Cine de Barra

Llega el esperado programa sobre el Cine de terror de los años 80: cuando el miedo tenía hombreras, neón y mucha imaginación. Seguimos con los monográficos terroríficos, si la temporada pasada hablamos de la década de los 70, en el nuevo episodio de Cine de barra nos adentramos en una década en la que los asesinos dormían poco, los demonios vestían con cuero y los efectos especiales parecían hechos con gelatina y entusiasmo. Sí, hablamos del glorioso cine de terror de los años 80, esa época en la que el miedo se veía en VHS, con el cabezal del vídeo pidiendo la jubilación anticipada. En este viaje al pasado repasamos títulos que marcaron época: Pesadilla en Elm Street, con Freddy Krueger convirtiendo las siestas en deporte de riesgo; Hellraiser, donde abrir un cubo podía invocar a demonios o, con suerte, a una mudanza infernal; Bad Taste, la ópera prima de Peter Jackson cuando todavía usaba más sangre falsa que presupuesto; Scanners, con esas cabezas que explotaban sin necesidad de efectos digitales; y Al final de la escalera, que demuestra que mudarse a una casa vieja nunca trae nada bueno (ni aunque tenga jardín). Además, hablamos del documental In Search of Darkness, una auténtica carta de amor al terror ochentero y a esa época en la que los monstruos eran de goma, los gritos eran de verdad y las cintas olían a videoclub y a palomitas recalentadas. Entre sustos, risas y nostalgia, nos preguntamos: ¿por qué el terror de los 80 sigue funcionando hoy? Tal vez porque era artesanal, descarado y, sobre todo, porque detrás del maquillaje y los efectos caseros había algo que el CGI aún no ha podido replicar: pura pasión por asustar. Prepárate para apagar la luz, darle al play y dejar que los 80 vuelvan a colarse en tus pesadillas… si te atreves.

En el nuevo episodio de Cine de barra, nos adentramos en un fenómeno cultural que solo podía ocurrir en España: el Tamarismo. Sí, hablamos de la mismísima Tamara (o Yurena, o Ámbar, según el momento televisivo). Porque si algo tiene nuestra diva es la capacidad de reinventarse más veces que Crónicas Marcianas cambiando de secciones. tamarismo blog Esta vez, Benalmadelman, Luigi Vercotti y Daniel Barranquero se juntan para comentar Superestar y Sigo siendo la misma, esa mezcla de serie y documental que explica cómo una artista se convirtió en icono, musa involuntaria y fenómeno de masas y para nada demigrante. Spoiler: la culpa la tuvo medio país, y unas cuantas noches de Crónicas Marcianas. Entre cañas y aceitunas, debatimos si el Tamarismo fue una broma colectiva, un experimento sociológico o simplemente España abrazando con cariño su lado más kitsch. ¿Era Tamara la Andy Warhol del karaoke? ¿O el equivalente pop de un zapping a medianoche? Lo cierto es que el documental nos recuerda que, en pleno cambio de siglo, mientras todos mirábamos a Operación Triunfo, también teníamos a Tamara cantando No cambié en discotecas, bodas y, sobre todo, en el plató de Sardá, donde cada madrugada se fabricaban mitos y marcianadas a partes iguales. Si quieres reírte, recordar y, sobre todo, brindar por ese maravilloso esperpento que llamamos cultura pop patria, dale al play. Eso sí, cuidado: después de escuchar el episodio es probable que te sorprendas tarareando Sigo siendo la misma en la ducha. Y ahí sí que no hay quien te salve del Tamarismo.

Hay series que nos enganchan, otras que nos atrapan… y luego están esas que nos destrozan la patata con sus finales de temporada. Y no hablamos solo de lo que pasa en pantalla, sino de la música que suena de fondo y que se nos queda grabada para siempre (como ese temazo que te suena en el coche y de repente te crees Tony Soprano conduciendo por Nueva Jersey). En este episodio de Vinilo de barra, nos sentamos a charlar sobre esas canciones que son ya casi tan famosas como las propias series. Desde los Winchester de Supernatural con Kansas (porque si no suena “Carry On” no es final de temporada), hasta The Wire, que aparte de meterte en los líos de Baltimore te regalaba un cierre musical de Paul Weller que dejaba a cualquiera con el alma en vilo. Por supuesto, no podía faltar Los Soprano, con ese final mítico que todavía hoy divide a la humanidad entre los que lo entendieron, los que no, y los que solo recuerdan a Journey en el karaoke del sábado noche. Y sí, también hablamos de Breaking Bad, que cerró su historia con un “Baby Blue” tan perfecto que hasta Spotify tembló con las reproducciones. Y como nos gusta hacer trampa, para acabar el programa nos marcamos un extra con otro temazo de la última temporada: “Quimey Neuquén” de Chancha vía Circuito y José Larralde, porque aunque no sea de final de temporada, es imposible no mover la cabeza como Heisenberg con sombrero. En esta fiesta de canciones, nostalgia y comentarios de barra nos acompañan Benalmadelman y Luigi Vercotti, que se traen las anécdotas, el humor y hasta alguna que otra teoría descabellada. Dale al play, sírvete lo que quieras y vente a la barra: aquí la música siempre suena mejor. 🎶🍺

