Cinema por la Vena

Bajamos a los infiernos para hablar sobre El Silencio de los Corderos, su impacto en el cine de los 90, la importancia conceptual en el Thriller de los 90, la mirada al abismo, los serial killers... De soslayo, repasamos el universo Hannibal Lecter.

Este programa es un especial dedicado a aquellas películas de terror, de todos los tiempos que más nos han gustado. Se dan referencias a todos los subgéneros y analizamos, someramente, cómo ha ido cambiando la forma de dar miedo, cinematográficamente. Nos dejamos muchas pelis en el tintero, pero intentamos aportar nuestros gustos en el terror y damos muchas referencias para pasar una buena noche de cine, con palomitas, sofá y pasando un poquito (o mucho) de miedo.

En el capítulo de hoy, nos centramos en las películas que más nos gustan del gran director franco-heleno Costa-Gavras. Hacemos un repaso a las películas que dinamizaron el thriller político, destacamos su activismo político, su vinculación con Jorge Semprún y el actor Ives Montand... Un director multipremiado (Palma de Oro en Cannes, Premio Oscar, entre otros) al que nunca es tarde para descubrir o redescubrir.

Nos subimos al Nostromo para iniciar nuestra tercera temporada y hacer nuestro heterodoxo análisis de una de las Sagas más importantes de la historia del Cine, de la Ciencia Ficción y del Terror. Nos centramos, sobre todo, en las dos primeras partes y damos nuestra particular visión plagada de spoilers.

En este programa viajamos al Japón industrial de lo 60, de la mano del maestro Akira Kurosawa, en la que quizá sea su película más occidental, El Infierno del Odio. Estructurada en dos partes muy diferenciadas, no sólo físicamente, sino psicológicamente, articula un poderoso Thriller, con aroma noir, en el que se lucen, sobre todo, dos grandes actores nipones y a la sazón fetiches del director, Tatsuya Nakadai y Toshirô Mifune. No se dejen asustar por la rimbombancia y el peso del nombre del director, porque se trata de una película frenética, muy entretenido y, ante todo, moderna. La mejor manera de acercarse al genio nipón. Tras dar nuestra particular y nada academicista visión de la peli, comentamos otros títulos japoneses, de topos los tiempos, que nos gustan. Disfruten

En el programa de hoy abordamos una de las más clásicas sagas de todos los tiempos; la Saga Teminator. Nos centramos en sus dos primeras partes, comentando muy de soslayo las tres últimas entregas, ya que no han llegado a los estándares de mitificación de las anteriores. Es un repaso "sui géneris" que mezcla recuerdos, datos y curiosidades, así como nuestra nada profesional lectura de los hechos. Disfruten antes de que Skynet se rebele.

Hoy contamos con Astola, nuestro compañero y colaborador, un fanático del mundo del motor. Nos propuso hacer un programa sobre el Carsploitation un subgénero del Cine de Explotación (Exploitation). Por ello, hasta que Astola llegó al estudio, comentamos un par de homenajes recientes este géner: Death Proof de Tarantino y Drive de Nicolas Winding Refn . Tras comentar las principales características de este estilo cinematográfico, cuyo protagonista principal es el vehículo, nos detenemos principalmente en dos de sus principales y más influyentes ejemplos, Punto Límite: Cero (Vanishing Point) y Carretera Asfaltada en Dos Direcciones (Two-Lane Blacktop). Disfruten.

En este programa rendimos nuestro humilde homenaje a Truffaut, con el que fue su primer largo y el considerado como el pistoletazo de salida para el gran movimiento cinematográfico que se acabó llamando la Nouvelle Vague. Tras dar alguna pincelada sobre las característica básicas del mentado movimiento, damos nuestra particular visión de la película, así como del maravilloso universo de Antoine Doinel (Jean-Pierre Léaud) que aquí comienza. Disfruten.

De nuevo volvemos a nuestra década predilecta, la de los 90, con la obra más importante de su director, Larry Clark, KIDS, del año 1995. Viajamos al New York pre internet y pre 11-S, para adentrarnos, a modo de cuasi documental, en las andanzas de un grupo de amigxs adolescentes, con el VIH de fondo. Película importante por la gran destrucción de arquetipos que supone, respecto a las pelis típicamente juveniles, pues, a pesar de que fue dirigida a este sector de la población, el tratamiento, realista y maduro, les trata con mucho respeto y cercanía. Disfruten.

Esta vez hemos hecho un programa distendido, sobre el cine que nos ha dejado una de las fronteras entre dos países, no sólo más grande, sino más icónica. Unxs y otrxs, en el cine, buscan una redención, que rara vez se consigue, bien huyendo de la Justicia norteamericana, bien ansiando el hipócrita sueño americano. Un programa libre, respecto a otros, al son de una gran música que abarca desde el Garage méxicano, a otros grupos "Chicanos" de Hip-Hop, o versiones punkies de La Bamba. De paso, nos metemos un poquito en el plano político, sembrando la correspondiente polémica, siempre desde el respecto y sin olvidar que somos un programa de cine para todo el mundo. Repasamos desde clásicos como "Sed de Mal", a películas más actuales como "Sin nombre", pasando por "El Mariachi" de Robert Rodríguez, "Los 3 entierros de Melquiades Estrada", "Lone Star" y "No es país para viejo", entre otras. ¡Disfruten! ¡Y VIVA MÉXICO, CABRONES!

Finalizamos el monográfico dedicado a Andrei Tarkovsky, centrándonos, esta vez, en sus siguientes películas: - Andrei Rublev. - Solaris. - Nostalgia. - Sacrificio.

