Chambre noire

Celles et Ceux qui chantent et dansent ouvrent la voie et grâce à eux la bonne musique traverse les frontières.  Bonsoir à toutes et tous et bienvenue dans cette nouvelle et dernière session de la « Chambre Noire » de Nova. Une « Chambre Noire » particulière donc qui a pris de la hauteur avec vue sur le sacré cœur et la ville de Saint-Ouen puisque nous sommes sur le toit de la maison Nova en direct de la rue Maurice grimaud dans le 18ᵉ et en public s’il vous plait. Maurice grimaud qui pour la petite histoire était le préfet de paris pendant mai 68 qui avait fermement demandé aux forces de l’ordre de ne pas abuser de leurs pouvoirs.  Dommage que certains encore aujourd’hui n’aient pas plus écouté Maurice Grimaud… Être sur le toit du monde ou pas loin, il en fallait pas moins pour recevoir nos invités, des amis de longue date de Nova. Des légendes vivantes, le terme n’est vraiment pas galvaudé.  Des monuments du reggae bien en chair et en os qui ont connu des hauts et des bas dans leur vie et carrière.  Lors de leur reconstitution de ligue dissoute et disparate il y a environ 20 ans ces chanteurs et auteurs classiques ont remis à jour leur mission. Capturer la musique dans son état le plus pur et quoi de mieux que le « Back Yard » comprenez l’arrière court d’une maison dans les blues Montains de Jamaïque pour trouver l’inspiration et nous narrer les racines musicales spirituelles et politiques du Reggae.  Derrière ces riddims et ces hymnes entraînants, dénoncer les injustices de ce monde et on en connaît de nombreuses qui nous touchent en ce moment que ce soit sur la mer méditerranée ou dans la ville de Nanterre.  Donner un message d’éveil, d’inspiration pour nous toutes et tous afin de nous élever.  Leur dernier album Family Affair probablement bien leur meilleur, est un exemple parfait de spiritualité et de musique qui prend toute son ampleur en live, en vivant et en public, à l’antenne, sur une radio.  Car elle est aussi là notre mission sur Nova, de partager, de s’ouvrir sur le monde, d’aller plus loin que ce nos ordis et nos studios nous propose. De donner à cette antenne une singularité, qu’elle soit plus originale que les autres, qu’elle ne base pas uniquement sur des chiffres, des panels, des algorithmes. Une ligne de conduite souvent imitée, mais jamais égalé au point d’être très souvent nommé en référence.  Alors, merci pour cette dernière « Chambre Noire » sur le toit de nova d’avoir été nos références : INNA DE YARD. Hébergé par Acast. Visitez acast.com/privacy pour plus d'informations.

Amies auditrices auditeurs, vous le savez bien sûr pour nous écouter suffisamment depuis longtemps que nous apprécions particulièrement ce qui se fait en marge. Loin de ce que ce qui parait trop évident, trop calculé, trop prévu pour faire du chiffre.  Car ce qu’il y a de bien avec la marge, pour citer le regretté cinéaste Jean-Luc Godard c’est que la marge, c'est ce qui remplie la page.  Alors quand on écoute les morceaux de notre invité, on comprend d’autant plus le qualificatif d’ovni du rap, même ovni tout court qui lui colle à la peau.  Et ça ça nous plait forcément ici.  Son histoire C’est celle d’un type du 92, terre qui a vu grandir d’immenses rappeurs, qui était né pour faire sa différence dans la musique.  Quand enfant, on traîne plus dans les chorales, sur les terrains de foot, quand ado, on est perçu trop rockeur chanteur pour les rappeurs ou trop rappeur pour intégrer un groupe de rock. On ne le sait pas immédiatement, mais on marque des points pour plus tard.  Ce qui le différencie des autres, c'est déjà des goûts musicaux excessivement plus larges que ses déjà impressionnantes épaules.  Du rock au gospel en passant par la pop, la chanson française, le jazz, la soul, le g-funk et le hip-hop évidemment.  Mais là où notre artiste se démarque également, c’est dans son écriture. Lui-même la définit comme violente, poétique et très liée à l’introspection. Une personnalité profonde, multiple, à l’image du papillon monarque. L’un des papillons les plus voyageurs et mystiques du monde  comme notre interprète.  Et il en faut du courage et de la force mentale pour écrire des chansons sincères, surtout quand on se sent comme lui en campagne pour le rap.  Après bleu gospel son deuxième projet papillon monarque est sorti fin mai dernier.  Opus ultra-prometteur pour la suite qui a charmé l’ensemble de la presse musicale curieuse comme nous.  Alors Merci d’avoir prouvé qu’être dans la marge peut permettre de remplir en entier la « Chambre Noire » Tuerie. Hébergé par Acast. Visitez acast.com/privacy pour plus d'informations.

