La Casa del Sonido

Hoy tenemos el placer de compartir nuestros micrófonos con el compositor argentino Jorge Sad compositor multifacético cuya actividad abarca la dirección, improvisación, la composición instrumental, la acusmática, la investigación en semiología musical, la producción y organización de conciertos, la transmisión de sus ideas en clases seminarios y conferencias. Al igual que Gonzalo Biffarella que nos visitó hace unas semanas Jorge Sad es también importante protagonista y testigo de los desarrollos en el campo de las músicas electroacústicas y de las vanguardias en Europa y América durante las últimas décadas. Con Jorge vamos a recorrer sus actividades, intereses y su pensamiento musical, como el de la semiología musical o el uso de la lengua ladina en la música experimental y electroacústica actual, escuchando algunas de sus composiciones Más información en : - https://jorgesadlevi.musica.ar - lacasadelsonido@rtve.es Escuchar audio

Continuamos nuestra exploración de las múltiples relaciones entre el espacio y el sonido. Para empezar, os proponemos una interesante investigación llevada a cabo en la ahora mezquita de Santa Sofía en Istanbul. Seguimos con otro proyecto que también explora estas íntimas conexiones entre patrimonio espacio y sonido. Se trata del Proyecto del artista y arquitecto Ricardo Atienza, el Jardin de Délices (álbum digital Espèces d’Espaces), obra que combina diversas alternativas acústicas de un mismo espacio en busca de un juego de contrastes capaz de revelar las cualidades específicas de cada variante. Del artista sonoro y arquitecto Bernhard Leitner ofrecemos su diálogo arquitectónico en y con la Colegiata de Salzburgo del arquitecto Johann Bernhard Fischer von Erlach (1656 - 1723) con la TonRaumSculpture "Klangachsen". Escuchamos asimismo la obra Risonanza de Alvin Lucier y finalizamos con la obra de Jose Manuel López López, La Casa de las cigüeñas. Más información sobre estos proyectos en: lacasadelsonido@rtve.es Escuchar audio

Continuamos con nuestras reflexiones sobre el espacio, el sonido y la escucha, que iniciamos la semana pasada. La combinación de tecnología para amplificar y comunicar sonidos y lugares es esencial en la obra del artista Bill Fontana. Del 8 de junio al 14 de noviembre de 2022, Bill Fontana en la terraza del Centro Pompidou de París, ofrece a los visitantes una experiencia sonora fascinante: escuchar las resonancias secretas de las campanas de Notre-Dame durante el período de restauración de la catedral. Además de las campanas de Notre Dame escucharemos obras de Arvo Part, de Sofia Gubaidulina y de Iannis Xenakis. Escuchar audio

A través de la escucha el espacio se hace lugar El sonido nos informa de las texturas, características de los lugares. Sus resonancias impulsan recuerdos y construimos con la imaginación, otros espacios... espacios de la memoria, espacios afectivos. Aspectos todos ellos que han quedado recogidos en las teorías y las prácticas recientes del Arte Sonoro y de los estudios sobre Paisajes Sonoros. Analizando la historia de la música de las últimas décadas encontramos creaciones en las que se combina la escucha del lugar con la composición musical. Escucharemos formas de representación del espacio a través de piezas de Luc Ferrari, Stockhausen, Sanchez Verdú y Edgar Varese. Escuchar audio

Hoy nos centraremos sobre la ciudad, la ciudad del presente y la ciudad del futuro y para hacerlo contamos con la presencia de la arquitecta Alexandra Delgado, doctora en arquitectura, profesora e investigadora en la universidad de Nebrija, que además dirige un estudio profesional de urbanismo en Madrid. Con ella escucharemos músicas de Xenakis, Westerkamp y una pieza de Peter Hansen extraída del disco The Hidden City, un collage sonoro de la ciudad de Gotemburgo. Con el fondo sonoro de estas obras dialogamos acerca de la labor profesional de Alexandra en la que integra la sostenibilidad en el diseño arquitectónico y urbanístico y en la que muestra cómo la colaboración interdisciplinar impulsa procesos de transformación innovadores. Escuchar audio

