CARA B de BORIS GRUSHENKO

Jorge Martínez, el alma de Ilegales, cuya muerte se anunció el 9 de diciembre de 2025, tras luchar contra un cáncer de páncreas. Hoy el norte está más frío y el silencio pesa como una losa de granito. Con él, se apagó el último faro de una estirpe que no toleraba el falso decorado. Pero no caigamos en el lamento. Queremos la lucidez de plomo que dejaba tras esas noches de discusiones infinitas, donde disfrutaba desmontando el mundo entre licores y recuerdos de otros transgresores. La leyenda del “Ilegal” con frecuencia eclipsa a la persona. Pues era un artista incómodo, lúcido y salvaje, que convertía cada entrevista en un ring y cada canción en un parte de guerra. La figura de "macarra" que cultivó, era solo una parte de la ecuación. Bajo esa chupa de cuero y esa mirada afilada, se encontraba un tipo cultivado, divertido y generoso con sus historias. No había pose; era el mismo Jorge en persona que en el escenario, pero a un palmo de distancia, con una educación impecable debajo de toda la leyenda. Su motivación artística fue siempre la autenticidad radical. Para él, el rock and roll se fundamenta en la arrogancia, el descaro, la insolencia y la osadía. Hizo de su oficio una trinchera para decir lo que nadie quería oír, con la premisa de hacer siempre lo que le salía del alma, caiga quien caiga.

Hoy, nos introducimos en la obra de un artista esencial. Nick Cave. Su música no solo se escucha, se siente. Es cine negro, es sermón, es confesión. La lírica de Cave se construye sobre cimientos muy, muy antiguos. Hablamos de un armazón moral que evoca a los grandes textos religiosos, donde el peso de la culpa y la idea de un castigo inminente son tan reales como la atmósfera que respiramos. Él toma la iconografía bíblica, esos grandes relatos de fatalidad, y la usa como una herramienta potente para hablar de nuestras obsesiones, de la lucha interna que tenemos por redimirnos, por ser mejores, o por hundirnos del todo.

Te voy a guiar por un viaje sonoro que es, en esencia, un estudio sociológico. Exploraremos la radical transformación de la música popular rusa, analizando cómo el rock soviético se vio obligado a mutar. Veremos cómo, tras el colapso de la URSS, esta expresión cultural se bifurcó: por un lado, se integró en la industria capitalista global, dando paso a un pop-rock pulido y enfocado en la introspección personal y el absoluto individualismo. Por otro lado, mantuvo la confrontación directa y la conciencia social y colectiva. El rock ruso antes de la caída de la URSS en 1991, era fundamentalmente una forma de arte subversiva y underground, muy alejada de ser solo entretenimiento. El rock de esta era funcionaba como una voz disidente y alternativa. Grupos pioneros canalizaron directamente la frustración, el existencialismo y el profundo deseo de libertad de la juventud.

Hoy dedicamos nuestro programa a un singular artista, un tipo que lleva ya 25 años dedicados a la música, construyendo su propio camino, con honestidad y una voz genuina. Hablo de Mikel Urdangarin. Al que no le gustan las efemérides, ni los grandes números, prefiere rodearse de amigos para las celebraciones. Pero dos décadas y media dan para mucho, y nos invitan a echar la vista atrás para entender la profundidad de su propuesta musical. Intentaremos ir más allá de un simple resumen, de una sencilla playlist, …intentando buscar las pinceladas humanas que dan forma a su arte.

Un pilar fundamental en la libertad artística de Ferreiro es la conexión especial que mantiene con su público. Él se considera afortunado de contar con una audiencia que no sólo lo sigue, sino que también le exige un esfuerzo continuo y le permite la audacia de explorar diferentes estilos musicales. La paciencia y la apertura de su público ante propuestas diversas son un motor esencial para su creatividad, permitiéndole hacer lo que necesita en cada momento sin sentirse atado a la repetición de fórmulas de usar y tirar. La esencia lírica de Iván Ferreiro se asemeja a la poesía hecha canción. Sus letras, a menudo introspectivas y cargadas de emoción, revelan un diálogo íntimo con las experiencias humanas, abriendo una ventana a su mundo interior. Su obra explora el vasto territorio de las emociones, desde el amor hasta la melancolía, adentrándose en la complejidad de las relaciones interpersonales y las vivencias que moldean nuestra existencia.

