Biblioteca Del Metal - (Recopilation)

Quieres Crear Tu Propio Podcats Con Ivoox y Monetizarlos, Facil Y Con Ventajas Exclusivas, Decidete A Provar Y Ser Un Creador De Contenido: Premium anual: https://www.ivoox.vip/premium?affiliate-code=5cc75a5f002b45173af9c387ed4fcde2 Premium Mensual: https://www.ivoox.vip/premium?affiliate-code=5d30f7f823522c126f14774e9901e1d8 En las entrañas del heavy metal español, donde el ruido no es solo música sino una forma de resistencia, emerge una banda que convirtió la rabia, la calle y la identidad en puro acero: Panzer. Nacidos en Madrid a principios de los años 80, en una España que aún despertaba de décadas de silencio y represión, Panzer no solo formó parte del movimiento —lo alimentó con gasolina. Mientras otras bandas buscaban melodía o sofisticación, ellos eligieron la crudeza: riffs afilados, letras directas y una actitud que olía a cuero, gasolina y libertad. Desde sus primeros pasos, Panzer representó algo más que música. Eran el reflejo de una juventud que necesitaba gritar. Influenciados por gigantes del género pero con una identidad propia inconfundible, construyeron un sonido contundente que se movía entre el heavy clásico y una agresividad casi callejera. No buscaban agradar: buscaban impactar. Su irrupción en la escena coincidió con el auge del heavy metal en España, compartiendo época con bandas míticas, pero siempre manteniendo un carácter propio, más sucio, más directo, más real. Donde otros brillaban, Panzer quemaba. Las letras de la banda no eran fantasía escapista: hablaban de lucha, de injusticia, de vida real. Eran himnos para los que no tenían voz, para los que encontraban en la música un refugio y un arma. Cada canción era una descarga eléctrica, cada concierto una batalla ganada al silencio. Pero como toda banda forjada en el fuego, su camino no fue fácil. Cambios, pausas, regresos… Panzer ha conocido tanto la gloria como el olvido. Sin embargo, lo que los hace eternos no es una discografía concreta, sino su espíritu: nunca desaparecieron del todo. Siempre hubo una chispa, esperando volver a prender. Y cuando regresan, lo hacen como solo ellos saben: sin nostalgia vacía, sin concesiones. Más duros, más sabios, pero con la misma esencia que los vio nacer. Porque Panzer no es solo una banda… es una declaración de guerra contra lo mediocre. Hoy, su legado sigue vivo en cada riff que suena en los bares, en cada camiseta desgastada, en cada fan que levanta la mano haciendo los cuernos al cielo. Son historia viva del heavy metal español. Son supervivientes. Y sobre todo, son prueba de que el metal… nunca muere.

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Quieres Crear Tu Propio Podcats Con Ivoox y Monetizarlos, Facil Y Con Ventajas Exclusivas, Decidete A Provar Y Ser Un Creador De Contenido: Premium anual: https://www.ivoox.vip/premium?affiliate-code=5cc75a5f002b45173af9c387ed4fcde2 Premium Mensual: https://www.ivoox.vip/premium?affiliate-code=5d30f7f823522c126f14774e9901e1d8 En este episodio especial titulado Metal Barroco, nos adentramos en un territorio donde el tiempo se pliega sobre sí mismo y las fronteras musicales desaparecen. Aquí, la elegancia ornamentada del barroco y la intensidad cruda del heavy metal no solo conviven, sino que se fusionan en una experiencia sonora única, poderosa y profundamente evocadora. El barroco, conocido por su complejidad, dramatismo y virtuosismo, fue una era donde la música buscaba emocionar, impresionar y trascender. Compositores como Bach, Vivaldi o Händel construyeron estructuras sonoras llenas de tensión, armonía y energía, elementos que, siglos después, resuenan sorprendentemente bien con la esencia del metal. Este episodio recoge esa conexión invisible y la transforma en una explosión contemporánea. Metal Barroco es un viaje donde los clavicordios se transforman en guitarras distorsionadas, los órganos de iglesia retumban como amplificadores en un escenario oscuro, y las composiciones clásicas renacen con una fuerza renovada. No se trata solo de reinterpretaciones: es una reencarnación musical donde cada pieza revive con una nueva identidad, manteniendo su alma original pero envuelta en una capa de energía moderna, agresiva y emocional. Este recopilatorio reúne versiones remasterizadas y adaptadas al lenguaje del metal, respetando la arquitectura musical del barroco mientras la empuja hacia un terreno más visceral. Cada tema ha sido elegido no solo por su belleza, sino por su capacidad de transformarse, de resistir el paso del tiempo y de adaptarse a nuevos códigos sonoros sin perder su esencia. El resultado es una experiencia casi cinematográfica: intensa, oscura, majestuosa y profundamente inmersiva. Es música para dejarse arrastrar, para sentir cómo lo antiguo y lo moderno chocan y se fusionan en una tormenta de sonido. Este episodio no es solo un homenaje al pasado, sino también una declaración: la música, en todas sus formas, es atemporal. Y cuando dos mundos aparentemente opuestos se encuentran, pueden crear algo completamente nuevo, inesperado… y brutal. Bienvenido a Metal Barroco. Donde la historia arde… y suena más fuerte que nunca.

