La Biblioteca de Sollo

1.150.- Luisa Sobral narra en No todos los árboles mueren depie la historia de mentiras, opresión y supervivencia de dos mujeres en la Alemania del Muro de Berlín La Biblioteca de Sollo. Episodio 155 (Entrevista de Manuel Sollo). “Es posible bailar a contracorriente”. “El miedo es un gusano que nos devora por dentro hasta que no queda nada y deja el exterior intacto”. Esta es la historia de dos mujeres cuyas vidas se consumen en un terrible contexto histórico: la construcción del Muro de Berlín y su impacto en la vida cotidiana de millones de personas, muchas de las cuales fueron separadas a la fuerza. Emmi, nacida en Alemania en la época del ascenso de Hitler al poder, el amor la llevó a la zona comunista tras los sufrimientos de la II Guerra Mundial. M. creció en Berlín oriental, niña modelo del socialismo, obsesionada con la creación de un herbario y fascinada con un padre amoroso que era miembro de la Stasi, el temido Ministerio de Seguridad del Estado: «Mi padre era un buen hombre hasta que descubrí que no lo era», leemos. Sus periplos vitales de opresión, supervivencia y liberación los cuenta la cantante ycompositora portuguesa Luisa Sobral en su primera novela, No todos los árboles mueren de pie (Lunwerg), ahora traducida al castellano por Rosa Martínez-Alfaro y que tuvouna gran acogida en su país. Partió  de un hecho real, una pareja de alemanes que se asentó en el norte de Portugal, cambiaron sus nombres, se dedicaron a cultivar plantas medicinales y se suicidaron cuando ella padecía una enfermedad terminal. La mujer era conocida como María Feliz, y así tituló Sobral la canción que le dedicó. En laficción, entrelaza la vida de sus protagonistas desde la década de 1930 hasta casi la actualidad, en una narración centrada en Alemania con ramificaciones en Italia y Portugal. La verdad y la mentira, el amor y la maternidad forman un juego de espejos que conforman una trama narrada con una prosa poética, variedad de géneros y una singular estructura.

1.149.- Carmen Guillén descubre en Redimir yadoctrinar. El Patronato de Protección de la Mujer (1941-1985) las represiones y violencias del organismo franquista decontrol de la moral femenina La Biblioteca de Sollo. Episodio 154 (Entrevista de Manuel Sollo). "Si te portas mal, te irás con las monjas". Así amenazaban a las chicas desobedientes y rebeldes durante el franquismo. Una frase en apariencia inocua que escondía una de las represiones más desconocidas y violentas de la dictadura. Miles de mujeres jóvenes fueron encerradas por no atenerse a las normas morales del nacionalcatolicismo. La dictadura pretendía enmendar a las que consideraba “chicas caídas”. Para ello, las enviaban a algunos de los centros de internamiento repartidos por España, gestionados por congregacionesreligiosas con el apoyo del Estado. Su existencia la cuenta la historiadora Carmen Guillén en su ensayo Redimir y adoctrinar. El Patronato de Protección de la Mujer (1941-1985) (Crítica). La investigación revela el funcionamiento, la violencia y la opresión de un organismo del que dependía la moralidad pública y que perduró hasta bien entrada la democracia. Su propósito se basaba en cuatro pilares: trabajo y oración para redimir; disciplina y castigo para adoctrinar. En realidad, fue un implacable sistema de control femenino, del cuerpo y del comportamiento, que alcanzó a mujeres de todas las edades, procedencias y contextos socioeconómicos. Bastaba la denuncia de la propia familia, la delación vecinal, cualquier conducta sospechosa para ser condenadas sin delito y encerradas sin juicio. En nombre de la virtud y la caridad, vivieron un infierno plagado de silencios, humillaciones, abusos, trabajos forzados, robo de bebés y violaciones sistemáticas de los derechos humanos. La autora ha contado con el testimonio de varias internas y especialmente de Consuelo García del Cid, la primera mujer en denunciar estos hechos. Juntas, han iniciado una campaña de divulgación y reclaman la inclusión de las supervivientes en la Ley de Memoria Democrática.