Como cada año, en Cine de barra celebramos el final de temporada con nuestro ya tradicional Especial de Verano, lleno de concursos y de chuminadas campestres. En esta ocasión, el Especial de Verano pone el broche de oro a la novena temporada. Porque sí, seguimos aquí, sobreviviendo a las olas de calor, a las huelgas de guionistas y a las plataformas de streaming que suben precios como si fueran castillos del Age of Empires. En este episodio cargadito de arena, crema solar y nostalgia, hablamos de lo que más nos gusta: las cosas que hemos estado devorando en 2025, desde series y películas hasta libros y otras chuminadas culturales que nos han robado horas (y neuronas). Porque no hay nada como recomendar cosas que nos han flipado… y despotricar de las que no. Y como buen especial veraniego, no faltan los juegos de preguntas para los oyentes más valientes y masoquistas. En esta edición: 🧠 Benalmadelman se pone las gafas de pasta y trae un quiz sobre tecnología, donde descubrimos quién sabe realmente lo que es una disquetera. ⚔️ Valdis nos lleva al campo de batalla con preguntas de cine medieval, donde nadie sale ileso (ni Mel Gibson). 📺 Luigi Vercotti nos hace viajar en el tiempo en CQNHSV con un test de televisión y cine de los 80 y 90, ideal para los que aún llaman “cassette” al USB. �️ Plissken, como siempre, con sus comentarios que valen oro y alguna que otra colleja verbal. ¡No te lo pierdas! Dale al play, refréscate el alma y disfruta del verano con nosotros, que para eso está Cine de barra. 🎉🌴🎙️

🎹 En el programa de hoy hablamos de Ruidillos, New Wave, Synth Pop, New Romantics: peinados y sintetizadores imposibles 🎛️ ¡Amantes del peinado cardado y el ruidillo electrónico, ha llegado vuestro momento! En el nuevo episodio de Vinilo de barra, nos subimos a la máquina del tiempo rumbo a los años en los que los teclados tenían más protagonismo que las guitarras, y los pantalones eran tan ceñidos que se podía leer el horóscopo. En "Vinilo de barra – Ruidillos", nos adentramos en la galaxia ochentera del New Wave, el Synth Pop y los New Romantics, ese maravilloso universo sonoro donde cada nota parecía sacada de una nave espacial de mercadillo. Plissken y Benalmadelman —nuestros expertos en teclados Casio y hombreras XXL— analizan con rigurosidad cero científica y pasión ciento por ciento genuina, los temazos que pusieron banda sonora a una época de neones, laca y existencialismo bailable. Desde la elegancia de Visage, la melancolía futurista de Ultravox, los ritmos pegajosos de Yazoo o los viajes espaciales de Peter Schilling, hasta las emociones sintetizadas de OMD, The Human League y Alphaville... aquí hay ruidillos para todos los gustos. Eso sí, si no has bailado con la mirada fija al suelo mientras pensabas en el sinsentido de la vida, igual este programa no es para ti. Prepárate para recordar esa época en la que todos queríamos ser un poco robóticos, pero sin dejar de sufrir por amor. Porque en Vinilo de barra no solo repasamos canciones, revivimos traumas y ritmos que ahora nos lesionarían la espalda. ¡Ponte tus gafas de sol aunque sea de noche, dale al play y déjate llevar por el sintetizador del destino! 🎧 Disponible donde siempre. O donde nunca.