« Chaque titre est comme un tube en puissance, chaque instrument a son thème, son gimmick » et « toutes les compositions sont inspirées de faits très personnels, où chaque solo est porté par des histoires et des émotions »  Que vous nous suiviez en direct à la radio ou sur notre chaîne YouTube vous venez d’assister à la bande originale de films que vous ne verrez probablement jamais.  Son auteur, compositeur, chef d’orchestre précédemment cité est le genre de moine ascète qui voit son travail comme celui d’un cinéaste, d’un architecte ou encore un dessinateur de BD. Ça tombe bien pour un type qui se destinait au 9e art, ou du moins le graphisme jusqu’à sa découverte plutôt jeune d’une guitare planquée par le paternel au détour d’une recherche de revues érotiques dans la chambre non pas noire, mais parentale.  Plus de 2 décennies plus tard, après des études érudites au conservatoire, il continue d’œuvrer sans relâche avec pour ambition de ne jamais se répéter et de créer en compagnie de ses fidèles et tout aussi aventureux et studieux que lui, partenaires de scène, des extravagances musicales et scéniques extrêmes.  Une Écriture pour grands ensemble pouvant aller jusqu’à 25 musiciennes et musiciens. Une Palette large en termes de textures sonores.  Une Expérience rare et précieuse de l’aveu de ses propres collaboratrices et teurs. Avec Une seule et ambitieuse mission :  Façonner une autre musique. Une Musique en grand. Free jazz musique de films, inspirations de BD évidemment, mais aussi soul, funk, sonorités psychédéliques expérimentales et toujours ou presque instrumental. Tout est bon tant qu’on ne se sente pas vaincu par la lassitude.  20 ans de travail acharné en solo, mais aussi au service de nombreux artistes français archi connus, mais trop nombreuses et nombreux pour toutes et tous les nommer qui ont fait de lui un incontournable, mais à mon avis trop discret patron de la musique en France.  Ce dixième album nommé sobrement X comme le 10 en latin, avec son orchestre Big bang zinzin à souhait, nous prouve à quel point on peut être geek de la musique, mais extrêmement virtuose, kiffeur et partageur de bonnes ondes.  Alors merci d’avoir fait de cette « Chambre Noire » une odyssée de la brillante musique vers le grand mix pour l’infini et au-delà. Fred Pallem et le Sacre Du Tympan. Hébergé par Acast. Visitez acast.com/privacy pour plus d'informations.

On peut dire de nos invités qu’ils sont pour le moins aventureux. 2 globe-trotters, musiciens Vendéens passés par diverses collaborations et essais en tout genre qui ensemble décident un jour de plonger dans le Groove Afro et de nous faire partager leurs sens du rythme hypnotique et ensorcelant.  L’Alliance adéquate de la côte ouest française avec le continent africain et les Caraïbes. Un grand mix solaire qui nous transporte vers les années 1970-1980, en fusion musicale gouleyante et tropicale.  C’est ce qui a probablement donné le titre de l’album qui porte leur projet, fruit de nombreuses rencontres et voyages.  Tropicadelik  Un délice tropical, vous l’aurez compris Ou fusionnent pêle-mêle dub, highlife, disco, rythmes afro-latins, jazz-funk et afrobeat. Une vague ultra-référencée rétro qui vise juste pour nous faire danser. Une case à délice comme une canne à sucre qui les a inspirées à utiliser pour leur nom de groupe le Yoruba, langue notamment parlée au Nigeria et une partie de l'Afrique de l’Ouest.  Le tout accompagné de lyrics qui amènent à la danse l’amour à notre monde qui ne tourne décidément pas rond. D’autant plus quand certains parlent de décivilisation. Tropikadelic un projet auquel des noms bien connus de Nova ont répondu présent. À commencer par un certain Pat Kalla.  Camarade qui nous rappellent qu’il faut après tout rester mobilisé, et mobiliser les troupes et civiliser quoiqu’en pensent ou disent les autres.  Alors, Merci d’avoir de cette « Chambre Noire » le temps d’un live le temple de la créolisation Ireke ! Hébergé par Acast. Visitez acast.com/privacy pour plus d'informations.

« J’utilise la musique pour ne pas avoir à parler. » Notre invité, qu’on a pourtant très souvent reçu sur Nova, préférerait, vous l’aurez compris, se cacher la plupart du temps derrière sa guitare plutôt que de répondre à nos questions, ou il est vrai parfois que nous tentons, voire forçons, de surinterpréter les chansons.  De vouloir classifier, tenter de creuser avec notre interlocutrice ou teur vers quel genre, quel processus de création, quelle influence à t-il, où elle, puisé pour son œuvre.  Bref, autant de questions qui peuvent paraître pénibles pour des artistes, mais qui nous permettent, nous humbles kiffeurs et partageurs de sons, de mettre des mots sur des musiques qui nous touchent.  Le terme qui vient le plus souvent chez nos consœurs et confrères concernant notre interprète de ce soir est celui de songwriter parmi les plus doués de sa génération.  Dernier exemple en date, Norm. Titre de son 8e album. Norm un personnage imaginaire qui dissimule au fil de 12 chansons une partie de lui-même en dévoilant petit à petit sa facette diabolique et malaisante.  Un monsieur tout le monde ou dans la norme, qui se révèle assez inquiétant au fur et à mesure qu’avance le propos. Le tout, mis en musique avec une folk pop tant mélodique que sombre, tant lumineuse qu'aérien.  Un sublime opus qui s’écoute comme on lit une nouvelle, offert par les mains et la douce voix d’un expert en concept album et en art de raconter des histoires. Ou l’écoute de la plupart de ses titres en guitare voix, comme ce soir, ou avec une totale orchestration comme sur pas mal de ses albums équivaut à se lover dans une gigantesque boule de coton.  Enfant, il ne prenait pas de plaisir à faire de la musique jusqu’à ce qu’il compose ses propres chansons.  D’un univers skate punk un peu rebelle ou il se cachait derrière la batterie de son premier groupe éclore un artiste solitaire, stakhanoviste, sensible, inventif, capable de nous faire léviter.  Alors, merci d’avoir la veille de son concert parisien à La Cigale,  livré cette unique performance loin d’être dans la norme, Andy Shauf ! Hébergé par Acast. Visitez acast.com/privacy pour plus d'informations.

