Butaca 107

La adaptación de Frankenstein dirigida por Guillermo del Toro ha despertado una intensa discusión entre críticos, cinéfilos y amantes de la literatura y como no, también en este programa. La película, inspirada en la obra clásica de Mary Shelley, propone una mirada renovada al mito del monstruo y su creador, con el estilo visual característico del cineasta mexicano. En el programa no nos poníamos de acuerdo sobre si esta era una obra maestra o una de las peores adaptaciones de la novela de Shelly. El debate y la polémica están servidos.

Nos montamos nuestra propia listening party del disco de Rosalía y os traemos todas las referencias cinematográficas que hemos encontrado en él, desde su llegada a Callao a lo Sor Citroen hasta esos coros muy al estilo de Los Chicos del Coro. A nosotros también se nos han saltado las lágrimas, aunque a lo mejor eran de la risa. No estamos seguros. Y como siempre, tenemos las noticias, la taquilla y los mejores estrenos de la semana en cines y plataformas. ¡Que la divinidad ilumine vuestros corazones!

En 1986, Stephen King publicó It, una de las novelas más extensas, ambiciosas y aterradoras de su carrera. En sus más de mil páginas, el autor tejió una historia que combinaba el horror sobrenatural con el drama humano, explorando los miedos de la infancia, la pérdida de la inocencia y la oscuridad que habita tanto en los monstruos como en las personas. Ambientada en el ficticio pueblo de Derry, Maine, It narra la historia de un grupo de niños —el Club de los Perdedores— que deben enfrentarse a una entidad malévola que adopta la forma de sus peores temores, siendo su máscara más icónica la del payaso Pennywise.

El espectacular robo de joyas en el Museo del Louvre, ocurrido la pasada semana y valorado en más de 800 millones de euros, ha devuelto al icónico museo parisino al centro de la atención mundial. Curiosamente, cuatro años antes, la serie Lupin ya había anticipado un atraco similar con su protagonista, Assane Diop, porque en 2021, millones de espectadores quedaron fascinados cuando el carismático ladrón Assane Diop, protagonista de la serie francesa Lupin, burló la seguridad del Museo del Louvre para robar un valioso collar. La escena, rodada en el mismo museo y con el trasfondo de la legendaria Mona Lisa, evocaba la elegancia, el ingenio y el misterio que siempre han acompañado a los grandes robos de arte. El Louvre, símbolo universal de la belleza y la historia, se transformaba así en el escenario de un crimen tan sofisticado como cinematográfico. No era la primera vez que el cine y la televisión exploraban el encanto del robo en museos. Desde clásicos del humor hasta thrillers de alto voltaje, el arte de sustraer arte se ha convertido en una metáfora irresistible sobre la codicia, la pasión y la obsesión por la belleza. A continuación, repasamos ocho títulos imprescindibles que han inmortalizado los robos más célebres de la ficción y que posiblemente han inspirado este espectacular robo.

Llega una vez más el gran acontecimiento del cine fantástico y de terror. La 58ª edición del Festival Internacional de Cine Fantástico de Sitges está a punto de desplegar su particular universo de pesadillas, criaturas y distopías. Tras analizar el programa, todo apunta a que estamos ante una de las ediciones más potentes y ambiciosas de los últimos años. Más de doscientas películas conforman una oferta que combina grandes nombres del cine de autor con nuevas voces dispuestas a sacudir los cimientos del fantástico. La tarea de seleccionar las imprescindibles no ha sido sencilla, pero hay al menos una docena de títulos que ningún amante del género debería perderse.

¿Acostumbrado a ver a Dwayne “The Rock” Johnson en papeles de acción taquillera y comedia ligera? Prepárate, porque su nuevo proyecto con A24 no tiene nada que ver con coches que vuelan ni chistes fáciles. Hoy, 3 de octubre de 2025 llega a los cines The Smashing Machine, un drama biográfico dirigido por Benny Safdie en el que Johnson interpreta a Mark Kerr, leyenda de las artes marciales mixtas. Una historia real, oscura y visceral que ya conquistó Venecia con una ovación de quince minutos. Pero este estreno no aparece de la nada. En realidad, se inscribe en una tradición cinematográfica apasionante: la de las películas sobre lucha libre, wrestling y catch. Títulos que van del drama más desgarrador a la comedia más surreal, y que muestran que bajo la máscara, las luces y los aplausos siempre hay un precio que pagar.