Te presento un análisis de la obra de Morad, un artista millennial cuya música refleja la realidad de los barrios marginados y las experiencias de exclusión, precariedad y marginalidad. A través de sus letras crudas y contundentes, Morad expresa rabia, desasosiego e injusticia, capturando la esencia de un entorno donde la indiferencia es común, pero también donde existe un fuerte sentido de pertenencia y comunidad. Nuevamente enfatizo la importancia de entender al artista más allá del personaje, explorando sus motivaciones y el contexto social que influye en su obra. Una entrevista realizada por Jordi Ébole, aporta una mirada más personal sobre Morad, de la cual incluyo una serie de extractos. En resumen, te invito a reflexionar sobre la invisibilidad que la sociedad impone a quienes son diferentes o marginados, y a apreciar la autenticidad y el mensaje detrás de la obra de Morad.

En la presente edición de CARA B, quiero presentarte a la persona, no al personaje. Un tipo de perenne sombrero, debajo del que tal vez se oculte, ¿o es que nos oculta algo? ¿Nos oculta arrogancia, egolatría, impertinencia, … o se trata de un ser tímido, introspectivo, … que quisiera pertenecer a la intendencia, pero desempeña funciones de mando? Ese tipo, se llama José Miguel Conejo Torres. Me juego la chapela a que, como me ocurría a mí, tras ese nombre, no te imaginas que se encuentra el compositor, productor y cantante, … conocido artísticamente como Leiva. Si ya tienes edad para peinar canas y tienes unos mínimos recuerdos futbolísticos, seguro que el nombre de Leivinha te resulta lejanamente conocido. ¿Qué no recuerdas? Tampoco te preocupes, es una información, la que te voy a aportar, carente de importancia vital, aunque sí aclaratoria del por qué, del nombre del artista, que degustaremos en la presente CARA B. Leiva, es una abreviatura del nombre de dicho jugador brasileño de futbol (Leivinha), que era como llamaron al joven José Miguel Conejo Torres, por sus dotes y maneras de desenvolverse en un terreno de futbol. Ese apelativo cariñoso, he permanecido hasta su edad adulta. Como suele ser habitual, acompañamos la presente edición con comentarios realizados por el propio artista, que hemos seleccionado en las rrss. En esta ocasión, los comentarios fueron extraidos del programa de entrevistas, en la plataforma podimo, el sentido de la birra.

Una artista de culto y cultivada, una grande de entre l@s grandes. En el especial de este mes de agosto, me he decantado por el doble perfil de una artista que me entusiasma. Hemos crecido a la par, tanto cronológica como emocionalmente y eso se nota; al menos en mi propia introspección. Es Amparo Sánchez, un artista hecha a sí misma. Una persona que toma la decisión vital de huir hacia adelante siendo muy joven. De manera precaria se establece en la efervescente Malasaña de los 90´s. El talento, la actitud, el compromiso y la suerte hacen de ella, al poco de llegar a Madrid, una artista referente. Su banda fué considerada la mejor banda europea, por la prensa especializada.... ¡casi ná!. Ya más de 20 años en los escenarios, bajo el alter ego de Amparanoia, pero también como Amparo Sánchez, en su versión íntima, personal, adulta,... ¡Que te dén.... y a disfrutar de esta nueva propuesta de tu amig@ Boris Grushenko!

