Cine y Memoria: Historia del cine costarricense.

Pioneras de la luz El episodio rinde homenaje a las primeras mujeres del cine costarricense María Eugenia del Barco, Maritza Urbano Ruiz y Carmen Carvajal de Prado y pone en valor su aporte y legado a la cinematografía costarricense.  Una producción de José Bermúdez para el Centro de Cine del Ministerio de Cultura y Juventud ¡Rescate y conservación de la memoria audiovisual costarricense!

En este episodio viajamos a la San José de los años sesenta para escuchar los recuerdos de Hilda Buján, hija de un proyeccionista Roberto Bujan Huarte que dedicó su vida a llevar la magia del cine a las pantallas costarricenses. Entre anécdotas familiares y estampas llenas de nostalgia, Hilda revive cómo era crecer entre rollos de celuloide, el calor sofocante de la sala de máquinas, los anuncios pintados a mano y el asombro de ver en pantalla a figuras como Bela Lugosi. Una memoria íntima y entrañable sobre la vida de quienes, tras bambalinas, hicieron posible que el cine iluminara generaciones. 🎞️ Una producción de José Bermúdez para el Centro de Cine del Ministerio de Cultura y Juventud ¡Rescate y conservación de la memoria audiovisual costarricense!

Podcast: Cine y Memoria – Episodio especial: ¡Yo llevaba las latas de cine! Duración: 6–7 minutos Género: Radioteatro nostálgico Con la voz y actuación de Erick Jarquín, periodista, locutor y músico costarricense. Descripción: En este episodio de Cine y Memoria, nos adentramos en las calles de San José de los años 70 para revivir la historia del cine costarricense a través de los ojos y la voz de un personaje entrañable: Rogelio, apodado El Chasís, quien recorría la ciudad repartiendo rollos de película en su bicicleta. Con la interpretación y locución de Erick Jarquín, periodista, locutor y músico costarricense, esta pieza de radioteatro nos transporta a una época en que el cine se movía en latas metálicas, y cada proyección era posible gracias al esfuerzo de quienes llevaban la magia de sala en sala, calle a calle. Una evocación íntima, melancólica y visual de aquellos días en que el cine no era instantáneo ni digital, sino físico, cálido y profundamente humano. Un homenaje sonoro a quienes, sin salir en los créditos, también hicieron historia en nuestras pantallas. ¡Yo llevaba las latas de cine! es una carta de amor al oficio invisible que sostenía la experiencia cinematográfica. Porque recordar también es proyectar.

Cine y Memoria – Episodio: Pioneras en la actuación en el cine costarricense (1910–1960) Duración: 7 minutos En este emotivo episodio de Cine y Memoria, la locutora costarricense Debbie Leitón nos guía con su voz a través de las primeras décadas del cine nacional, rescatando las huellas de las mujeres actrices que marcaron los orígenes de nuestra historia cinematográfica. Desde las primeras apariciones femeninas en pantalla en 1907 hasta los aportes fundamentales de actrices, libretistas y creadoras entre 1930 y 1960, este episodio es un homenaje sonoro a aquellas pioneras que, desde el silencio del cine mudo hasta la llegada del sonido, abrieron paso en una industria que apenas despertaba. A través de archivos históricos, sonidos evocadores y una narrativa envolvente, Pioneras de la actuación del cine costarricense revive momentos claves como el estreno de El retorno (1930), Elvira (1955), y el trabajo visionario de Carmen Carvajal de Prado, primera libretista cinematográfica del país. Un relato íntimo y necesario, producido con el valioso aporte vocal de Debbie Leitón, para honrar a las mujeres que hicieron del cine costarricense un reflejo más diverso y humano. Escúchalo y déjate inspirar por las voces del pasado.

