Cinéfilos: Escuela de Cine y Artes Visuales

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En alianza con el Vancouver Latin American Film Festival de Canadá, la Escuela de Cine y Artes Visuales de la UFM presentó una selección de cortometrajes ganadores del festival. Inspírate, crea nuevos proyectos y expande tu conocimiento en http://www.newmedia.ufm.edu Organizado por la Escuela de Cine y Artes Visuales http://www.cine.ufm.edu Facebook @UFMcine Twitter @UFMCine Instagram @cineufm Una producción de UFM Studios http://newmedia.ufm.edu Síguenos en nuestras redes sociales Facebook @ufmvideos Twitter @newmediaufm

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Stephanie Falla, directora de la Escuela de Cine y Artes Visuales de la Universidad Francisco Marroquín, conversa con los egresados Amanda del Valle, Marisa Toriello y Cristopher Bolaños sobre sus experiencias académicas y profesionales en la industria cinematográfica. El conversatorio destaca el papel de las pasantías profesionales como un componente esencial de la formación estudiantil, ya que permiten adquirir experiencia práctica, desarrollar habilidades especializadas y establecer redes de contacto que facilitan la inserción laboral. A lo largo de la charla, los invitados comparten sus trayectorias y las oportunidades que surgieron a partir de su participación en diversos proyectos audiovisuales. Amanda del Valle relata su experiencia en áreas como producción y sonido, resaltando su participación en numerosas producciones y una pasantía realizada en Madrid. Por su parte, Marisa Toriello explica cómo sus prácticas profesionales le permitieron explorar distintas facetas del cine, entre ellas la actuación, la dirección y la producción, además de colaborar con productoras internacionales. Cristopher Bolaños describe cómo sus primeras experiencias laborales lo llevaron a trabajar junto a reconocidos cineastas guatemaltecos y a involucrarse en proyectos de mayor alcance dentro del sector audiovisual. “Es un gran honor ser parte de esta Escuela de Cine que tiene tantas características únicas y reconocer todo el trayecto que se ha logrado hacer en tan solo 5 años y saber que este es solo el comienzo”. – Marisa Toriello Los egresados coinciden en que participar en producciones reales les permitió comprender mejor la dinámica de la industria cinematográfica, trabajar bajo presión y adaptarse a las exigencias de cada proyecto. Más allá de los conocimientos técnicos, destacan el fortalecimiento de competencias como el liderazgo, la comunicación, la organización y la resolución de problemas, habilidades fundamentales para el ejercicio profesional en el ámbito audiovisual. “Lo que más agradezco de esa pasantía es que me ayudó a conocer mi propio proceso creativo”. – Cristopher Bolaños Otro tema relevante de la conversación es el valor del networking. Los participantes señalan que muchas de las oportunidades laborales obtenidas después de graduarse estuvieron vinculadas a las relaciones profesionales construidas durante sus estudios y prácticas. En una industria basada en la colaboración, establecer vínculos de confianza con directores, productores, técnicos y artistas puede abrir puertas a nuevos proyectos y favorecer el crecimiento profesional. Esta perspectiva coincide con el enfoque de la Escuela de Cine y Artes Visuales de la UFM, orientado a formar artistas emprendedores capaces de desenvolverse en entornos creativos altamente competitivos. “Todos los trabajos que he tenido han sido por puro networking”. – Amanda del Valle Asimismo, el conversatorio pone de manifiesto la diversidad de trayectorias profesionales que ofrece el campo del cine y las artes visuales. Las experiencias compartidas muestran que un egresado puede desempeñarse en áreas tan diversas como la dirección, la producción, el sonido, la actuación, la asistencia de dirección, la coordinación de producción o el desarrollo de proyectos audiovisuales. Estos espacios permiten a los estudiantes explorar distintas posibilidades y descubrir aquellas que mejor se ajustan a sus intereses, capacidades y objetivos profesionales. Si estás interesado en el cine y las artes visuales, te invitamos a explorar más contenido en New Media UFM, donde encontrarás conferencias y recursos para profundizar en estos temas. Descubre más contenido cinéfilo: https://bit.ly/2Mkj7n0 Visita http://www.newmedia.ufm.edu Inspírate, crea nuevos proyectos y expande tu conocimiento en http://www.newmedia.ufm.edu Visita http://www.cine.ufm.edu Una producción de UFM Studios | Escuela de Cine y Artes Visuales http://www.newmedia.ufm.edu http://www.cine.ufm.edu Síguenos en nuestras redes sociales Facebook @ufmvideos Twitter @newmediaufm Facebook @UFMcine Twitter @UFMCine Instagram @cineufm

