Calma Gris Podcast

¿Por qué los Backrooms nos resultan inquietantes? ¿Qué nos dice realmente esa fotografía amarillenta que dio origen a uno de los mayores fenómenos de Internet? En este episodio cerramos la trilogía dedicada a Backrooms analizando el significado cultural de sus espacios. Desde las fantasmagorías de Robertson tras la Revolución Francesa hasta los videojuegos, Hollywood y las redes sociales, recorremos la evolución histórica de los lugares del miedo. ¿Por qué cada época imagina escenarios distintos para sus monstruos? ¿Qué diferencia existe entre los fantasmas del pasado y los espacios infinitos y vacíos del siglo XXI? ¿Y por qué los Backrooms parecen hablarnos más de nuestro propio sistema social que de una simple historia de terror? Un recorrido por la historia del miedo, el relato circulante, Internet y la cultura contemporánea para preguntarnos si, detrás del fenómeno Backrooms, se esconde un diagnóstico de la sociedad en la que vivimos.

**¿Qué convierte una fotografía corriente en una leyenda urbana capaz de generar millones de vídeos, teorías y, finalmente, una película de Hollywood?** En este episodio analizamos el origen de Backrooms desde una perspectiva poco habitual. Viajamos al 4chan de 2019, reconstruimos el nacimiento del primer relato circulante y exploramos cómo funcionan el anonimato, la búsqueda de validación, la cultura de Internet y la sincronización colectiva. ¿Son realmente los Backrooms una leyenda urbana moderna? ¿O estamos ante un fenómeno completamente distinto, producido por la arquitectura de las plataformas digitales? A lo largo del episodio también hablamos de Reddit, 4chan, el concepto de *no clip*, los creepypastas, los videojuegos, el papel de la atención en Internet y la diferencia entre relato diegético y relato circulante. Esta es la primera parte de un análisis que continuará en el siguiente episodio, **Los lugares del miedo**, donde abordaremos el significado cultural de la famosa fotografía que dio origen al fenómeno.

En este episodio utilizo el caso de *Backrooms* para explicar una mutación importante del cine contemporáneo: el paso hacia lo que llamo **cine distribuido**. La cuestión no es solo que Hollywood haya aprendido a convertir a youtubers, podcasters y redes sociales en parte de su maquinaria promocional, sino que ha ido un paso más allá: ahora también extrae de internet comunidades, relatos y audiencias ya formadas para convertirlas en materia prima industrial. A partir de la distinción entre **relato circulante** y **relato diegético**, analizo cómo funciona ese proceso en *Backrooms*: desde el creepypasta anónimo y los vídeos de YouTube hasta su captura por A24 y su reconversión en producto cinematográfico. Lo interesante aquí no es si *Backrooms* “revoluciona” el terror o si la generación Z ha cambiado Hollywood, sino algo más concreto: cómo Hollywood ha aprendido a convertir comunidades narrativas autogeneradas en cantera.

En este episodio nos alejamos de la historia convencional del cine para preguntarnos por qué Hollywood dejó de ser el gran productor de imaginarios compartidos del siglo XX y cómo internet transformó por completo ese equilibrio. Desde la crisis del sistema de estudios hasta el nacimiento del blockbuster, pasando por Marvel, el streaming y la fragmentación de la atención, para llegar hasta el CINE DISTRIBUIDO contemporáneo. Analizaremos cómo cambió la forma de producir sincronización social y por qué ese cambio abrió el camino a fenómenos como el Analog Horror y The Backroom. Porque quizá el verdadero relevo de Hollywood no haya venido de otro estudio cinematográfico, sino de millones de creadores anónimos conectados a través de internet. Un recorrido por la evolución industrial del imaginario contemporáneo desde la perspectiva de la teoría de la Narrasis. WEB https://www.calmagris.com/ https://www.calmagris.com/libros/

