BLACK MARKET

En nuestro último episodio de esta temporada, ilustres artistas desaparecidos en los últimos meses vuelven a cobrar protagonismo desde todos los rincones del planeta musical. Ponemos en primer plano la obra y la música de Stephen "Cat" Coore, Garland Green, Willie Colón (en la foto), Phil Pratt, Ebo Taylor, John Forté, James Gadson o Sly Dunbar para recordarlos y volver a gozar de sus grandes creaciones.

Volvemos a traeros una segunda selección de piezas musicales que rememoran la trata de esclavos transatlántica. Ese vergonzoso y execrable episodio de la historia ha quedado grabado en el inconsciente colectivo de la población afrodescendiente en todo el mundo, aflorando continuamente en forma de emocionantes y cautivadoras composiciones musicales; de John Coltrane a Bob Marley & The Wailers, pasando por Pete "Conde" Rodriguez, Clementina de Jesus, Ella Jenkins, Gregory Isaacs, Sons Of Kemet, Prince Allah o Israel López Cachao .

El 25 de marzo, la Asamblea General de las Naciones Unidas aprobó una resolución histórica que declara la trata transatlántica de esclavos como el «crimen más grave contra la humanidad». Esa "herida abierta" en el corazón de la población africana y afrodescendiente en todo el mundo ha generado maravillosas piezas musicales, llenas de dolor y sentimiento, ritmo y rabia; Joe Arroyo, The Last Poets, Burning Spear, Duke Ellington, The O'Jays o Jorge Ben entre otros nos ayudan a recordar los días de esclavitu en clave de arte y resistencia.

En nuestro podcast de abril seguimos recordando y homenajeando a alguno de los artistas que nos han dejado entre octubre y diciembre de 2025. Artistas que nos han emocionado con su música - Phil Upchurch, Jards Macalé, Vivian Jones, Crucito, Paco Zamora, Steve Cropper, Lò Borges, Jimmy Cliff...- y a los que ahora les enviamos un merecido:"Va por ustedes!!"

Os presentamos un fantástico recopilatorio que reúne joyas perdidas del cancionero cubano de los días en que los sones propios de la isla se contaminaron de funk, jazz, pop y disco music. No solo Irakere o Los Van Van se abrieron a innovar desde las raíces con resultados espectaculares; fueron muchos los artistas que hicieron de los 70 una década gloriosa del sonido cubano con temas que con el tiempo han sido versionados y sampleados repetidamente. En nuestro programa contamos con Judy Cantor Navas (https://cubaonrecord.substack.com/), periodista musical responsable de las notas interiores del disco, que nos trae audios exclusivos grabados por algunos de los artistas como resultado de su investigación. Y también escuchamos la aportación de Garo, uno de los autores y productores de de esta selección de incunables cubanos desde Luchando Music.

En el centenario de su nacimiento celebramos el extraordinario legado del más grande y prolífico de los compositores de música latina y salsa, Catalino "Tite" Curet Alonso. Y lo hacemos recordando algunos de sus grandes éxitos y otros cortes menos conocidos, en los tratamientos de Hector Lavoe, Lebron Brothers, La Lupe, Cheo Feliciano, Nacho Sanabria, Ruben Blades o Ismael Rivera entre otros; temas gloriosos que han pasado a la historia dando fé de la calidad artística y el genio creativo de Tite Curet, el poeta del pueblo.

Empezamos el año centrándonos en el libro “Alpha Boys School, Cuna de la Música Jamaiquina”, reciente traducción al español del original editado en 2017. Con él nos sumergimos en la excelente labor educativa musical que esta institución católica realizó con jóvenes jamaicanos que se convirtieron en grandes músicos del ska, el jazz y el reggae - Don Drummond, Joe Harriot, Rico Rodriguez, Wilton y Bobby Gaynar, Lennie Hibbert, Johnny Moore, Bertie King, Bobby Ellis y tantos otros -. Contamos con fragmentos de entrevistas a algunos de ellos, en las que dan fé de la huella de su paso por la escuela, además de declaraciones de los autores del libro, Heather Augustyn y Adam Reeves, y del responsable de la nueva edición, Cesar Camilo Riveros Vasquez del Centro de Investigación de las Artes CEDINA Chalena Vasquez Rodriguez. Ven con nosotros a esta celebración del legado musical de la Alpha Boys School y su trascendental huella en el devenir del sonido jamaicano dentro y fuera de las fronteras de la isla! Music is my occupation!!

Como cada diciembre hacemos un viaje al pasado; en este caso nos sumergimos en el sonido de 1975, año en el que finalizó la guerra del Vietnam y empezó la del Líbano, en el que diversos países africanos se independizaron de Portugal, y en el que falleció el dictador español que había subyugado el país durante cuarenta años. De Artur Nunes a Blackbyds pasando por Silvio Rodriguez, Augustus Pablo, Los Mirlos, Henri Guedon, Lonnie Liston Smith o Ismael Rivera...Viaja en el tiempo y en el espacio con BLACK MARKET.

Conversamos con Tony "Soulman" Vardé en torno a su nuevo libro, Una Canción Hizo La Diferencia, que recoge algunas de las canciones más icónicas surgidas de la comunidad afroamericana desde los tiempos de la trata de esclavos hasta nuestros días. De Odetta a Kendrick Lamar pasando por James Brown, Nina Simone, Staple Singers, Stevie Wonder, Public Enemy o Queen Latifah entre tantos otros que hicieron historia entonando canciones de liberación y resistencia.