Hermanos y hermanas, lo prometido es deuda, así que volvemos para hablar de salseo papal y Las sandalias del pescador ¡Aleluya, cinéfilos de la fe y el salseo papal! En Cine de barra, tras la intensa fumata blanca del anterior programa dedicado a Cónclave y el origen del papado (desde el Edicto de Milán hasta León XIII, pasando por concilios que harían bostezar al mismo San Agustín), regresamos con la segunda epístola según San Cine de barra: ¡Las sandalias del pescador! En este nuevo episodio nos calzamos las sandalias del mismísimo sucesor de Pedro para analizar esta joya del cine eclesiástico setentero, con más tramas geopolíticas que un cónclave con WiFi. Pero no nos quedamos ahí, no, hermanos: también repasamos algunas de las muertes más sórdidas y surrealistas de los Papas, que harían sonrojar a Juego de Tronos. ¿Sabías que uno murió atragantado con una mosca? ¿Otro fue juzgado y excomulgado… ¡después de muerto!? Aquí hay más salseo que en una comida de Navidad en el Vaticano. Como no podía ser de otra forma, lidera esta misa nuestro experto en mitras y misterios vaticanos, el padre Valdis, acompañado por el monaguillo iconoclasta Luigi y el seminarista con vocación de barra, Benalmadelman. Si te gustó Cónclave, prepárate para el segundo acto de esta santa bilogía, donde el incienso huele a palomitas y la sotana lleva bolsillo para el mando a distancia. ¡Dadle al play, pecadores! Que si no escucháis este programa, acabaréis con una danza macabra en vuestra ventana como si fuera una tuna. Escúchanos donde siempre: en tu app de podcast favorita (menos Spotify, que ahí no nos quieren ni con bula).

El Papa ha muerto… ¡y en «Cine de barra» nos ponemos la sotana para contarlo! Hermanos y hermanas de la fe cinéfila: en «Cine de barra» nos hemos reunido en sagrado cónclave para rendir homenaje, a nuestra peculiar manera, al reciente fallecimiento del Papa Francisco. ¿Y cómo lo hacemos? Pues como manda nuestro particular evangelio: hablando de cine, humor y un poquito de herejía divertida. Un programa que viene más bendecido que una fuente en Lourdes. Aprovechando el fallecimiento del Papa Francisco —descanse en gloria y sin spoilers— y la elección del nuevo sumo pontífice, León XIV (que por nombre parece más jefe final de videojuego que líder espiritual), nos metemos de lleno en la película Cónclave. Pero como somos unos pecadores ilustrados, no nos quedamos solo en el cine: hablamos del origen del papado desde el Edicto de Milán, pasando por el Concilio Vaticano II, hasta llegar a figuras legendarias como Inocencio III o León XIII, el papa que parecía que sabía latín y kung-fu. Guiados por el padre Valdis, teólogo titular del podcast y doctor en dogmas inventados, y acompañados por Luigi Vercotti, Plissken y Benalmadelman (nuestros cardenales del cachondeo), repasamos jerarquías, secretos vaticanos y hasta teorías conspiranoicas con hostias consagradas y algún vino de misa. ¿Sabías que un cónclave es como Gran Hermano pero con sotana? ¿O que algunos papas duraron menos que una story de Instagram? Pues aquí te lo contamos, entre chistes, datos curiosos y anécdotas que harán que te confieses solo por reírte tanto. No estamos en la Cadena Cope, pero sí en iVoox y en tu corazón, si estás en gracia. Escucha Cine de barra – Cónclave y entra al reino del cine… y de lo divino.

¿Te gusta el cine? ¿Te gusta la música? ¿Te gustan las cosas que no encajan pero molan igual? Entonces el Volumen 8 es tu programa. En este recopilatorio musical tan ecléctico como una paella con chorizo, el equipo de Cine de barra desempolva los temazos que han ido colándose en nuestros programas como quien no quiere la cosa... pero con mucho arte. Arrancamos en una nube (literalmente) con Afroman y su “Because I Got High”, que podría ser perfectamente la banda sonora oficial del 8x05 sobre pelis de fumetas, donde no sabíamos si hablábamos o simplemente nos reíamos. Luego nos vamos a romper la pista con Califato 36/4 y su "Crîtto de lâ Nabahâ", del 8x09 sobre Megamix Brutal y Break Nation, porque un buen programa necesita su buen ritmaco de bailable. En el 9x03 nos vinimos arriba con “The Vision” del mismísimo Seth Rollins, porque si vas a hablar de WWE, que sea con estilo y con spandex ajustado. Para intensidad emocional, la que trajo Rammstein con “Heirate mich” en nuestro 9x05 sobre David Lynch. Críptico, oscuro y con fuego, como debe ser. ¿No querías variedad? Pues en el 9x06 nos vinimos arriba con los Gypsy Kings y su versión flamenca de “Hotel California” mientras debatíamos si ciertas pelis están más infladas que el ego de un crítico gafapasta. Por supuesto, no podía faltar el momentazo con los Hermanos Calatrava cantando “Space Oddity” en el 9x07. Bowie, perdónanos. Y cerramos con fuerza con Lost Prophets y su “Shinobi vs Dragon Ninja” en nuestro especial de videojuegos del 9x08. Acción, nostalgia y un poquito de hardcore. Dale al play. Tú no sabes lo que necesitas… pero nosotros sí.