Christopher Nolan ha preparado su particular visión de la Odisea de Homero. Pero, ¿qué es lo que Nolan ha hecho realmente? Hoy hablo de Homero, Nolan, Batman, Star Wars, soft power, descontextualización cultural y de cómo el audiovisual estadounidense ha logrado algo extraordinario: que consumamos relatos profundamente situados culturalmente como si fueran simplemente “historias normales”. Os dejo aquí las referencias que prometo en el podcast: Algunos de los especialistas españoles contemporáneos más conocidos y sólidos sobre La Odisea, épica griega y Homero: • Carlos García Gual Probablemente el más conocido públicamente. Especialista en literatura griega, mito y épica. Tiene traducciones y muchísima divulgación seria sobre Homero, mito y tradición clásica. • Emilio Crespo Filólogo clásico muy importante, especializado en lengua y épica griega arcaica. Muy respetado académicamente. • Alberto Bernabé Más conocido por orfismo y religión griega, pero muy relevante dentro del mundo de la filología griega y la tradición épica. • Joaquín Latorre Ha trabajado específicamente cuestiones homéricas y traducción griega. • Luis Alberto de Cuenca Aunque más literario y ensayístico que estrictamente filológico, conoce profundamente tradición clásica y mundo homérico. Y luego, aunque no españoles, hay dos nombres contemporáneos fundamentales imposibles de ignorar si hablas seriamente de Homero hoy: • Gregory Nagy Importantísimo para tradición oral y performance homérica. • Milman Parry y Albert Lord Básicos para entender la oralidad formularia homérica. Sin ellos es muy difícil comprender por qué la Odisea no funciona como novela moderna ni como guion hollywoodiense. Déjame saber tu opinión en los comentarios y siguenos en Calmagris.com

Hoy hablamos de qué significa realmente el término “Prestige TV”. No de series concretas ni de listas de recomendaciones, sino del origen cultural e industrial de una forma de televisión que transformó por completo el audiovisual contemporáneo. ¿Cómo surge este concepto? ¿Por qué HBO cambia las reglas del juego a finales de los noventa? ¿En qué momento la televisión empieza a apropiarse del prestigio cultural que antes pertenecía al cine? ¿Y por qué el “contenido prestigioso” termina convirtiéndose también en una fórmula industrial? Un recorrido por el nacimiento del prestige TV, su relación con el streaming, el envejecimiento del público, la crisis del imaginario estadounidense y la transformación estética del cine y las series en el siglo XXI. Encuentra más contenido en Calmagris.com

Hoy hablamos de Envidiosa, la exitosa serie argentina de Netflix, como ejemplo perfecto de la interiorización contemporánea del soft power neoliberal. A partir de Byung-Chul Han, Hollywood, la psicologización del sufrimiento y la lógica de la autoexplotación, el episodio explora cómo las narrativas audiovisuales reorganizan nuestra percepción del éxito, el amor, el fracaso y la validación social hasta convertir estructuras culturales históricas en deseos aparentemente íntimos y naturales. ¿Por qué Vicky sufre realmente? ¿Qué papel juega la terapia en este tipo de relatos? ¿Por qué el cine y las series no son simple entretenimiento? ¿Y cómo el neoliberalismo transforma el dolor social en responsabilidad individual? Un análisis sobre narrativas, subjetividad contemporánea, cultura audiovisual y sincronización emocional en la era del soft power entre el pensamiento de Byung-Chul Han y la tesis política de Joseph Nye en su libro "Bound to Lead: The Changing Nature of American Power" donde reflexiona como EEUU debe actuar para recuperar su poder hegemonico en la geopolítica mundial.

TOY STORY 5 se estrena a finales de junio del 2025 y Pixar esta basando su campaña de marketing en posicionar la película como un producto para "adultos". Pixar y Disney llevan años desplazando parcialmente su target real. Formalmente siguen vendiendo “cine familiar”, pero muchas de sus franquicias funcionan ya como productos intergeneracionales nostálgicos. Y Toy Story es probablemente el ejemplo más claro, porque la primera película salió en mil novecientos noventa y cinco. Los niños originales de Toy Story hoy tienen treinta y muchos o cuarenta años. La pregunta ya no es si Toy Story 5 es más adulta o menos adulta. La pregunta es otra: ¿por qué ahora Disney y Pixar parecen necesitar reconocer públicamente algo que durante décadas mantenían parcialmente oculto? ¿Qué ha cambiado exactamente en el mercado, en internet, en los videojuegos, en la infancia y en el consumo cultural para que el viejo modelo de “cine familiar universal” empiece a hacer aguas? Si te interesa el análisis cultural serio suscríbete a la web: Calmagris.com

Calmagris.com A24 no inventó el “cine de autor”. Inventó algo mucho más eficaz: una narrativa de autoría perfectamente integrada dentro de la lógica industrial contemporánea. En este episodio analizo cómo funciona realmente A24, por qué ha conseguido convertirse en una marca cultural reconocible y cómo opera la ilusión de prestigio, autenticidad y riesgo dentro de una estructura profundamente calculada de producción, distribución y posicionamiento simbólico. Desde el New Hollywood hasta el marketing identitario contemporáneo, pasando por Sundance, Miramax y la transformación del cine independiente en una categoría estética comercializable, este episodio explora cómo el concepto de “autor” ha terminado funcionando como un dispositivo de legitimación dentro de la propia industria cultural. ¿Qué vende realmente A24? ¿Por qué sus películas parecen “diferentes”? ¿Existe todavía algo parecido al cine independiente o asistimos simplemente a una nueva fase del blockbuster cultural sofisticado? Un análisis sobre cine, narrativa, prestigio cultural y construcción simbólica en la era del capitalismo de plataforma.