« Je voudrais donner un conseil aux personnes qui aiment ma musique et me soutiennent dans ma carrière : voyagez, voyagez comme moi, comme j’ai pu le faire et écoutez tout ce que vous pouvez écouter. Soyez ouverts et curieux ! » Notre invitée précédemment citée semble tout droit sorti de notre radio tant son conseil nous parle ici  forcément sinon nous n’aurions pas obtenu depuis si longtemps le surnom du grand mix.  Notre chanteuse musicienne a de son propre aveu une connexion spéciale avec la musique qui l’a soigné.  C’est le biais pour être dans son monde et de pouvoir le transmettre aux autres. Elle reflète son âme humaine dans toute sa complexité.  « J’ai essayé de chercher mes rêves » Précise-t-elle, à travers des textures sonores, des arrangements, des textes et des choix de chansons.  Cette Parisienne, fille de médecins, a donc trouvé très jeune sa voie dans la musique pour guérir les âmes.  Et quitte à le faire, autant que ça se fasse en voyageant. Angleterre, Brésil, États-Unis, Afrique du Sud.  Autant de pays que de styles musicaux à découvrir, à ingurgiter, à étudier, à digérer pour mieux se les approprier. Particulièrement grâce à son timbre chaud et ses textes doux amers en français, en anglais, en portugais et aussi en arabe.  « Ça faisait plusieurs années que j’avais envie d’un projet solo, explique-t-elle, car avant cela, je faisais surtout des projets collectifs. L'album a mûri au gré des rencontres avec d’autres chanteurs et compositeurs, je voulais réunir toutes mes inspirations et en faire le tri. »  Un tri qu’on peut facilement classer dans le jazz, ce qui n’est pas pour nous déplaire, et nous ne sommes pas les seuls manifestement, quand on voit que notre invité fait partie des meilleures ventes d’albums dans sa catégorie. Alors jazz, certes ça sonne classe, mais pourquoi ne pas finalement parler de variété.  De la vraie variété dans laquelle on trouverait de la pop, de la bossa nova, des sonorités jazz évidemment mélangées à des sons traditionnels du Soudan ou encore de la Guinée.  Une variété musicale qui ne la cantonne pas à un seul style en fait. Meilleure recette pour parler pêle-mêle d’amour, d’errances, du sort atroce des réfugiés en mer. Un grand mix de douceur, de mélancolie, de voyage, de rêverie et de Mer. Où s’entremêlent les émotions pour finir comme nous ce soir, dans la joie.  Alors merci de nous avoir livré ce premier album éponyme à votre image qui annonce une longue carrière, riche et variée. Et merci d’avoir fait de cette « Chambre Noire » une île féerique : Gabi Hartmann. Hébergé par Acast. Visitez acast.com/privacy pour plus d'informations.

Cette semaine, on laisse les clefs de « Chambre Noire » à Django Django. Hébergé par Acast. Visitez acast.com/privacy pour plus d'informations.

  « Avant, je pensais que je serais plus fort si je faisais tout moi-même, ce qui est débile et ne tient pas debout. Une chanson, c’est une image arrêtée,  qu’il faut rendre la plus riche et intense possible pour qu’on puisse imaginer tout le reste. » Notre invité précédemment cité cultive l’art d’être discret, mais également celui d’être constant.  Sept albums en 20 ans de carrière et une ribambelle d’autres opus en tant directeur artistique, réalisateur, arrangeur pour d’autres artistes.  Liste non exhaustive façon Wikipédia. La voici : Angélique Kidjo, Miossec, Keren Ann, Arthur H, Jeanne Cherhal, Alain Souchon, Mathieu Boogaerts, Salif Keita, Vanessa Paradis, Iggy Pop, Pomme et j’en passe.  Un homme à l’allure discrète donc qui ne l’est pas tant que ça selon ses proches, souvent surnommé par nos confrères et consœurs homme de l’ombre.  Lui se voit loin des ombres ou plutôt comme un mec au service des autres comme il aime modestement se décrire.  Cet ancien étudiant en arts plastiques se lance dans la musique à 17 ans, décident ainsi de sortir de l’ombre paternel. Un clarinettiste de jazz à la sauce barbecue du New Orléans. Pas de jazz conventionnel ou la compétition prime pour notre jeune artiste qui se lance alors dans le jazz contemporain et libre. De quoi faire ses armes aux claviers notamment et manier le rythme, l’harmonie et les arrangements à la perfection au point d’être ardemment demandé par les artistes cités plus haut. Tant dans la chanson française que la pop pertinente.  Ce n’est finalement qu'à la trentaine que notre talentueux instrumentiste pose les premiers mots et sa voix sur ses sons.  Une écriture fine, subtile, élégante, intimiste, très souvent à la première personne.  Tout un travail qui l’aide à mieux le comprendre. Une œuvre personnelle qui touche finalement l’universel tant on peut s’identifier à sa prose et sa poésie.  Des textes ciselés, mais résistants, car avec le temps et les chansons se multipliant, les mots deviennent de plus en plus difficiles à accoucher.  Pour son 7e opus, notre invité a fait appel à une sage oreille extérieure pour réaliser ce précieux album les cent prochaines années.  Histoire de ne pas avoir l’impression de tourner en rond. C’est comme se faire un costume sur mesure par quelqu'un d’autre, explique-t -il chez nos confrères. Car Le regard qu’on a de soi est forcément différent chez les autres. Facile à comprendre quand on a tous un rapport compliqué avec soi-même.  Alors Merci de nous avoir donné à partir de cette « Chambre Noire » un écho pour nous sentir mieux. Hébergé par Acast. Visitez acast.com/privacy pour plus d'informations.