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En esta conferencia, el reconocido director, guionista y crítico de cine Guido Segal ofrece un análisis sobre la génesis, producción y distribución de su cortometraje “El Muñeco” (2023). El evento, organizado por la Escuela de Cine y Artes Visuales de la Universidad Francisco Marroquín, constituye un espacio fundamental para comprender las dinámicas contemporáneas de la industria cinematográfica independiente. A través de este evento, Segal desglosa cómo una experiencia personal de transformación se traduce en un ejercicio artístico que demuestra cómo el cine se convierte en una herramienta de expresión individual vinculada a la libertad individual, la autonomía personal y los derechos humanos. Segal aborda uno de los ejes principales de la génesis del cortometraje, donde convergen elementos personales y simbólicos. Segal introduce la idea de la “rotura interior” como punto de partida, vinculándola con la reconstrucción personal y la dignidad humana a través del uso de muñecos históricos de la Segunda Guerra Mundial y la técnica japonesa del kintsugi, que resignifica las fracturas en lugar de ocultarlas, reforzando así una narrativa basada en la libertad emocional. "Había una idea que yo sentía, que es la idea de la rotura interior, ¿no? O sea, cómo se arregla uno a uno mismo cuando la vida sigue; es decir, la sensación de ‘estoy roto, no sé cómo me arreglo’”. — Guido Segal Segal destaca que el guion atravesó múltiples versiones hasta alcanzar una forma adecuada para el cortometraje, lo que implicó un ejercicio constante de pensamiento crítico y expresión artística. Además, comenta la necesidad de sintetizar la historia y manejar dos tonos narrativos —uno ligero y otro más oscuro— evidencia cómo la libertad creativa no solo implica imaginar, sino también tomar decisiones precisas para lograr coherencia e impacto. "En cierta manera, los cortos son más difíciles de hacer que los largos, porque son mucho más tiranos de tiempo”. — Guido Segal Durante la etapa de producción, el director subraya el valor del trabajo colaborativo, donde la colaboración artística fue fundamental para construir una propuesta coherente. La dirección de arte permitió reflejar la identidad de los personajes mediante decisiones visuales alineadas con la innovación creativa, mientras que la elección de una sola locación implicó una clara toma de decisiones independientes para optimizar recursos sin perder calidad narrativa. En el plano técnico, Segal explica el uso de herramientas como storyboard, guion técnico y desglose de escenas, destacando la importancia de la disciplina artística en la organización del rodaje. Menciona la complejidad de la “habitación roja” porque exigió una planificación asegurando que cada elemento contribuye a la claridad narrativa sin saturar al espectador. Finalmente, la conferencia aborda los desafíos de la distribución en festivales internacionales, donde Segal reflexiona sobre las expectativas del mercado y la necesidad de mantener la independencia creativa frente a ellas. En este contexto, la libertad de expresión y la diversidad cultural se convierten en principios esenciales para sostener una voz auténtica dentro del cine contemporáneo. "No se trata de que el director tenga todas las respuestas, sino de que elija bien a los colaboradores y sepa escuchar”. — Guido Segal Para concluir, la conferencia invita a reflexionar sobre la importancia de crear desde la autenticidad y sostener una identidad propia en el ámbito audiovisual. Si deseas profundizar en estos temas, te invitamos a explorar más contenido en New Media UFM, como Cinema UFM: Kékszakállú (2016), donde Guido Segal analiza los retos de escribir una película y destaca que el guión sigue siendo una herramienta fundamental incluso en procesos creativos no convencionales. Descubre más contenido cinéfilo: https://bit.ly/2Mkj7n0 Visita http://www.newmedia.ufm.edu Inspírate, crea nuevos proyectos y expande tu conocimiento en http://www.newmedia.ufm.edu Visita http://www.cine.ufm.edu Una producción de UFM Studios | Escuela de Cine y Artes Visuales http://www.newmedia.ufm.edu http://www.cine.ufm.edu Síguenos en nuestras redes sociales Facebook @ufmvideos Twitter @newmediaufm Facebook @UFMcine Twitter @UFMCine Instagram @cineufm