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Quieres Crear Tu Propio Podcats Con Ivoox y Monetizarlos, Facil Y Con Ventajas Exclusivas, Decidete A Provar Y Ser Un Creador De Contenido: Premium anual: https://www.ivoox.vip/premium?affiliate-code=5cc75a5f002b45173af9c387ed4fcde2 Premium Mensual: https://www.ivoox.vip/premium?affiliate-code=5d30f7f823522c126f14774e9901e1d8 En lo más profundo del rugido del metal clásico, donde la velocidad se encuentra con la furia y la historia se mezcla con la leyenda, emerge Tailgunner, una banda que no solo interpreta heavy metal… lo dispara a quemarropa. Formados bajo la influencia de los sonidos más puros y agresivos de la vieja escuela, Tailgunner nace con una misión clara: devolver al metal su esencia más cruda, directa y sin concesiones. Inspirados por la aviación de guerra, la adrenalina del combate aéreo y el espíritu indomable del acero, su nombre hace referencia al artillero trasero de los bombarderos: el último defensor, el que nunca abandona su puesto. Desde sus inicios, la banda ha construido una identidad sólida basada en riffs afilados como cuchillas, solos incendiarios y una sección rítmica que golpea como un motor de combate a máxima potencia. Cada canción es una misión, cada álbum una campaña, y cada directo… una batalla. El sonido de Tailgunner bebe directamente del heavy metal tradicional, pero con una intensidad moderna que lo hace destacar en la escena actual. Sus guitarras gemelas rugen con precisión militar, mientras la voz —potente, agresiva y cargada de actitud— actúa como el grito de guerra que guía a sus seguidores. Pero más allá de la música, Tailgunner es una experiencia. Su estética, marcada por el fuego, el metal y la iconografía bélica, transporta a los oyentes a un universo donde el cielo está en llamas y la supervivencia depende de la velocidad, la fuerza y la lealtad. Sobre el escenario, la banda se transforma. No son músicos… son pilotos en plena ofensiva. Cada concierto es un ataque frontal, sin tregua, donde la energía es constante y el público se convierte en parte del escuadrón. Con una creciente base de fans y una reputación que no deja de expandirse, Tailgunner se posiciona como una de las propuestas más auténticas del heavy metal contemporáneo. No siguen tendencias. No suavizan su sonido. No piden permiso. Tailgunner no viene a gustar. Viene a arrasar. Pagina Oficial: https://www.facebook.com/tailgunnerhq/?locale=es_LA

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Es conocido también por los pseudónimos "Diamond Dave" y "El Roth" Figura en el puesto número 19 en el listado de los 100 mejores vocalistas del metal de todos los tiempos. En una época en la que los grupos de hard rock y metal buscaban incorporar, sobre todo, tesituras altas de tenor, él se destacó en una de las bandas más influyentes con su voz de barítono mezclada con añadidos en falsete rasgado y voz tiple, e impresionantes gritos difónicos. Además de músico, es Técnico en Emergencias Sanitarias, profesión que ha ejercido en la ciudad de Nueva York en paralelo a su trayectoria artística. Practica asimismo diversas artes marciales, habiendo obtenido cinturones en varias de ellas. Roth nació en Bloomington, Indiana. Es hijo de Sibyl Roth y Nathan Roth, y hermano de Allison y Lisa Roth. Después de vivir en Bloomington y en Swampscott, Massachusetts, su familia se mudó a Pasadena, California cuando David era apenas un adolescente. Ingresó en el Colegio Pasadena, donde conoció a los hermanos Eddie y Alex Van Halen, músicos aficionados de procedencia holandesa.Inicialmente David le alquilaba el equipo de sonido a los hermanos Van Halen. Se rumorea que para ahorrarse el dinero, invitaron a Roth al grupo y así, junto con Michael Anthony, formaron el grupo Mamooth. Tras los problemas relacionados con este nombre, el mismo Roth sugiere tomar el apellido de los hermanos holandeses y así nace Van Halen Gene