« Parfois, j’ai peur de déranger quand je chante, mais je sens quand les gens m’écoutent.  En fait, au début, je n’imaginais même pas venir en France. Heureusement qu’il y a la musique dans ma vie, elle me remonte le moral et m’apporte encore aujourd’hui des rencontres. » Bonsoir à toutes et tous et bienvenue dans cette nouvelle session de la « Chambre Noire » rolfa Kehla en arabe de Nova.  Notre invité est, on peut le dire, assez proche du rêve qu’il l’a poussé à venir à Paris : percer dans la musique.  Pas facile de réussir à réaliser un deuxième album après avoir été une sensation médiatique dont l’histoire tél un conte de fées avait fait le tour de tous les professionnels et amoureux de la musique.  Celui qu’on a surnommé il y a quelques années le chanteur du métro ou encore le nouveau titi parisien vient de nous prouver avec ce live sur nova et sa chaîne YouTube qu’il était bien plus qu’une étoile filante.  Pour ceux qui ne s’en souviennent pas, notamment quand Nova vous l’avait présenté à ses débuts,  Eh bien, permettez-moi de vous rafraîchir la mémoire sur cet amoureux transi de la musique.  Une musique qui le berce et accompagne ce mal voyant de naissance dès ses cinq ans quand il chante a tue tête le rai diffusé dans sa télé depuis l’appartement familial de Tlemcen dans l’ouest algérien.  Une famille ouvrière bienveillante, mais non mélomane dans laquelle grandit notre apprenti chanteur  qui n’a pas encore la voix rauque et éraillé qui lui feront collectionner les cartes de visite des labels quelques années tard.  Une voix remarquée et remarquable qui accompagnent un synthétiseur qu’il ne quitte encore jamais et lui font dire que lui aussi pourrait bien être  à l’image de son idole, le nouveau Cheb Hasni, le regretté Rossignol du rai assassiné en 1994.  Neuf ans en 2003 plus tard, Les fées du destin sourient à notre artiste quand il se rend en France à La Rochelle comme percussionniste au sein d’une chorale.  Mais après sa prestation, Notre grand rêveur décide, contrairement aux autres membres de sa troupe, de rester.  Un périple aventureux, complexe qui l’amène à faire ses armes dans le métro avec des reprises inoubliables aux yeux et oreilles des passagers  de Michaël Jackson, des Eagles notamment et bien sûr de Cheb Hasni.  C’est sûr qu’il n’a pas encore rempli un zénith, mais le nombre de personnes qui l’ont croisé sur la ligne 2 doit bien en dépasser sa capacité.  L’Happy end de cette histoire, vous la connaissez, car Nova était dans le coin pour vous en parler.  Un premier album en 2019 sur le label indépendant Almost musique du souterrain Benjamin Cashera,  un groupe fidèle, expérimenté et bienveillant présent encore ce soir,  qui entoure l’une des plus grandes, des plus captivantes et des plus émouvantes voix de France.   Ce vendredi, Notre chantre de rai sentimental est de retour avec un nouvel album, Méhari, modèle de voiture décapotable stylée des années 60 plus utilisé dans le sud de la France que dans ses Belleville et Barbes de cœur.  Méhari, un oups plus personnel dans les textes et une exploration musicale qui tend davantage vers la pop, le reggae avec une teinte orientale atypique.  On ne peut qu’acquiescer quand notre invité clame qu’il n’y a ps mieux que la liberté et l’espoir.  J’espère au moins que vous êtes rassurés et bien sûr que vous ne nous avez aucunement dérangé dans cette chambre. Bien au contraire, on a hâte de continuer le voyage avec vous Mohamed Lamouri. Hébergé par Acast. Visitez acast.com/privacy pour plus d'informations.

« Je m’inspire des musiques qui peuvent être hyper dansantes, mais avec des thématiques mélancoliques. Des musiques ‘sucrées’, mais teintées de tristesse. J’aime ça parce que ça vous envoie à l’intérieur de vous. Ce n’est pas uniquement un feu de joie ! »,  On peut clairement reconnaître que notre invité n’est pas venu pour nous faire déprimer. Bien au contraire. À l’image de son précédent album soleil kreyol, nous avons eu ce soir le live d’un type pour le moins solaire, empreint de créolisation et du tout monde cher à l’auteur Édouard Glissant. Un artiste tout terrain aux mille facettes, ex-athlète de haut niveau, ancien animateur télé qui a consacré depuis au moins 20 ans sa nouvelle vie à la musique.  « Pour moi, explique-t-il, la musique, c'est un endroit où je peux vivre des rêves de gosse, raconter des histoires. Si je fais des mélanges, ce n’est pas conscient, c’est viscéral », Ce Negropolitain comme il aime se définir en référence à Aime Césaire a décidé pour son nouvel album d’explorer ses liens familiaux. Ses familles de sang et de son. De Cuba au Brésil en passant Trinidad, la Guadeloupe, Los Angeles, Londres, Marseille sa ville d’adoption, la Martinique, notre globe-trotter né à Paname a fait de la sono mondiale un mantra qui nous parle forcément qu’il qualifie de soul tropical. Soul tropical C’est même le titre de son dernier album sorti il y a quelques semaines.  Ou les sonorités accompagnent des textes qui abordent l’engagement sur le mauvais traitement que subissent les populations et la nature aux Antilles, les soulèvements populaires qui se cachent derrière la carte postale et le cliché du noir dansant et souriant, mais aussi le deuil d’une mère, disparue il y a peu.  Un subtil mélange de pudeur, de tristesse, d’espoir. Un secret partagé. Une grande joie intérieure. Un feu sacré. Qui font de l’œuvre de notre autodidacte multi-instrumentiste un art qui relève de l’universel en tout point et en aucun cas de la musique communautaire comme j’ai pu l’entendre ou le lire auprès de confrères et de consœurs décidément pas prêts pour le grand mix.  C’est pour cette Soul Tropical diffusé depuis tant d’années que notre invité est un artiste de la famille Nova. Et encore pour longtemps !  Alors Merci d’avoir donné ce soir dans cette chambre noire une messe de joie David Walters. Hébergé par Acast. Visitez acast.com/privacy pour plus d'informations.