1.148.- Francisco Serrano disecciona en El corazónrevolucionario del mundo lo grotesco del terrorismo anticapitalista de los 70 y el proceso de liberación personal de una joven militante La Biblioteca de Sollo. Episodio 153 (Entrevista de Manuel Sollo). “Te hablé de terror público yde terror secreto. Eso se traduce en violencia pública y violencia secreta, en muertes públicas y muertes secretas”. “¿Quiénes son tus enemigos? (…) Todos, dijo, excepto tú.” Así le dice Joel Takahashi-Williams a la joven Valeria Letelier. Son integrantes de una célula anticapitalista, el Frente de AcciónRevolucionaria, que se esconde en un piso franco del Londres de los años 70 del siglo XX. Ella es la idealista hija huérfana de exiliados españoles; él, líder intelectual del comando, obsesionado con la insurrección en el mundo. Se les unirá  Carlos Reseda, mercenario experto en armas y documentos falsos. El grupo se traslada a Francia para preparar su primer atentado. Este es el armazón de El corazón revolucionario del mundo, obra con la que Francisco Serrano obtuvo el Premio Tusquets de Novela 2025. La evolución psicológica de la protagonista se entrelaza con el cuestionamiento de la realidad en una vida clandestina, que la lleva a percibirse como la primera mujer cosmonauta flotando en el espacio exterior. Valeria mantiene con Joel, amantes furtivos, una relación de discípula y maestro basada en la sumisión yla imposición. Mientras él se enroca en posiciones totalitarias y visionarias, ella se interroga sobre su propia liberación, en un proceso de recuperación de la autoestima. En una atmósfera de thriller, fantasía y terror, emergen las disputas habituales en los grupúsculos subversivos, las jerarquías y el machismo cotidiano, el abismo del crimen y la tortura y las sombras y quiebras del idealismo utópico. Por el relato sobrevuelan como referentes el terrorismo de la década los 70 y sus contradicciones, bajo la inspiración de personajes como Carlos el Chacal o la banda alemana Baader-Meinhof.

1.147.- Pluralidad estética y temática y habitar un mundo encrisis definen a los veinticinco jóvenes poetas reunidos en Un estallido. Antología de la Poesía Española 2000-2025 La Biblioteca de Sollo. Episodio 152 Pluralidad, heterogeneidad estética y diversidad temática son las características esenciales de los poetas aquí reunidos, un total de veinticinco nacidos entre los años 1984 y 2000. Se trata de un grupo excepcional y diferente a cualquier otro movimiento en la historia de la poesía española reciente, comparable, por su vitalidad y fuerza, a la generación del 27. Así leemos en la introducción que firman los profesores RaúlMolina Gil, con quien dialogamos, y Álvaro López Fernández, editores de Un estallido. Antología de la Poesía Española 2000-2025 (Cátedra). Este estudio de carácter académico analiza el desarrollo cronológico, las estéticas y temáticas que han marcado, y marcan, a esta promoción literaria. En su empuje han sido fundamentales los nuevos medios de difusión, como internet y redes sociales, la aparición de editoriales y revistas independientes, además de premios, festivales, residencias y otras ayudas. Los antólogos rehúyen el planteamiento programático y generacional para ofrecernos una panorámica transversal de autores y propuestas expresivas. Afirman que no hay una única corriente literaria. La tradición figurativa-realista convive con la experimentación y la vanguardia hasta alcanzar en la actualidad una “sólida hibridez”, que se conjuga con un amplio abanico de preocupaciones personales y sociales. No en vano, la conexión más evidente entre todos ellos es habitar un mundo en crisis permanente. Los veinticinco elegidos son: María Salgado, Ben Clark, Lola Nieto, Elena Medel, Javier Vicedo, Bibiana Collado, Martha Asunción Alonso, Unai Velasco, Ángelo Néstore, Ángela Segovia, Berta García Faet, Luna Miguel, Ruth Llana, Álvaro Guijarro, Cristian Piné, Gema Palacios, Xaime Martínez, Mayte Gómez Molina, Pablo Baleriola, Rodrigo García Marina, Andrea Abello, Juan Gallego Benot, Rosa Berbel, Laura Rodríguez Díaz y María dela Cruz.