Simmons, bajista y vocalista de la banda Kiss descubrió al cuarteto e intentó financiarlos. Le compró a David Lee Roth sus primeros pantalones de cuero para ganarse a la banda. Pero Gene Simmons en ese momento no pudo aportar suficiente dinero como para ficharles y solo consiguió lanzarles al éxito financiándoles su primera maqueta, que luego llegó a manos de la discográfica Warner Bros, y de ahí al estrellato Después del éxito alcanzado por el grupo a nivel mundial y tras publicar seis discos, las claras diferencias musicales entre Roth y los hermanos Van Halen se hacen evidentes tras la publicación del exitoso álbum 1984. Dave lanza el EP Crazy from the Heat en 1985 bajo su propio nombre de artista mientras sigue siendo miembro de Van Halen, y tras comprobar su éxito es entonces cuando decide abandonar dicha agrupación. El cantante y guitarrista Sammy Hagar (Montrose) ocuparía la vacante de vocalista en Van Halen. En 1986 publica su primer larga duración, titulado Eat 'Em and Smile, junto a los músicos Steve Vai, Billy Sheehan y Gregg Bissonette. El álbum fue todo un éxito de ventas, especialmente por las canciones "Yankee Rose" y "Tobacco Road". El bajista Billy Sheehan tuvo la idea de lanzar una versión en español del álbum, luego de haber leído un artículo en una revista que aseguraba que la mitad de la población de México se encontraba en un rango de edades entre 18 y 27 años, por lo que habría una gran oportunidad de acceder a ese mercado La idea se llevó a cabo y fue titulada Sonrisa Salvaje. La única diferencia entre ambos discos fue la voz de Roth (quien requirió los servicios de un tutor español) pues la instrumentación en ambos fue la misma. Mientras tanto Sammy Hagar pasa a ser el nuevo vocalista de Van Halen, y los fanes se vieron divididos entre el nuevo sonido del grupo, con más teclados y seriedad en las composiciones que en la época anterior, y el sonido de David Lee Roth, que, junto a Steve Vai y el posterior Jason Becker recordaban más a los Van Halen anteriores. Sin embargo, el éxito de Roth comenzó a decaer con el disco Skyscraper de 1988, pues incluía demasiados teclados y a muchos de los fanáticos del rock duro no acabó de convencer. El disco tuvo poco éxito pese al sencillo "Just Like Paradise" y la banda se desintegró dejando sólo a Dave Roth contrata al mencionado guitarrista Jason Becker para reemplazar a Steve Vai y graba su tercer álbum de estudio, A Little Ain't Enough. El disco fue producido por Bob Rock (reconocido por su trabajo con Metallica y Motley Crue). Antes de iniciar la gira promocional del álbum, Becker fue diagnosticado con la enfermedad de Lou Gehrig, lo que le impedía realizar presentaciones en vivo. El guitarrista Joe Holmes fue su reemplazante. Luego, en 1991, la popularidad del grunge y de bandas como Alice in Chains, Nirvana y Pearl Jam debilitó aún más la carrera del vocalista. En marzo de 1994 publica el disco Your Filthy Little Mouth, producido por Nile Rodgers, álbum que no pudo siquiera acercarse al éxito conseguido por su primer larga duración. En 1997 lanza el álbum DLR Band, con el guitarrista John 5 y el baterista Ray Luzier. En 2003 publica su último trabajo en solitario hasta la fecha titulado Diamond Dave. En 2006, Roth colaboró en dos canciones del álbum Strummin' with the Devil: The Southern Side of Van Halen, que contiene versiones de canciones de Van Halen en estilo bluegrass. El álbum escaló a la posición n.º 66 en la lista Billboard de música country en los Estados Unidos. El 24 de enero de 2007 el sitio Billboard.com anunció que Roth retornaría a Van Halen para realizar algunas presentaciones en vivo.Dicho anuncio fue confirmado en la página oficial de la banda el 2 de febrero del mismo año y se tradujo en una gira entre los años 2007 y 2008. En diciembre de 2011, Van Halen anunció que otra gira con Roth se llevaría a cabo al año siguiente.