Hoy abrimos las puertas del tiempo para conocer a Mario Urbini Casali, un visionario nacido en Perugia, Italia, que transformó el paisaje cultural de Costa Rica. Desde su llegada en 1915, Urbini no solo dirigió teatros emblemáticos como el Variedades y el América, sino que ayudó a sentar las bases de la industria cinematográfica nacional. Con la creación de la Empresa Teatral Urbini, trajo cine europeo a Centroamérica y fue clave en la exhibición de la primera película costarricense, El retorno, en 1930. En este episodio, exploramos cómo el Teatro Variedades se convirtió en símbolo del arte y la pantalla grande, y cómo su legado continuó en manos de su familia hasta convertirse, en 2013, en la sede de la futura Cinemateca Nacional. Un viaje al corazón de San José, a una sala que guarda más de un siglo de sueños proyectados. Bienvenidas y bienvenidos a Cine y Memoria. Que el cine y la memoria nos sigan inspirando. Fuentes consultadas: Mi CR de Antaño, Maritza Cartín.

En este episodio de Cine y Memoria, José Bermúdez nos lleva a los inicios del siglo XX para descubrir la vida de Perry Girton, un aventurero estadounidense que se convirtió en una figura clave del desarrollo cinematográfico en Costa Rica. Girton, tras una breve carrera como doble en Hollywood, llegó a Limón en un viaje rumbo a Venezuela y decidió quedarse en el país. Pronto comenzó a importar y alquilar películas de western descartadas en Estados Unidos, compitiendo con el italiano Mario Urbini, quien distribuía cine europeo. En 1918 fundó su empresa y alquiló el Teatro Moderno en San José, enfrentando el reto de la falta de subtítulos en las películas norteamericanas. Para solucionarlo, contrató a Walter Bolandi, quien se encargó de agregar las traducciones de forma artesanal. Girton también alquiló el Teatro Adela (1924) y posteriormente el Teatro Raventós (1928), donde proyectó la primera película sonora de Warner Brothers en el país: Con la canción en los labios. A pesar de la crisis de 1929, Girton se mantuvo activo, fundó la emisora La Voz de la Víctor y representó a la RCA Víctor en Costa Rica. El episodio destaca el papel de Girton como impulsor del cine estadounidense en el país y su legado como pionero de la distribución cinematográfica costarricense. Fuente consultada. "Perry Girton y el Cine Costarricense", publicado el 12 de agosto de 2021 en el blog Mi Costa Rica de Antaño por Maritza Cartín.

Atardecer de un fauno: el filme imposible En este episodio de Cine y memoria, un recorrido por la historia del cine costarricense nos adentra en la misteriosa historia de Atardecer de un fauno, una ambiciosa película que prometía revolucionar el cine costarricense en los años 50. Dirigida por Alberto “Big Al” de Goeyen, la producción enfrentó múltiples obstáculos técnicos, financieros y personales que impidieron su finalización. A pesar de todo, los fragmentos que llegaron a exhibirse fueron considerados de lo mejor filmado en el país. Hoy, solo quedan recuerdos, fotografías y la esperanza de que algún día aparezca este tesoro perdido. 🎬 Un homenaje a los sueños que alimentan nuestra memoria cinematográfica. Fuente: María Lourdes Cortés – El espejo imposible : Un siglo de Cine en Costa Rica. Centro Costarricense de Producción Cinematográfica (Centro de Cine) Fotografía cortesía de María Lourdes Cortés (colección personal).

​Antonio Murolo Gannosa, nacido en Puerto Rico el 10 de enero de 1910, fue un pionero en la industria cinematográfica de Costa Rica. Tras emigrar al país, desempeñó un papel crucial en el desarrollo del cine y la radio costarricense. En la década de 1940, estuvo involucrado en la radio con la Radio City, ubicada en el segundo piso del antiguo Cine Center City en San José. Además, fundó varias salas de cine en Costa Rica, incluyendo el Teatro Center City (1952), el Teatro Hilton/Reforma (década de 1960), el Cine Metropolitan (1962), el Cine Universal (década de 1970) y el Cine Bellavista, que fue el último de su cadena. Estos cines se convirtieron en lugares emblemáticos donde los costarricenses podían disfrutar de las últimas producciones cinematográficas. Antonio Murolo falleció el 27 de septiembre de 1997 a los 87 años en la Clínica Bíblica debido a un padecimiento cardíaco. La información sobre Antonio Murolo Gannosa y su contribución al cine costarricense se encuentra detallada en el artículo "Los Murolo en el Cine Costarricense" publicado en el blog Mi Costa Rica de Antaño.