Desde Butaca 107 también queremos mostrar nuestra solidaridad con el pueblo palestino de la manera que mejor sabemos, hablando sobre el conflicto desde el punto de vista cinematográfico. Haremos un recorrido por diferentes películas que nos harán situar las claves del momento que estamos viviendo actualmente e intentar comprender la locura que está masacrando a la población palestina.

Cuando Robert Redford apareció en La jauría humana (The Chase, 1966), dirigida por Arthur Penn, no era todavía la estrella mundial que todos reconocerían años después. En ese momento, Hollywood buscaba nuevas caras y nuevos ídolos que representaran la transición de los años sesenta: una industria en crisis de valores, un público joven más politizado, y un mundo en pleno cambio. Redford encajó a la perfección. Tenía el físico del galán clásico, rubio, atlético, con mirada penetrante, pero también transmitía vulnerabilidad, cierta duda existencial que lo hacía diferente de los héroes unidimensionales.

Cada verano tiene su película inolvidable, aquella que se convierte en tema de conversación, que llena salas y despierta debates entre los espectadores. En 2025, ese lugar lo ocupa Weapons, el segundo largometraje de Zach Cregger, un director que ya había dado de qué hablar con Barbarian y que regresa con una obra aún más ambiciosa y desconcertante.

En nuestro último episodio de esta temporada hablamos sobre las películas sobre automovilismo, que han sido tan escasas como memorables. Dos de ellas, separadas por 35 años, parecen hermanas espirituales: Días de trueno (1990), con un joven Tom Cruise a máxima velocidad, y F1 (2025), el esperado proyecto protagonizado por Brad Pitt. Más allá del rugir de motores y las curvas a toda velocidad, ambas películas comparten ADN narrativo, creativo y emocional, demostrando que las historias sobre pilotos siempre han sido, en el fondo, relatos humanos sobre orgullo, redención y adrenalina.

¡El programa de hoy huele a gasolina de alto octanaje! Tenemos el estreno de Apex y además una entrevista muy interesante con José Manuel Reyes, que es un especialista cuya pasión por los coches y el cine lo ha llevado a convertirse en uno de los referentes en la localización y gestión de vehículos para producciones cinematográficas. Ha trabajado en películas como Las leyes de la frontera de Daniel Monzón, Marlowe de Neil Jordan y la serie Genius: Picasso, protagonizada por Antonio Banderas. En el programa de hoy charlamos con él y nos adentramos en su mundo, donde el rugido de un motor también puede ser una pieza clave del guión.

Hace unos pocos días nos dejó Brian Wilson, el genio creativo de los Beach Boys, y en Butaca 107 queremos rendir homenaje a este grupo californiano que desde sus inicios en los años 60, no solo redefinió el pop estadounidense con armonías soleadas y letras sobre surf, chicas y autos, sino que también dejaró una huella duradera en el cine. Su música, sus miembros y su historia personal han sido retratados de distintas formas en la gran pantalla: desde documentales hasta películas biográficas y bandas sonoras memorables. Coged las gafas de sol, la toalla y una buena tumbona y preparaos para el que, posiblemente, sea el programa más veraniego que hemos hecho hasta la fecha. 😎 Y como siempre, tenemos noticias del mundo del cine, los estrenos, la cartelera ¡y muchas cosas más!

CUTRECON , el Festival Internacional de Cine Trash nacido en Madrid y donde ha celebrado catorce exitosas ediciones, llega por primera vez a Barcelona con una selección del peor cine mundial, cargada de superproducciones fallidas, clásicos del despropósito audiovisual y rarezas que jamás debieron salir del videoclub. La cita tendrá lugar los días 6 y 7 de junio de 2025 en los Cines Verdi Park (Carrer de Torrijos, 49) y el Casinet d'Hostafrancs (Carrer del Rector Triadó, 53), con un total de ocho películas repartidas en dos jornadas que prometen risas, caos y cine del que deja cicatrizar. “No queríamos simplemente repetir lo que hacemos en Madrid; por eso, esta primera edición en Barcelona apuesta por una mezcla de títulos legendarios y estrenos inéditos, con invitados de primer nivel”, señala Carlos Palencia, director del certamen. A su lado, Juan Pérez, productor del festival, asegura que “la selección está pensada para que nadie salga indiferente: ni el fan del cine basura más curtido, ni el espectador que viene por primera vez a ver un desastre fílmico en compañía”.