​ Finalmente, un nuevo álbum, A Different Kind of Truth, salió al mercado el 7 de febrero de 2012, al que le siguió una gira soporte entre ese mismo año y 2013. En marzo de 2015 se lanzó el álbum en vivo Tokyo Dome Live in Concert, el cual fue grabado durante la gira soporte de A Different Kind of Truth. Ese mismo mes la banda apareció en el programa televisivo Jimmy Kimmel Live!, anunciando una nueva gira por Norteamérica que se llevó a cabo ese mismo año. Desde entonces, hasta la muerte de Eddie Van Halen en octubre de 2020 la banda no volvió a tocar junta, en gran medida debido a los problemas de salud del mencionado guitarrista. El viernes 1 de octubre de 2021, el cantante anunció que se retirará luego de una serie de shows que tiene pautados en el House Of Blues de Las Vegas, que terminán el 8 de enero de 2022. "Estoy colgando los botines, me retiro. Este es el primer, y único anuncio oficial… Ya tienes la noticia. Compártela con el mundo. No voy a explicar la declaración. La explicación está resguardada. Estos son mis últimos cinco conciertos". Pagina Oficial: https://davidleeroth.com/ http://www.van-halen.com/

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Knutson) cantando "The Goodbye Girl" en un show de talentos de la secundaria. En 1983 asistieron a la misma escuela de verano y Kelly le preguntó entonces a Eric A.K. si quería audicionar para la banda. Lo pusieron a prueba por dos semanas y entonces Eric A.K. se unió a la banda. Dada la naturaleza provisional de su membresía, la banda se refiere a Eric A.K. como "el quincenero" ("The 2 weeker"). Ed Carlson, de la banda rival local llamada "Exodus" (que no está asociada a la banda de thrash metal de la Bahía de California del mismo nombre), también se unió en 1983 después de que Kevin dejara la banda. El nombre de la banda cambió a "The Dogz", que no duró mucho. Finalmente, la banda se renombró a sí misma "Flotsam and Jetsam" luego de escribir una canción inspirada en un capítulo del libro de J. R. R. Tolkien "Las Dos Torres". La banda realizó su debut en vivo en clubes locales de California, y tuvo la oportunidad de tocar con bandas como Megadeth, Armored Saint, Alcatraz, Malice, Exciter, Mercyful Fate, Riot, Autograph. En 1985, el guitarrista Mark se fue, y un Michael Gilbert de tan solo 17 años, se unió a la banda. Flotsam and Jetsam lanzó dos maquetas, Iron Tears y Metal Shock en 1985. Hicieron su propio video de Hammerhead del demo Metal Shock: "Lo grabamos en la sala del apartamento de Jason y Ed. También hicimos un video en vivo en el famosísimo 'Bootlegger' de Phoenix." Éstos, junto con los demos, causaron una buena impresión en las compañías disqueras (y contribuyeron después con las recopilaciones Speed Metal Hell II y Metal Massacre VII), obteniendo un contrato con Metal Blade Records. Entonces, Flotsam and Jetsam grabó su primer álbum en Los Ángeles con el productor Brian Slagel. La salida de Doomsday for the Deceiver (Día del juicio Final del Traidor) fue el 19 de julio de 1986. Muchos consideraron este álbum como un hito en la historia del Thrash Metal y fue el primero en la historia de KERRANG en alcanzar la calificación de 6K. El bajista Jason Newsted, quién era además el escritor de letras de la banda, dejó pronto la banda para unirse a Metallica, reemplazando a su bajista Cliff Burton, quién murió en un accidente. La noche de Halloween de 1986, Jason tocó su último concierto con Flotsam and Jetsam. La banda le había pedido a otro bajista local, Phil Rind de Sacred Reich que llenara el lugar de Jason por un corto período de tiempo. Entonces contrataron a Michael Spencer de la banda de Sacramento "Sentinel Beast". Flotsam and Jetsam firmó con la discográfica de Metallica, Elektra Records, antes de salir de gira por Europa con Megadeth en 1987. Michael Spencer perdió su puesto ante Troy Gregory en 1988, y en mayo del mismo año, el segundo álbum de la banda No Place for Disgrace (Sin lugar para el deshonor) salió a la venta. Éste incluye el "cover" del éxito de Elton John Saturday Night’s Alright for Fighting y por eso se filmó el video. La banda abrió para King Diamond en América. También salieron de gira con Megadeth, Testament y Sanctuary en Europa en la gira de "So Far.., So Good.. So What!... Flotsam and Jetsam firmó con una importante disquera, MCA Records y comenzó a trabajar en su tercer álbum When the Storm Comes Down (Cuando llega la Tormenta), que salió en mayo de 1990. La banda esperaba ganar reconocimiento con este álbum, pero sufrieron una producción deficiente y no llenaron las expectativas de los fanes. Troy Gregory dejó la banda poco después para irse a Prong y la banda tuvo que encontrar un nuevo bajista nuevamente, contratando finalmente a Jason Ward para el puesto. Cuatro, salió en 1992, con un sonido más cercano al heavy metal clásico, producido por Neil Kernon. Flotsam and Jetsam hizo algunos esfuerzos con relación a la promoción: sacaron cuatro sencillos y filmaron videos de las canciones Swatting at Flies y Wading Through the Darkness. Su quinto álbum Drift (Deriva) se lanzó en abril de 1995, con tres sencillos sacados del disco. Jason lo dedicó a su hermano mayor Jeff Ward, anterior baterista de bandas como NIN, Ministry, Revolting Cocks y Lard, quién muriera en 1993. Una larga pausa siguió al lanzamiento del álbum. Durante la gira de Flotsam and Jetsam con Megadeth y KORN, dejaron ya a al sello MCA y regresaron a su antigua discográfica Metal Blade Records. En el arte de su álbum de 1997 High (Alto) los títulos de las canciones se diseñaron con los tipos de letras de los logotipos de bandas famosas como Iron Maiden, Metallica, Kiss, Van Halen, AC/DC, Judas Priest, Misfits, etc. El sonido fue más experimental que antes y el álbum contenía la canción "cover" de Lard, Fork Boy, pero no impresionó tanto a los fanes como su trabajo anterior. Michael Gilbert y Kelly David-Smith dejaron la banda después de que el álbum viera la luz y fueron reemplazados por el guitarrista Mark Simpson y el batería Craig Nielsen. Con la nueva alineación, Flotsam and Jetsam anduvo de gira en Europa junto con Anvil y Exciter. Unnatural Selection (Selección Innatural) se lanzó en 1999 y Mark Simpson tomó un corto descanso. Se unió nuevamente a la banda en el 2000 para grabar un nuevo álbum, My God (Mi Dios), lanzado en mayo del 2001, donde la mayoría de las canciones fueron escritas por Mark. En ese momento, Eric A.K. había fundado una banda de country, "The A.K. Corral". Entonces dejó la banda, desmotivado, después de pasar quince años esperando el éxito. Aunque Flotsam and Jetsam no se disgregó, hubo una larga pausa en ese momento. Encontraron un nuevo vocalista en James Rivera quien se hizo cargo de las tareas vocales en vivo. Luego, la banda sintió que nadie más que Eric A.K. podría ser su vocalista y Rivera dejó la banda poco después. Durante el 2002 y el 2003, la banda estuvo active esporádicamente, pero Eric A.K. se volvió a unir para las fechas en vivo en las áreas de Phoenix y Los Ángeles en el 2003. Una grabación en vivo de esas presentaciones se sacó en el 2004 como un DVD en concierto en vivo, bajo el título de Live in Phoenix (En Vivo en Phoenix). Firmaron con el sello Crash Music en mayo del 2004, y con la unión nuevamente a la banda de Eric A.K de forma oficial, volvieron a tomar camino con Overkill y Death Angel, en una serie de conciertos en Japón que vendieron agotaron las entradas en lugares con capacidades de poco más de 1,000 personas. En la primavera del 2005, Flotsam and Jetsam regresó al estudio para trabajar en su nuevo álbum. Las letras fueron principalmente inspiradas en las pesadillas de Eric. Esto resultó en un álbum conceptual titulado Dreams of Death (Sueños de Muerte) –como la pista 2 del álbum No Place for Disgrace. Este álbum se lanzó en julio del 2005. El DVD Live in Japan (En Vivo en Japón) salió en febrero de 2006 y muestra su concierto frente a miles de desaforados