En este episodio, conducido por José Bermúdez, se hace un homenaje a Walter Bolandi Rodríguez (1888-1960), uno de los pioneros del cine costarricense. A través de una narrativa evocadora y sonidos de época, el episodio relata su vida y legado: Fotógrafo autodidacta, abrió su estudio en el Paseo de los Estudiantes en San José. Se destacó por documentar la vida cotidiana y eventos históricos del país. Entre los años 1920 y 1940, incursionó en el cine, produciendo documentales y noticieros en formato 35mm, hoy valiosos registros de la historia nacional. Su trabajo más conocido es el Noticiero Walter Bolandi, una serie de cortos documentales. Filmó importantes eventos como: La Pavimentación de la Avenida de las Damas (1930-1931) Anales de la medicina sobre el Dr. Ricardo Moreno Cañas (1936) Desarrollo Agropecuario Pacífico Sur (1934) Primera campaña electoral de León Cortés (1936) También realizó el registro de una cirugía en 1936 y fue responsable de la fotografía de "El Retorno" (1930), considerada la primera película costarricense de ficción. El episodio destaca que muchas de sus películas están resguardadas en el Archivo de la Imagen del Centro de Cine y que su legado sigue inspirando a nuevas generaciones. Fuentes bibliográficas: María Lourdes Cortés – El espejo imposible: historia crítica del cine costarricense. Centro Costarricense de Producción Cinematográfica (Centro de Cine). Archivo de la Imagen.

El documental "Lo que olvidamos" de Zenen Vargas forma parte de la competencia nacional del 12° CRFIC. Natasha Zúñiga productora de la película nos lleva a conocer más detalles sobre este interesante película costarricense.

La actriz Lilliana Biamonte protagonista de la película costarricense "La hija de Lázaro" de Gustavo Fallas conversa con Roberto Jaén donde hace un repaso sobre su experiencia en su participación en está nueva película de Gustavo Fallas, Película que forma parte de la competencia nacional del 12° CRFIC.

Helena Calderón actriz de la película de ficción "Delirio" de Alexandra Latishev conversa con Roberto Jaén y nos cuenta su experiencia de formar parte de esta película costarricense. La película forma parte de la competencia nacional del 12° CRFIC.

Álvaro Torres Crespo conversa con Roberto Jaén sobre su primera película de ficción "No solo es hermoso el pájaro". La película forma parte de la competencia nacional del 12°CRFIC. No se pierdan de todos los pormenores de la creación de esta película nacional.

Roberto Jaén entrevista a la cineasta costarricense Antonella Sudassasi sobre su más reciente película "Memorias de un cuerpo que arde" obra que forma parte de la competencia nacional de la 12° del Costa Rica Festival Internacional de Cine.

Bienvenidos a nuestro espacio "Cine y Memoria: un recorrido por la historia del cine costarricense". Hoy nos embarcamos en un fascinante recorrido por la historia del cine costarricense, adentrándonos en uno de sus momentos más emblemáticos. Nos transportaremos al año 1988, cuando Costa Rica, y específicamente Limón, se convirtió en el epicentro de una de las producciones cinematográficas más ambiciosas del cine español: "El Dorado", dirigida por el afamado cineasta Carlos Saura. Con un presupuesto sin precedentes de 1000 millones de pesetas (unos 6 millones de euros), esta película se erigió como la cúspide del cine español hasta ese momento. Durante cinco meses, el equipo de producción se sumergió en el rodaje, desencadenando una auténtica revolución en la cinematografía nacional. Hoy, gracias al director y productor costarricense Pablo Merino, nos sumergiremos en ese pasado a través del reportaje realizado por el programa "Caleidoscopio" de Canal 13. El equipo humano y técnico de "Caleidoscopio" compartió días inolvidables con el director y el equipo nacional e internacional que participó en "El Dorado", capturando en imágenes y sonido la experiencia vivida por todos los involucrados en esta obra cinematográfica. Los invitamos a acompañarnos en este viaje al pasado, donde descubriremos de boca de los propios protagonistas la emocionante experiencia durante la producción de esta obra internacional, filmada íntegramente en tierras costarricenses. ¡Acompáñennos en esta inolvidable aventura!