Cuando los píxeles eran enormes y la paciencia infinita, hablamos de los videojuegos de los 80 y 90 en Amstrad, Spectrum y MSX En este episodio de Cine de barra, nos hemos enfundado nuestras mejores camisetas retro (con lamparones incluidos) para hablar de una era dorada: los videojuegos de los 80 y 90. Época gloriosa en la que los gráficos eran de chicle y la música sonaba como una pelea entre dos microondas. Nos remontamos a los tiempos del Amstrad, el Spectrum y el MSX, aquellas máquinas infernales que necesitaban 10 minutos para cargar un juego… si es que cargaban. Y mientras esperabas, te deleitabas con el glorioso sonido del casete: ese chillido demoníaco que hoy sería material para una peli de terror. Recordamos joyas como La abadía del crimen —el único juego donde morías por saltarte la oración de vísperas—, o Fernando Martín Basket Master, donde botar la pelota parecía una carrera de caballos asmáticos. Y qué decir de Shinobi, donde un ninja con pinta de funcionario en chándal iba repartiendo estopa como si no hubiera un mañana, lanzando shurikens como si fueran flyers de una discoteca ochentera. También sacamos a relucir Rainbow Islands, un juego tan colorido que parecía diseñado por un unicornio con exceso de azúcar, y que aún así te machacaba con más dureza que un examen sorpresa de matemáticas. Y por supuesto, Aspar GP Master, el único juego donde ibas tan rápido que la moto parecía poseída, pero tú encantado de comerte las curvas como si no hubiese consecuencias. Los juegos de aquella época no perdonaban: no había “guardar partida”, ni “checkpoints”. Morías, y a empezar desde el principio como un campeón. ¿Un jefe final? Te miraba y ya estabas muerto. Pero oye, ¡qué felices éramos! Y cómo no, hicimos mención especial a Paco Pastor, el mito, el icono, el hombre que lideró Erbe Software y convirtió la industria del videojuego español en una fiesta del disquete. Gracias a él llegaron a nuestros hogares verdaderas joyas por 875 pesetas, revolucionando el mercado con su política de precios bajos y convirtiendo a Erbe en sinónimo de felicidad infantil (y pirateo ocasional). Paco Pastor fue nuestro Steve Jobs con pelazo y chupa ochentera. Si los nombres Ocean, Dinamic o Topo Soft te provocan una lágrima nostálgica (o un tic en el ojo), este episodio es para ti. Dale al play y déjate llevar por este viaje pixelado lleno de anécdotas, carcajadas y reverencias a una era en la que un joystick con un solo botón era todo lo que necesitabas para ser feliz. Spoiler: seguimos sin pasarnos La abadía del crimen. Con la inestimable participación de Benalmadelman, Chinillo, Luigi Vercotti, Valdis y Plissken: cinco jugadores veteranos que aún recuerdan cómo se rebobinaba una cinta con un boli Bic y que jamás se fiarían de un juego que no viniera en una caja de cartón gigante.

En Cine de barra nos hemos puesto nostálgicos y hemos decidido rendir homenaje a los humoristas españoles del siglo XX que nos hicieron reír Desde el humor más costumbrista hasta la sátira más afilada, los humoristas españoles del siglo XX marcaron un antes y un después en la forma en que nos partimos de risa. Hablar de humor en España es hablar de grandes nombres como Miguel Gila, el maestro del monólogo surrealista que convirtió una simple llamada telefónica en un arte. O Gila era un genio o realmente tenía una tarifa plana para llamar a los frentes de batalla. Luego está Tip y Coll, que nos enseñaron que el absurdo y la elegancia podían ir de la mano, porque no todo el mundo puede explicar cómo llenar un vaso de agua y que parezca filosofía pura. Pero no nos quedemos solo en los clásicos. ¿Qué sería de nuestras infancias sin Arévalo y sus chistes de suegras? ¿O sin Marianico el Corto, que demostró que el acento maño también es un arma cómica de destrucción masiva? Y si hablamos de humor inteligente, Faemino y Cansado siguen siendo un referente, porque hacer reír sin que nadie entienda del todo por qué es un talento digno de estudio. Tampoco podemos olvidar a Antonio Ozores, el hombre que convirtió el tartamudeo en una obra de arte, o a Martes y Trece, que redefinieron la Nochevieja con imitaciones que deberían estar en el Museo del Prado. Cruz y Raya nos enseñaron que las parodias pueden ser tan ridículas como geniales, y los Hermanos Calatrava… bueno, demostraron que con bigote y sin vergüenza se podía hacer historia. Desde el cine hasta la televisión, estos humoristas dejaron huella y sus frases siguen vivas en nuestra memoria colectiva. En este episodio de Cine de barra, repasamos sus mejores momentos, su impacto y, por supuesto, soltamos más de una carcajada. Así que ponte cómodo, abre una cervecita y prepárate para un viaje por el humor que marcó generaciones. ¡Cobarde, pecador de la pradera!

