CINEPUNCH

In Folge 24 sprechen wir wieder unsere letzten Film- und Serien-Highlights: Richard Gadds Miniserie Half Man entpuppt sich als schonungslose Studie über toxische Männlichkeit, Trauma und emotionale Abhängigkeit, während das Biopic Verflucht normal (I Swear) mit viel Herz, Humor und Menschlichkeit die Lebensgeschichte des Tourette-Aktivisten John Davidson erzählt. Außerdem wirft Dennis einen Blick auf David Lowerys stilistisch außergewöhnliches Pop-Melodram Mother Mary, in dem Anne Hathaway und Michaela Coel in einem faszinierenden Spiel aus Identität, Ruhm, Mode und Selbstinszenierung aufeinandertreffen. Daneben sprechen wir über den Thriller Obsession und seine besondere Mischung aus psychologischer Spannung und Charakterdrama. Im Hauptthema der Folge widmen wir uns Steven Spielbergs neuem Science-Fiction-Epos Disclosure Day. Dabei diskutieren wir nicht nur die Stärken des Films, sondern auch seine Verbindungen zu Spielbergs gesamtem Werk – von Unheimliche Begegnung der dritten Art bis E.T.. Ist Disclosure Day ein klassischer Alien-Film oder vielmehr eine persönliche Reflexion über Empathie, Erinnerung, Storytelling und die Kraft des Fantastischen? Und schließlich gibt es von uns noch ein ganz persönliches Top-10-Ranking der besten Spielberg-Filme! tbd Bild: Disclosure Day, Copyright Universal Studios

In dieser Folge wird’s wild in alle Richtungen: Wir springen von großen Pop-Inszenierungen über absurdes Creature-Feature-Chaos bis hin zu einem der leisesten und schönsten Filme des Jahres – und ganz großem Drama. Dennis spricht über die Serien "Pluribus" und "Shrinking" sowie den Film "The Drama". Philipp war außerdem auf der Weltpremiere des Michael Jackson-Biopics "Michael" in Berlin und teilt seine Eindrücke vom Event und dem Film. Außerdem geht es noch um den herrlich absurden Hai-Trash "Thrash" sowie das poetische Arthouse-Brett "The History of Sound". Bild: Michael, Copyright Universal Pictures

In dieser Folge von CINEPUNCH fragen wir: Was, wenn die künstlichsten Filme die wahrsten sind? Ausgehend von The Neon Demon tauchen wir in das hyperstilisierte Kino von Nicolas Winding Refn ein und sprechen darüber, warum Neonlicht, leere Räume und archetypische Figuren manchmal mehr über unsere Welt verraten als realistisches Erzählen. Wir schlagen den Bogen zu Alfred Hitchcock und seiner kontrollierten, expressionistischen Bildsprache sowie zu Werner Herzog und seiner Idee der „Ecstatic Truth“. Eine Folge über Stil, Wahrheit und die Frage, ob Kino gerade dann am ehrlichsten wird, wenn es aufhört, Realität nachzuahmen. Bild: The Neon Demon, Copyright Koch Media

Was bedeutet Kunstfreiheit eigentlich – und warum steht sie plötzlich wieder im Zentrum einer hitzigen gesellschaftlichen Debatte? In dieser Folge sprechen wir über den Gewinner der Berlinale 2026: „Gelbe Briefe“ von İlker Çatak – ein leises, aber eindringliches Drama über eine Künstlerfamilie, die in den Strudel politischer Repression gerät. Doch es bleibt nicht beim Film: Wir nehmen euch mit in den Kontext der Berlinale 2026, die selbst von einem handfesten Streit um politische Einflussnahme, Meinungsfreiheit und die Rolle staatlich geförderter Kultur geprägt war. Natürlich sprechen wir auch über unsere aktuellen Filmhighlights – von "Marty Supreme" bis "The Bride!". Bild: Gelbe Briefe, Copyright Alamode Film / EllaKnorz ifProductions

Die Lichter am Potsdamer Platz sind wieder ausgegangen – und wir blicken zurück auf die Internationale Filmfestspiele Berlin 2026. Welche Filme haben uns überrascht, bewegt oder ratlos zurückgelassen? In dieser Episode nehmen wir euch mit durch zehn Tage Kino zwischen Arthouse und Politthriller, zwischen radikaler Form und großem Gefühl. Wir sprechen über die Wettbewerbsfilme und Entdeckungen aus den Nebenreihen.