"Cine y Memoria: un recorrido por la historia del cine costarricense". En esta ocasión, exploraremos la vida y obra de una figura fundamental en el ámbito del periodismo, el cine y la producción audiovisual de Costa Rica. Es el señor Ingo Niehaus,, con una trayectoria que abarca medio siglo, sus logros como periodista, cineasta, productor y director han forjado un legado perdurable en la historia audiovisual del país. Sus raíces se entrelazan con la Escuela de Ciencias de la Comunicación Colectiva de la Universidad de Costa Rica, donde comenzó su camino. Durante esos años de formación, gestó su primer documental titulado "La saca de guaro", una ingeniosa recreación de una productora ficticia de alcohol clandestino. Este trabajo marcó el inicio de su viaje en la narración visual, evidenciando su habilidad para capturar la esencia de la sociedad costarricense.

Patricia Howell se unió al Centro de Cine en 1980, después de completar sus estudios en The London International Film School en Inglaterra. A partir de ese momento, comenzó su carrera como documentalista tanto en Costa Rica como a nivel internacional. Howell sobresale por ser pionera en abordar el tema de género en sus producciones. En su filmografía, encontramos temas como la denuncia, la música, la danza, la poesía y en todas sus obras busca reivindicar el papel de la mujer en la sociedad. Ya sea en documental o ficción, pone su talento al servicio de las mujeres y sus derechos. Su primera obra como directora fue "Juan Santamaría" (1980), convirtiéndose en la primera video danza filmada en nuestro país. Una creación de Elena Gutiérrez para la Compañía Nacional de Danza (1979). En 1982, dirigió el documental "Dos veces mujer", donde resalta las bases de su enfoque temático en defensa de la mujer. La cineasta muestra el trabajo de las mujeres tanto en zonas rurales como urbanas, dejando en evidencia la marginalidad que enfrentan y las luchas que emprenden para sobrevivir y mantener a sus familias. También muestra la doble labor de las mujeres como amas de casa y trabajadoras en el campo o la ciudad. "Íntima raíz" (1985) es su segunda película, una obra de ficción que vuelve a abordar el tema de la explotación de la mujer. La película confronta el mundo matriarcal de nuestros antepasados indígenas con las formas de conducta de los colonizadores españoles del siglo XVI. Howell escribió, dirigió y editó esta obra. Este mediometraje de ficción de 40 minutos es el primero en la historia del cine nacional dirigido por una mujer. De 1986 a 1987, Patricia Howell asumió como directora del Centro de Cine, convirtiéndose en la segunda mujer en ocupar ese cargo en esta institución adscrita al Ministerio de Cultura, Juventud y Deportes. Durante su mandato, se llevó a cabo en el país una de las producciones más ambiciosas de Carlos Saura, "El Dorado", una película que generó gran expectativa en Costa Rica. El Centro de Cine colaboró en la producción de la película a través de un convenio entre la institución y la productora española Compañía Interamericana de Televisión. Uno de los objetivos de apoyar esta mega producción era promover a Costa Rica como un destino turístico, mostrando las bellezas naturales de nuestro país. Después de su paso por la dirección del Centro de Cine, Howell continuó trabajando en la defensa de los derechos de las mujeres y abordando sus problemas. Algunas de las obras que forman parte de su extensa filmografía son: "Más que palabras", "¿Por qué nosotras no?", "Nos ha llegado el tiempo", "Armas para la paz", "La fuerza de la esperanza", "Mujeres en diálogo", "Sí estuvimos", "Lobas", entre otras. Su última producción es el documental "Los caminos del amor" (2019), sobre la cantante Guadalupe Urbina. Esta cineasta trabajo en su propia empresa productora independiente, donde plasmaba su primer largometraje titulado "Cuando cae la lluvia", que nuevamente toca las fibras del mundo femenino. También ejerció