DEPEDRO, es el nombre artístico del cantante y guitarrista madrileño, Jairo Zavala. Su música se caracteriza por fusionar géneros como el folk, el rock, el pop así como bases y texturas folklóricas de América latina, creando un sonido característico, con el que rápidamente nos identificamos. Desde muy joven, mostró un gran interés y talento para tocar la guitarra, un instrumento que es su compañero inseparable a lo largo de su carrera. Comenzó su carrera musical como miembro de diversas bandas, incluyendo Amparanoia y Vacazul. En 2008, decidió emprender su proyecto en solitario bajo el nombre de DEPEDRO. Artista que ha sabido construir un puente intercultural. Con una carrera llena de éxitos y de sensibilidad única, sigue dejándonos su huella. Espero que esta crónica haya sido una ventana al fascinante universo de Depedro, un lugar donde la música, las historias y las emociones se entrelazan de manera mágica.

El CARA B de hoy, es de una puesta en escena bella, que hace justicia al halo conceptual, musical y literario de este artista donostiarra. A través de un repertorio de temas intemporales, Diego Vasallo nos acaricia con texturas y sonidos folk, blues y rock and roll. Regalándonos esa personal poética introspectiva tan habitual en su obra (el paso del tiempo, la culpa, el recuerdo, el olvido, el amor y el desamor, el absurdo y las contradicciones de la vida). Hasta hoy se llega desde el ayer. Y ya a mediados de los 90, buscó con su proyecto Cabaret Pop (1991), un modo personal e íntimo, de expresarse. Más tarde, Diego Vasallo y Cabaret Pop (1995) dio justa velocidad de crucero a ese proyecto. En 1997, instauró la marca artística actual: Diego Vasallo, y allanando el camino que luego le ha permitido alejarse del ruido, de los procesos digestivos rápidos, de las autopistas, del "para ayer", de lo mundano, para en definitiva, perfilar su mirada hacia lo próximo, lo pequeño, lo humano. Estás a un solo click de disfrutar de un artista mayúsculo, a un solo click de la artesanal obra de Diego Vasallo.

En la presente edición de CARA B, tengo el enorme placer de presentarte a un grupo de origen gallego, que amalgama el sabor de la tradición, de su tradición cultural ancestral, con texturas pop, clásicas y electrónicas. A priori, si lo piensas, tal vez te explote la cabeza como me sucedió a mí, cuando hace pocos meses, tuve la oportunidad de encontrarme con su obra. Una obra, a fecha de hoy, que comprende un único larga duración, publicado en el año 2023. Un disco llamado ACRÓPOLE, con una deliberada intención conceptual. Algo muy raro en los tiempos que corren, donde prima la publicación de temas simples, que con el tiempo, pudieran dar lugar a una obra mayor, pero que nunca se conciben con un criterio de concepto. He considerado complementar, este primer (y hasta ahora mismo) único trabajo de FILLAS D CASSANDRA, con diversas colaboraciones con otros artistas, que tb amalgaman la cultura tradicional, con los aromas y texturas de la música electrónica, como puedan ser Zetak, Berto, Mondra, Galizian Army, Anxo Lorenzo, Tanxugueiras, Xiana Teixeiro,… etc Al igual que AS FILLAS, artistas interesantísimos, que fuera del circuito industrial, del consumo rápido, del usar y tirar,.. han apostado por aportar valor añadido a su obra, mucho más sólida, condimentada, estructuralmente más compleja y elaborada.

Víctor Aparicio Abundancia, nacido en la frontera hispano lusa, lo cual es importante para entender su obra a lo largo del tiempo, pero eso, lo iremos desgranando poco a poco, “convivir con el diferente buscando nexos de unión”, ha sido un acicate vital en la trayectoria del artista que hoy nos reúne. En 1979, forma parte de la banda Los Coyotes. A partir de 1988, el grupo cambia de nombre, y pasa a llamarse Los Coyotes de Víctor Abundancia, para que poco después pasase a denominarse Víctor Coyote, que es como le conocemos en la actualidad.