Was bleibt vom Kinojahr 2025? Welche Filme haben uns überrascht, bewegt, irritiert oder nachhaltig beschäftigt? In dieser Folge ziehen wir Bilanz: Wir präsentieren unsere 12 persönlichen Top-Filme des Jahres - große Kinoereignisse und leise Entdeckungen, gesellschaftlich relevante Stoffe und pures Unterhaltungskino.  Bild: Reflection in a Dead Diamond, Copyright Kozak Films

In dieser Ausgabe möchten wir uns kurz für 2025 bedanken und gleichzeitig unsere Freude und Neugier auf das neue Jahr mit euch teilen. 2026 verspricht spannend zu werden - mit vielen neuen, großartigen Geschichten und Themen aus der Filmwelt. Bleibt gespannt!

Neue Folge, neue Filme: Dennis und Philipp sprechen über die Neustarts im Kino und Streaming. Im Fokus stehen Chloé Zhaos "Hamnet" als mystisch-intimer Gegenentwurf zum Shakespeare-Geniekult, Rian Johnsons Knives Out-Whodunit "Wake Up Dead Man", Joachim Triers emotional ambivalentes "Sentimental Value" sowie die aufwühlende Netflix-Dokuserie "Sean Combs: The Reckoning", die Machtmissbrauch und Popindustrie seziert. Dennis hat zudem die Serie "IT - Welcome to Derry" zu Ende geschaut und noch die Rom Com "Eternity" nachgeholt. Dazu diskutieren wir die Golden-Globe-Nominierungen und sprechen über den brisanten Übernahmekampf um Warner Bros. Discovery – ein Branchenbeben mit kultureller Sprengkraft.  Bild: Wake Up Dead Man, Copyright Netflix 

Weihnachten steht vor der Tür – und wir haben den Glühwein schon parat! In dieser festlichen Episode zählen wir unsere Top 12 Weihnachtsfilme herunter: von Klassikern über schräge Favoriten bis zu den Filmen, bei denen man sich streitet, ob sie überhaupt Weihnachtsfilme sind. Bevor es richtig besinnlich wird, werfen wir einen ersten Blick auf "Stranger Things 5" und teilen unseren spoilerfreien Ersteindruck: Was macht die Serie gut, wohin entwickelt sich die finale Staffel – und warum packt uns Hawkins immer noch? Bild: Die Muppets Weihnachtsgeschichte, Copyright Buena Vista

In dieser Folge feiern wir das Musical-Kino: Wir sprechen über unsere persönlichen Top 12 Musical-Filme und starten mit  einem kurzen Blick darauf, wie das Genre überhaupt entstand – von Operette und Vaudeville über Broadway-Meilensteine wie "Show Boat" und "Oklahoma!" bis zum filmischen Urknall mit "Der Jazzsänger" (1927) und der goldenen MGM-Ära um Gene Kelly, Fred Astaire und Judy Garland. Dazu gibt’s Trivia und persönliche Anekdoten. Jeder von uns bringt sechs Favoriten plus Ehrennennungen mit, und am Ende entsteht eine handverlesene Liste des Musical-Films.   Bild: Der Zauberer von Oz, Copyright Kinostar

In dieser Folge geben wir wieder Vollgas und sprechen über die Filme und Serien der letzten Woche: Song Sung Blue – Wir waren auf der Europapremiere in Berlin - in Anwesenheit des Regisseurs Craig Brewer und des Casts Hugh Jackman und Kate Hudson. Wir sprechen über unsere Eindrücke und den Film: Ein emotionales Musikdrama über verpasste Chancen, große Träume und die Kunst, trotz allem weiterzusingen. Wicked: For Good – Philipp ist komplett im Wicked-Fieber! Der zweite Teil der Musical-Verfilmung bietet mehr Action, mehr Dunkelheit und tiefe Einblicke in Glindas Geschichte. Cynthia Erivo und Ariana Grande brillieren – und das Zusammenspiel mit dem „Zauberer von Oz“-Mythos wird intensiv diskutiert. The Red Shoes – Dennis taucht in einen Technicolor-Klassiker ein und zeigt, warum dieser Film Künstler, Filmemacher und Cinephile bis heute inspiriert. Mr. Mercedes – Stephen King trifft Crime, Horror und Charaktertiefe. Philipp spricht über Staffel 3, Buchvorlagen und eine der besten Buch-Klappentexte aller Zeiten.Zudem sprechen wir über weitere News aus der Filmwelt und nehmen Abschied: Udo Kier ist gestorben; wir würdigen einen der ungewöhnlichsten und vielseitigsten Charakterdarsteller der Filmgeschichte. Bild: Wicked for Good, Copyright Universal