En Cine de barra nos encanta el cine, pero también nos gusta desmontar mitos, y ese es el motivo de hablar sobre pelis sobrevaloradas. En este episodio, Plissken y Benalmadelman se han atrevido a poner en la diana algunas películas que, en nuestra humilde y cervecera opinión, están más infladas que el ego de Vin Diesel. Hemos hablado de La vida es bella, porque sí, es emotiva, pero si quieres llorar mejor córtate una cebolla. Belle Époque ganó un Oscar, pero… ¿alguien la recuerda realmente? El proyecto de la bruja de Blair nos enseñó que con una cámara temblorosa y mucho marketing se puede hacer historia. Luego está No es país para viejos, que más que un thriller parece una meditación sobre los malos cortes de pelo. Black Panther, no nos gustó… A ver, que sí, que representatividad y todo eso, pero la historia es una sucesión de tópicos reciclados, giros previsibles y momentos que parecen sacados de un manual de guion estándar de Hollywood. Un protagonista sin carisma, una trama política que no se sostiene y un conflicto resuelto de la forma más aburrida posible. Si esto es la revolución del cine de superhéroes, apaga y vámonos. Hable con ella y Todo sobre mi madre son el sello Almodóvar, pero con más premios que sustancia (que no falte el melodrama, claro). ¿Y qué me dices de En tierra hostil? ¿O Titanic, que nos vendió un romance imposible cuando claramente cabían los dos en la tabla? Avatar es azul y digital, sí, pero más vacía que una charla en Tinder. Mystic River y El gran Lebowski… bueno, Jeff Bridges mola, pero la peli no tanto. American Beauty nos intentó vender la bolsa de plástico como arte y Los otros… bueno, ya sabíamos todos que algo raro pasaba. Si quieres escuchar cómo desmontamos estos mitos con más humor que criterio, dale al play. Y recuerda: decir que una peli está sobrevalorada no es odio, es solo sentido común con una pizca de envidia cinematográfica.

David Lynch es el protagonista de nuestro último programa de Cine de barra, en el que analizamos su vida y obra. En Cine de barra hemos decidido meternos de lleno en el surrealista, perturbador y a veces hilarante universo de David Lynch. Porque, seamos sinceros, ¿quién no ha soñado alguna vez con vivir en un vecindario donde suene jazz inquietante en cada esquina y las cortinas rojas sean parte del mobiliario urbano? David Lynch no es un simple director: es un creador de pesadillas diurnas, de sueños febriles y de secuencias tan extrañas que nos hacen preguntarnos si nuestra bebida ha sido adulterada. Desde Eraserhead hasta Twin Peaks, pasando por la hermosura bizarra de Mulholland Drive, el señor Lynch nos ha dado material de sobra para tener noches de insomnio y charlas interminables sobre “lo que realmente significa la historia”. En este episodio de Cine de barra, desentrañamos los misterios de su cine con la ayuda de Luigi Vercotti, Valdis, Plissken y Benalmadelman: ¿Por qué los personajes hablan como si estuvieran atrapados en una realidad alternativa? ¿Qué le hizo el pobre café de Twin Peaks para que lo mencione tanto? ¿Y qué narices pasa con los enanos que hablan al revés? No prometemos respuestas, pero sí muchas risas y teorías descabelladas. Así que prepara tu mejor peinado estilo Eraserhead, enciende una lámpara de escritorio para conseguir esa iluminación lynchiana y acompáñanos en este viaje por la mente de un genio… o de un auténtico bromista cósmico. Y recuerda: la lechuza no es lo que parece.