Edson Velandia, es un artista colombiano, creador de un género musical propio, denominado “rasqa”, que hunde sus raíces en el rock y en la tradición folclórica de su entorno más cercano, que "tiene que ver con el campesinado, especialmente colombiano". Un tipo particularmente interesante, que desde nuestra mirada eurocentrista, es difícilmente calificable, cuyo universo simbólico se nos hace extraño de entender. Pero un artista que desprende una enorme sensibilidad, en gran parte por su cosmovisión donde reconoce la sabiduría de la naturaleza, que le hace sentirse unido, integrado, con y en la TIERRA. Un artista multidisciplinar, aunque principalmente conocido por su obra musical, para la que se inspira en lo cotidiano, en lo cercano, en su entorno vital más próximo. Un artista que canta y cuenta historias y sucesos que vive, que le han sucedido a personajes de su comunidad rural, donde el reside y se inspira. Incorporando una puesta en escena, aparentemente absurda, pero nada más lejos de la realidad, ...te intentaré facilitar algunas claves para que puedas saborear, como me ocurre a mí, …la obra de este interesante artista.

En la presenta edición de CARA B, intentaré proyectar, lo que para mí, supone SANTIAGO AUSERÓN , en lo que respecta a su permanente búsqueda de la esencia, en todas aquellas temáticas, en la que se centra. Eso es, lo que más me atrae del artista, del verdadero artista, que no ceja en la búsqueda del sentido de la vida, elucubrando y proyectando sucesivas hipótesis, tras cuyo análisis reposado y profundo, cree acercarle a ese, su origen de la materia, a la sustancia, a la esencia. Quién diría que SANTIAGO AUSERON es un nuevo presocrático, interesado en comprender las causas y los principios que rigen la naturaleza y el cosmos. A lo largo de su carrera, y más en concreto, detrás de su alter ego “JUAN PERRO”, se centra definitivamente en la búsqueda del objeto central de estudio de sus investigaciones, que es el son, un estilo de canto y danza originario de Cuba, que logró proyección internacional a partir de 1930. Cuyo ritmo combina la estructura y características de la música española con elementos e instrumentos musicales afrocubanos e indígenas caribeños. Aquí, me quiero centrar, en el programa de hoy,.. en la obra y trayectoria artística de JUAN PERRO, sin menoscabo de su inicial proyección, como integrante de la banda Radio futura, más NO ES el objeto de esta edición de CARA B. Con todos y todas nosotras,….. Santiago Auserón, alias JUAN PERRO.

Hoy repasaremos de modo sucinto, la carrera en solitario de uno de los músicos más icónicos del panorama rock estatal; COQUE MALLA. Dejando a un lado, su carisma gamberro, quasi-macarra, en su etapa como cantante de la banda Los Ronaldos, en esta ocasión, lo que me apetece es sobrevolar su obra en solitario. La obra de un adolescente, que el paso del tiempo, hace cambiar esa primera mirada, donde todo son anhelos, donde todo es factible y donde la inmortalidad es un hecho científico. Jorge, que así es su nombre administrativo, se baja de la cresta de la ola, …(porque aunque parezca mentira,…todo lo que sube, baja), y comienza la búsqueda de su identidad, tanto personal como artística,… evitando que el “personaje suplante a la persona”. ¡Preparémonos para un viaje inolvidable a través de la discografía más reciente, de este interesante artista! Nuevamente, indicaros que acompañamos la locución, con extractos de entrevistas que hemos encontrado en las rrss y que pueden ayudarnos a entender el plano humano de la persona y del artista.

Novedades Carminha fue un grupo gallego de punk y garage rock formado en 2007 y disuelto en 2022. En sus comienzos se hacían llamar Novedades Farinha. Su música se encuentra claras influencias de los grupos punk y garage rock surgidos en el Reino Unido y Estados Unidos a finales de los setenta así como de ciertas bandas españolas de los años ochenta. El nombre del grupo es un homenaje a “Carminha” y su tienda de lencería situada en la zona vieja de Santiago de Compostela. Sus potentes directos son buena prueba de que el grupo consigue crear una atmósfera propicia para que el público participe y se sienta parte activa del espectáculo. En 2008 grabaron su primera maqueta, “Grandes éxitos”, en los estudios Pousada Son en Ames (A Coruña). En 2009 lanzan su primer largo, “Te Vas con Cualquiera” saliendo al mercado en formato CD y en LP. Ya en 2010, publicaron con Bowery Records un EP de 7 pulgadas con cuatro canciones, "Sinceramente Carminha". Su siguiente largo, “Jódete y Baila”, llega en abril de 20111. En 2014 firman con Ernie y llega su tercer disco, “Juventud Infinita” que contiene diez nuevas canciones producidas por Ángel Kaplan.