En este nuevo ciclo anual y como todos los años empezaremos con buenos propósitos. En este recorrido iniciático os invitamos a experimentar una vida cotidiana llena de creatividad a través de la escucha. Los sonidos que os proponemos hoy nos invitan a explorar nuestra relación con el sonido, con el medio, con la ciudad o con la naturaleza. Os invitamos a explorar la escucha como contemplación, como empatía, como redescubrimiento de nuestros entornos con sus resonancias. Desde la divagación, el perderse, la escucha nos ofrece paisajes imaginarios en nosotros mismos. Escucharemos obras de Hildegard Westerkamp, Murray Schafer, Luigi Nono y Karlheinz Stockhausen Escuchar audio

Continuamos con nuestras reflexiones sobre el solsticio de invierno como tránsito cíclico en esta danza sin fin entre la oscuridad y la luz. Escucharemos músicas y ambientes sonoros tradicionales de este periodo, procedentes de diversos lugares (India, Irán, España, Venezuela, Italia, Finlandia), músicas y ambientes que recogen el instante liminal del solsticio: cuando lo viejo no ha muerto del todo y lo nuevo apenas empieza a surgir. Escucharemos asimismo un fragmento de la obra The Seasons de John Cage. Escuchar audio

El solsticio de invierno en el hemisferio norte ocurrió el día 21 de diciembre de 2025 a las 16 horas 3 minutos hora oficial en Europa central, el día más corto y por tanto la noche más larga del año, momento en el que el silencio invita a la reflexión, a la escucha. En un mundo lleno de ruido, no nos quedan muchos momentos de silencio, de escucha, de reflexión. Vivimos en un entorno cada vez más artificial que nos aleja de los ciclos de la naturaleza. Ciclos que alternan momentos de gran actividad alternados con momentos de reposo. Nuestras vidas se mueven en una constante actividad a menudo ruidosa. En este solsticio de invierno os invitamos a la reflexión a la escucha. Lo hacemos proponiendo músicas y sonidos de las culturas del norte, donde el silencio constituye un valor importante. En sus paisajes poco poblados, cubiertos de nieve en buena parte del año el silencio se impone. Escuchamos obras de Glenn Gould, Claude Schreyer, Aho Kalevi, Aare Merikanto y Kaija Saariaho. Escuchar audio

Estrenamos hoy en nuestro programa la obra radiofónica titulada "Interconexiones: Radio Bacteria", una obra colectiva, en la que hemos tenido el placer de participar, que surge del encuentro entre arte sonoro y experimentación científica. La obra es un trabajo colaborativo concebido y realizado por un conjunto de artistas bajo un denominador común: explorar las posibilidades creativas que surgen del estudio de las bacterias y sus desarrollos en diversos formatos creativos de arte sonoro dentro del marco del proyecto de investigación. Se enmarca en el Proyecto titulado “Investigación dirigida por la práctica arte y ciencia: exploración, colaboración y metodologías transformadoras en la creación de obras sonoras e instalaciones audiovisuales”, dirigido por la investigadora y artista Paz Tornero. El proyecto plantea la puesta a punto de metodologías inter y transdisciplinarias definidas como “metodologías transformadoras”, dentro de la convocatoria Fecyt de ARTE, CIENCIA, TECNOLOGÍA Y SOCIEDAD. El proyecto se estructura, en torno a una pregunta general: ¿cómo representar los procesos que estudia la ciencia en el mundo bacteriano —invisible, microscópico, orgánico— en un discurso artístico desde su dimensión sonora?. Proyecto realizado con la colaboración de la Fundación Española para la Ciencia y la Tecnología - Ministerio de ciencia, Innovación y Universidades Más información en: - https://humaartistsgroup.ugr.es - y en el correo electrónico: lacasadelsonido@rtve.es Escuchar audio

Juan Jesús Yelo ha colaborado con La Casa del Sonido en diversas ocasiones mostrando algunos proyectos pedagógicos realizados con alumnos de secundaria del Instituto Floridablanca de Murcia y presentando también algunos proyectos de Arte Sonoro. Hoy nos acompaña junto con el Saxofonista y también docente José Joaquín Aroca. Partiendo del concepto del paisaje sonoro como herramienta nuestros invitados nos cuentan diversos proyectos artísticos y pedagógicos. Con el entorno sonoro como base combinan instrumentos en forma de improvisación libre y sonidos provenientes de grabaciones de campo generando nuevos paisajes sonoros imaginados que nos puedan transportar a otras dimensiones de la existencia. A través del Arte Sonoro las obras plantean temas y situaciones diversas (etnográficas, sociales, ecológicas, etc. ) Para más información consultar: https://www.youtube.com/watch?v=gZKe5FcxgfU https://cadenaser.com/murcia/2024/05/01/asi-es-adentrarse-en-1984-en-pleno-2024-la-carcel-vieja-acoge-una-experiencia-inmersiva-sonora-en-la-novela-de-george-orwell-radio-murcia/ Prensa: https://murciaplaza.com/murciaplaza/noticia18424 Entrevista Documental: https://www.youtube.com/watch?v=oamjSG24qCM CD Ámbito: https://republicaibericaruidista.bandcamp.com/album/ambito email: lacasadelsonido@rtve.es Escuchar audio