« Pour moi, la musique n’a jamais été une chose qui a des limites. C’est un tissu qui est extensible à l’infini et je trouve ça stylé et miraculeux de pouvoir écouter cet album aujourd’hui et me dire que j’en suis arrivé là. Je me reconnais dans tout et ça me fait beaucoup de bien. » Une artiste qui a choisi de n’être classée ni dans un style ni dans un genre. Une femme libre aux musiques hybrides. Arabo-rétro-futuriste selon notre consœur chevalière en chef Bintou Simpore Comprenez pour l’intéressée des sonorités alliant R’n’B chantées en français, arabe et anglais. De quoi qualifier notre invitée de compositrice, productrice, interprète incomparable. Car se comparer, selon elle, c’est disparaître. Alors autant sacraliser ce qu’on fait et ce qu’on est. Et miser sur Le temps présent. Ce moment magique qui rappelle qui nous sommes et nous laisse choisir le meilleur d’entre nous.  Le temps présent, c'est justement le titre en arabe de son tout premier album sorti il y a quelques semaines, Al Hadr. Un Opus qui a le pouvoir de rassembler les extrêmes musicaux de notre chanteuse à la Voix céleste. Afin de mieux Explorer ses identités et afficher la variété de ses émotions.  Al Hadr un album sorti après 2 EP remarqués, mais surtout le fruit d’une quête musicale. La quête d’une fille qui grandit au sein d’une famille d’origine algérienne aux oreilles grandes ouvertes. Une fille qui passe par le gospel, le punk rock, la nu-soul et l’électro. Des expérimentations qui rendent en ce moment présent une œuvre harmonieuse, gracieuse et tendre, teintée de spiritualité. Un mélange subtil, fusionnel, « comme une bonne petite recette, » ironise notre artiste qui n’a selon ses propres mots jamais peur d’être seule pour le pire et surtout le meilleur.  Le meilleur était en tout cas ce qui s’est passé ce soir en direct devant nous sur nova et sur notre chaîne YouTube, car il s’agit du tout premier live de son opus. Alors Merci pour ce moment présent qu’on pourra largement assimiler à ce que vous affectionnez ma chère Sabrina. Un heureux accident nommé Sabrina Bellaouel. Hébergé par Acast. Visitez acast.com/privacy pour plus d'informations.

Bonsoir à toutes et bonsoir à tous, ici Jeanne Lacaille à votre dark room service, soyez les bienvenus dans La Chambre Noire de Radio Nova À un moment de sa vie, chante-t-il, notre invité voulait être jazzman comme Coltrane footballeur, rocker, pour faire hurler les stades ou les amplificateurs mais finalement l’odyssée de Johan Papaconstantino s’écrit plutôt aux couleurs de la Méditerranée la Grande Bleue, comme ses yeux, qui l’a vu naître et lui a tant donné : une maman corse, un papa grec, un héritage sonique élastique, le goût de la contemplation, du bon vivre et de l’horizon c’est un peu de tout ça qui aujourd’hui se déploie dans ses chansons, en kaléidoscope, du Grec kalos, « beau », eidos « image » et skopein « regarder »et d’ailleurs, vous ne serez pas surpris si je vous dis que le musicien passe à l’aise du micro aux pinceaux  Peindre la vie dans les détails, ses petits riens, ses grands toutses clair obscur, la teuf, l’amour et les yoyos de l’âme  c’est le crédo de Johan Papaconstantino depuis ses débuts solo en 2019, avec Contre-Jour un premier EP qui nous a tout de suite conquis  et nous a permis de nous réviser notre rebetiko cette musique des bas-fonds et des marges de la Grèce des années 20 qui 100 ans plus tard, chez notre invité, s’offre une nouvelle vie option bouzouki oui, mais aussi autotune, pop, trap, r'n’b voire reggaeton  Ce mélange, ça vous étonne ? Nous pas tellement quand on sait qu’au panthéon de ses inspirations figurent Grigóris Bithikótsis, Vangelis Perpiniadis,  mais aussi Django Reinhardt, David Gilmour, Alvin Lee, ASAP Rocky, Gucci Mane et peut-être même Christophe, dont il multipliait les fameux “Mots Bleus” par des millions de streams…  Aujourd’hui nous retrouvons Johan Papaconstantino avec Premier Degré, premier album tarpin bien qui confirme tout le talent du garçon et que nous avons eu le bonheur de découvrir en live ce soir dans la Chambre Noire de Nova dont, j'ouvre la porte sans plus tarder… Hébergé par Acast. Visitez acast.com/privacy pour plus d'informations.