Este diciembre, el podcast Cine de Barra se pone más navideño que un árbol de Navidad recargado de luces y bolas de colores, ¡y con más películas que la programación de la tele en Nochebuena! Como cada año, en su esperado «Especial de Navidad», los miembros (con perdón de la palabra) del programa se reúnen para compartir sus recomendaciones más épicas de películas y series para 2024. ¿Preparado para tu próxima maratón de fin de año? Entonces este episodio es tu guía imprescindible. Desde grandes blockbusters hasta joyas indie que ni siquiera tu primillo chico, el cinéfilo rarito conoce, el equipo de Cine de Barra hace un repaso por lo que ha visto en el mundo del cine y las series. Porque, admitámoslo, 2025 está a la vuelta de la esquina y aún no sabes qué ver sin terminar viendo otra vez Los Simpsons. Pero no todo es recomendación seria (si es que eso existe en un podcast tan amigo de las chuminadas campestres como este). Los contertulios (los nuestros y los tulios) del programa no pueden evitar hacer lo que mejor saben: ¡concursos de preguntas de cine! ¿Te atreves a demostrar que sabes más de películas que el mismísimo equipo de Cine de Barra? Pues prepárate para reírte a carcajadas con las respuestas descolocadas, las bromas internas y las tonterias típicas del programa. Porque, si algo nos ha enseñado la Navidad, es que no hay mejor regalo que un buen rato entre amigos (y un montón de preguntas de cine absurdas). Así que ponte cómodo, coge tu bebida favorita (por si hay un brindis improvisado) y escucha este «Especial de Navidad» de Cine de Barra. ¡Prometemos que, si no te ríes, al menos te quedarás con algunas recomendaciones de lo más interesantes para llenar tu 2024 de buen cine! ¡Nos escuchamos!

¡Las canciones más brutales de la WWE suenan en Vinilo de Barra con la colaboracón de El Rabo de Morris! ¡Prepárense para una entrada épica, porque esta semana en Vinilo de Barra nos lanzamos al cuadrilátero musical de la WWE! 🎸🎤 Con la colaboración especial de @juanhistorico, alias El Rabo de Morris, repasamos los temazos que han puesto a vibrar a millones de fanáticos del wrestling. Desde himnos que marcaron generaciones hasta riffs que destrozan cuellos (musicalmente hablando, claro), este programa es puro espectáculo. ¿Quién puede resistirse al legendario «Cult of Personality» de Living Colour, la canción que acompaña a CM Punk como si fuera su sombra? O ese momento glorioso cuando suena «The Game» de Motörhead y Triple H hace su aparición, con más actitud que un lunes por la mañana. Tampoco nos olvidamos del inolvidable tema de John Cena, que ya es tan meme como mito, ni de las diferentes melodías del mítico Undertaker, capaces de ponerte los pelos de punta antes de un Tombstone. Y ojo, porque también comentamos el espectacular uso de «War Pigs» de Black Sabbath en las Survivor Series 2024. ¿Qué tal si le añadimos un poco de contexto histórico y un toque de humor? Pues ahí entra El Rabo de Morris con sus comentarios dignos de un pay-per-view. Si alguna vez has coreado una entrada, te has emocionado con la campana final o simplemente quieres recordar esas canciones que son casi tan importantes como los propios combates, este episodio es para ti. Sube el volumen, ajusta el cinturón (el de campeón, claro) y acompáñanos en esta lucha musical. ¡Porque en Vinilo de Barra nunca hacemos un tap-out! 🎙️🔥

¡Vince McMahon, el Titán de la WWE, llega al podcast Cine de Barra, con la participación de El Rabo de Morris! ¡Damas y caballeros, prepárense para una entrada triunfal al ring de su podcast favorito! Esta semana en Cine de Barra, bajamos las luces, subimos el volumen de la música de entrada y traemos el golpe más contundente en formato podcast: «Vince McMahon: El titán de la WWE». Un programa cargado de suplex culturales, patadas voladoras de anécdotas históricas y, cómo no, un buen «chokeslam» de risas. Nos lanzamos al cuadrilátero de la nostalgia y la intriga para analizar el documental de Netflix que destapa la vida y obra del hombre que cambió el espectáculo del wrestling para siempre. Desde sus inicios como heredero de un negocio familiar hasta convertirse en el todopoderoso amo y señor de la WWE, Vince McMahon no solo creó héroes y villanos, sino que también redefinió el significado de «¡Espectáculo total, hermano!» Pero eso no es todo. En este programa especial, contamos con un invitado que entra al ring con fuerza: el tuitero @juanhistorico, también conocido como «El rabo de Morris» (sí, el nombre lo es todo). Junto a Plissken, Luigi Vercotti y Benalmadelman, repasamos los momentos más épicos, locos y, francamente, surrealistas de la historia de la WWE, desde la icónica rivalidad entre Hulk Hogan y André el Gigante hasta el recordado «Attitude Era». Además, debatimos sobre las decisiones más polémicas de McMahon, su influencia en el entretenimiento global y cómo consiguió que generaciones enteras gritaran frente a la pantalla «¡Por favor, que alguien pare esta masacre!». Si eres fan del wrestling, del drama o simplemente quieres pasar un buen rato, este programa es para ti. ¡No te lo pierdas y sube al ring de Cine de Barra! Porque aquí, el espectáculo nunca termina. ¡Ding, ding, ding!