No te pierdas el mejor contenido en calmagris.com también puedes seguirme en https://www.facebook.com/calmagris/ El llamado “cine de autor” no surge como una categoría natural del cine, sino como una operación crítica concreta en la Francia de los años cincuenta. A partir de ese momento, la figura del director comienza a reinterpretarse como origen de coherencia y sentido dentro de un sistema que, en realidad, es industrial, colectivo y seriado. En este episodio se analiza cómo se construye esa idea de autor, qué función cumple dentro de la industria y por qué resulta útil tanto para la crítica como para el propio mercado. Desde Truffaut y Bazin hasta el New Hollywood, pasando por figuras como George Lucas, se recorre el proceso mediante el cual el cine empieza a leerse como obra individual, incluso cuando su producción sigue respondiendo a lógicas industriales. Más que una esencia artística, el “autor” aparece aquí como una herramienta funcional: un mecanismo que permite organizar, jerarquizar y dar valor a productos que, en su base, comparten una misma estructura de fabricación.

Una película con una propuesta interesante, aunque no perfecta, pero más interesante aún por lo que ha generado a su alrededor. Es un ejemplo de como funciona la industria cultural en el sistema distribuido del siglo XXI. Para entender mejor que es un sistema distribuido y mucho más contenido https://www.calmagris.com También puedes seguirme en https://www.facebook.com/calmagris/

No te pierdas mis artículos en https://www.calmagris.com Un hombre solo, encerrado en una situación irrenunciable y no elegida. Sin más posibilidad que rendirse o seguir hacia adelante donde no le espera nada ni nadie. Una forma operativa de funcionar: problema, hipótesis, solución. No hay escapatoria, no hay elección, no hay futuro. Una narrativa construida para estabilizar un presente perpetuado en la gestión de crisis de un sistema que ya no funciona para ti, pero que te sigue exigiendo que funciones para él. Un nuevo modelo para un tiempo sin futuro que debemos normalizar. Bienvenidos a PROJECT HAIL MARY. No te pierdas mis artículos en https://www.calmagris.com también puedes seguirme en https://www.facebook.com/calmagris/ Para leer más sobre Hail Mary: https://www.calmagris.com/proyecto-hail-mary-manual-de-adaptacion-a-la-derrota/ https://www.calmagris.com/la-obsesion-de-hollywood-por-salvar-el-planeta/

A menudo olvidamos que las historias son vehículos de contenido profundo. Ese contenido es producto y reflejo del sistema narrásico al que pertenece, pero también es modificador de quienes lo reciben. ¿De qué habla Kpop Demond Hunters? ¿Importa? Si importa o no está en tus manos decidirlo. Si quieres más https://www.calmagris.com también puedes seguirme en https://www.facebook.com/calmagris/

Stranger Things ha sido una de las series más valoradas y seguidas de Netflix. Ha nadie se le escapa que la década de los años 80 juega un papel protagonista como un miembro más del elenco. Pero, ¿por qué, precisamente, los 80? ¿Hubiera dado igual situar este "clásico cuento de hadas" en us estructura profunda, en cualquier otra época? En esa cuestión nos adentramos hoy. Si quieres saber más https://www.calmagris.com también puedes seguirme en la pagina de facebook https://www.facebook.com/calmagris/

Vuelvo a los podcasts con mucha ilusión y con un mucha ilusión y con un nuevo proyecto entre manos: CALMA GRIS, un proyecto editorial y conceptual muy personal en el que desarrollo y aplico la teoría de la NARRASIS. Podéis saber más en la página web, calmagris.com. Vamos a seguir hablando de cine y de series pero mejor, mucho mejor, con una ampliación hacia el análisis y la crítica cultural más ámplio con una estructrua conceptual sólida detrás, la de Narrasis. En breve veréis que el canal pasa a llamarse Calma Gris, es sólo la señal del cambio de los tiempos. Espero que lo disfrutéis tanto como yo he querido poner cariño y esfuerzo en presentároslo. Si quieres entender lo que estoy explicando, tienes la estructura completa en https://www.calmagris.com/calma-gris-2/

Hoy hablamos de Spider-Man: Into the Spider-Verse (2018) con Martín Campos Amoros y Jesús Almela, dos de los animadores que han tomado parte en la película. Bienvenidos al mundo araña!