como profesora en la Escuela de Cine y TV de la Universidad Veritas, compartiendo su amor por el cine con las nuevas generaciones de estudiantes. Patricia Howell se unió al Centro de Cine en 1980, después de completar sus estudios en The London International Film School en Inglaterra. A partir de ese momento, comenzó su carrera como documentalista tanto en Costa Rica como a nivel internacional. Howell sobresale por ser pionera en abordar el tema de género en sus producciones. En su filmografía, encontramos temas como la denuncia, la música, la danza, la poesía y en todas sus obras busca reivindicar el papel de la mujer en la sociedad. Ya sea en documental o ficción, pone su talento al servicio de las mujeres y sus derechos. Su primera obra como directora fue "Juan Santamaría" (1980), convirtiéndose en la primera video danza filmada en nuestro país. Una creación de Elena Gutiérrez para la Compañía Nacional de Danza (1979). En 1982, dirigió el documental "Dos veces mujer", donde resalta las bases de su enfoque temático en defensa de la mujer. La cineasta muestra el trabajo de las mujeres tanto en zonas rurales como urbanas, dejando en evidencia la marginalidad que enfrentan y las luchas que emprenden para sobrevivir y mantener a sus familias. También muestra la doble labor de las mujeres como amas de casa y trabajadoras en el campo o la ciudad. "Íntima raíz" (1985) es su segunda película, una obra de ficción que vuelve a abordar el tema de la explotación de la mujer. La película confronta el mundo matriarcal de nuestros antepasados indígenas con las formas de conducta de los colonizadores españoles del siglo XVI. Howell escribió, dirigió y editó esta obra. Este mediometraje de ficción de 40 minutos es el primero en la historia del cine nacional dirigido por una mujer. De 1986 a 1987, Patricia Howell asumió como directora del Centro de Cine, convirtiéndose en la segunda mujer en ocupar ese cargo en esta institución adscrita al Ministerio de Cultura, Juventud y Deportes. Durante su mandato, se llevó a cabo en el país una de las producciones más ambiciosas de Carlos Saura, "El Dorado", una película que generó gran expectativa en Costa Rica. El Centro de Cine colaboró en la producción de la película a través de un convenio entre la institución y la productora española Compañía Interamericana de Televisión. Uno de los objetivos de apoyar esta mega producción era promover a Costa Rica como un destino turístico, mostrando las bellezas naturales de nuestro país. Después de su paso por la dirección del Centro de Cine, Howell continuó trabajando en la defensa de los derechos de las mujeres y abordando sus problemas. Algunas de las obras que forman parte de su extensa filmografía son: "Más que palabras", "¿Por qué nosotras no?", "Nos ha llegado el tiempo", "Armas para la paz", "La fuerza de la esperanza", "Mujeres en diálogo", "Sí estuvimos", "Lobas", entre otras. Su última producción es el documental "Los caminos del amor" (2019), sobre la cantante Guadalupe Urbina. Esta cineasta trabajo en su propia empresa productora independiente, donde elaboraba su primer largometraje titulado "Cuando cae la lluvia", que nuevamente toca las fibras del mundo femenino. También ejerció como profesora en la Escuela de Cine y TV de la Universidad Veritas, compartiendo su amor por el cine con las nuevas generaciones de estudiantes. Patricia Howell nos dejó el 4 de septiembre de 2023, pero su legado perdurará a través de su mística, talento y apasionado compromiso con el séptimo arte. Su obra cinematográfica continuará inspirando y motivando a innumerables jóvenes que anhelan crear sus propias obras audiovisuales. Esta entrevista fue tomada del programa "𝑷𝒂́𝒈𝒊𝒏𝒂𝒔 𝑽𝒊𝒗𝒂𝒔: 𝒄𝒐𝒏𝒗𝒆𝒓𝒔𝒂𝒄𝒊𝒐𝒏𝒆𝒔 𝒅𝒆 𝒂𝒚𝒆𝒓, 𝒉𝒐𝒚 𝒚 𝒔𝒊𝒆𝒎𝒑𝒓𝒆", 𝐝𝐞𝐧𝐨𝐦𝐢𝐧𝐚𝐝𝐨: "𝐂𝐢𝐧𝐞 𝐜𝐨𝐧 𝐚𝐥𝐦𝐚 𝐝𝐞 𝐦𝐮𝐣𝐞𝐫", 𝐜𝐨𝐧 𝐥𝐚 𝐜𝐢𝐧𝐞𝐚𝐬𝐭𝐚 𝐏𝐚𝐭𝐫𝐢𝐜𝐢𝐚 𝐇𝐨𝐰𝐞𝐥𝐥 𝐲 𝐞𝐥 𝐜𝐨𝐧𝐝𝐮𝐜𝐭𝐨𝐫 𝐑𝐨𝐛𝐞𝐫𝐭𝐨 𝐆𝐚𝐫𝐜𝐢́𝐚. Benemérita Biblioteca Nacional. https://www.facebook.com/watch/107413709591630/449465877018719

