Cinéma Notre Amour

Una giornata particolare, dirección Ettore Scola, Italia, 1977 En esta sección presentamos "Una giornata particolare", película realizada por el director Ettore Scola en el año 1977. El film narra el encuentro ocasional entre dos vecinos que no asisten al desfile en honor a Hitler del 6 de mayo de 1938 en Roma: Antonietta (Sofía Loren), un ama de casa, casada con un tipo de lo más vulgar, un fascista, dicho con todas las letras, es madre de seis hijos que a duras penas soporta viene el encierro vital que es su casa, su vida de esposa, y Gabriele (Marcello Mastroianni), un periodista que, lo sabremos poco a poco, es homosexual y ha sido por ello perseguido.

Nana (Anna Karina) es una joven veinteañera, casada y con un hijo, que quiere abandonar a su marido Paul y probar suerte iniciando una carrera de actriz en París. Los doce cuadros de los que se compone la cinta van a narrar este sueño truncado y hacernos partícipes de las aventuras de esta chica de nombre literario a la que le gusta ir al cine —Nana es la heroína de Les Rougon-Macquart de Émile Zola, retratada por Édouard Manet, filmada por Jean Renoir y, no lo olvidemos, es también aquella mujer extraña que aparece en Le Paysan de Paris, de su admirador Louis Aragon. Para mantenerse mientras llega alguna oferta, la Nana de Godard se gana la vida en una tienda de discos de música. Cobra tan poco dinero que no puede pagar el alquiler. El dinero, tema inaugural de la película en el diálogo que mantienen Nana y su marido, lo impregna todo pero no como un valor en sí o «tema», sino más bien como un elemento que está detrás de todo y, decididamente, detrás de la vida de Nana: es por dinero por lo que su existencia termina en tragedia

En el program de hoy vamos a comentar la película "Las manos sobre la ciudad" Esta es a mi jucio la película que mejor explica esta idea del cine como denuncia e investigación de la división de clases sobre el terreno urbano ante los procesos que desencadena el progreso económico. La historia no es otra que la de una trama de poder para realizar un cambio en el centro histórico de la ciudad de Nápoles: un empresario que tiene mucha mano en entre los partidos del ayuntamiento compra unos terrenos en el centro, en los que viven clases populares y empieza a tirar abajo los edificios para construir casas de lujo en las que esas clases no vivirán a buen seguro. Es un caso de clara corrupción y de lo que se ha venido llamando gentrificación, un proceso de cambio de población de una zona para mejorar su rentabilidad. En el derribo se suceden irregularidades y accidentes que dejan sin vida a un vecino. El empresario boicotea cualquier pesquisa para resolver el asunto echando mano de sus contactos en el ayuntamiento. Lo que es interesante en esta película es, además de lo claro que explica este proceso y de la bellez de las imágenes es que la división social es claramente urbana, todo el conflicto es urbano: la pertenencia a uno u otro estato social tiene que ver con la posición en la ciudad y la exposición a la especulación.

Comencemos la sesión de hoy con ese primer periodo de los años veinte y treinta en Europa que se conoce como La Europa de entreguerras y lo haremos a través de dos pelíuclas que son a la vez muy distintas y similares. Son Sinfonía de una gran ciudad de Walter Ruttman de 1927 y Lluvia, Regen, de Joris Ivens, de 1929. Pero antes, hemos de decir algunas palabras de esta etapa. Este periodo histórico del siglo XX que va desde 1918 a 1939. Entre una y otra guerra, la primera y la Segunda. En mitad la guerra civil española como ensayo de la IIGM,

La autora que proponemos hoy y en su primera película, es Helena Lumbreras y el primer trabajo que comentaremos es España 68 (El hoy es malo pero el mañana es mío) un documental apenas conocido, muy recientemente descubierto pero enormemente interesante, del significativo año de 1968. Lumbreras, tras formarse en Italia como realizadora y guionista de documentales para la RAI y ayudante de dirección de realizadores tan significativos como Fellini, Rosi, Pontecorvo y Pasolini, realiza de manera clandestina en España un mediometraje sobre el ambiente de crispación social que se vivía en el país durante 1968. Aparecen personajes tan significativos como Tierno Galván, el que sería alcalde de Madrid por el Partido Socialista, Marcelino Camacho, secretario general de CC. OO., y Raimon, cantautor en lengua catalana. Significativamente la cinta comienza explicando brevemente la batalla que tuvo lugar en la Ciudad universitaria de Madrid durante el 37, para pasar directamente al año 68 y la rabia contra el franquismo que allí se volvió a concentrar.

Hoy quisiera cambiar de aires y abrir el programa a una nueva serie de sesiones dedicadas al cine en la Transición española por varias razones, primeramente por el interés que tiene ese capítulo de nuestra historia y más durante estos días que vivimos pero, sobre todo, porque durante ese tiempo se hicieron algunas cintas muy interesantes que narran y documentan este periodo y que son, sin embargo, algo desconocidas. Lo vamos a hacer hoy a través de un documental en dos capítulos titulado "Después de" y "atado y bien atado".

Hola, soy Irene Valle Corpas, y os doy la bienvenida a nuestro programa de cine Cinema notre amour para Radio República. Este es un espacio semanal dedicado al cine que tiene como propósito incentivar a nuestros oyentes a disfrutar de este arte. Quisiéramos comenzar esta primera sesión con la película que nos ha servido para dar título a nuestro programa. Desde su aparición en 1959, el filme Hiroshima mon amour dirigido por Alain Resnais a partir de un guión de Marguerite Duras, se convirtió en un hito en la historia del cine. Algunos como Jean-Luc Godard o Éric Rohmer consideraban, incluso, que abría un capítulo nuevo para una generación joven de realizadores por su particular manera de trabajar con el tiempo y lo documental. Escribieron por ello un pequeño texto titulado Hiroshima notre amour. Y, en efecto, desde ese mismo año empezó a hablarse de una nueva ola, una nouvelle vague u hornada nueva de cineastas que, en su mayoría, venían del mundo de la cinefilia y la crítica de cine. Eran, realmente, aficionados. Para honrar a estos cinéfilos que comenzaron viendo películas para luego tomar las cámaras como modo natural de prolongar su amor por el cine, hemos querido inaugurar esta sección para la radio República. En ella comentaremos algunos títulos principales del séptimo arte con el fin de invitar a nuestros oyentes a que hagan lo propio, tomen asiento y disfruten de ese placer que es también una forma de pensamiento que es el cine.