1.146.- Diego Vaya se sumerge en las violencias y venganzasde la guerra y la posguerra a través de una memoria familiar en Al final de las voces, Premio de Novela Felipe Trigo La Biblioteca de Sollo. Episodio 151 (Entrevista de Manuel Sollo). “Hambre física de venganza”. “La memoria nos traiciona ymodela la realidad a su antojo. Somos nuestros recuerdos”.  Estamos en 1972, el franquismo agoniza cuando una joven estudiante de periodismo, Claudia Nuba, desaparece mientras investigaba la muerte de su tío Lorenzo. Trataba dereconstruir el pasado familiar durante la Guerra Civil y la posguerra, infectado de hechos inquietantes, perturbadores y violentos. La obra alterna el relato de estas arriesgadas indagaciones con las duras vivencias de Lorenzo como soldado del ejército sublevado en 1936, voluntario en la División Azul junto a los nazis y su deriva hacia un brutal alcoholismo. En este doble plano desarrolla el escritor sevillano Diego Vaya su novela Al final de las voces(Fundación José Manuel Lara), que obtuvo el XIV Premio Felipe Trigo. Fragmentaria y polifónica, las obsesiones y la opresión impregnan la trama de crueldades  explicitas o amenazantes, de culpas, odios, rencores y ajustes de cuenta, donde la fijación por la mina heredada será promesa de riqueza y fosa de secretos y silencios. Explora lasdiversas represiones y corrupciones de la dictadura, las movilizaciones universitarias, los claroscuros de la memoria histórica, la imposibilidad de conocer una verdad completa y la venganza como motor de supervivencia.

1.145.- La piel hembra. Elaine Vilar Madruga crea unahistoria de resistencia y deseo femeninos frente a las imposiciones de los hombres y la religión, del poder y la violencia La Biblioteca de Sollo. Episodio 150 (Entrevista de Manuel Sollo). “Somos santas santísimasesposas de dios”. “Entre niñosantísimo y nenémesías pensó que iba a morirse”. Un villorrio de montaña es invadido por el sofoco de la noche áurea. Todas las mujeres experimentan una extraña calentura, un deseo irrefrenable que responde a una llamada y un fuego divinos. Se escapan de sus casas y sus maridos para regresar a la mañana siguiente recubiertas de un polvo dorado y embarazadas. Todas dicen ser la madre del nuevo mesías, que será mujer. A partir de aquí la autora cubana residente en Toronto Elaine Vilar Madruga alza el relato de La piel hembra (Barret), un universo que vincula lo fantástico y lo sobrenatural con el realismo y la magia a través de una veintena de personajes que sobreviven en un paraje aislado. Enraizado en una realidad latinoamericana que no se nombra explícitamente, explora diversos tipos de guerras, laimplantación de las creencias, los conflictos religiosos, el mesianismo, lo inmortal, las conexiones entre vivos y muertos, las violencias, cuanto emerge de la identidad, la memoria, la familia y la patria. Un descenso a los infiernos que cuestiona la fe, los roles sociales, los poderes establecidos y la condición humana, desde una propuesta que subvierte e interroga: ¿Aceptaría la sociedad un mesías mujer? ¿Sabría identificarla? ¿Somos dignos de salvación?

1.144.- Luciana de Luca se adentra en El amor es un monstruode Dios en la perturbación de lo deforme y el rechazo, las corrosivas formas del amor y de la religión La Biblioteca de Sollo. Episodio 149 (Entrevista de Manuel Sollo). “Yo, la primera hija, fea,desproporcionada, una ráfaga”. “Yo no sé qué se hace con los hijos mal nacidos”. Una aldea rural olvidada sufre una invasión de moscas que se ceban en el cementerio. Una huelga de sepultureros agrava una existencia insoportable. Los insectos toman el pueblo, el campo, a los vivos y a los muertos. En esteescenario crece una joven deforme bajo la crueldad de una madre, dueña y señora del territorio, que “de niña fue dictadora” y de casada rechaza a su familia hasta el abandono. La hija se rebela contra el linaje de esa heredad. Todo cambia con la llegada de dos mormones que predican de casa en casa su buena nueva. Sobre este andamiaje, con un estilo lírico, sensorial y carnal, la escritora argentina Luciana de Luca construye la historia de El amor es un monstruo de Dios (Barret). Es un relato perturbador sobre lo horroroso y lo oscuro, las formas del amor y la religiosidad, la resentida y brutal mirada de los otros. De fondo, una naturaleza salvaje y primitiva, que impregna lo humano. Nacida en Buenos Aires en 1978, De Luca creció en el litoral de Santa Fe, territorio que está muy presente en esta su segunda novela, publicada en2023 en Argentina. También ha editado una docena de libros infantiles con un amplio reconocimiento internacional. (Fotografía Alejandro Guyot).