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The School of Film and Visual Arts of the Universidad Francisco Marroquín in this edition of Artista Emprendedor, had as guests Ronald Flores, writer and director of Education Department UFM and Marc Eliot, writer and american biographer. Both guests were interviewed by the moderator, Ignacio Galindo, to talk about the creative process of the art of writing, their trajectory, strategies, and personal insights of their motivations and experiences as writers, what challenges they have faced and the recommendations they would give to people who want to write. Each, shares their story detailing how their personal experiences and observations led them to succeed in the world of writing. "Writing is first and foremost a confrontation with yourself."- Ignacio Galindo To start with, Galindo asks the guests about the strategies and techniques that they apply when they start writing their stories. Ronald Flores mentions that there are no formal instructions because the source of inspiration is unique to each one. However, he explains the way he follows spontaneous images or atmospheres that emerge randomly in his mind, which he describes as “alive” and something he cannot explain. At the same time, Flores recalls his first steps in the art of writing and highlights the importance of reading, analysis, and discussion. Likewise, Flores recommends thinking about the story beforehand, otherwise the writing may be ineffective. On the other hand, Marc Eliot compares the inspiration for starting writing with living a romance because it is not easy to determine the moment an idea begins because it just comes unbidden. Moreover, as a biographer, Eliot underlines other dimensions of writing: personal perception,reflection of oneself, and emotional experience. Facts that, according to Eliot, allowed him to not only understand himself but reconcile himself. Likewise, Eliot emphasizes the importance of inspiring others and leaving a legacy for new generations as writers. “Getting an idea is not an intellectual experience, it’s an organic personal experience.” - Marc Eliot Furthermore, Galindo asks a second question regarding receiving constructive criticism. In this point, Flores recalls looking for mentors to understand his country’s politics, culture, and history, recognizing that Hollywood couldn't reflect his Guatemalan reality and he emphasizes the need to actively seek people who can provide genuine feedback such as: mentors, peers and friends alike. MoreoverFlores says that positive fact means developing a deep connection rather than wide recognition. Eliot supports the idea saying that finding trusted readers and honest critics is essential for artistic growth. He also highlights that the intention of saying something to the world must trascent places, no matter where the writer comes from. “I know that I’m writing for a very few selected crowd and that’s even better because you know the people you are writing for.” - Ronald Flores Finally, Flores and Eliot reflect together on the importance of rewriting. Flores underlines that a great deal of unseen hard work and discipline goes into both writing and rewriting, emphasizing the crucial role of the writer’s personal style. Similarly, Eliot compares writing to sculpting, describing it as the process of shaping an initial draft into a masterpiece — a journey that often encourages the writer to move on to new projects. Expand your knowledge around literature and the art of writing, learning new skills and experiences from international and national successful writers, visiting: http://www.newmedia.ufm.edu A UFM Studios Production | UFM School of Film and Visual Arts http://www.ufm.edu http://www.cine.ufm.edu Follow us on social media Facebook @ufmvideos Twitter @newmediaufm Facebook @UFMcine Twitter @UFMCine Instagram @cineufm

