Cerca del cielo no se vive bien.Historias del éter

Jaio eta gutxira, hurrengo mende osoan iraungo zuten ahotsari buruzko politikak eutsiko zituzten parametroak ezarri zituen irratiak. Gorputzik gabeko presentzien herri eta erbeste, irratia, etengabeko laborategi eta irteerarik gabeko kaiola bihurtu zen belarri bidez zeozer alda zitekela sinisten zutenentzat. Silvia Guerrico(1905–1983), Uruguayko kazetari eta idazlea, Argentinako irratiaren hastapen goiztiarreko ahots ezagunenetakoa izan zen, eta seguruenik bere lehen biktima garrantzitsua. Beragatik esan izan zuten Emakumeak eta mikrofonoak ez dire bateragarriak. kredituak: Ahotsa / Voz: Tamara García Iglesias - International Novelty Orchestra Collection: Only with you (Victor, 1928) - Beatriz Ferreyra: Ecos (1978). Cultures électroniques 14 - 27° concours international de musique et d’art sonore électroacoustique / série Imeb (UNESCO / CIME 2000) - Las voces de la radio en Argentina (desde 1920 hasta los años ´70) https:// www.youtube.com/watch?v=FKfbNEUPdvk - Carlo Buti: Canto per me (Columbia, 1935) - Ada Falcón & Francisco Canaro y su Orquesta: Ilusión marina (1930) - Orson Welles: The Shadow - The Hypnotized audience (1938) - Mercedes Simone: Dímelo al oído (RCA, 1934) - Roberto Firpo: Alma de Bohemio (1927) / Tango: Buenos Aires 1904-1950 (Frémeaux & Associés, 2001)

Bigarren Mundu gerrak iraun zuen bitartean gertatu ziren soinuzko liskar kontaezinek erabaki zituzten hein haundi batean, guk gaur praktikatzen ditugun entzuteko moduak. Bozgorailuak irratiak, soinuzko kanoiak edo beldurra eragiteko soinuzko estrategiak gure eguneroko (ustez) paketsuaren parte dira, nahiz jatorrian munduko ordena zalantzan jartzeko gaitasuna zuren arma sonikoak izan. Gerra orok behar ditu entzuleak eta adituak. Ehizakiak eta ehiztariak. Baita zarata hormen atzean gordetzen den izua ulertzeko gai diren zelatariak ere. Arman Robin, poeta, saiakeragilea eta itzultzailea, baina bereziki hitz faltsuaren aditua, haietako bat izan zen. #04 Escuchar la guerra puede causar sordera: Armand Robin (1912-1961) Los incontables enfrentamientos sonoros que se sucedieron durante la Segunda Guerra mundial decidieron en gran parte nuestras formas de escuchar contemporáneas. Los altavoces, las radios, los cañones sonoros o las estrategias sonoras utilizadas para generar miedo, son parte de nuestra supuestamente pacífica cotidianeidad, cuando en su origen fueron poderosas armas sónicas capaces de cuestionar el orden mundial. Toda guerra necesita de oyentes y escuchadores. Presas y cazadores, pero también de vigías capaces de comprender el horror que se esconde detrás de los muros de ruido. Armand Robin, poeta, ensayista y traductor, pero sobre todo experto en la falsa palabra, fue uno de ellos.

#03 Interferentziak, mamuak, desira eta beldurra. Frederic Jurgensson (1903-1987) eta Konstantin Raudive (1909-1974) EVP (Electronic Voice Phenomena) bezala izendatzen den eta orokorrean psikofonia bezala ezagutzen dugun fenomenologiaren aitak dira. Lehena artista, bigarrena sikologoa parapsikologia modernoaren praktika ohikoenetakoaren oinarri teorikoak ezartzeko batu ziren. Eterreko zaratan ahotsak entzutea eta irratia entzutea ez dira hain ezberdinak, are gehiago, praktikan gauza berbera direla erran genezake. Dikzioak, hitzak eta musikak aldatzen dira, baina sekula ez benetan aditu nahi genukeena entzuteko desioa eta beldurra. #03 Interferencias, fantasmas, el deseo y el temor. Frederic Jurgensson (1903-1987) y Konstantin Raudive (1909-1974) son considerados los padres del EVP (Electronic Voice Phenomena) o las comunmente conocidas como psicofonías. El primero artista, el segundo psicólogo se unieron para establecer las bases teóricas de una de las prácticas mas habituales en el mundo de la parapsicología moderna. Escuchar voces en el ruido del éter comparte muchas características con el hecho de escuchar la radio, podríamos afirmar incluso que en la práctica, son lo mismo. Cambian las dicciones, las palabras y las músicas, pero nunca el deseo ni el temor a oir lo que realmente deseamos escuchar.