1.143.- Rosario López reúne en Cosas inútiles que te contaría ocho relatos en torno a mujeres que sufren la pérdida y el duelo, la fragilidad y la resistencia, desde lo cotidiano La Biblioteca de Sollo. Episodio 148 (Entrevista de Manuel Sollo). “La muerte siempre es distinta”. “También le escribo esta carta a la mujer que fui, para decirle: tú no tienes la culpa”. Son citas del primero de estos ochocuentos, el que da título al conjunto. Todos están protagonizados por mujeres a las que une la pérdida y el duelo, sea real o esas pequeñas muertes cotidianas a que nos abocan los vacíos del presente: un suicidio, la muerte de una madre, la desaparición emocional dentro de la familia, de la pareja… Cada una de ellas se adentra en una grieta de rutinas y objetos poblada de silencios, allí donde emergen heridas, deseos y verdades que los personajes apenas logran pronunciar. Pero también la voluntad de seguir y sostenerseen los quehaceres habituales. Es el imaginario del nuevo libro de Rosario López, Cosas inútiles que te contaría (Piezas azules), un conjunto de relatos interconectados hasta constituir una novela coral. Textos líricos, fragmentarios y sensoriales que exploran la forma en que el cuerpo y la memoria sostienen —o desbordan— lo que no sabemos nombrar, que trazan un mapa emocional en torno a la convivencia precaria, la maternidad ausente o ambigua, las conflictivas relaciones familiares, la soledad no deseada, la salud mental… Sus protagonistas parten de experiencias distintas para desvelar esos territorios reconocibles  -pisos, bares, transporte, librerías…- en los que palpitan a diario la fragilidad y la resistencia. El volumen incluye una serie de fotografías de la editora Patricia Lodín.

1.142.- Juan Cruz reúne en Inolvidables. La pasión de entrevistar una treintena de diálogos con reconocidos escritores desde la curiosidad y el afán de saber La Biblioteca de Sollo. Episodio 147 (Entrevista de Manuel Sollo). “El periodismo de preguntas y respuestas, la manía saludable de tratar de saber”. Este ha sido el afán del periodista, escritor y editor Juan Cruz durante los casi 65 años de su intensa vida profesional. Unacuriosidad innata para intentar conocer qué había en el alma de aquellos que tuvo delante. La misma que impulsó a aquel niño asmático de trece años a hacer su primera entrevista, al adolescente que con quince entró en la redacción de un periódico en su Tenerife natal. Siempre ayudado por una madre que decía este chico se pasa la vida preguntando. Ahora, con 77 años, a punto de retirada, ha reunido una selección de sus conversaciones en Inolvidables. La pasión deentrevistar (Galaxia Gutenberg), en una edición en la que ha participado Zita Arenillas. Son treinta y un textos de encuentros con grandes exponentes de la literatura de los siglos XX y XXI. Por citar algunos en pareja: Jorge Semprún yMaría Zambrano, Vargas Llosa y García Márquez, Doris Lessing y John Berger, Manuel Longares y Juan Marsé, Günter Grass y Claudio Magris, Antonio Muñoz Molina y Javier Marías. De algunos fueron sus últimas entrevistas. La mayoría eran o son amigos de Juan Cruz, tanto por su labor periodística como por el trabajo de editor al frente de Alfaguara. Cada diálogo cuenta con una breve introducción.

1.141.- Bibina Collado da voz en Marcelino a un hombre mayorque rememora la dureza del campo, la relación con las mujeres y sus pasiones amorosas y sexuales La Biblioteca de Sollo. Episodio 146 (Entrevista de Manuel Sollo). "El ser humano no está hecho para darse cuenta de que es feliz". “El amor era un puente líquido entre los cuerpos”. En la vejez, un hombre de campo rememora su vida, rastrea en sus vivencias para contar lo que calló, lo que no supo decir durante décadas. Sus sentimientos, sus soledades, sus miedos, el aprendizaje del sexo, las dificultades de ser el tipo de hombre que impone un territorio embrutecido, la bondad y la ternura. Su nombre es Marcelino, que así titula su segunda novela Bibiana Collado Cabrera (Pepitas y Los Aciertos), que entronca con su poemario Chispitas de carne y es el envés de la celebrada Yeguas exhaustas. A través de esta voz, desnuda las pasiones amorosas y sexuales hacia Encarna, su mujer, en una época en la que nadie sabía muy bien cómo manejarse en el placer y la sensualidad. Se adentra en el deseo, las maternidades como regalo o maldición, las relaciones prohibidas, los cuidados mutuos. La autora rescata una memoria generacional de hombres y mujeres que vivieron en las montañas, los páramos. Que sobrevivían al son de las cosechas y compartían bodas, entierros, romerías y matanzas, pero que también sufrieron el hambre, la violencia de género o las tragedias de la guerra civil y la posguerra. Unas gentes que bajaron del cerro al pueblo y a la ciudad en busca de una vida mejor. Si ellos huían de la miseria, serán sus descendientes quienes recuperen la memoria, la herencia y el lenguaje de ese imaginario de la tierra, ahora vacío y olvidado.