Hablar del cine de Fernando Esteso y Andrés Pajares implica necesariamente mencionar a una figura clave en su consolidación como dúo cómico: el director Mariano Ozores. Nacido en Madrid en 1926, Ozores fue uno de los cineastas más prolíficos del cine español, con más de 90 películas a lo largo de su carrera. Especializado en comedia, supo captar como pocos el pulso de la sociedad española durante el tardofranquismo y la Transición, utilizando el humor como vehículo de crítica y evasión. Su estilo directo, accesible y cercano al espectador de a pie convirtió muchas de sus películas en auténticos fenómenos de taquilla. Bajo su dirección, el tándem Esteso-Pajares alcanzó su máxima popularidad, convirtiéndose en emblemas de una época y de un tipo de cine que, aunque denostado por algunos sectores críticos, gozó del cariño del público y dejó una huella imborrable en la historia cultural de España.

Desde 1996, la saga Misión Imposible ha redefinido el cine de acción con sus espectaculares acrobacias, tramas llenas de tensión y un protagonista imparable: Ethan Hunt, interpretado por Tom Cruise. Con ocho películas, la franquicia se ha convertido en sinónimo de adrenalina pura. En el programa de hoy, repasamos las mejores escenas, los compañeros caídos en acción y los villanos más memorables de cada entrega. Y además, las noticias y los mejores estrenos de la semana. ¿Preparados para lanzaros al vacío?

Con enorme ilusión y entusiasmo presentamos la selección oficial de los cortos participantes en la tercera edición del Festival de Cortometrajes Pedra del Diable, un evento que ya se está consolidando como una cita imprescindible para los amantes del cine en Parets del Vallès y más allá. Este festival nace del deseo de crear un espacio donde el talento emergente y consolidado del cortometraje pueda expresarse libremente, compartir historias potentes y conectar con un público curioso y apasionado. Hablamos con algunos de los directores de esta cuidada selección de obras que reflejan la diversidad de miradas, géneros y temáticas que enriquecen el panorama audiovisual actual. Y como siempre, las noticias, los estrenos y la última hora del Festival de Eurovisión.

El Eternauta, creado por Héctor Germán Oesterheld y dibujado por Francisco Solano López, no era una simple aventura alienígena. Era una alegoría sobre el poder, la colonización y la resistencia colectiva. En la historieta, un grupo de vecinos se enfrenta a una nevada letal que en realidad es el inicio de una invasión orquestada por entidades invisibles. Dirigida por Bruno Stagnaro —el mismo de Okupas y Pizza, birra, faso— la serie adapta este clásico con una mirada contemporánea pero fiel. Y pone al frente a Juan Salvo, interpretado con intensidad por Ricardo Darín, quien por primera vez se mete de lleno en una producción de ciencia ficción. La elección fue polémica, pero resultó acertada: Darín logra encarnar al héroe trágico, humano, resistente, con una mezcla de contención y furia que lo hace inolvidable. Y además, el Capitán pierde el control de la nave, Kenobi presume de inglés y Nexus masacra el nombre de Spike Lee.

En 1999, Star Wars: La amenaza fantasma abría una nueva trilogía con un conflicto sorprendentemente político: un bloqueo comercial a Naboo provocaba una crisis en el Senado Galáctico. Más de dos décadas después, el expresidente Donald Trump reavivó un debate similar con sus políticas arancelarias, desatando tensiones económicas globales bajo la bandera del nacionalismo económico. Aunque uno es un relato de ciencia ficción y el otro, historia contemporánea, los paralelismos son tan claros como inquietantes.

La tercera temporada de White Lotus ha llegado a su fin y aprovechamos para dar nuestra sincera opinión sobre esta última entrega y además para contaros un pequeño descubrimiento: los personajes de todas las temporadas son siempre los mismos. Sorprendente, ¿verdad? Encended unas velas aromáticas, poneos vuestro albornoz más mullido, preparad una bañera caliente y disfrutad de este episodio.

Atención porque esta podría ser la serie del año: The Studio. Es una radiografía sin complejos y una sátira hilarante de la industria contemporánea de Hollywood, vista desde un ángulo algo inédito en televisión: el del productor. Seth Rogen interpreta a Matt Remick, un ejecutivo de la industria y un cinéfilo empedernido. Cuando por fin logra el sueño de su vida de convertirse en el responsable de Continental Studios, se fija el objetivo de producir películas que sean grandes obras de arte y éxitos de taquilla. ¡No lo va a tener nada fácil!