¡Aprovechando la celebración de Halloween, en Cine de Barra estamos listos para ponerte los pelos de punta! En nuestro nuevo programa, analizamos el cine de terror de los años 70, ya vimos los 60, los 50 y los orígenes, por lo que toca hablar de esa época dorada que redefinió el género y nos dejó temblando (y sin poder dormir). ¿Estás preparado? cine de terror de los 70 blog Entre risas nerviosas y un ambiente de miedo, nos detenemos a hablar de «El Exorcista», esa joyita que te hará mirar debajo de la cama cada noche, porque ¿quién no se ha asustado al escuchar a Regan con esa voz tan «amigable»? Luego, saltamos de un susto a otro con «La Matanza de Texas», que nos demuestra que nunca, nunca debes confiar en una familia simpática que vive en el campo… ¡Leatherface siempre tiene una sierra a mano! Y si creías que las cosas no podían ponerse más raras, te equivocas. Con «Suspiria», nos adentramos en un ballet de sangre y colores neón, porque nada grita Halloween como una academia de danza encantada llena de brujas. Y, por supuesto, no podíamos olvidar la obra maestra española «¿Quién puede matar a un niño?», la película que te hará replantearte esas escapadas idílicas a islas remotas… ¡y a los niños con sonrisas sospechosas! Pero tranquilos, que aunque el terror esté servido, en Cine de Barra no faltan nuestras dosis de humor y comentarios irreverentes. Prepárate para reír (¡y quizás asustarte un poco!) mientras recordamos estas películas icónicas y sacamos a relucir algunas anécdotas terroríficas de la época. Así que ya sabes, si eres fan del cine de terror o simplemente quieres pasarlo de miedo, ¡este programa es para ti!

Nuevo programa de "Cine de barra": "La ola (Die Welle)" y el peligro del auge de la extrema derecha. ¿Alguna vez has pensado lo fácil que es caer en la manipulación de masas? En este episodio de Cine de barra, nos ponemos serios (bueno, solo un poco) y hablamos de "La ola (Die Welle)", esa película alemana de 2008 que nos pone los pelos de punta con su retrato del totalitarismo y cómo los movimientos radicales pueden resurgir de manera alarmante. Nuestros amigos del equipo, Plissken, Valdis, Luigi Vercotti y Benalmadelman, diseccionan esta obra maestra con el humor ácido que les caracteriza, mientras lanzan advertencias sobre los peligros del auge de la extrema derecha. Porque no todo en la vida es risa, ¡aunque aquí siempre haya hueco para una! Analizamos las dinámicas del poder, la falta de memoria histórica y cómo una simple clase experimental puede derivar en algo mucho más peligroso. Pero, como esto es "Cine de barra" y siempre nos gusta darle la vuelta a las cosas, no todo iba a ser tan serio. Para cerrar con broche de oro, hacemos un salto cuántico en el tiempo hacia 1999 y en un Cosas que nos hacen sentir viejos, repasamos lo que la parrilla televisiva en España nos ofrecía en esa época. ¡Vaya año aquel! ¡Tanta nostalgia noventera y tantas series inolvidables! Desde "Al salir de clase" hasta los infaltables concursos de la época, te recordamos qué veíamos cuando no estábamos frente a un VHS de "La momia" o "Matrix". Así que ya sabes, si quieres pasar un buen rato hablando de cine, historia y un poco de televisión vintage, dale al play y acompáñanos en este divertido y revelador episodio de "Cine de barra". ¡No te lo pierdas!