Nuestro programa recibe hoy a Andrés Gomis integrante de Sigma project, cuarteto de saxofones, uno de los cuartetos más creativos e importantes del siglo XX!. Andrés Gomis, Ángel Soria, Alberto Chaves y Josetxo Silguero son los integrales de este grupo que, más que un cuarteto de saxofones, es una idea innovadora de pensar, hacer e interpretar hoy día, la música instrumental. SIGMA Project es más que un cuarteto de saxofones, es la materialización de un deseo cumplido, un vehículo imprescindible para la música instrumental del siglo XXI. Si el cuarteto de cuerda fue el instrumento por excelencia de la música culta en siglos pasados, SIGMA Project, en el siglo XXI, reivindica ese papel para el cuarteto de saxofones. Durante nuestro diálogo con Andrés Gomis, escuchamos obras de renombrados autores contemporáneos, de diferentes raíces estéticas y geográficas: Alberto Posadas, Senderos que se bifurcan (2017) del ciclo Poética del laberinto para cuarteto de saxofones https://sigmaproject.es/producto/cd-poetica-del-laberinto/ Félix Ibarrondo, Izarbil (2013) para cuarteto de saxofones y orquesta https://sigmaproject.es/sigma-orionis/felix-ibarrondo/ José María Sánchez Verdú, Khôra V (2019) del ciclo Khôra para cuarteto de saxofones y acordeón microtonal, https://sigmaproject.es/orionis-2020/jose-maria-sanchez-verdu/ Simone Movio, Zahir V (2011-2012) para cuarteto de saxofones https://sigmaproject.es/festival-sigma-circulo/simone-movio/ Víctor Ibarra, Grande Équerre (2014) para cuarteto de saxofones https://sigmaproject.es/sigma-orionis/victor-ibarra/ Juan Antonio Cuellar, Cuatro artificios (2025) para cuarteto de saxofones https://rugidosdisidentes.co/sigma-project-estrena-en-bogota-su-album-dedicado-a-la-nueva-creacion-colombiana/ Para más información sobre SIgma Project pueden consultar: https://sigmaproject.es/ email: lacasadelsonido@rtve.es Escuchar audio

Dentro de nuestra serie Chamanas, hoy dedicamos el programa a recorrer la música y la trayectoria de la compositora pedagoga historiadora y artista sonora y multimedia Inmaculada, Cárdenas, fundadora en 1992 del Grupo de Creación Musical de la USC (GCMUS), que dirige y que hoy lleva el nombre de Grupo de Creación Sonora. Cárdenas es responsable del ciclo “Sons Creativos” en el que, en sus 17 ediciones en el campus de Lugo, la música contemporánea conecta con otras artes como la videocreación y la performance. De particular interés es la aportación de Inmaculada Cárdenas a la Pedagogía de Creación Sonora siguiendo la ruta marcada por François Delalande, investigador del GRM. Siguiendo esta trayectoria pedagógica científica y creativa en nuestro programa escucharemos y comentaremos obras compuestas por Inmaculada Cárdenas en la última década. En este periodo el reencuentro con el piano y el descubrimiento de las posibilidades de los sintetizadores abre un mundo sin explorar en sus creaciones, marcadas por la improvisación, la sorpresa y el descubrimiento. En los siguientes enlaces pueden encontrarse algunas de las obras audiovisuales de Inmaculada Cárdenas: Miniaturas Sonoras: https://www.youtube.com/watch?v=O---qhvGxsg&t=62s Miniaturas Sonoras 2: https://www.youtube.com/watch?v=IiiI4LUp54Q&t=132s Miniaturas Sonoras 3: https://www.youtube.com/watch?v=awtddBt3dCI&list=RDawtddBt3dCI&start_radio=1 Obras para sintetizador y video: Atlántico: https://www.youtube.com/watch?v=ak_uvYfiMZQ&list=RDak_uvYfiMZQ&start_radio=1 -Obras para piano: Nubes. Piano y montaje fotográfico: https://www.youtube.com/watch?v=usyYc8XPDUE&list=RDusyYc8XPDUE&start_radio=1 Iguazú. Piano: https://www.youtube.com/watch?v=9R0aw03RC_M&t=168s Dialogo 1. Piano y cinta (Recreación de la obra Las Señoritas de Carabanchel): https://www.youtube.com/watch?v=sBXFKdFG0Rc&t=57s Dialogo 2. Piano y cinta (Recreación de la obra Tormenta Celeste). Piano (arpa del instrumento) y teclado: https://www.youtube.com/watch?v=sypLN1bcagc&t=150s Para más información contactar con: lacasadelsonido@rtve.es Para aquellos interesados en la voz y en la obra de Fátima Miranda anunciamos el curso titulado "La voz consciente" que impartirá Fatima Miranda del 5 al 8 de diciembre en Madrid (Centro. Lavapies Latina. Madrid). Para más información consultar la pagina www.fatima-miranda.com Sección Calendario Escuchar audio

