Café con Vistas - Las Estrenas

Comentamos la película de Céline Sciamma Retrato de una mujer en llamas (Portrait de la jeune fille en feu, 2019). Francia, 1770. Marianne, una pintora, recibe un encargo que consiste en realizar el retrato de bodas de Héloïse, una joven que acaba de dejar el convento y que tiene serias dudas respecto a su próximo matrimonio. Marianne tiene que retratarla sin su conocimiento, por lo que se dedica a investigarla a diario. (Fuente: Filmaffinity)

Debatimos acerca de Parásitos (Gisaengchung, Bong Joon-ho, 2019). "Tanto Gi Taek (Song Kang-ho) como su familia están sin trabajo. Cuando su hijo mayor, Gi Woo (Choi Woo-sik), empieza a dar clases particulares en casa de Park (Lee Seon-gyun), las dos familias, que tienen mucho en común pese a pertenecer a dos mundos totalmente distintos, comienzan una interrelación de resultados imprevisibles". (Fuente: Filmaffinity).

Volvimos con nuestra sección sobre estrenos cinematográficos, en esta ocasión, con la polémica 'Elle', de Paul Verhoeven, interpretada por Isabelle Huppert.

Una historia de amor ambientada en un futuro cercano, en un lugar donde los solteros, de acuerdo con las reglas de La Ciudad, son detenidos y trasladados a El Hotel. Allí les obligan a encontrar pareja en un plazo máximo de cuarenta y cinco días. Si no lo consiguen, son transformados en un animal de su elección y soltados en El Bosque. Un Hombre desesperado se escapa de El Hotel y se adentra en El Bosque, el lugar donde habitan Los Solitarios, y allí se enamora rompiendo así todas las reglas establecidas.

En Las Estrenas hablamos de la oscarizada a la mejor película y al mejor guión original Spotlight (Thomas McCarthy, 2015) peli que recrea el trabajo de investigación de The Boston Globe sobre los numerosos casos de pederastia ocurridos en Massachussets.

En Las Estrenas nos trasladamos al New York de principios de los ochenta con A Most Violent Year (El año más violento, J. C. Chandor, 2014). Sinopsis: Nueva York, año 1981 -según las estadísticas, el año con más crímenes y atracos de la historia en la ciudad-. El inmigrante hispano Abel Morales (Oscar Isaac) y su mujer Anna (Jessica Chastain) han conseguido sacar adelante con éxito su empresa de distribución y venta de gasóleo. Ahora están a punto de lograr la última pieza de su sueño americano: comprar un cotizado terreno frente al río Hudson, un enclave que les permitirá expandirse en el negocio y superar a su competencia. Pero la violencia que sufren en el transporte de sus camiones y una investigación policial amenazan con destruir todo lo que han logrado hasta ese momento.

En Las Estrenas, nuestra sección cinematográfica, debatimos sobre Los odiosos ocho, la última película de Quentin Tarantino. Un western al estilo tarantiniano rodado en 70 mm y repleto de personajes jugosos. Sinopsis: Pocos años después de la Guerra de Secesión, una diligencia avanza por el invernal paisaje de Wyoming. Los pasajeros, el cazarrecompensas John Ruth (Kurt Russell) y su fugitiva Daisy Domergue (Jennifer Jason Leigh), intentan llegar al pueblo de Red Rock, donde Ruth entregará a Domergue a la justicia. Por el camino, se encuentran con dos desconocidos: el mayor Marquis Warren (Samuel L. Jackson), un antiguo soldado de la Unión convertido en cazarrecompensas de mala reputación, y Chris Mannix (Walton Goggins), un renegado sureño que afirma ser el nuevo sheriff del pueblo. Como se aproxima una ventisca, los cuatro se refugian en la Mercería de Minnie, una parada para diligencias de un puerto de montaña. Cuando llegan al local se topan con cuatro rostros desconocidos: el mexicano Bob (Demian Bichir), Oswaldo Mobray (Tim Roth), verdugo de Red Rock, el vaquero Joe Gage (Michael Madsen) y el general confederado Sanford Smithers (Bruce Dern). Mientras la tormenta cae sobre la parada de montaña, los ocho viajeros descubren que tal vez no lleguen hasta Red Rock después de todo. (FILMAFFINITY)