En este conversatorio, realizado en el marco de una actividad formativa en la Universidad Francisco Marroquín (UFM), la directora de arte y diseñadora de producción costarricense Olga Madrigal, con 18 años de experiencia y participación en más de 20 largometrajes, comparte su visión sobre la dirección de arte cinematográfica. El diálogo gira en torno a su participación en la película “El sonido de las cosas”, dirigida por Ariel Escalante. A través de este encuentro, Madrigal explica cómo, mediante su oficio, da forma a mundos narrativos con el uso del color, la utilería, el vestuario y la ambientación. “La narrativa visual debe apoyar el tono emocional de la historia.” – Olga Madrigal Madrigal inicia el conversatorio contando que fue contactada por Escalante vía correo electrónico y que, tras una conversación inicial, reconoció el potencial del proyecto por su detalle visual, ritmo, contenido y paleta cromática precisa. Asimismo, Madrigal define la dirección de arte como la encargada de todo lo que se ve frente a la cámara: desde la elección de locaciones hasta la utilería y el vestuario, al servicio de la coherencia emocional del relato. Uno de los ejes de su trabajo fue la construcción simbólica de los espacios de Claudia y Silvia, dos personajes opuestos, en el que Silvia, a pesar de no aparecer en pantalla, es retratada a través de sus objetos personales. Esta decisión visual comunica el contraste entre el caos emocional y la sobriedad contenida de las protagonistas. Madrigal señala que esta dinámica permitió jugar con el uso del color y los materiales para profundizar en las emociones. “La dirección de arte propone ideas visuales que nacen del guion”. – Olga Madrigal Madrigal, cuenta, además, que la ambientación del “El sonido de las cosas” se sitúa alrededor del año 2011, con referencias tecnológicas sutiles que reflejan un contexto político y emocional contenido en Costa Rica. Durante el rodaje, trabajó con un equipo reducido y se enfrentaron a desafíos reales, como filmar en hospitales activos, lo que exigió una observación minuciosa del entorno clínico. También, se replicaron elementos como cuadernos de enfermería para conservar la verosimilitud visual y emocional. Finalmente, Madrigal enfatiza la importancia de estudiar teoría del color, historia del arte y estética, además de practicar la observación cotidiana y el análisis de escenas, así como la importancia de mantenerse informado y leer constantemente para aprender y estar enterado de todo. Concluye que todos pueden desarrollar su potencial si cultivan la sensibilidad visual y narrativa. Explora más sobre dirección de arte en el cine en newmedia.ufm.edu y accede a contenido con perspectivas únicas de creadores en acción. Descubre más contenido cinéfilo: https://bit.ly/2Mkj7n0 Visita http://www.newmedia.ufm.edu Inspírate, crea nuevos proyectos y expande tu conocimiento en http://www.newmedia.ufm.edu Visita http://www.cine.ufm.edu Una producción de UFM Studios | Escuela de Cine y Artes Visuales http://www.newmedia.ufm.edu http://www.cine.ufm.edu Síguenos en nuestras redes sociales Facebook @ufmvideos Twitter @newmediaufm Facebook @UFMcine Twitter @UFMCine Instagram @cineufm

En el "Film talk UFM | ¿Cómo vivir de mi pasión por el cine?", el reconocido director y guionista español David Martín-Porras presenta una guía práctica y motivadora para aquellos que desean transformar su amor por el cine en una carrera profesional. Este episodio forma parte de la serie Film talk, llevada a cabo por la Universidad Francisco Marroquín, brinda una perspectiva exhaustiva y personal acerca de cómo explorar la industria cinematográfica. El conferencista Martín-Porras, conocido por su trabajo en la dirección y escritura de guiones, comparte su trayectoria y conocimientos adquiridos a lo largo de una carrera en el cine. Comienza con una reflexión sobre la existencia de la pasión por el cine y su función en la trayectoria de cualquier cineasta. Además señala que, aunque la pasión es fundamental, no es suficiente