fanes japoneses en el Citta Club en Tokio en el 2004. Doomsday for the Deceiver fue reeditado y lanzado en noviembre del 2006 por Metal Blade Records para celebrar el vigésimo aniversario del álbum. Este paquete (2 CD y un DVD) incluye la grabación original del "Doomsday" y una versión remezclada y remasterizada del mismo y de los dos demos de Flotsam and Jetsam. El DVD de bono incluye material raro en video, una entrevista filmada en la secundaria de Kelly y una presentación de fotografías. La banda ha participado también en álbumes tributo y "covers" de canciones de Metallica como Battery (Eric A.K. con Suicidal Tendencies) y Damage Inc. (Toda la banda). En la primavera del 2008, Metal Mind Productions remasterizó y relanzó los álbumes When the Storm Comes Down, Cuatro (incluyendo 5 pistas bono), Drift (que incluía 3 pistas bono) y Dreams of Death. Desafortunadamente para los fanes, No Place for Disgrace no pudo ser remasterizado, debido a problemas legales existentes con su anterior sello Elektra Records y también con su antiguo manejador Eric Braverman. En marzo de ese mismo año, Flotsam and Jetsam anduvo de gira en Europa y tocó en el "Metalmania Festival" en Polonia. Este concierto fue filmado y lanzado en formato DVD como Once in a Deathtime (Una vez en la Muerte) en julio. A mediados de año, la banda firmó con Driven Music Group, fundado por el anterior guitarrista de KORN, Brian 'Head' Welch. El nuevo disco de Flotsam and Jetsam The Cold (El Frío) fue lanzado el 14 de septiembre de 2010. Fue el último álbum, a la fecha, con Ed Carlson en la guitarra. Éste salió de la banda en términos amigables y fue reemplazado por el anterior guitarrista de la banda Michael Gilbert. The Cold ha despertado las críticas favorables de muchos fanes y los medios por su sonido fresco y descomprometido y se espera que ayude al éxito de la banda. Pagina Oficial: https://www.flotstildeath.com/

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El embrión de Blue Öyster Cult se remonta a 1967, cuando un grupo de jóvenes músicos neoyorquinos forman el grupo psicodélico Cows, nombre que más tarde cambiarían a Soft White Underbelly (algo así como «bajo vientre blanco y blando», frase acuñada durante la Segunda Guerra Mundial por Winston Churchill para referirse a Italia); el nombre fue propuesto por el letrista y periodista musical Sandy Pearlman, colaborador de la banda desde su origen, y quien a la larga sería su mánager y productor histórico. La formación comprendía a tres futuros Blue Öyster Cult, precisamente a Albert Bouchard (batería), Allen Lanier (teclados) y Donald «Buck Dharma» Roeser (guitarra). Tienen la oportunidad de tocar como teloneros de Jeff Beck, y unos meses más tarde reclutan a un nuevo vocalista, Eric Bloom, un misterioso personaje que llevaba siempre gafas oscuras. El sonido del grupo estaba fuertemente influido por el movimiento ácido-psicodélico que entonces estaba de moda. Cambiaron de nombre por tercera vez, ahora a Stalk Forrest Group, y las cosas fueron mejor, gracias al apoyo de Sandy Pearlman y del también periodista musical Richard Meltzer, entonces jugaron la carta decisiva y, abandonando dudas y vacilaciones, pasaron a un sonido pesado y agresivo. Ganándose con conciertos arrolladores la fama de «la banda más violenta de Nueva York», llamaron la atención de la CBS, empresa que los ficha para su catálogo en 1972, y ya con su nombre actual aparece su primer álbum, Blue Öyster Cult, que aunaba el rock duro con referencias esotéricas, y una portada enigmática. Los problemas comenzaron pronto: acusados de nazismo, por un símbolo que se veía en dicha portada (que recordaba vagamente a una esvástica), fueron equiparados a una secta por sus detractores. Este símbolo, la famosa cruz de Blue Öyster Cult, cuya base aparece en forma de gancho, fue creado en 1972 por un artista llamado Bill Gawlik, y adoptado por la banda como logo oficial. En rigor, la