Cantores que Reflexionan

Luego del Golpe de Estado, el conjunto Tiemponuevo se vió obligado a salir del país, pasando primero a Mendoza, donde tuvieron contacto con Cesar Isella y de allí grabaron el primer disco de la Nueva Canción Chilena alejada del país, luego se irían a Holanda y finalmente a Berlin donde hasta hoy se establecerían, participando activamente de los eventos en homenaje y solidaridad al pueblo chileno y desarrollando especialmente su fundador, Roberto Rivera la música para teatro de diversas obras que se estrenaban en la capital germana. En este último capítulo de la serie “Música desde Valparaíso”, nos reencontramos con la música de Tiemponuevo, pero fuera de las fronteras de nuestro país.

En este octavo capítulo analizamos la discografía del Conjunto Tiemponuevo de Valparaíso durante el gobierno de la Unidad Popular, de aquí nacerán temas clásicos como “No nos moverán” o “Hemos dicho basta”, los que fueron clásicos en la historia de la Nueva Canción Chilena.

El Conjunto de Música Popular Tiemponuevo de Valparaíso es uno de los más importantes conjuntos del movimiento de la Nueva Canción Chilena y que tuvo el honor de ser la banda sonora del gobierno de la Unidad Popular. En el capítulo séptimo de la serie “Música desde Valparaíso” analizamos sus inicios como un grupo de jóvenes cantores de folklore que deriva en el canto social.

Gonzalo Grondona es uno de los personajes más interesantes del movimiento de la Nueva Canción Chilena, irrumpiendo desde el rock hacia el canto urbano, fue un pilar de la música porteña y nacional, con sus letras novedosas y su acompañamiento musical de su banjo que lo hizo ser toda una novedad en la música nacional. En este sexto capítulo de la serie “Música desde Valparaíso”, analizamos parte de su rica e imponente discografía.

En este quinto capítulo de la serie “Música desde Valparaíso”, escuchamos un registro inédito, se trata de la presentación de Osvaldo Rodríguez en la Peña de la Universidad de Chile de Valparaíso, realizada por los alumnos de la Facultad de Arquitectura. La grabación corresponde al año 1970 y encontramos al Gitano rindiendo un homenaje a quien era su maestro por excelencia, Violeta Parra.

Porteño de nacimiento y amante del puerto de Valparaíso, Osvaldo Rodríguez Musso, “El Gitano” es el embajador por excelencia de esta ciudad y un impulsor de la música urbana en las viejas calles de Pancho. En este cuarto capítulo de la serie “Música desde Valparaíso” analizamos su discografía y nos reencontramos con los paisajes de ese Valparaíso de los setenta, a través de la pluma y guitarra de un maestro hoy desaparecido.

Teóricos, músicos excepcionales, grandes instrumentistas, inteligentes, filosóficos, son expresiones que pueden definir al grupo fusión por excelencia de Chile, Congreso. Desde el puerto de Valparaíso llegan con su música propositiva e inteligente con la cual han conquistado escenarios en Chile y el mundo. En este tercer capítulo de la serie “Música desde Valparaíso” compartimos la discografía de este tremendo grupo chileno.

Afianzados tras su etapa de improvisación, Los Jaivas desde la década de 1970 comienzan a desarrollar su carrera discográfica, primero realizando una grabación particular autogestionada, el famoso “Volantín” y tras este vendrán éxitos como “Mira Niñita”, “Todos Juntos”, “La Conquistada”, entre otros que revisamos en este segundo capítulo de esta seria “Música desde Valparaíso”

Uno de los máximos exponentes de la música nacional, es el grupo viñamarino de Los Jaivas, nacido a mediados de los 60 fue progresando de la improvisación a la música más elaborada. En este primer capítulo de la serie “Música desde Valparaíso”, inauguramos con los comienzos de Los Jaivas, improvisando y buscando los caminos en la senda del rock.

La dictadura cívico militar chilena instaurada desde 1973 dejó tras su paso una serie de muertos y desaparecidos, todo por culpa de no pensar ni estar de acuerdo con el régimen impuesto de facto por la extrema derecha y los militares chilenos. En la búsqueda de quienes estaban desaparecidos se unieron una serie de personas, muchas de ellas mujeres que buscaban a sus hijos, hijas, maridos, compañeros, padres, madres, etc., conformando la Agrupación de Familiares de Detenidos Desaparecidos y dentro de ella el grupo folklórico que expresaba a través del canto las penas de estas sufrientes personas afectadas por la dictadura y que en este capítulo escuchamos.