En Las Estrenas estuvimos hablando de la última película del realizador Denis Villeneuve, Sicario. Un thriller sobre las fronteras que mezcla acción, cine bélico y de espionaje. Sinopsis (Filmaffinity): En la zona fronteriza que se extiende entre Estados Unidos y México la joven Kate Macer, una idealista agente del FBI, es reclutada por una fuerza de élite del Gobierno para luchar contra el narcotráfico. Bajo el mando de Matt Graver, un frío miembro de las fuerzas gubernamentales, y de Alejandro, un enigmático asesor, el equipo emprende una misión que lleva a la mujer a cuestionarse sus convicciones sobre la guerra contra los narcos y los límites de la ley.

Volvimos con Las Estrenas, sección del programa en la que comentamos películas que han pasado por las salas recientemente y, para esta ocasión, trajimos a debate el filme de Alex Garland, Ex Machina.

En Las Estrenas hablamos una de las últimas nominadas a los premios Oscar, Whiplash. La sometemos a debate y aprovechamos para escuchar su excelente banda sonora jazzera.

En esta nueva edición de Las Estrenas hablamos de Birdman, la última película de Alejandro González Iñarritu, protagonizada por Michael Keaton. Una firme candidata a los principales premios de la academia, que se ha convertido en una de las revelaciones de la temporada. Narra los preparativos y horas previas al estreno en Broadway de una obra teatral escrita y dirigida por el personaje interpretado por Michael Keaton (un popular actor de Hollywood que disfrutó las mieles del éxito en los años 90 interpretando a un popular superhéroe), basada en varios cuentos de Raymond Carver. La película se ha convertido en una de las revelaciones más inesperadas de la cartelera cinematográfica, una propuesta radicalmente distinta a las anteriores películas dirigidas por Alejando González Iñarritu. Charlaremos sobre la película y conoceremos interesantes detalles sobre su realización y equipo técnico.

En Las Estrenas hablamos de Boyhood, la multipremiada película de Richard Linklater con su particular manera de atrapar el tiempo. Una propuesta única rodada a lo largo de 12 años y protagonizada por Patricia Arquette, Ellar Coltrane, Lorelei Linklater e Ethan Hawke, sobre la que no pudimos evitar opinar. Sinopsis: "La película sigue a Mason (Ellar Coltrane) desde los seis años durante algo más de una década poblada de cambios, mudanzas y controversias, relaciones que se tambalean, bodas, diferentes colegios, primeros amores, primeras desilusiones, momentos maravillosos, momentos de miedo y una constante mezcla de desgarro y de sorpresa."

Hayao Miyazaki, cofundador del Studio Ghibli, se despide de la dirección cinematográfica con un film inspirado en la vida del ingeniero aeronáutico Jiro Horikoshi: diseñador de los modernos caza A6M japoneses, que sirvieron para confrontarse a los aliados durante la Segunda Guerra Mundial. La cita de un poema de Paul Valéry con la que da comienzo el film - “Le vent se lève!... il faut tenter de vivre!" ("El viento se levanta... ¡debemos intentar vivir!") puede ser un buen resumen del dilema moral que plantea la película, entre una profesión que fabrica la muerte, y la voluntad de alcanzar la belleza y proteger a los seres queridos.

La Gran Belleza (La Grande Bellezza, Paolo Sorrentino, 2013) es exceso, desencanto y hastío, a partir de una forma fílmica que, precisamente, pone de relieve esa grandilocuencia, para criticarla -sí- pero, al mismo tiempo, para ensalzarla, sobre todo, a partir de la mitificación de su personaje protagonista: Jep Gambardella (Toni Servillo), periodista y gurú de una élite romana en evidente decadencia, que por su conciencia del fracaso en el presente, y por el recuerdo de un tiempo pasado en el que se concentra esa Belleza que en algún momento vio con sus propios ojos, parece más cerca de la redención que sus putrefactos compañeros generacionales. En Las Estrenas estuvimos debatiendo sobre esta película, inseparable del contexto de corrupción política y social de la Italia de nuestros días.