cruz es una adaptación modificada del símbolo que representaba al Titán Cronos en la Mitología griega (o Saturno en la Mitología romana). El intrigante emblema aparecería en cada uno de los discos del grupo a futuro, a veces oculto y casi invisible. No obstante, su público siguió apoyándoles, y a partir del segundo álbum, Tyranny and Mutation (1973) (en cuya cubierta se recortan una especie de torres de Babel, con el acostumbrado símbolo en la cima), la prensa especializada también. El disco contenía grandes canciones, como «Hot Rails to Hell» o «Seven Screaming Diz Busters». Hacia 1974 es lanzado el tercer álbum de estudio por CBS (Columbia Records en América): Secret Treaties, considerada su primera obra maestra, con temas como «Harvester of Eyes» o la épica «Astronomy», disco que contó con la colaboración compositiva de la poetisa punk Patti Smith, amén de los periodistas y escritores Sandy Pearlman y Richard Meltzer, quienes acompañaron a la banda desde sus inicios, proveyendo esas letras de corte misterioso, erudito y surrealista, sello distintivo del grupo. Tras tres años de duro trabajo el grupo emprende una gira americana como telonero de los ingleses Slade, tour del cual se desprende el doble LP en directo On Your Feet or on Your Knees (1975), todavía considerado por muchos como uno de los capítulos más brillantes de la banda. En el álbum aparecen dos temas de antología: «Born to Be WiId», de Steppenwolf, y «I Ain't Got You», original de The Yardbirds rebautizado como «Maserati GT». Como sucede a menudo, el disco en directo cerraba un capítulo para B.Ö.C.; con la edición del siguiente disco de estudio: Agents of Fortune (1976) la banda dio en el blanco, gracias a un afortunado y hermoso sencillo, «(Don't Fear) The Reaper», el cual alcanzó difusión en la frecuencia modulada y éxito, que se tradujeron en notables ventas y conciertos multitudinarios. Los textos del LP se centraron en la ciencia ficción, adaptándose a duros y casi ancestrales fondos sonoros, como en «ETI» o en «The Revenge of Vera Gemini». En este álbum colaboró con ellos Patti Smith una vez más, entonces ligada sentimentalmente a Allen Lanier. A finales de 1977 aparece Spectres, otra obra maestra sostenida en increíbles composiciones, como «Godzilla», «Nosferatu» o «The Golden Age of Leather», trabajo que, aunque no obtuvo el éxito del anterior, se convirtió igualmente en disco de oro. En 1978 se publica por sorpresa otro álbum en directo, Some Enchanted Evening, un LP con cargas destructivas, Y con tributos a MC5 y a The Animals ('Kick Out the Jams', 'We've Gotta Get Out of this Place'). Ya en el umbral de la nueva década aparece Mirrors (1979), álbum poco convincente, a pesar de estar producido por Tom Werman (Ted Nugent, Cheap Trick, Molly Hatchet); el naufragio general se evita gracias a un par de temas como -entre otros- la balada «The Great Sun Jester» (con letra del escritor de ciencia ficción Michael Moorcock). La nueva década trajo consigo nuevas tendencias, una de las más notorias sería la NWOBHM, resonando desde Inglaterra y aledaños: Blue Öyster Cult no serían ajenos a esa estética, y hacia 1980 contratan al prestigioso productor Martin Birch (Iron Maiden, Whitesnake) para que produzca Cultösaurus Erectus, humorada que juega con su propia condición -ya por esos tiempos- de «dinosaurios» del rock. El disco, vibrante y metálico se desgrana ya desde su primer corte: «Black Blade», con la colaboración una vez más de Michael Moorcock y su pluma futurista, suplementado con temas como «Divine Wind», «Deadline» o «Lips in the Hills». Tras una gira con Black Sabbath es lanzado Fire of Unknöwn Origin (1981), un disco maduro, alejado de los clichés del rock pesado, y munido de grandes canciones, como el hit single «Burnin for You», «Joan Crawford», «Vengeance (The Pact)» o el tema homónimo. El mismo año la banda es convocada para proveer varios temas para la película de animación