La música folklórica argentina tuvo a dos grandes exponentes que se dedicaron a la investigación y difusión de la música tradicional, Leda Valladares y María Elena Walsh. Dos mujeres de mediados del siglo XX que se encontraron en Europa, formaron un dúo y regresaron a la Argentina difundiendo su música tradicional, enseñándola y sentando las bases de la difusión folklórica que caracteriza a dicho país. En este capítulo las escuchamos en dos discos de 1955 y 1957 donde rescatan grandes temas del folklore trasandino.

Una de las voces de la nueva era de la música argentina es Soledad Pastorutti, la cual desde la década de los 90 ha revitalizado la música tradicional trasandina, haciendo que muchos jóvenes se vuelvan a encantar con los clásicos del folklore. En esta ocasión junto con revivir parte de su biografía viajamos hacia el año 2010 y disfrutamos de su fuerza y energía en un concierto en vivo en su ciudad natal de Arequito, donde comparte escenario con grandes artistas y junto a su hermana Natalia Pastorutti.

México y sus canciones es un universo desconocido para muchas personas en Chile, la voz de Judith Reyes nos traslada con su épico canto y textos a la historia misma de este país del norte del continente. Muchos discos, editó Judith, pero este es quizás el más significativo, aquel que relata en la forma de canciones los hechos ocurridos en el Movimiento Estudiantil de 1968 y que pasamos revista a continuación.

Una de las voces más comprometidas en la esfera femenina de la música chilena es la de Rebeca Godoy, guerrera incansable por su pueblo y cultivadora de casi todos los estilos musicales posibles. Comenzó en las peñas a mediados de los 70 y se mantuvo vigente en los diversos escenarios donde hubiera un chileno dispuesto a oírla en el país o fuera de las fronteras. En este programa la escuchamos en su disco “21 canciones rebeldes”, como un homenaje póstumo a su gran compromiso social.

Sara González es una de las voces más destacadas de la Nueva Trova Cubana, quien participando del GESI y otros conjuntos cubanos de la década de 1970 forjó su canto ligado también al quehacer de su pueblo y de América. En esta ocasión escuchamos el disco realizado en compañía de su conjunto Guaicán en 1990, denominado "Con apuros y paciencia". Una obra interesante de escuchar y deleitarse con los sonidos que nos evocan esa Nueva Trova siempre vigente en América.

En este capítulo nos encontramos con la potente voz de una de las maestras de la música chilena, se trata de doña Margot Loyola, folklorista, recopiladora y maestra universitaria que investigó por todo Chile su folklore, no dejando su vinculación con el pueblo mismo. En este programa pasamos revista a un concierto inédito de la maestra en septiembre de 1970 en la Peña de la Universidad de Chile de Valparaíso, registro realizado por Luis Pizarro Campos.

Una de las voces más potentes de Venezuela, formada al alero de los cantos comprometidos y la revolución estudiantil en las aulas, Soledad Bravo fue un referente de la música social en su país y América, llevando las composiciones de la nueva trova y otros artistas a un nivel nunca antes oído. En este capítulo escuchamos su disco "La poesía de mis compañeros" donde se incluyen temas de Silvio Rodríguez, poesía de Mario Benedetti y Micharvegas.

Una destacada artista chilena de los nuevos tiempos es Pascuala Ilabaca quien desde el puerto de Valparaíso nos entrega el homenaje de una mujer a otra compañera, la madre de la música latinoamericana. Escuchamos en este especial de voces femeninas americanas a Pascuala cantando los temas de la gran Violeta Parra en su disco de 2008.

Desde Colombia, país azotado por cruentas represiones organizadas por la derecha política gobernante, nos llega el canto dulce y docto de una joven mujer, referente indiscutido de la novísima canción latinoamericana. Marta Gómez es una de las jóvenes artistas que le está dando vida la música latinoamericana y esta vez la escuchamos en su disco Afri Spaans donde rescata composiciones sudafricanas, arregladas por ella misma y con ritmos cercanos a nuestra realidad.

La gran "Negra Sosa" fue siempre una mujer comprometida con su pueblo y su partido, por ello tras arribar de golpe la dictadura en Argentina, tuvo que abandonar el país y radicarse en Europa como exiliada. Estuvo en varios países, mas solo en 1982 pudo volver a su tierra y cantarle a su gente en sendos recitales, uno de ellos grabado en el disco doble "Mercedes Sosa en Argentina", el cual escuchamos como parte de este homenaje a las mujeres cantoras de América.