“La vie réelle est agaçante” c’est le mantra, très juste, à mon avis des membres du collectif Astéréotypie qui allient post-punk brut and roll et génie poétique  pour raconter un monde où trouble du spectre autistique rime aussi avec Olympia, Fête de l’Huma, Transmusicales de Rennes, Eurockéennes de Belfort ou encore  faire péter les watts comme les petits fours sur la moquette maxi-moumoute de l’Élysée devant un parterre de cravates médusées. Le secret d’Astéréotypie ? L’énergie positive des Dieux sans aucun doute, titre prophétique de leur deuxième album paru en 2018, mais aussi du documentaire multi-primé de Laëtitia Mollerqui a suivi le collectif pendant 4 ans de l’intimité des ateliers d’écriture de l’Institut Médico-Éducatif de Bourg la Reine où tout a débuté, jusqu’au béton tout poisseux de bière des salles de concerts où tout s’est confirmé : le talent de Claire, Stanislas, Yohann, Aurélien et Félix pour commencer puis le titre du plus cool des éduc-spé pour Christophe L’Huillier.  Un astéroïde en stéréo, c'est pas typique et alors ? tant mieux ! Astéréotypie décoiffe et dézingue tous les stéréotypes en misant sur les pouvoirs suprêmes du riff, de l’humour, des émotions et de l’imagination, en témoigne "Aucun mec ne ressemble à Brad Pitt dans La Drôme" 3e album juste génial sorti l’an dernier qui nous permet d’affirmer qu’aucun groupe ne ressemble à Astéréotypie dans l’Hexagone. Hébergé par Acast. Visitez acast.com/privacy pour plus d'informations.

« Je ne pense pas que ma musique soit du féminisme. Je ne mène pas un combat. En revanche, je veux que les gens qui écoutent ma musique comprennent que c’est ma normalité. Que tout le monde puisse se sentir égaux. Je kiffe voir des gens libres d’esprit faire ce qu’ils aiment sans se sentir jugés. » Notre invitée précédemment citée ne s’attendait pas à tout ce qui lui arrive depuis quelques mois.  Car dans le monde d’avant, comprenez, avant la Covid, notre artiste ne se destinait pas à cultiver avec soin, comme vous avez pu le voir sur la chaîne YouTube de nova, le déhanché et son intense voix suavemente. Cette native de Macon en Bourgogne, fille d’immigrée chilien, habituée jeune, a accompagné son père aux soirées salsa reggaeton orchestrées après les matchs de foot amateurs entre compatriotes. Une jeunesse à écumer les pistes à danse sur la ville de Bourg-en-Bresse, puis Lyon entre des études avortées d’infirmière et un boulot de chimiste dans les douanes.  Puis vient 2020. Le temps du confinement. Avec ce monde du travail en suspens. Un monde où les rêves les plus fous peuvent se réaliser.  À quoi s’ajoute un voyage initiatique au Brésil pour mieux façonner sa voie musicale et son image, aussi importante à ses yeux. Ceci avec le même moteur : faire danser les gens sans trop se poser de questions, ni trop se prendre au sérieux. Un trip qui marie plusieurs musicalités tropicales de l’Amérique latine à la Jamaïque : Baile Funk / Reggaeton / Trap /Funk Carioca / Dembow / Moonbahtoh.   « Il ne faut pas contrôler sa vie, mais la vivre ». Après deux EP remarqués, cette interprète toujours prête à évoluer, validée par des producteurs de renom comme Brodinski ou encore King Doudou, qui mixe voix posée ou autotunée, cloue le jeu avec sa dernière mixtape Toketa. Une œuvre de renaissance selon elle.  Merci en tout cas, d’avoir fait de cette Chambre Noire, le dancehall qu’il nous fallait ce soir, Lazuli. Hébergé par Acast. Visitez acast.com/privacy pour plus d'informations.

« Une bonne chanson, c'est une chanson que je vais avoir l’impression d’avoir toujours connu. Ce sentiment quand tu entends un truc nouveau, mais où c’est tellement catchy, tellement instinctif. Pour moi, une bonne chanson, c’est arriver à faire ça. Et tu peux le faire avec n’importe quel style : variété, techno, trap… tout. Une bonne chanson, c'est aussi la capacité à te ramener à un endroit très intime, très familier. » Bonsoir à toutes et tous, bienvenues dans cette nouvelle session de la chambre noire de Nova.  On peut clairement affirmer que notre invitée précédemment citée n’est pas du genre à faire des protestes Songs comme on dit en anglais (chants de protestation) mais pour autant tout ce qui sort de ses chansons est archi-politiques.  Oui une artiste féminine métisse Franco-Suisso-Camerounaise qui du haut de sa vingtaine chante de la pop moderne dansante et triste. C’est politique.  « Je fais avant tout une musique où j’essaie de mettre en avant des sentiments universels à travers ma propre expérience. » explique-t-elle.  « C’est un peu bateau dit comme ça, mais c’est réellement ce que j’essaie de faire. J’essaie de créer des images, de créer de l’universel à partir du très intime. » Ceci Avec des thématiques récurrentes, dépendance affective, angoisses, incertitudes et… sexe, beaucoup de sexe.  Une sincérité désarmante où nous sont livrés toute son âme, toutes ses larmes, toutes ses peines, tout son courage, ses problèmes et toutes ses joies.  Un dialogue musical avec elle-même né durant le confinement. Il en est sorti une lassitude. Lassée des rôles qu’on lui propose alors qu’elle aspire à devenir comédienne. Lassée qu’on méprise la santé mentale. Sujet qui lui parle fort. Alors autant régler ça en musique.  Après son Attente puis ses Chansons Tristes, titre de son dernier EP, elle a transformé l’essai et nous a convaincu que l’intime était universel.  Alors, Merci d’avoir fait de cette Chambre Noire notre salle de danse et de thérapie YOA. Hébergé par Acast. Visitez acast.com/privacy pour plus d'informations.