Carlos Freer Valle: un nombre que resuena en el panorama cinematográfico costarricense y más allá. 🎥 Don Carlos, un talentoso cineasta documentalista y productor audiovisual de Costa Rica, ha dedicado su vida a narrar historias a través del poder de la cámara, dando vida a obras fundamentales en el cine de nuestro país. Con una sólida formación en comunicación audiovisual y cinematografía, Carlos Freer Valle ha cultivado su experiencia y habilidades en distintos rincones del mundo. Su compromiso con el arte y su habilidad para dar vida a las historias con su estilo único lo han convertido en un experto en su campo. Además de su destacado papel como creador en el cine documental, Carlos ha explorado el mundo de la radio, la literatura y la televisión, dejando un legado invaluable para las futuras generaciones costarricenses. Nos complace invitarlos a un viaje único a través de la vida y obra de don Carlos, donde compartirá con nosotros sus experiencias, inspiraciones y desafíos en el emocionante universo del cine, la televisión, la radio y la prensa escrita. 🎬 ¡Acompáñanos en esta fascinante travesía! #CarlosFreerValle #CineCostarricense #Documentalista #ProductorAudiovisual #ArteYCine 🇨🇷📽️

Antonio Yglesias Vargas, nacido el 16 de mayo de 1943 en San José Centro, es un destacado cineasta y editor costarricense con una extensa carrera en la industria del cine y la televisión. Su formación incluye estudios en Italia, Roma, donde se especializó en Dirección de Teatro y Dirección de Cine y Televisión en el Centro Experimental de Cinematografía. Inició su carrera laboral como Editor y Realizador cinematográfico durante seis años en el Centro de Cine del Ministerio de Cultura, Juventud y Deportes, donde desplegó su primera experiencia laboral en el mundo del cine. A lo largo de los años, ha desempeñado un papel fundamental en el desarrollo del cine costarricense. Como uno de los fundadores de la Cinemateca Nacional y socio fundador de Istmo Films, contribuyó significativamente al crecimiento de la industria cinematográfica en Costa Rica. Además, participó en la creación de la Sala Garbo en San José y estableció las empresas Producciones Ariel y Hangar Films, especializadas en trabajos publicitarios. Entre sus logros cinematográficos, dirigió el largometraje de ficción "La Segua" y recibió el prestigioso Oso de Oro en el Festival Internacional de Moscú por su largometraje documental "Nicaragua, Patria Libre o Morir". Con una sólida vocación docente, Antonio Yglesias Vargas ha compartido su conocimiento como profesor de apreciación de cine en la Facultad de Estudios Generales de la UCR durante casi dos décadas. También imparte un curso de Dirección de cine en la Universidad Veritas. A día de hoy, se mantiene activo en la producción cinematográfica, desempeñando roles clave como editor, guionista y realizador. En la Escuela de Ciencias de la Comunicación de la UCR, dirige el Taller de Realización de Radio y Televisión con un énfasis en Producción Audiovisual. Además de sus contribuciones al mundo del cine, Antonio Yglesias Vargas ha demostrado su versatilidad como escritor, con ensayos que abordan diversos temas, desde reflexiones sobre el amor paternal en "Gracias Padre: 1996" hasta análisis sobre el trabajo infantil en "Horizonte cero". Su obra también incluye "Café de Costa Rica: el mejor café del mundo", destacando su interés y compromiso con temas relevantes para la sociedad.

¡Descubre la fascinante historia detrás del Centro de Cine de la mano del maestro Antonio Yglesias! 🎥 En un emocionante recorrido, exploraremos todos los detalles que llevaron a la creación de esta amada institución que ha marcado la historia del cine costarricense. ¡Acompáñanos en este viaje por el pasado cinematográfico de Costa Rica! Centro de Cine del Ministerio de Cultura y Juventud. Archivo de la Imagen ¡Rescate y Conservación de la memoria audiovisual costarricense! #CineCostarricense #CentroDeCine #HistoriaDelCine #ArchivoImagenCR