1.140.- Diálogo con Eva Díaz Pérez y Guillermo Roz sobre elespacio de las bibliotecas, en el marco de Benengeli 2026, la Semana Internacional de las Letras en Español La Biblioteca de Sollo. Episodio 145 (Entrevistas de Manuel Sollo). Por cuarto año consecutivo, La Biblioteca de Sollo participa en esta cita literaria queorganiza el Instituto Cervantes. Esta edición ha tenido comoeje temático el espacio de las bibliotecas, esos lugares queguardan la memoria de las publicaciones y configuran las biografías de autores y lectores. Para profundizar en estas cuestiones, conversamos con dos excelentes escritores: EvaDíaz Pérez y Guillermo Roz. También nos interesamos por sus últimos libros, Sevilla: Biografía de la ciudad dorada, de DíazPérez, y Sapukái, de Roz. Sevillana de 1971, Díaz Pérez tieneuna amplia y reconocida carrera como redactora, articulista, ensayista y narradora, así como comisaria de exposiciones. Miembro de las reales academias de Sevilla y Cádiz, en la actualidad está al frente del programa conmemorativo de la Junta de Andalucía para el centenario de la Generación del 27. Guillermo Roz es, además de escritor, periodista y guionista de producciones audiovisuales. Nació en Buenos Aires en 1973 y desde 2002 reside en Madrid. Coordina diversas actividades literarias. Ha ejercido la docencia y el periodismo cultural. En narrativa, ha obtenido los premios Fernando Quiñones y Francisco Ayala. Esta grabación fue difundida el 25 de mayo, en la jornada de apertura de este festival literario que se desarrolla en cinco continentes con un centenar de invitados.

1.139.- Natalia Moreno narra en Madonna no nació en Wisconsi la crisis de identidad de una mujer adulta que se busca en el verano de su infancia que le cambió la vida   La Biblioteca de Sollo. Episodio 144 (Entrevista de Manuel Sollo). Una mujer de 46 años, con un hijo, decide dinamitar su vida, romper su matrimonio y abandonar su casa, enfrentarse al miedo y a la soledad,mientras fuma de forma compulsiva. En su afán por resucitar, vuelve la mirada a la niña que fue, a aquel verano de treinta años atrás que transformó su vida. La familia la envió a un pueblo del Pirineo aragonés mientras el padre se recuperaba de un grave accidente. Allí convive con la abuela Pilar, la tíaPilita, y la prima Pili. Allí decidió cambiar de nombre y ser Madonna, otra forma de reinventarse y tratar de escapar de su pequeño y asfixiante mundo. En estos dos planos, el adulto y el infantil, se desarrolla Madonna no nació en Wisconsi (Galaxia Gutenberg), la primera novela de la directora de cine,guionista, actriz y productora Natalia Moreno. La protagonista se reconoce en una comunidad de tres generaciones de mujeres, condicionadas por el territorio, de las que aprende el valor y el peso del silencio y la verdad. Lo que se oculta en situaciones de maltrato y alcoholismo, de dolor y culpas y soledades; pero también sabrá de resistencia y rebeldía. Este relato sensorial, de superación y reconciliación, destila el encanto y las tragedias de los años ochenta en un medio rural, las rupturas sociales y los traumas y adicciones. Y al fondo, como personaje omnisciente, la música de Madonna, Bowie, Nirvana o Nick Drake.