« Notre musique, c'est un peu comme un long cri dans la nuit. Un cri d’alarme, de rage, mais aussi de plaisir, et d’espoir… » Bonsoir à toutes, bienvenue dans cette nouvelle session stellaire de la chambre noire.  Nos invités précédemment cités ne sont pas, comme vous l’aurez compris, du genre à badiner avec le jazz. Encore moins là pour faire de la figuration.  « On ne voulait plus être seulement interprètes de la musique des autres », affirment-elles :  « on voulait écrire la nôtre. On assume le fait de casser les codes du jazz conventionnel. »  Tordre le coup et en même temps rendre ses lettres de tiers état au jazz à la papa.   Un exercice pour le moins réussi avec l’art et les manières de ce trio badass.  Un remake du bon de la brute et du truand, mais avec cette fois, comme vous l’avez deviné à l’oreille, une harpe, une flûte et une batterie.  Trois instruments qui expriment ensemble un maximum d'émotions, de scénarios, d'histoires, de rebondissements dans des compositions évolutives.  De la Joie à la tristesse en passant par la colère et ses hurlements.  Au prix d’expérimentations instrumentales, électro, acoustiques ou le jazz a rarement été aussi punk, aussi grunge, ces potes de longues dates, ex-colocataires pour deux d’entre elles, arrivent depuis leur formation il y a environ trois ans à fomenter un Big-Bang sonore unique qui leur a déjà valu pas mal de distinctions et autres prix publics et critiques.  Une narration en progression entre chienne et louve, entre jour et nuit. Ou peut-être l’inverse.  Ce qui tombe plutôt bien puisque le nom de leur trio fait référence à la déesse antique égyptienne de l’énergie et du ciel. Une Déesse omniprésente, protectrice des Égyptiennes et Égyptiens, connue pour ses représentations de femme nue à quatre pattes qui forme une voûte étoilée. Chaque soir, cette divinité avale le soleil et lui redonne naissance au matin. De quoi figurer le ciel et incarner la résurrection.  On comprend pourquoi (merci Wikipédia) et comment ce trio arrive à nous surprendre, mais surtout nous faire, rêver, planer et bouger comme elles le feront lors du tout autant mythique et historique festival banlieues bleues qui se tiendra du 24 mars au 21 mars, toujours en Seine saint dénis depuis 1984.  Alors Merci pour cette grande lumière dans la nuit et merci d’avoir fait jaillir dans cette chambre noire un Big bang grâce auquel sur nova plus rien ne nous arrêter NOUT ! Hébergé par Acast. Visitez acast.com/privacy pour plus d'informations.

“ La musique est mon oasis, la scène est mon oasis, le studio est mon oasis. Peu importe ce qui se passe dans le monde, je peux toujours trouver un endroit magique où aller. Peu importe à quel point le monde qui m’entoure peut-être sec, je sais où trouver une source d’eau douce et un sol fertile où poussent les plantes. Et c’est en moi.” Adi Oasis. Bonsoir à toutes et tous bienvenus dans cette nouvelle session de la Chambre Noire sur la presqu’île de Nova.  Notre invitée précédemment citée est de son propre aveu bavarde, solaire, pour ne pas dire quasiment tout le temps souriante, comme toute l’équipe de nova a pu s’en rendre depuis sa venue dans nos locaux.  Mais c’est surtout la franchise qui caractérise notre artiste. Une sincérité qui se moque du quand dira-t-on.  Une sincérité nécessaire puisqu'à ses yeux, il n’y a pas assez de chanteuses qui s’expriment sur des sujets forts et qui surtout écrivent leurs propres paroles.  Car plus c’est personnel, plus le public s’identifie au propos.  Et du propos, quand on est une femme noire vivant en Europe comme aux USA, ça en fait des problématiques à soulever.  Il est temps pour nous, je la site à nouveau, d'être entendus, et d'être valorisées et acceptées dans tous les domaines de la société, et cela inclut les personnes non binaires et transgenres.  Une pensée qui tient du pamphlet pour cette cadette d’une famille mélomane qui démarre le chant dès ses 4 ans dans une chorale avant de se lancer dans l’apprentissage de la guitare, le tout au milieu d’une fratrie et de parents amoureux de Soul, de R'nB de Hip-Hop Pop et de Zouk écouté en boucle avec un père martiniquais et une mère métropolitaine.  C’est lors de vacances à NY que notre musicienne décidera d’installer définitivement ses valises aux US.  C’est également aux États-Unis qu’elle troquera sa guitare pour une basse en accompagnement de nombreux artistes, de partage des tournées avec des pointures comme Anderson Paak, Jungle Chromeo, ou encore le patron de la soul Lee Fields, venu nous voir il y a quelques semaines.  À partir de 2018, notre bassiste, fatiguée d’être reléguée au fond de la scène, se lance en courageusement solo.  Une envolée avortée en raison d’un satané virus mondialement endémique.  Mais ce confinement aura un avantage sur notre invitée.  Celui de trouver l’artiste qui est en elle. Avec profondeur et sincérité. On y revient.  Un tour de force créatif sur fond de nu soul rétro futuriste que l’on découvrira ce vendredi dans son premier album.  Lotus Glow ou lueur de lotus, qui selon son interprète représente la fleur dans laquelle elle s’est épanouie, l'artiste qu’elle a travaillé à devenir toute sa vie.  La lueur, c'est l'endroit où je poursuis ma route, poursuit-elle. C'est mon destin.  Car il est Temps pour moi de raconter mon histoire.  Et pour nous et vous, amis auditrices et auditeurs, d’écouter son funk féministe sans fioritures.  Alors Merci ce soir sur nova de nous avoir montré que faire équipe avec vous peut mener à la magie. Adi Oasis. Hébergé par Acast. Visitez acast.com/privacy pour plus d'informations.