¡Bienvenidos a nuestro podcast! En el episodio de hoy, vamos a sumergirnos en el fascinante mundo de la película "The Vast of Night". Dirigida por Andrew Patterson, esta película de ciencia ficción y misterio nos transporta a la década de 1950 en Cayuga, un pequeño pueblo de Nuevo México. En "The Vast of Night", seguimos la historia de dos jóvenes, Fay Crocker y Everett Sloan, interpretados por Sierra McCormick y Jake Horowitz respectivamente. Fay trabaja como operadora de central telefónica y Everett es un locutor de radio. Una noche, ambos descubren una misteriosa frecuencia que invade su pueblo y deciden investigar su origen. A medida que profundizan en esta búsqueda, Fay y Everett se encuentran con una serie de eventos inexplicables y descubren que esta frecuencia podría tener un origen extraterrestre. La película, que está ambientada en la época de la Guerra Fría, captura perfectamente la estética y el ambiente de los años 50. Con su magnífico estilo visual y su narrativa intrigante, "The Vast of Night" nos sumerge en una atmósfera nostálgica y misteriosa. La película "The Vast of Night" ha recibido reconocimiento y premios en varios festivales y eventos cinematográficos. A continuación se presentan algunos de los premios y nominaciones que ha recibido: Slamdance Film Festival 2019: Ganadora del Premio del Público a la Mejor Película Narrativa Toronto International Film Festival 2019: Nombrada primera finalista para el Premio del Público en la categoría Midnight Madness La película "The Vast of Night" se basa en dos acontecimientos reales: Incidente de Kecksburg: El director Andrew Patterson admitió que se inspiró parcialmente en el incidente de Kecksburg de 1965. Este evento ocurrió en Kecksburg, Pensilvania, cuando un objeto desconocido fue avistado en el cielo y se estrelló en un bosque cercano. El incidente generó especulaciones sobre la posibilidad de que fuera una nave extraterrestre. Desapariciones en el lago Foss: En 1969, tres adultos desaparecieron sin dejar rastro junto con su automóvil. Un año después, otras tres personas desaparecieron mientras conducían a un partido de fútbol en otro pueblo. Estas desapariciones inspiraron rumores y leyendas durante más de 40 años. En 2013, los automóviles y los esqueletos de las personas desaparecidas fueron encontrados en el lago Foss. "The Vast of Night" es una película que te mantendrá en vilo, con su intrigante trama y su estilo visual cautivador. Si eres fanático de la ciencia ficción y los misterios, esta película definitivamente debe estar en tu lista de pendientes.