1.138.- Daniel Gascón analiza en Los nuevos Bartleby losconflictos de la sociedad actual a partir de la icónica frase “preferiría no hacerlo” del personaje de Melville La Biblioteca de Sollo. Episodio 143 (Entrevista de Manuel Sollo). “Preferiría no hacerlo”. Asíresponde Bartleby a todas las peticiones laborales que le realiza el jefe de su oficina. Es el enigmático protagonista del relato de Herman Melville, Bartleby, el escribiente, publicado en Nueva York en 1853. Desde entonces, el personaje ha sido objeto de todo tipo de estudios y especulaciones sobre sus intenciones y motivos, que no se explican en el texto. El escritor y editor Daniel Gascón ofrece una nueva perspectiva en Los nuevos Bartleby. Crónica de un cansancio colectivo (Rosamerón). Es un ensayo breve que vincula la pasividad, eldesinterés y el desafío del personaje literario con los conflictos de la sociedad actual. Su análisis explora el mundo del trabajo, con la oficina y sus burocracias como epicentro, y las tensiones generacionales. Indaga, entre otras cuestiones,  en el síndrome del trabajador quemado y el sabotaje, las consecuencias de la pandemia y el decrecimiento, las críticas a los jóvenes y su repliegue ante la falta de alicientes, el envejecimiento de la población y la caída de la natalidad, eldesconcierto frente a la inteligencia artificial y la preocupación por el planeta, el ascenso de los populismos y el bloqueo de las democracias. Un marco de fatiga generalizada que propicia ese desplante del preferiría no hacerlo, esa pequeña rebelión, que puede ser pasotismo o resistencia. Esta edición incluye la traducción de Bartleby, el escribiente, a cargo de Francisco Martínez Soria.

1.137.- Mayte Gómez Molina, La boca llena de trigo, unaprimera novela en torno a las dudas que genera el proceso creativo y su conflictiva relación con el mundo artístico La Biblioteca de Sollo. Episodio 142 (Entrevista de Manuel Sollo). “Tengo miedo e empezar a pintary darme cuenta de que no sé hacerlo”. “Crear es entrar en un pantano”. “Soy un fraude”. Son los temblores que sacuden a Anna, la protagonista de esta novela. Ha pintado desde niña, abandonó la carrera de Bellas Artes por falta de alicientes y de pronto recibe la llamada de una prestigiosa galerista quequiere representarle. El primer encargo son quince lienzos para una gran exposición. Lo que parecía un ascenso al éxito se convierte en una crisis existencia y artística, un bloqueo creativo y una inseguridad sobre su talento acercan a Anna al abismo de sí misma y de los demás. Este es el meollo de Laboca llena de trigo (Anagrama), primera obra narrativa de Mayte Gómez Molina, poeta, investigadora y artista de nuevos medios digitales, que en 2023 obtuvo el Premio Nacional de Poesía Joven Miguel Hernández 2023 por su obra Los trabajos sin Hércules. A través de su personaje, explora cuestiones como la honestidad, la impostura, las exigencias y los riesgos emocionales y económicos. Desvelalas trampas de la meritocracia, los recelos y envidias que quiebran amistades, las mascaradas y trampantojos del mundo artístico, la mercantilización del arte. Una mirada generacional sobre el dinero, los abusos, la vivienda y lasprecariedades. Una indagación personal sobre el cuerpo que no responde a los estándares normativos, el miedo a ser vista y a la opinión de los otros, fruto de la anorexia que padeció la autora durante años.

1.136.- Raquel Congosto explora las dolorosas emociones que esconde la pérdida de una amistad en Amiga mía, una ficción autobiográfica que busca entender La Biblioteca de Sollo. Episodio 141 (Entrevista de Manuel Sollo). “Me he asomado al vacío quedejaste y lo he bordeado con puntos de sutura”. “¿Por qué dejamos de hablarnos? ¿Qué ocurrió exactamente? ¿Qué estarás haciendo ahora? ¿Alguna vez también tú piensas enmí?”. Esta es la historia de una pérdida y su consecuente duelo. Pero no es el desamparo habitual por un desamor o una muerte, sino la ruptura de una amistad, sin explicaciones ni estallidos. La cuenta la arquitecta y escritora Raquel Congosto en su primera novela, Amiga mía (Blackie Books), un relato que desentraña unas emociones que pocas veces trascienden, las cicatrices que deja la quiebra de los vínculos de hermandad. La autora sabe que el vacío importa y trata de entender ese proceso de deterioro de un pasado que se narra en presente. De anclaje autobiográfico, arma el relato en torno a dos mujeres, Celia, la narradora, y Marina. Ambas conviven, comparten un trabajo artístico, sueños, hasta que surgen tensiones laborales, proyectos inacabados. De fondo,la precariedad económica causada por la crisis de 2008 y las protestas del 15-M en 2021, las exigencias de un sistema que impide parar y reflexionar sobre lo importante. Como hace Raquel en este relato que honra a una amistad quebrada ya una nueva vida con su hija y su pareja. (Fotografía, ©Isabel Wagemann).