Hoy nos dejamos envolver en ambientes y atmósferas sonoras diversas . Ambiente reales, atmósferas imaginarias, oníricas… atmósferas que se crean a partir de la interacción entre los sentidos, los espacios, las imágenes los sonidos de un lugar específico o de lugares imaginarios evocando emociones, recuerdos o favoreciendo acciones. Escucharemos obras de Schoenberg, Avramov, Hugo Ball. Asimismo Miguel Molina, Alberto Morelli y Stefano Scarani de la Universidad Politécnica de Valencia nos traen ejemplos de su doble faceta como investigadores y creadores en el ámbito del arte Sonoro. Nos proponen diversas atmósferas y ambientes de arte sonoro a partir de sus investigaciones sobre las vanguardias Escuchar audio

Tras el programa de la semana pasada con el compositor argentino Gonzalo Biffarella continuamos en el ámbito del arte experimental en América latina. Hoy nos acompaña el artista sonoro mexicano Manuel Rocha Iturbide, compositor, artista, docente e investigador. Rocha es pionero en México del arte sonoro, así como de la música electroacústica, no tan solo como creador, sino como investigador, comisario de exposiciones y difusor. Sus composiciones instrumentales y electroacústicas, así como sus esculturas e instalaciones sonoras, surgen desde distintos acercamientos al fenómeno sonoro de forma transdisciplinaria, utilizando la fotografía, el dibujo y el video, así como otros aspectos visuales del arte. Es responsable del primer festival de arte sonoro en la ciudad de México 1999-2002, y responsable de las publicaciones de las antologías de Arte Sonoro y Música Electroacústica Mexicanas: RAS (2005), México Electroacústico (2007), y Ready Media (2010). Hoy conversaremos acerca de su trayectoria y escucharemos algunas de sus creaciones. La exploración de espacios, las relaciones sinestésicas entre lo visual y lo sonoro, la escucha o la relación arte-ciencia, son algunos de los temas que trataremos. Escuchar audio

Biffarella es testigo y protagonista de importantes hitos en el campo de las músicas electroacústicas y de las vanguardias y del arte multimedia en Europa y América latina durante las últimas décadas, habiendo recibido encargos y colaborado con los principales centros de producción y creación electroacústica. Destaca asimismo su labor de gestión de coordinación y difusión en el ámbito de las músicas de vanguardia, siendo coordinador del sello de Música Experimental en red, Viajero Inmóvil Experimental, un espacio para grabar, difundir y generar colaboraciones entre diferentes músicos y artistas sonoros, con un especial énfasis en la libre improvisación. Es asimismo coordinador de las JIME (Jornadas Internacionales de Música Electroacústica), que se realizan en Córdoba, Argentina desde 1990. En el programa de hoy vamos a recorrer este amplio espectro de actividades, enfoques y estéticas en el campo de la música experimental y electroacústica, escuchando y comentando algunas de sus composiciones. Escuchar audio