Un éternel débutant comme il se décrit. Bonsoir à toutes et tous bienvenus sur une nouvelle session live de la chambre noire de nova.  Notre invité précédemment cité est un familier de la maison nova ou plutôt un membre pilier de la grande famille nova. Et ça C’est un secret pour personne.  Un Chanteur pudique que certaines et certains de mes confrères un peu trop fainéants ont pu s’arrêter à sa voix rocailleuse et pourtant si profonde, douce, également riche et variée quand on l’écoute plus attentivement.  Un poète expérimenté et mental.  Un éternel débutant comme il se décrit qui depuis 12 albums en 3 décennies cherche sans cesse une nouvelle approche, un nouvel angle d'attaque. Sans recette ni genre musical préconçu. Mais plutôt tout ce qui inspire cet héritier littéral de la musique.  Entre chanson française, musique de film, piano, jazz, rock, dub, cold wave, mystik, rumba et autre bashibouzoukeries fantaisistes.  De quoi être armé pour répondre une question existentielle :  Est-ce qu'on peut aller bien quand tout va mal ? Et bien sa réponse : "c'est oui". "Si on aime l'Histoire, on voit qu'elle est très chaotique et assez violente, mais quand on sent que quelque chose coule, ce n'est pas forcément la fin de la vie". La vie, c'est justement le titre de son dernier opus résolument optimiste  déclaration d’amour à la musique et à l’existence. La sienne, celle de ses proches comme Brigitte Fontaine, sa fée bizarre comme il la surnomme.  Autant d’histoires, d’amitiés et de rêveries, au service du temps qui passe, nous change, nous transforme et qui reste un mystère pour nous toutes et tous.  Alors merci depuis autant de temps de continuer avec Nova notamment de créer en regardant vers le futur tout en n’oubliant pas le passé.  De garder un sens fascinant et intérieur de l’insolence.  Et d’avoir apporté ce soir dans cette chambre noire votre personnalité contagieuse. Celle d’Un Indispensable Trouble fête Arthur H. Hébergé par Acast. Visitez acast.com/privacy pour plus d'informations.

AGAR AGAR Bonsoir à toutes et tous bienvenus dans cette nouvelle partie de la Chambre Noire de Nova.  Depuis leur début. La musique est un jeu pour nos invités.  Et les concernant, leur électro pop synthétique, aventureuse, quelquefois minimale et tant qu’à faire un jeu vidéo.  C’est ce qu’ils clamaient déjà à la presse lors de la sortie leur premier album "the Dog and The future" en 2018.  Eux ce sont deux musiciens, ex-camarades de promo aux beaux-arts de Cergy dans le val d’Oise  qui décident de se lancer dans la musique ensemble à l’occasion de la fête de départ leur bibliothécaire.   Un duo complice dès le départ.  Elle avec sa voix puissante et sensuelle qui s’affairait à la photo et la vidéo  Lui addict aux claviers, éleveur expérimenté de fourmis s’excercant au dessin 3D.  Après un essai réussi sur YouTube avec le titre désormais intemporel the "Prettiest Virgin" d’inspiration 80’s sauce Brian De Palma le groupe est Repéré Par l’atypique label Cracki.  Il en sort une euphorie ­rythmique teintée de douceur et de désespoir selon les mots du Johnathan Coryn créateur de jeux vidéos qui a façonné avec eux le jeu inspiré de leur dernier et très réussi album Player Non Player.  Une expérience immersive visuelle et sonore bien sûr  aux confins de voyages intimistes.  De l’intrusif au besoin de s’échapper des frontières que le monde nous contraint  ou qu’on se fixe soi-même.  Un monde virtuel comme réel ou l’on aime les chansons tristes qui font du bien.  Un monde ou le mantra rien n’est impossible des feux frères Bogdanov serait un hymne.  Car Sur scène, ils aiment emmener leur public vers une transe empruntée au monde du Clubbing. On en aura eu une belle démonstration ce soir.  Merci en tout cas de nous avoir montré de n’avoir peur de rien  Et que dans l’espace, même si personne ne vous entend crier  nous pouvons sortir de notre solitude. AGAR AGAR. Hébergé par Acast. Visitez acast.com/privacy pour plus d'informations.

Le live auquel vous avez pu assister, notamment si vous l’avez vu sur notre chaîne YouTube est une histoire de voyage mais avant tout une affaire de famille.  Une sœur et un frère londoniens pour qui faire de la musique est un signe de déterminisme filiale voire même sanguin.  Des grands-parents musiciens originaires des Balkans.  Une mère prof de piano classique  Un père compositeur de musique de films.  Ça donne forcément envie de raconter des histoires avec paroles et partitions Après avoir joué chacun de leurs côtés dans différents groupes, notre jeune fratrie installée depuis peu à Paris,  décide alors de se réunir pour aller plus loin dans leur musique.  Une musique inspirée de tout ce qu’ils ont absorbé. Entre soft rock des années 80, funk percutant, pop électro futuriste Et très vite leur sonorité prend forme.  Elle sera Utopique, Spirituelle,  Universelle,  Cosmique,  Abordante, Éclairante,  Une formule secrète qui donne un premier album conceptuel, vous l'aurez compris.  Et pour la petite anecdote, le nom de leur duo est venu d’ailleurs après avoir trouvé leur son.  Downloading a new operating system ou  Téléchargement d’un nouveau système d’exploitation en français, c'est le nom de leur opus  N’a rien à voir avec de la musique faite par intelligence artificielle.  Il s’agit plutôt d’un voyage dans l’espace temps, à mi-chemin entre quelque part et nulle part  Un monde rempli de scénarios  Un album qui traverse le passé, le présent, le futur, mais aussi le monde réel et celui des rêves.  Merci pour ce premier live radio de nous avoir permis grâce à ce voyage de transformer et retourner les émotions négatives qui nous entourent, Quasi Qui. Hébergé par Acast. Visitez acast.com/privacy pour plus d'informations.