1.135.- Miguel Garrido de Vega desvela lo insólito einquietante de lo cotidiano en los nueve relatos de La noche líquida, de lo real a lo fantástico en vidas corrientes La Biblioteca de Sollo. Episodio 140 (Entrevista de Manuel Sollo). Nueve relatos que cuestionan realidades aparentes, miradas sobre la oscuridad de locotidiano, indagación de cómo lo fluido deshace aquello que parecía sólido. Sus protagonistas son personas corrientes cuyos mundos se desboronan al enfrentarse a una pérdida, una ruptura, un revés. Quedan expuestos a lo sobrenatural, laextrañeza, el miedo que mueve o paraliza ante lo desconocido y las incertidumbres. De escenarios y preocupaciones reconocibles emergen situaciones insólitas, atmósferas inquietantes, donde se integran lo real y lo fantástico. En este marco se desarrollan los cuentos de La noche líquida (Páginas de Espuma), primer libro de narrativa breve de  Miguel Garrido de Vega. Hay una poética común, de las zonas grises y ambiguas de la condición humana, que alcanza a lo femenino, la vida en pareja, el estatus social, la naturaleza primitiva, la identidad y la memoria, la culpa y la violencia. El autor es escritor y abogado. Fue finalista del Premio Nadal 2025. Sus relatos han recibido varios premios y han sido publicados en distintas editoriales. También son muy reconocidos sus haikus. Es profesor de escritura creativa y colabora en diversas revistas culturales y pódcast.

1.134.- Carlos Zanón retrata en Objetos perdidos la crudeza de los bajos fondos en una metrópoli hostil, a través de un abogado con una vida rota que aspira a desaparecer La Biblioteca de Sollo. Episodio 139 (Entrevista de Manuel Sollo). Todos estamos a dos malas decisiones de acabar en la calle. Todos estamos a dos pasos de desaparecer. El abogado Álex Gual cumple con el cupo: divorciado, cocainómano, diagnosticado de cáncer, experto en relaciones tóxicas, no le interesa el sexo pero sí la compañía. Es el protagonista de la nueva novela de Carlos Zanón, Objetos perdidos (Salamandra), que desde el título marca el perfil de los personajes que la pueblan. Álex vive en hotel de Barcelona llamado Excalibur y acude al karaoke Donna Summer. Es el antro que gestiona Señor Paco, el lugar desde el que controla los bajos fondos. Señor Paco utilizará a Álex para intentar estafar, con pruebas falsas, al detective que busca a un joven británico jugador de rugby desaparecido en la ciudad. Al mismo tiempo, el abogado mantiene una nociva relación con Lola K, una pintora en decadencia, y trata de acercarse a Inés, camarera colombiana. En la mente de Álex suena de forma constante los pareceres y consejos de Niño Gordo, la voz cáustica de la infancia que le señala la frontera entre el bien y el mal. El autor, que tiene los principales galardones de novela negra de España y es comisario de BCNegra, construye un relato existencialista y sentimental, de mirada compasiva, en el que despoja de todo romanticismo la supervivencia del lumpen y de unos seres solitarios y extraviados, víctimas de sus decisiones, en una metrópoli hostil.

1.133.- Daniel Ramírez explora en Los días que no existieron la memoria de ETA, la ocultación de nazis en España y las corruptelas políticas y mediáticas La Biblioteca de Sollo. Episodio 138 (Entrevista de Manuel Sollo). “El poder de las palabras puede ser más grande que el de las armas”, leemos. Un asesinato de ETA que perdura en la memoria y el dolor. Una investigación sobre nazis ocultos durante la dictadura franquista. Dos tramas que confluyen en la periodista Julia Mendieta. Era una niña cuando la banda terrorista mató a su abuelo en SanSebastián en 1993. El trauma, el rencor y la incomprensión le impiden pasar página y la enfrentan a su familia. El crimen está a punto de prescribir y uno de los asesinos sigue libre. Julia se empeña en su detención. En paralelo, su vida profesional cambia cuando contacta con un viejo librero que guarda documentos sobre la presencia de agentes nazis en España al final de la Guerra Civil. Así llega hasta Gustav Hafner, piloto alemán que vive en Madrid bajo una identidad falsa. Su pasado le vincula con el bombardeo de Guernica de 1937. Sobre ambos pilares alza Daniel Ramírez su primera novela, Los días que no existieron (Espasa). Desde la ficción, a ritmo de thriller, construye un relato que quiebra los silencios del pasado y recupera la memoria histórica de dos periodos trágicos, sin olvido ni revisionismo, desde una profunda indagación psicológica y ética. En el relato resuenan Labanalización del mal, de Hannah Arendt, y el poema “Palabras para Julia”, de José Agustín Goytisolo. De fondo, un presente en el que supuran la corrupción política y las cloacas del Estado, la lucha mediática y tertulianos sin escrúpulos, mientras resiste el viejo periodismo de investigación.