Heavy Metal, aunque sólo uno fue incluido finalmente en la banda de sonido: «Veteran of the Psychic Wars». En 1982, un doble álbum en directo, Extraterrestrial Live, con una cubierta futurista y cósmica, catalizó el interés general, mostrando un resumen de la carrera del «Culto de la ostra azul»; entre los elementos de la banda se destacaba el guitarrista Buck Dharma, un solista genial con intuiciones muy creativas, quien publicó un disco en solitario, Flat Out, también en CBS en 1982, y se produjo el primer cambio en la formación: Rick Downey sustituyó al batería Albert Bouchard. Con Revolution by Night (1983), B.Ö.C. cambiaron de estilo, suavizándolo pero sin caer nunca en lo comercial. El rock que proponen aquí es agradable, lineal, pero inferior, y con sonidos más radiables, debido a la producción de Bruce Fairbairn (Aerosmith, Bon Jovi, Loverboy), presentando canciones de corte AOR como «Take me Away», entre otras (escrita por Aldo Nova, un entonces desconocido roquero canadiense). Lanier fue sustituido por Tommy Zvoncheck y Jimmy Wilcox se incorporó a la batería, con esta formación graban Club Ninja (1985), que no es una obra maestra, pero que contiene algunos temas interesantes, como «Dancing in the Ruins» o «Rock Not War», y cuya consiguiente gira mundial les proporcionó algunas satisfacciones, pero a pesar de ello el grupo desapareció de la circulación, haciendo temer a sus fanes una separación definitiva. Tres años después, no obstante, la banda retorna con Imaginos (1988), se trata de un «álbum conceptual» centrado en la historia de «Imaginos», concepto integral creado por Sandy Pearlman a fines de los años 60, en los mismos albores del grupo. La historia gira en torno a un agente enviado por «Los Invisibles» (Les Invisibles) a modificar la historia; la cual comienza con la conquista española de la civilización azteca... Eric Bloom guía a los oyentes con títulos de alto potencial evocativo, como «The Siege and Investiture of Baron Von Frankestein's Castle at Weisseria», «Les Invisibles», «I Am the One You Warned Me of» o la nueva versión de «Astronomy». Las décadas de 1990 y 2000 fueron un largo espacio de tiempo en el cual el grupo no editó casi nada nuevo: desde la aparición de Imaginos hasta el lanzamiento de un nuevo álbum, mediaron nada menos que diez años en la carrera de BÖC, sin contar una casi desconocida banda sonora que produjeron para una película de 1992 (Bad Channels). Blue Öyster Cult se había convertido gradualmente en una entidad inactiva a lo largo de los 90, más allá de algún eventual concierto en su país. El silencio discográfico se rompe en 1998 con la aparición del CD Heaven Forbid. Este disco, con un sonido lógicamente renovado y adaptado a la era digital, sigue la línea de rock duro, guitarrero y al mismo tiempo sutil de toda la vida; y con temáticas similares, que abrazan lo fantástico y hasta lo terrorífico. Heaven Forbid, penúltimo disco de estudio del grupo, cuenta una vez más con un letrista invitado que colabora con Buck Dharma y Eric Bloom: el escritor de ciencia ficción e historias cyberpunk John Shirley. Entre algunos temas destacados de este disco se pueden citar «See You in Black», «Harvest Moon» o «Power Underneath Despair», ubicados como plato fuerte al principio del CD. Junto a Buck Dharma y Eric Bloom, Allen Lanier es el otro miembro original que aparece en este disco, siendo los puestos de bajo y batería ocupados por músicos de sesión, como Bobby Rondinelli, Chuck Burgi o Danny Miranda. Finalmente es lanzado Curse of the Hidden Mirror, en el año 2001, con una formación casi idéntica a la del disco anterior, con Rondinelli y Miranda ya establecidos como la base rítmica estable del grupo, siendo este álbum uno de los menos conocidos y más oscuros de la banda, amén de ser el último trabajo de estudio al día de hoy. Pagina Oficial: https://www.blueoystercult.com/

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