HABLEMOS DE BARBIE. La cacareada y teórica apología de las mujeres en la película más rosa del verano, deviene del efecto conocido como “ceguera de atención” que mientras centra todo su foco de atención en un punto deja pasar por algo cualquier otra información, así sea el famoso gorila que se utilizó en una de las pruebas y que cuando se pedía a los voluntarios que cotasen a los deportistas les pasaba totalmente desapercibido. Sí, un gorila, enorme, tremendo, situado en un plano diferente del que estaban los deportistas. Eso sucedía con tan sólo centrar la atención en contar sujetos con los que los voluntarios no tenían ningún vínculo emocional. En la película de Barbie, hecha para satisfacer las voces de las adolescentes más frustradas y deseosas de justificar su deseo de imitar al modelo estándar de la mujer “Barbie”, sucede en repetidas ocasiones. El apasionado público defensor de los derechos de las indefensas y maltratadas mujeres opta por agarrarse a cabos sueltos como un clavo ardiendo todos ellos más denigrantes que otra cosa con el sexo femenino tanto como con el masculino. Pongamos por caso una de sus partes más reivindicativas, “el discurso de Gloria” cuando en un ataque de solidaria sinceridad deja salir todos sus más silenciados sentimientos ocultos durante años y comienza diciéndole a la muñeca: “eres tan hermosa y tan inteligente… y me mata que no pienses que eres lo suficientemente buena, porque las mujeres tenemos que ser siempre extraordinarias…. Y un largo etcétera de recriminaciones infantiles en las que se lamenta del maltrato que los hombres le dan a las mujeres, problemas que en Barbilandia se resuelve mediante el engaño y un rosaceo golpe de poder. Para la cinta. Empecemos otra vez. Lo que esta señora tiene no es un problema de género, es un problema de madurez. Es muy triste tener que pensar que los problemas de las mujeres sólo se pueden resolver en el momento en que los todo poderosos hombres, esos malvados, nos den el reconocimiento que merecemos. Porque son ellos quienes nos tienen que reconocer y de otra manera no hay forma de que una mujer alcance el más mínimo de dignidad humana. Ah Sí! Espera! Sí que hay otra manera! Se trata de provocar la guerra entre ellos mediante el engaño y mientras estén haciendo el imbécil nosotras pintaremos todas las paredes de rosa, que es lo que de verdad nos gusta. Entonces ellos, desesperados ante semejante inundación de rosa vendrán de rodillas a suplicarnos que les dejemos estar con nosotras, pero nosotras les indicaremos amablemente la puerta de salida porque no estamos en absoluto interesadas en ellos. No se acaba de entender muy bien porqué Barbie tiene tanto interés en su vagina si no va a utilizarla para nada… ¿para nada? ¿En serio? ¿A esto lo llamáis reivindación e igualdad de género? ¿En serio? Vamos a empezar otra vez. Aquí tenéis los créditos de los audios por orden de aparición que acompañan el programa. 1. "Surfin' U.S.A.", The Beach Boys. 1963. 2. “AMERICA” , Leonard Bernstein y Stephen Sondehim para la película “West Side Story”, 1961 Robert Wise y Jerome Robbins. 3. “Hound Dog” Elvis Presley 1956 4. “Living the American Dream, 1950s Suburban Life” anuncio tv. https://www.youtube.com/watch?v=C7qItGQFpuM&t=24s 5. Corte de “Las Mujeres de Stepford” título original "The Stepford Wives" 1975, Bryan Forbes. Guion de William Goldman (basado en la novela de Ira Levin The Stepford Wives) https://www.youtube.com/watch?v=kRH8XBBMWVk&t=48s 6. Corte de “Eyes Wide Shut” 1999 Stanley Kubrick Guión: Stanley Kubrick, Frederic Raphael (basado en la novela "Dream Story" de Arthur Schnitzler) https://www.youtube.com/watch?v=T7wqi4gqzUw 7. Corte de “Barbie” 2023 Greta Gerwig Guion, Greta Gerwig, Noah Baumbach. https://www.youtube.com/watch?v=hNEmArEojhI&t=81s 8. Corte de “Barbie” 2023 del trailer en versión española. https://www.youtube.com/watch?v=HOYZ2N7F4z0 9. “Barbie Girl” 1997. Aqua. https://www.youtube.com/watch?v=507ESfqpJfg 10. Corte de “Barbie” 2023 Greta Gerwig Guion, Greta Gerwig, Noah Baumbach. https://www.youtube.com/watch?v=hNEmArEojhI&t=81s 11. "Shrek" , 2001. Andrew Adamson, Vicky Jenson. Guión: Ted Elliott, Terry Rossio, Joe Stillman, Roger S.H. Schulman (basado en el libro ilustrado de William Steig) https://www.youtube.com/watch?v=CwXOrWvPBPk&t=12s 12. “Once Upon a Time” 1959, Sleeping Beauty. Música: Tchaikovsky (basada en su ballet "La Bella Durmiente") Letra original: Jack Lawrence https://www.youtube.com/watch?v=LCCxnuLlS18 13. "Surfin' U.S.A.", The Beach Boys. 1963. 14. Versión Española del anuncio de Coca cola de 1971 https://www.youtube.com/watch?v=2gRPvayo6Cc 15. Corte de la escena final de Corte de “Barbie” 2023 Greta Gerwig 16. Corte de “La Semilla del Diablo” título original , "Rosemary's Baby" (1968) Dirección y guión: Roman Polanski Basado en la novela de: Ira Levin "Rosemary's Baby" https://www.youtube.com/watch?v=ij0gdy_F2T8&t=2s

Lana Turner es una de las actrices más icónicas de Hollywood. Uno de los grandes sex symbols de la historia y una figura que definió como ninguna el paso de los grandes estudios desde el final de la época dorada a los dfíciles años 50. Como estamos en Tinseltown, nos centramos en su vida personal, siete matrimonios y ocho relaciones estables más una interminable saga de amantes. Lana Turner, conocida como "la chica del sueter" pasará también a la historia como "la mujer que sobrevivió al escándalo". Que disfrutéis!

Un alucinante viaje de la mano de Kenneth Anger que va desde el San Francisco Hippy al Londres de los 70, pasando por Egipto y la Selva Negra. 14 años en la vida de Kenneth Anger salpicados por todo tipo de personalidades interesanes, Mick Jagger de los Rooling, Jimy Page de Led Zeppelin, asesinos y asesinatos, maldiciones.... y la permanente sombra de Aleister Crowley siempre sobrevolando la figura de Anger. Si eres fan de las ocuras y polvorientas calles de Tinseltown este podcast no te decepcionará.