La noche cae sobre el escenario mientras los primeros acordes de la banda suiza Hillbilly Moon Explosion resuenan en el aire. El público, expectante, se prepara para una noche de música rockabilly con un toque europeo único. La vocalista Emanuela Hutter aparece en el escenario, su voz melódica y potente llena el recinto. Su presencia es magnética, y su estilo retro evoca la época dorada del rock and roll. A su lado, Oliver Baroni, el contrabajista, aporta una energía contagiosa con su ritmo constante y sus armonías vocales. Los guitarristas Duncan James y Sylvain Petite añaden profundidad al sonido con sus riffs de guitarra precisos y llenos de energía. La batería de Luke Weyermann proporciona el ritmo constante que mantiene a la banda unida y al público moviéndose. A medida que la banda toca sus éxitos como 'My Love For Evermore' y 'Call Me', la multitud se sumerge en la música, bailando y cantando junto a ellos. El concierto de Hillbilly Moon Explosion es una experiencia inolvidable, una mezcla perfecta de nostalgia y frescura que deja al público pidiendo más. Al final, no hay duda de que esta banda ha dejado una impresión duradera con su enfoque único del rockabilly.

En esta ocasión, vamos a ahondar en los inicios de la carrera de Enrique Bunbury. ¡Cómo fué la transición humana, artística, emocional y la lucha interior entre la persona y el personaje! Para ello, vamos a complementar una cuidada selección musical de sus tres primeros trabajos, con extractos de entrevistas que hemos encontrado en diversas redes sociales, con los que podremos llegar a entender cuál fué su devenir, e interpretar y entender alguna de sus decisiones más trascendentales. Boris Grushenko, desde tu programa Cara B, quiere presentarte a la persona, para que puedas entender al personaje. Te presenta a Enrique, para que puedas llegar a entender a Bunbury. ¡Disfruta de este artista, sin parangón!

Esta banda gallega, formada allá por el 2004, es un referente del indie en el estado. A fecha de hoy, en 2023, disponen de una docena de discos de larga duración y otros tantos EPs. Un cuarteto mixto, con influencias del rock noise y el post punk anglosajón, Sonido crudo, a veces desgarrado, otras veces con texturas más bailables, con letras directas, contundentes,... que te interpelan. En definitiva, una banda a tener en cuenta, con legíon de seguidores, entre los que esperemos te encuentres tú, tras oir esta nueva edición de CaraB, de la mano de Boris Grushenko

Década de los años 70 a 80, ahora visto con la perspectiva del tiempo, es un momento de cambio y transformación sociocultural en el estado. El pensamiento monolítico, comienza a resquebrajarse…. La duda se instaura en el inconsciente colectivo, no sin haber imponentes fuerzas opuestas a los procesos de cambio, fuerzas que no modifican su mirada, fuerzas hegemónicas que no intuían que el status quo, empezaba a tambalearse… Los perdedores, creían ver una oportunidad de ver la luz, que les había sido vetada durante tanto tiempo … No era una victoria, pero sí una liberación, una primera liberación de la culpa, una primera rotura de un eslabón de la cadena, esa cadena uniforme, monolítica, sectaria, única e indisoluble…. que tanta seguridad otorga y que tanto castra. El miedo a la libertad, es tan viejo, como la historia de la humanidad. En este contexto, podemos proyectar la acción artística de Enrique Morente, un tipo que sentía más allá del marco de referencia, que creía ver más allá de la narrativa oficial, ortodoxa, puritana,... Un tipo, que intuyó las dinámicas de cambio que estaban por venir y que comenzó a proyectar, en su CANTE y en su ARTE.