por sí sola para impulsar una carrera sólida. Se requiere consolidar esta afición con habilidades técnicas, conocimientos sobre el ámbito cinematográfico y una red de contactos efectiva. “Una pasión es algo que te atrapa y te hace mover para adelante, es importante que te satisfaga para que se te dé bien”. — David Martín-Porras A lo largo del Film talk UFM, Martín-Porras detalla los primeros pasos para aquellos que desean entrar en la industria del cine. Menciona la relevancia de una formación académica adecuada, a través de estudios formales en cine o mediante cursos especializados. Asimismo, subraya la importancia de adquirir experiencia práctica, ya sea mediante proyectos propios, colaboraciones en cortometrajes o en la realización de trabajos independientes. También brinda ejemplos de cómo él mismo comenzó en la industria y cómo estos pasos iniciales fueron fundamentales para su desarrollo profesional. “En Barcelona empecé una clase de historia del cine sin haber visto una película en blanco y negro en mi vida”. — David Martín-Porras Un segmento clave se ubica en la temática de la financiación de proyectos cinematográficos. Martín-Porras comparte estrategias basadas en su experiencia, tales como la búsqueda de subvenciones, patrocinadores y la utilización de plataformas de crowdfunding. Explica cómo presentar propuestas de forma efectiva para atraer a inversores y administrar recursos de manera eficiente durante el proceso de producción. Indica que un enfoque práctico y realista contribuye a aclarar los obstáculos relacionados con la financiación en el cine. "Creo que es importante buscarse aliados porque dedicarse al arte es caro”. — David Martín-Porras Asimismo, el ponente reflexiona sobre el networking y la construcción de relaciones profesionales en la industria del cine. Comparte su experiencia acerca de cómo establecer y mantener contactos importantes, asistir a eventos de la industria, y cómo estas conexiones pueden abrir puertas y brindar oportunidades provechosas. Por último hace énfasis en la perseverancia y la creación de una red sólida que pueda brindar respaldo y oportunidades a lo largo de la carrera. Finalmente, Martín-Porras concluye con un mensaje de entusiasmo para todos los aspirantes a convertirse en cineastas. Anima a los espectadores a continuar persiguiendo sus sueños con determinación y a no detenerse ante los obstáculos. A pesar de que el trayecto en la industria cinematográfica puede ser difícil, la combinación de pasión, habilidad, estrategia y perseverancia puede conducir a una carrera satisfactoria y exitosa en el cine. ¡Descubre más sobre cómo vivir de tu pasión por el cine! Explora nuestra página para obtener recursos, consejos y oportunidades que te ayudarán a dar tus primeros pasos en la industria, encuentra más información en https://cine.ufm.edu/ Visita http://www.newmedia.ufm.edu Inspírate, crea nuevos proyectos y expande tu conocimiento en http://www.newmedia.ufm.edu Visita http://www.cine.ufm.edu Una producción de UFM Studios | Escuela de Cine y Artes Visuales http://www.newmedia.ufm.edu http://www.cine.ufm.edu Síguenos en nuestras redes sociales Facebook @ufmvideos Twitter @newmediaufm Facebook @UFMcine Twitter @UFMCine Instagram @cineufm

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En este episodio de FILM TALK UFM, se da la bienvenida a Dácil Manrique, una destacada figura en la industria audiovisual. Manrique, de origen español, se destaca como directora, productora, guionista y animadora. Su formación incluye un máster en dirección y creación en nuevas tecnologías audiovisuales de la Escuela Superior de Comunicación, Imagen y Sonido de Madrid. "El cine también incluye publicidad, desde marcas en películas hasta estrategias de comunicación sutiles." — Dácil Manrique Manrique, quien actualmente ejerce como profesora en la Escuela de Cine y Artes Visuales de la Universidad Francisco Marroquín, comparte su experiencia desde sus inicios a los 16 años en el mundo del cine. Su trayectoria incluye una diversidad de roles, desde directora de arte en cortometrajes hasta explorar técnicas de animación tradicional y stop motion. La conexión entre la narrativa publicitaria y cinematográfica es evidente en el trabajo de