Si creciste en Andalucía entre finales de los 90 y principios de los 2000, seguro que más de una vez escuchaste los inconfundibles ritmos del breakbeat. ¿Recuerdas esas noches en las que el subwoofer retumbaba en el coche o en las fiestas de la feria mientras el «bom-bom-clap» del breakbeat te empujaba a la pista de baile? Pues bien, en el nuevo episodio de «Vinilo de Barra», nos adentramos en esa época dorada con un programa especial que hemos titulado «Breakbeat Retro». Después del hablar del documental «Break Nation», en el anterior Cine de Barra, hemos decidido dedicarle un programa musical. Con nuestro habitual toque de humor y nostalgia, recordamos aquellos temazos que hicieron historia en las pistas andaluzas. Desde los himnos que pinchaban en discotecas míticas, hasta las cintas de cassette y cds que se pasaban de mano en mano como si fueran reliquias sagradas. Porque, aceptémoslo, todos teníamos ese colega que decía tener el «mejor breakbeat jamás hecho» y nunca faltaba en las reuniones. El breakbeat no solo era música, era un fenómeno cultural que definió una época en Andalucía. ¡No te pierdas este episodio cargado de nostalgia y buen rollo! Dale al play y deja que el breakbeat vuelva a tomar el control. ¡Nos vemos en Vinilo de Barra!

Nos sumergimos en la música electrónica de los 90 con dos documentales que te harán viajar en el tiempo: «Megamix Brutal» y «Break Nation: La electrónica que bailó Andalucía». Con nuestro característico toque de humor, analizamos estos dos documentales que reviven la fiebre del Megamix y el Breakbeat, géneros que hicieron temblar las pistas de baile y marcaron a toda una generación. «Megamix Brutal» nos lleva de vuelta a una época donde los DJs eran los reyes de la noche, y sus discos estaban en los primeros puestos de las listas de ventas en España. En este documental, exploramos cómo surgió Max Music, quiénes fueron sus protagonistas, y cómo terminó en bancarrota por secuestros e intentos de asesinatos. Un mundo muy sórdido detrás de la venta sin escrúpulos de recopilatorios musicales. Por otro lado, con «Break Nation: La electrónica que bailó Andalucía», nos centramos en cómo la música electrónica se coló en el sur de España y se convirtió en todo un fenómeno. A golpe de breakbeat y ritmos frenéticos, este documental nos muestra cómo Andalucía se convirtió en un epicentro de la cultura rave, donde la juventud encontró una nueva forma de expresarse y vivir la noche. Y no te preocupes, que en «Cine de Barra» nos encargamos de recordar, entre risas, esas pintas imposibles, las peleas surgidas en esos ambientes, y las sustancias tóxicas que se consumían en esas fiestas y que terminaron por destruir ese fenómeno. Así que si eres de los que siente nostalgia por aquellos años de música frenética, o simplemente quieres conocer de dónde viene todo ese sonido que aún resuena en las fiestas, este es tu programa. ¡Dale al play, sube el volumen, y prepárate para un viaje musical lleno de humor y recuerdos inolvidables!

Nos hemos lanzado a la piscina de los Juegos Olímpicos de París 2024, y lo hacemos a nuestro estilo: con humor, análisis divertido y, por supuesto, música. ¿Qué sería de una ceremonia olímpica sin una buena banda sonora que nos haga vibrar, emocionarnos y, por qué no, echarnos unas risas? En este episodio, desgranamos la ceremonia de inauguración de los Juegos Olímpicos de París 2024. Desde los momentos más épicos hasta los más inesperados con Papá Pitufo, pasando por esos instantes en los que no sabías si estabas viendo una competición o la nueva película de David Lynch. Nos metemos de lleno en lo que ha sido la carta de presentación de estos juegos, y lo hacemos con el toque sarcástico que ya conoces y amas. Pero eso no es todo. Porque si algo hace que los Juegos Olímpicos sean realmente memorables, es la música. En este programa, nos hemos puesto las gafas de sol y el sombrero de DJ para analizar las canciones que han sonado en la ceremonia y otros momentos clave. Desde la mítica “Aux Champs-Élysées” de Joe Dassin que sonaba en Roland Garros, hasta el potente sonido de Gojira que nos hizo cabecear como si estuviéramos en un festival de metal. No olvidamos a la leyenda John Lennon y su «Imagine», que nunca falta cuando se habla de paz y unión, ni al toque francés de Modjo y David Guetta que pusieron a París en el mapa musical dance mundial. Y, por supuesto, el broche de oro con Edith Piaf, porque ningún evento en París estaría completo sin su eterna figura. Así que, si te perdiste algo o simplemente quieres revivir esos momentos con una buena dosis de humor y análisis desenfadado, no te pierdas este episodio. En «Cine de Barra» te traemos los Juegos Olímpicos como nunca antes los habías escuchado. ¡Sintoniza y disfruta del espectáculo!