En un momento tan convulso como el que estamos viviendo, la música nos ayuda a expresar nuestro dolor y desconcierto, y también refleja nuestroas esperanzas de cambio hacia la libertad de los pueblos y un mundo en paz. Del soul al reggae pasando por el samba, el jazz o el hip hop, recogemos cantos de resistencia y libertad en forma de maravillosas canciones (de amor) para tiempos de guerra.

Txarly Brown, todo un referente de la escena del ska y el reggae dentro y fuera de nuestras fronteras, nos habla de su libro Grandes Fracasos, un imponente compendio de su obra gráfica que nos aporta también una visión inédita de formaciones y artistas como Skatalá, Dr Calypso, The Skatalites, The Oldians, The Toasters y muchos otros, además de un vertiginoso repaso de sus muchos proyectos creando logos, portadas, fancines, carteles, merchandising y todo su personal universo creativo.

Cerramos esta temporada actualizando nuestro permanente homenaje a artistas de todas las ramas de la música negra recientemente fallecidos; de Max Romeo a Andy Bey pasando por Nana Caymí, Amadou Bagayoko, Changuito, Cynthia Webber, Aurelio Martínez, Junior Byles, Al Foster o Ann Sexton. O, lo que es lo mismo, un viaje frenético por Brasil, Cuba, Mali, EEUU, Colombia o Jamaica de la mano de grandes artistas a los que despedimos con emoción en el corazón y el ritmo en los pies.

Esta es nuestra 10ª temporada y este nuestro programa número 100. Para celebrarlo por todo lo alto, hemos invitado a diversxs amigxs del Black Market - artistas, productores, locutores, djs...- y cada unx de ellxs nos trae un regalo muy especial en forma de tema musical. Parciticipa con nosotrxs de esta big party de la música y del sentimiento, no te lo pierdas!

A finales del año pasado, Galliano editaron nuevo disco 36 años después de su estelar debut en el marco de esa escurridiza escena bautizada como Acid Jazz. Eso nos da pie a revisitar, de la mano de Txarly Brown, lo que dió de si aquel momento efervescente en el que el soul, el funk, el rap, la psicodelia y el dancefloor jazz se dieron cita en las pistas de baile y los clubs de medio mundo. Young Disciples, Soul II Soul, Jamiroquai, US3, MC Solaar...¿Que queda de todo aquello? Luces y sombras, beats & rhymes del momento más frenético y también más fugaz de la década de los 90.

En nuestro podcast de abril viajamos a las músicas del Brasil de la mano de Priscila Barbosa, cantante y estudiosa de la cultura de su tierra, que nos ayuda a poner en valor el legado musical de las mujeres negras que han sido habitualmente relegadas a un segundo plano. Tania María, Elza Soares, Clementina de Jesús o Sandra de Sá son algunas de las artistas con las que recuperamos la historia olvidada de las vocalistas brasileñas.

Nos sumergimos en las músicas de Haití como vehículo de expresión y libertad de un pueblo históricamente pisoteado por el imperialismo y el racismo. Lo hacemos de la mano de Sarah Ardite y Anabel de La Paz, que nos presentan el primer capítulo de este proyecto, un fanzine pensado para reescribir la historia y descolonizar las mentes. Del vudú a los twovadours, del konpa a lxs músicxs haitianxs de la diáspora...escuchamos la música de los negros y celebramos su legado.

En nuestro podcast de febrero seguimos viajando a lo largo de los Estados Unidos recalando en esas ciudades que han quedado marcadas en la historia de la música afroamericana por grandes temas de soul, jazz, rhythm'n'blues y funk: San Francisco, Detroit, Chicago, New Orleans... Con Gil Scott Heron, Tony Bennett, The Meters, Lou Rawls, The Dixie Cups o Fats Domino entre otros. Grandes historias y canciones inolvidables.

Viajamos por los grandes centros urbanos de los Estados Unidos - estados como Georgia o California y ciudades como Memphis o Los Angeles - con grandes canciones que han quedado unidas para siempre a esos lugares icónicos y al retrato musical que grandes artistas realizaron a ritmo de rhythm'n'blues, rock'n'roll, jazz, soul o funk en los días en los años de la segregación racial y la lucha por la dignidad de la población afroamericana.

Cerramos el año con nuestro tradicional programa en el que recordamos la música y los sonidos de hace 50 años. Viajamos a 1974 con Jorge Ben, Artur Nunes, Earth Wind & Fire, Hector Lavoe & Fania All Stars, Bizunesh Bekele, Minnie Riperton o The Sound Of Philadelphia. No te pierdas nuestro clásico de fin de año con el que hacemos historia y volvemos a bailar con el ritmo de los maestros.

Celebramos el 60 aniversario de Fania Records, el sello creado por Johnny Pacheco y Jerry Massucci que capturó y difundió la "salsa", el sonido creado por la comunidad latina desde la zona este de Harlem, el llamado Spanish Harlem. Para ello contamos con amigos y amigas - comentaristas, músicos, deejays, periodistas y cantantes - que hacen su aportación de un tema musical cada uno para crear una selección pensada para mover los pies y el corazón. Gózenlo!