In dieser Folge geht’s weiter mit unserem großen Filmthema: künstliche Intelligenz und Bewusstsein. Wir sprechen über zwei Meilensteine des Neo Noir – “Blade Runner” und “Blade Runner 2049” – und untersuchen, wie sie über Erinnerung, Identität und die Frage nach dem Menschsein nachdenken. Außerdem besprechen wir “The Creator”: ein moderner Sci-Fi-Kriegsfilm, der dokumentarische Ästhetik mit großen philosophischen Fragen verbindet. Passend zum Noirvember und zur dunklen Jahreszeit bringen wir zusätzlich ein paar Film Noir-Empfehlungen mit. Bild: Blade Runner 2049, Copyright Sony Pictures

Wir tauchen tief in die Frage ein, was Bewusstsein eigentlich bedeutet – beim Menschen und in der Maschine. Ausgangspunkt ist Alex Garlands moderner Sci-Fi-Klassiker “Ex Machina”, der auf brillante Weise die Grenze zwischen Denken, Fühlen und Sein verwischt. Kann künstliche Intelligenz wirklich Bewusstsein besitzen – oder bleibt sie eine perfekte Simulation menschlicher Erfahrung? Wir besprechen dazu psychologische und philosophische Perspektiven: von der unbewussten Informationsverarbeitung bis hin zu Fragen nach Willensfreiheit und Determinismus. Gemeinsam diskutieren wir, ob Bewusstsein ohne Körper, Emotion und Kontext überhaupt möglich ist – und was das über uns Menschen verrät. Bild: Ex Machina, Copyright Universal Pictures

Neue Review-Folge out now: Philipp und Dennis sprechen über Yorgos Lanthimos’ “Bugonia” – eine groteske, klug inszenierte Parabel über Verschwörungswahn, Macht und Selbsttäuschung. Außerdem: die Coming-of-Age-Serie “Boots” über Freundschaft, Verletzlichkeit und das Erwachsenwerden im US-Militär. Und besser spät als nie: Philipp hat endlich “Wicked: Part One” nachgeholt und ist schockverliebt in das Musical. Dennis stellt zudem Staffel 2 von “Gen V” vor und erklärt, ob sich ein Blick lohnt. Bild: Boots, Copyright Netflix

In dieser Episode widmen sich Philipp und Dennis der faszinierenden Welt der Dark Academia – einer Bewegung zwischen Ästhetik, Intellekt und Melancholie. Was macht die romantisierte Sehnsucht nach Wissen so anziehend? Und wann wird Erkenntnis gefährlich? Ausgehend von der kulturellen und visuellen DNA des Trends – Bibliotheken, Kerzenlicht, Oxford-Flair – beleuchten sie drei exemplarische Filme: “Die Neun Pforten” (Roman Polanski, 1999) – ein okkulter Thriller über Bücher, Macht und die Versuchung, selbst Schöpfer zu werden. “Harry Potter und der Stein der Weisen” (Chris Columbus, 2001) – Popkultur trifft Philosophie: Bildung als Initiation und die Befreiung von der Profanität. “Der Name der Rose” (Jean-Jacques Annaud, 1986) – das archetypische Dark-Academia-Werk über Wissen als Gefahr und das Labyrinth der Erkenntnis. Dazu sprechen die beiden über den Academia-Trend in Social Media, die Inszenierung von Wissen, den „Old Money“-Look und die Frage, warum Intellekt plötzlich wieder trendy ist. Bild: Die Neun Pforten, Copyright Twentieth Century Fox of Germany GmbH

Review-Folge: Wir sprechen über Filme und Serien, die wir in dieser Woche gesehen haben! Fatih Akins “Amrum” erzählt von einem Jungen im letzten Kriegsjahr, der zwischen Hunger, Schuld und kindlicher Unschuld um das Überleben kämpft – und dabei einen fragwürdigen Balanceakt zwischen Leichtigkeit und NS-Vergangenheit wagt. Kathryn Bigelows “House of Dynamite” nimmt uns mit in die klaustrophobischen 18 Minuten nach einem möglichen Atomangriff: ein politischer Thriller über Verantwortung, Angst und das fragile Vertrauen in Institutionen. Mit “It: Welcome to Derry” startet das Stephen-King-Universum in seine Serien-Ära – doch gelingt der Übergang von Kino zu Streaming wirklich? Philipp seziert Atmosphäre, Schockmomente und erzählerische Schwächen der ersten Folge. Dennis bringt schließlich Wes Andersons “Der phönizische Meisterstreich” und Guillermo del Toros “Frankenstein” ins Gespräch: zwei stilistisch vollkommen unterschiedliche Filme über Macht, Moral und Menschlichkeit. Dazu gibt’s News vom Sitges Filmfestival, ein mögliches Miami-Vice-Reboot und ein abgesagtes Star-Wars-Projekt. Bild: House of Dynamite, Copyright Netflix