El programa de hoy se grabó el viernes 10 de octubre en directo en la 33a edición Feria de Arte Estampa. Aprovechando este entorno de intercambio de visiones artísticas, y experiencias híbridas, el programa se centra sobre las múltiples relaciones Imagen/sonido y espacio/sonido. Nos acompañaron Ricardo Atienza, arquitecto y artista sonoro, y Cesar Barrio, artista plástico y multidisciplinar con obra en la feria (Tamara Kreisler Gallery) que realiza colaboraciones, entre otros, con el Grupo de Música Sigma Project( ( https://cesarbarrio.es/ https://sigmaproject.es/). Contamos además con intervenciones grabadas de Enrique Quintana, Coordinador jefe de Restauración y Documentación técnica del Museo del Prado que nos explica la importancia de la sonoridad en los procesos de restauración de pinturas; con el compositor Jose Manuel López López, que nos cuenta su experiencia de colaboración con pintores, video artistas, poetas, etc. Finalmente contamos también con la participación de Miguel Molina, de la Universidad Politécnica de Valencia que nos trajo ejemplos de su doble faceta como investigador y creador en el ámbito del arte sonoro. Escuchar audio

Iniciamos un nuevo curso, con nuestra serie Chamanas dedicada a presentar el trabajo y la trayectoria de artistas e investigadoras relevantes. Nos acompaña hoy una invitada especial, Consuelo Díez, Catedrática de composición en el Real Conservatorio Superior de Música de Madrid. Pianista y compositora por el RCSMM Licenciada en Historia del Arte. Doctora en Artes Musicales, Máster en Composición, Música Electrónica e Informática Musical por la Hartt School of Music de la Universidad de Hartford en Estados Unidos. Además de su importante obra compositiva desarrolla actividades de gestión, organización, dirección de festivales, etc. así como una importante labor pedagógica. Ha realizado asimismo importantes labores de difusión de la música en TVE y en Radio clásica con su programa "El canto de los adolescentes" sobre Música Electroacústica Hoy recorreremos estas actividades, escuchando y comentando algunas de sus composiciones. Escuchar audio

En el programa de hoy vamos a reflexionar y a escuchar obras que nos muestran cómo la expansión de la música hacia el mundo de los sonidos ha estimulado cambios de sensibilidad no solamente en el ámbito de la creación musical, sino que también tienen implicaciones en cómo sentimos nuestros entornos, en la revalorización del cuerpo, del movimiento, de lo afectivo, de lo sensorial. Esta aproximación plantea un concepto de educación y formación holística muy necesaria en el mundo en crisis en el que hoy en día estamos viviendo. Para profundizar estas ideas escucharemos y comentaremos obras de Jean Schwartz, Pauline Oliveros, Vicki Bennet, junto con trabajos y reorridos sonoros realizados en el marco de varias actividades pedagógicas en España y Brasil. Incluiremos trabajos de los estudiantes brasileños Guilherme Barcellos y Filipe Lucero (Universidad Federal de Pelotas en Brasil), de la estudiante española Beatriz Canelada (Universidad Europea de Madrid) y un recorrido sonoro realizado por estudiantes de la Universidad Autónoma de Madrid. Finalmente vamos a introducir un Proyecto relacionado con la creación titulada Grapefruit, obra fundamental del arte conceptual, creada por la artista y compositora japonesa Yoko Ono. Presentamos un fragmento de un trabajo de interpretación de la obra de Yoko Ono llevada a cabo por the Great Learning Orchestra coordinados por el artista Robin MacGinley. A este proyecto le dedicaremos especial atención en el inicio de la próxima temporada. Escuchar audio

Los sonidos no sólo nos acompañan en nuestros recorridos vitales sino que también despiertan momentos y situaciones ya olvidadas y nos transportan a múltiples situaciones y momentos de nuestra historia, alimentando nuestra imaginación. En el programa de hoy vamos a recorrer lugares y situaciones reales e imaginarias a través de creaciones de Barry Truax, Robert Normendeau, Michel Chion, John Levack Drever y Anastasia Georgaki. Escuchar audio

En el programa de hoy exploramos el mundo complejo, interdisciplinar, intersensorial e internacional del compositor José María Sánchez Verdú, autor ampliamente reconocido, Catedrático de Composición del Real Conservatorio de Música de Madrid, doctor en musicología por la Universidad Autónoma de Madrid, miembro de la academia de Bellas Artes de San Fernando de Madrid, y autor de numerosas obras que han sido programadas en los principales teatros y festivales. Vamos a centrarnos particularmente en la dimensión espacial y escénica de su música, mostrando algunas de sus piezas abiertas al uso del espacio arquitectónico, las instalaciones, la luz y la electrónica en proyectos interdisciplinares e intersensoriales que han ganado una especial relevancia en los últimos años. Escuchar audio