1.132.- Greta García explora las relaciones familiares, la muerte y el proceso creativo en Muere, papá, novela gráfica con ilustraciones de su progenitor, José Toro La Biblioteca de Sollo. Episodio 137 (Entrevista de Manuel Sollo). “Mamá me lo advirtió: tu padrees imposible”. “El protagonista lleva años sin pisar el asfalto. No sale de casa. Se niega. No, no y no. No lo necesita. ¿Pa qué? Es su respuesta”. Es un sesentón hipocondríaco, profesor de dibujo jubilado. Recluida con él vive su hija, la narradora de esta historia: una treintañera sin trabajo, que ha sufrido una ruptura de pareja y regresa a la vivienda familiar, de donde se fue la madre. Ella escribe y el padre pinta. Un día le propone hacer juntos un libro, una novela gráfica. El resultado es Muere, papá (Tránsito), de la escritora, bailarina, artista de circo, coreógrafa y directora de escena Greta García, conilustraciones de su padre José Toro. La autora explora la figura del padre, la vida en común, el cuidado, la culpa, en un reflejo y contraste continuos entre ambas personalidades y sus existencias. Indaga en los pliegues de la familia, “una obra de teatro”, y en el proceso creativo: “¿Qué es un artista si nadie loconoce? ¿Qué sentido tiene una vida si nadie la cuenta?”. Humor negro, ironía, ternura, lucidez se concatenan en textos, diálogos y monólogos hilarantes y provocadores, y unas situaciones con ecos generacionales. Al fondo, comotrasunto permanente, el miedo a la muerte, desde un título, ese Muere, papá, que aspira a ser un exorcismo. Sevillana de 1992, Greta García obtuvo en 2023 el Premio Ojo Crítico por su trayectoria teatral. Ese año publicó su primera novela, la exitosa Solo quería bailar, que ha sido adaptada al teatro.

1.131.- José María Velázquez-Gaztelu reúne en De la noche a la mañana. Medio siglo en la voz de los flamencos una cartografía abierta y diversa de lo jondo La Biblioteca de Sollo. Episodio 136 (Entrevista de Manuel Sollo). Una muy personal enciclopedia de lo jondo, una mimada cartografía elaborada con la pasión del enamorado, la profundidad del conocimiento y la subjetividad del entendido. Estas páginas destilan la mística del cante, la guitarra y el baile, a través de la mirada cabal de un flamencólogo que más que académico es aficionado desde niño. Nacido en Arcos de la Frontera, Cádiz, en 1942, José María Velázquez-Gaztelu, que también es poeta, guionista y periodista, ha sido testigo privilegiado de la evolución de un arte singular, reconocido como Patrimonio Inmaterial de la Humanidad por la Unesco. En De la noche a la mañana. Medio siglo en la voz de los flamencos (Athenaica), que data de 2021, reúne una selección de entrevistas escritas y audiovisuales, y de artículos heterogéneos publicados en diverso medios entre 1972 y 2019. Da la palabra a nombresmíticos, como Mairena, Caracol o Tía Anica la Piriñaca, a clásicos, como Fosforito, Carmen Linares o Pilar López,  arevolucionarios, como Paco de Lucía, Antonio Gades, María Pagés, Camarón o Enrique Morente, a las últimas grandes incorporaciones, como Israel Galván, Niño de Elche o Rocío Márquez. También a investigadores y divulgadores apasionados, como Luis Rosales, Caballero Bonald o Carlos Saura. La entrevista convertida en género literario traspasa los límites del periodismo para crear un relato propio sobre el devenir del flamenco. Sin dogmatismos, con la abierta generosidad de acoger y aunar la pureza de la tradición con las nuevas expresiones creativas. Entre estos textos figuran algunos de los documentos visuales y sonoros que Velázquez-Gaztelu obtuviera en la legendaria serie televisiva Rito y geografía del cante, de la que fue uno de los padres. Esta serie, junto a la de Rito y geografía del baile, le valió el Premio Nacional de Flamencología, que recibió en cuatro ocasiones.