La última película de Alexander Payne posee dos componentes fundamentales: la historia familiar -agridulce y de reconciliación y reconocimiento paterno-filial- y el paisaje que la envuelve, a lo largo del recorrido por la Norte América profunda; poblada de interminables llanuras y pequeños poblados casi desiertos, donde ya nada ni nadie espera. En ese contexto de desolación se plantea, inicialmente, la historia de Woody (Bruce Dern), un anciano con síntomas evidentes de demencia que piensa que ha sido premiado con 1 millón de dólares. Fundamentalmente, su hijo David (Will Forte) se convertirá en su fiel aliado para realizar un largo viaje en busca de algo que, efectivamente, no existe de forma material -no hay tal premio y, además, ya no es posible recuperar el pasado- aunque sí de forma simbólica: el trayecto y su conclusión servirán para cumplir una (última) voluntad y, por tanto, para atestiguar la necesidad de cumplir los sueños.

En Las Estrenas revisitamos a un clásico: Woody Allen, y su última película Blue Jasmine, que narra el descenso y la decadencia personal de la protagonista (Cate Blanchett), en el contexto actual de crisis económica y de valores. Allen vuelve a rodar en Estados Unidos (Nueva York, San Francisco) tras un periplo europeo; para confeccionar una película de un tono más social; más apegado a la realidad. Para debatir acerca de esta nueva propuesta de Allen -alejada temáticamente de las precedentes Midnight in Paris y To Rome with Love- contamos con la presencia en el estudio de Jordi Revert, componente del equipo responsable del programa de radio de la Universitat de València Cine L'Atalante.

En esta ocasión en Las Estrenas hablamos de la película Camille Claudel 1915, dirigida por Bruno Dumont y protagonizada, casi absolutamente, por Juliette Binoche. En este película se retratan tres días de la vida de la escultora, justo cuando fue internada en un sanatorio por su familia, y la visita que le realiza de su hermano, el poeta Paul Claudel. Repasamos los aspectos más destacables de la película, su relación con Rodin y el papel que una mujer artista y escultora podía desempeñar entre finales del siglo XIX y principios del XX en la Francia de la Belle Époque. Nos acompañó en el debate Eugenia Rojo, del programa radiofónico Cine L'Atalante, del Aula de Cine de la Universitat de Valencia.

En estas primeras Estrenas del Café con Vistas 2013/14 debatimos alrededor de Stories We Tell (2012), película canadiense dirigida por Sarah Polley, y sin fecha de estreno todavía en nuestro país, que indaga en las relaciones familiares mediante un relato a múltiples voces, en el que pasado, presente y -por qué no- futuro se entrelazan.

El Cosmonauta (Nicolás Alcalá, 2013) se estrenó el pasado 18 de mayo en las distintas plataformas para las que este filme ha sido pensado: salas, internet, DVD, Blu-Ray… y, de esta manera, se culminaba una de las fases de este proyecto referencia, sobre todo, en cuanto a su modelo de producción -más de 400.000 euros aportados por más de 4.500 productores a través de crowdfunding- además de en su concepción transmedia -32 websisodios, un libro o la posibilidad de remezclar la película. En Las Estrenas de esta edición de Café con Vistas tuvimos la posibilidad de conversar de las cuestiones apuntadas arriba, y del carácter lírico de esta historia sobre la carrera espacial en el contexto de la Guerra Fría, con Bruno Teixidor, director de la segunda unidad de El Cosmonauta y productor ejecutivo. También nos acompañó en el debate Nacho Palau, director del programa de radio de la Universitat de València Cine L'Atalante.

En una nueva edición de Las Estrenas tuvimos con nosotros a Elisa Hernández de Cine L'Atalante para comentar lo nuevo de Gus Van Sant, The Promised Land, un drama de polémica medioambiental y económica. Buenas intenciones para una de las cintas comerciales de Van Sant que trata un tema espinoso de forma bastante ligera. La pelicula es amable, el podcast no.