In dieser Folge sprechen wir über Luca Guadagnino, den „emotionalen Architekten“ des europäischen Autorenkinos, und seinen neuen Film “After The Hunt” – ein psychologisches Drama über Loyalität, Macht und moralische Grauzonen. Was macht Guadagnino zu einem der faszinierendsten Regisseure unserer Zeit? Warum erzählen seine Räume mehr als seine Figuren? Und was haben Tennis, Essen und Begehren gemeinsam? Wir sprechen über den Regisseur, sein Werk und diskutieren über unsere persönlichen Top 5 Guadagnino-Filme - von “I Am Love” und “Call Me By Your Name” bis "Queer". Außerdem: Philipp war tief in der Welt von Jane Schoenbrun unterwegs (“We’re All Going to the World’s Fair”, “I Saw the TV Glow”) und stellt die Streaming-Serie “Chabos” (ZDFneo) vor. Dennis bringt “Poker Face” Staffel 2 und “28 Years Later” mit. Bild: After The Hunt, Amazon MGM/©2025 Amazon Content Services LLC.

Es ist Shocktober – und wir öffnen die Türen zum dunklen Kinoarchiv: Philipp und Dennis sprechen über ihre ganz persönlichen Top 12 Horrorfilme des 20. Jahrhunderts – von expressionistischen Albträumen bis zu psychologischen Grenzerfahrungen. Dabei geht’s um mehr als Schockeffekte: Wir reden über Angst als ästhetisches Prinzip, über den Horror als Spiegel gesellschaftlicher Zustände – und warum Das Cabinet des Dr. Caligari (1920), über Psycho (1960) bis The Blair Witch Project (1999) noch immer in unserem kollektiven Unterbewusstsein weiterwirken. Außerdem: Philipp hat sich Harvest (2024) angesehen, Dennis spricht über Irreversible (2002), und wir verabschieden die großartige Diane Keaton mit einem filmischen Nachruf. Und natürlich gibt’s wie immer aktuelle Empfehlungen, Trivia und Fun Facts aus der Geschichte des Horrorfilms. Bild: Psycho, Copyright Paramount Pictures

Es ist wieder Shocktober, Halloween steht vor der Tür – und wir steigen hinab in die dunklen Ecken des modernen Horrorkinos. In dieser Folge präsentieren Philipp und Dennis ihre ganz persönlichen Top 12 Horror- und Gruselfilme des 21. Jahrhunderts. Vom subtilen Psychoschrecken bis zum brachialen Body-Horror entsteht eine gemeinsame Auswahl an Klassikern und Tipps aus den letzten 25 Jahren. Außerdem: Eindrücke vom MUBI Fest Berlin, Neuigkeiten aus der Filmwelt – darunter Auszeichnungen für den Nachwuchs; der goldene Studenten-Oscar und die First Steps Awards wurden verliehen. Und es gibt wissenschaftliche Fun Facts, die erklären, warum Horrorfilme eigentlich Gehirntraining für den Umgang mit Furcht sind. Bild: IT, Copyright Warner Bros. Entertainment

In dieser Episode tauchen wir tief in Paul Thomas Andersons neuesten Film “One Battle After Another” ein – ein wuchtiges Werk über politischen Widerstand, Generationenkonflikte und die Kraft familiärer Bindungen. Wir sprechen über Produktionshintergründe, visuelle Referenzen und die Frage, ob der Film nur Unterhaltungskino ist oder eine direkte Botschaft an die junge Generation enthält. Außerdem blicken wir zurück auf Andersons Karriere, teilen spannende Trivia und stellen unsere persönlichen Top 5 PTA-Filme vor. Zudem unterhalten wir uns in unserem filmischen Wochenrückblick über die Disney Plus-Serie “Alien Earth” und Christoper Nolans “Insomnia”. Bild: One Battle After Another, Copyright 2025 Warner Bros.