Gure etorkizunak gu bezain inperfektoak dira. Etorkizuna imajinatzea hain da gizatiarra, halakoak egiteko ariketen emaitza guztiek gizakion abileziak baino akatsak dituztela erakusten. Pentsa non geratu diren adibidez espreski etorkizuna iragartzeko ardura bizkargainean hartuta zinemaren eta literaturaren bidez dedikazio haundiz egindako saiakerak. Ze egutegitan geratu diren kateatuta bere garaian imajinatutako etorkizunak. Velimir Khlebnikovek (1888-1922) irrati futurista imajinatu zuen, eta nahi gabe gure etorkizuneko gaitzak asmatu zituen. Nuestros futuros son tan imperfectos como nosotros mismos. Imaginar el futuro es tan humano, que cualquier ejercicio realizado en esas claves, mas que sacar a la luz nuestros aciertos, muestra nuestros mayores errores. Basta con mirar donde han quedado los ejercicios que a través de la literatura o el cine, intentaron asumir la responsabilidad de predecir nuestro futuro. Donde, en que calendarios, quedaron encadenados aquellos futuros imaginados. Velimir Khlebnikov (1888-1922) imagino la radio futurista, y sin querer, predijo nuestras futuras enfermedades Pauline Oliveros: Mewsack (1966-67) / Reverberations: Tape & Electronic Music 1961-1970 (Important records, 2012) Delia Derbyshire: Air / BBC Radiophonic Music (BBC, 1968) Suzanne Ciani: Concert at WBAI Free Music Store (1975) / Buchla Concerts (Finders Keepers Records, 2016) Luigi Russolo: Ululatore / Musica Futurista (Multhipla records, 1980) Eduard Artemiev: Stalker (1979) / The Mirror - Stalker (Superior Viaduct, 2014) Luigi Grandi: Aeroduello Dinamosintesi / Musica Futurista (Multhipla records, 1980) Velimir Khlebnikov: The radio of the future / Baku: Symphony of Sirens (ReR Megacorp, 2008) Pauline Oliveros: Beautiful soop (1966) / Alien Bog & Beautiful Soop (Pogus, 1997) Christian Vogel: Canción sintética / Specific Momentific (Mille Plateaux, 1996) Pauline Oliveros: Red Horse headache (1966) / Reverberations: Tape & Electronic Music 1961-1970 (Important records, 2012)

1º saioa Batzuetan entzuteko desioa nahikoa da. Mendetan zehar, munduko erlijio guztiak profitatu dira, edo gogoz erabili dute behintzat, desioaren eta entzumenaren arteko erlazioa. Eta guk, itxura batean belarritik zeharkatzen gaituzten medio eta informazioen berezko eskizofoniaren magalean jaioak, erabilera horiek zaharkituak somatzen baditugu ere, biologikoki gure arbasoek bezala funtzionatzen dugu. Jainko hitza desio dugun bertze hitz batekin ordezkatzea nahikoa litzake. Desioak hotsik gabeko soinuak entzutera bultzatzen gaitu. Memoria eraikiekin osatzen dugu, kasu hoberenean, belarriak erdizka jasotzen duena. 1º episodio A veces, el deseo de escuchar es más que suficiente. Durante siglos, la práctica totalidad de las religiones del mundo han aprovechado y explotado la relación entre la escucha y el deseo. Y aunque a nosotros, nacidos en el regazo de la esquizofonia intrínseca de los medios y las informaciones que nos atraviesan por los oídos, este tipo de técnicas puedan parecernos obsoletas, en realidad funcionamos biológicamente de la misma forma que nuestros antepasados. Bastaría con cambiar la palabra Dios a lo que cada uno desee.El deseo nos empuja a escuchar sonidos que no suenan, completamos con memorias construidas aquello que, en el mejor de los casos, los oídos captan a medias.