Primera parte del monográfico dedicado a Andrei Tarkovsky. Hoy recuperamos espacios de la URSS y caminamos de la mano del genio Andrei Tarkovsky. Nos sumergimos en su universo, dando pinceladas sobre los elementos más destacables de su obra, así como pinceladas sobre la producción de películas en el gigante soviético, para finalizar comentando tres de sus películas (La Infancia de Iván, Stalker y El Espejo). Como colofón, hacemos una mención especial a las perlas que nos vienen de Oriente, centrándonos en uno de sus mayores exponentes, el húngaro Béla Tarr, otro de los grandes creadores de atmósferas visuales en blanco y negro, muy influido por los textos de Nietzsche. Disfruten. Muchas gracias.

En el programa de hoy volvemos a los 80, concretamente a La Mosca (The Fly, 1.986), la maravillosa pesadilla celuloide de David Cronenberg. Es un programa de casi una hora, en el que damos nuestra particular visión del filme, así como del original de 1.958 dirigido por Kurt Neumann. Finalmente, repasamos los Premios Oscars de 2016. Disfruten.

De nuevo viajamos a los 90, a su cine, aunque con tufo ochentero; estamos hablando de Trainspotting, una de las películas más importantes de la década y del cine Británico. Aprovechando, a su vez, que se va a estrenar su segunda parte, que adapta otra novela de Welsh, "Porno". Repasamos la producción, la trama, las anécdotas y las sensaciones que esta película nos ha generado. Destacamos la gran banda sonora y las ambientaciones, oníricas y realistas, que se prodigan por la misma. Tampoco pasamos por alto la novela en la que se basa. Disfruten.

Hoy nos hemos decido por homenajear al recientemente fallecido John Hurt, el polifacético actor inglés. Para ello, contamos con la visita de nuestro compañero Astola, y simplemente decidimos sentarnos, con la excusa de hablar de cine, charlando distendidamente de aquellas películas, en las que participa John Hurt, que más nos gustan, independientemente de la importancia del actor en las mismas. En fin, una excusa para charlar sobre Alien, Un hombre para la Eternidad, V de Vendetta, El hombre elefante, Expreso de Medianoche, Hellboy, Lars von Trier... Es el programa más libre que hemos realizado, saliéndonos constantemente del guión, para dar todo tipo de referencias y permitiéndonos el lujo de tener muchas digresiones. Como colofón, comentamos un poco los premios Goya, de una manera tangencial y finalizamos con las recomendaciones Frikis de la Semana, como es habitual. Disfruten.

Volvemos a los años 90 del Siglo XX, esta vez para centrarnos en la película de Oliver Stone de 1994, "Asesinos Natos", protagonizada por Woody Harrelson y Juliette Lewis, como principales. Hacemos un repaso a la cultura popular de los 90, haciendo hincapié en las numerosas Road Movies que aparecen en esa década en la que se universaliza la violencia, como recuso estético y reclamo cinematográfico, sobre todo con la irrupción en el panorama de Quentin Tarantino, el cual firma el guión original de "Asesinos Natos". Aportamos referencias similares, de parejas asesinas, tanto de los 90(The Doom Generation, Amor a Quemarropa, Kalifornia), como de épocas anteriores (Bonnie & Clyde, Malas Tierras). Disfruten de todo, con el aderezo musical de la gran Banda Sonora.

Este jueves nos hemos acercado al cine Quinqui, centrándonos en sus dos directores más prolíficos, José Antonio de la Loma y nuestro Pasolini particular, Eloy de la Iglesia. Películas como la Trilogía de Perros Callejeros, la bilogía de El Pico, La Estanquera de Vallecas, Colegas, al ritmo de Los Chunguitos, Bordón 4... Repaso al concepto Quincalla, al contexto en el que surge este subgénero y las películas que sirvieron de base. Disfruten.

En este programa nos hemos dedicado, una vez más, al futuro post-apocalíptico, de la mano de una de las sagas más recordadas de los 80, cuya última entrega, muy premiada y con una legión más grande si cabe de seguidoras, arribó a los cines en el año 2015. Estamos hablando del universo de Mad Max. Chupas de cuero, coches, gasolina (o más bien, su escasez), persecuciones, violencia, distopía y un futuro muy presente se prodigan ante nosotras, en un cine de pocos medios, pero grandes conclusiones y un efectismo que saca petróleo, nunca mejor dicho, de la gran capacidad que el director posee para narrar, visualmente, estas películas en las que apenas hay diálogo. Disculpen las molestias provocadas por los problemas técnicos que provocan pérdidas momentáneas de sonido.

En este programa nos hemos decido por la mítica e icónica película de Stanley Kubrick "La Naranja Mecánica", que adapta cinematográficamente la novela homónima de Anthony Anthony Burguess, el cual reniega de ambas. Para ello, hemos cogido el Durango 95 y nos hemos adentrado en su futuro cercano y lisérgico, lleno de colores, pero muy oscuro en su interior, para analizar la Ultraviolencia. Repasamos los elementos estéticos (fotografía, música, departamento de arte) y psico-sociales del film, sus curiosidades y, de soslayo, la figura de un titán del séptimo arte, como es el propio Kubrick.

Esta noche nos desplazamos al futuro cercano de Blade Runner, la película icónica de los 80 con la que aprendimos a llorar con los Replicantes. Incardinamos la trama en el entorno de Philip K. Dick y su novela "¿Sueñan los androides con ovejas eléctricas?", la cual es adaptada en la película que hoy nos toca. Refrescamos conceptos como el "cyberpunk" y las "distopías"; para acabar dando nuestra particular visión sobre el gran universo "noir" futurista que crea Ridley Scott, así como las distintas versiones existentes.