Manrique, quien resalta la importancia de la creatividad y la innovación en ambos campos. Además, enfatiza el papel estratégico de la publicidad como herramienta de comunicación, destacando su capacidad para influir en la mente del consumidor y generar recuerdo de marca. "La narrativa publicitaria es amplia y abierta, permitiendo la creatividad y la transgresión de códigos." — Dácil Manrique Dácil continúa su discurso destacando cómo la falta de industria de animación en España la llevó a ser convocada para participar en una campaña publicitaria histórica, esta oportunidad marcó un hito en su carrera al trabajar en una campaña masiva que involucró a unos 200 animadores y directores. Y reflexiona sobre cómo cada proyecto en el cine y la publicidad puede ser un trampolín para oportunidades futuras. También destaca la importancia de la creatividad y la narrativa en la publicidad contemporánea, que evoluciona constantemente para adaptarse a los cambios en la sociedad y la tecnología. Manrique enfatiza cómo internet ha cambiado el panorama publicitario, permitiendo la creación de anuncios más largos y elaborados que se asemejan a cortometrajes. "La evolución de la publicidad en internet permite desarrollar anuncios más creativos y cinematográficos." — Dácil Manrique Para finalizar, Manrique en su discurso ofrece una perspectiva única sobre la relación entre el cine y la publicidad, destacando la influencia mutua entre ambos campos y la importancia de la creatividad y la narrativa en la comunicación visual contemporánea. Su trayectoria ejemplifica cómo cada proyecto, por más modesto que parezca, puede abrir puertas a oportunidades únicas y contribuir al desarrollo profesional en la industria audiovisual, y cómo la versatilidad y la innovación son necesarias para sobresalir en la industria audiovisual. Descubre más contenido cinéfilo: https://bit.ly/2Mkj7n0 Visita http://www.newmedia.ufm.edu Inspírate, crea nuevos proyectos y expande tu conocimiento en http://www.newmedia.ufm.edu Visita http://www.cine.ufm.edu Una producción de UFM Studios | Escuela de Cine y Artes Visuales http://www.newmedia.ufm.edu http://www.cine.ufm.edu Síguenos en nuestras redes sociales Facebook @ufmvideos Twitter @newmediaufm Facebook @UFMcine Twitter @UFMCine Instagram @cineufm

Artista Emprendedor: Oportunidades de emprender proyectos en la dirección de arte

Stephanie Falla, directora de la Escuela de Cine y Artes Visuales, y Olga Madrigal, Directora de Arte de la película”Maikol Yordan” (2014), analizan sobre esta destacada producción cinematográfica. "La decisión para que la vieran ustedes hoy fue precisamente entender un poco cómo hacer cine comercial”. ―Stephanie Falla Olga menciona que “Maikol Yordan” (2014) es la primera película comercial en la que trabaja y describe cómo fue el proceso creativo de la misma. Resalta que el nivel de producción fue bastante complejo y bien estructurado. Todo el proceso iba de la mano, y era necesario para la producción de esta obra. “La dirección de arte tiene que ver con todo lo estético que está delante de la cámara”.―Olga Madrigal Madrigal detalla cómo fueron los días de rodaje en Europa para la película y su experiencia en el ámbito de la dirección de arte. Destaca que incluso elementos aparentemente simples, como una plancha de ropa, tienen gran importancia en el apartado de dirección de arte. “Es importante que sean muy creativos, pero que esa creatividad se pueda ejecutar”.―Olga Madrigal Para concluir, menciona algunos de los mayores retos que se pueden enfrentar al realizar la dirección de arte en una producción cinematográfica. Trabajo que consiste en definir los pequeños detalles de las obras, detalles como la vestimenta y escenografía. Detalles como estos son de suma importancia. Si te interesa el cine, te invitamos a seguir viendo la página New Media UFM. Inspírate, crea nuevos proyectos y expande tu conocimiento en http://www.newmedia.ufm.edu Organizado por la Escuela de Cine y Artes Visuales http://www.cine.ufm.edu Facebook @UFMcine Twitter @UFMCine Instagram @cineufm Una producción de UFM Studios http://newmedia.ufm.edu Síguenos en nuestras redes sociales Facebook @ufmvideos Twitter @newmediaufm

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