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¿Alpha es una película brillante que no entendimos… o Julia Ducournau se fue demasiado al chancho? En Cinetoscopio 267 conversamos sobre ALPHA, la nueva película de Julia Ducournau: una historia cargada de simbolismo, paranoia, enfermedad, familia y una puesta en escena increíble que, por momentos, nos tuvo tratando de descifrar qué cresta estábamos viendo. Hablamos de su relación con el VIH/SIDA, de sus saltos temporales, del montaje, las actuaciones y de esa incómoda sensación de terminar una película preguntándote si viste una genialidad… o simplemente no entendiste nada. Después cambiamos completamente de universo con SPIDER-MAN: BRAND NEW DAY. El Hombre Araña vuelve a demostrar que juega en otra categoría. Conversamos sobre su enorme éxito, el peso que sigue teniendo Spider-Man entre distintas generaciones y por qué Sony probablemente no va a soltar esos derechos jamás. Dos películas completamente distintas. Una nos hizo trabajar para entenderla. La otra confirma que Spider-Man sigue siendo Spider-Man. Con Claudio, Pedro y Freddy.

En este episodio conversamos sobre La Odisea, la nueva película de Christopher Nolan, junto a Marisa, quien llegó con una mirada bastante crítica sobre el director. Hablamos de la adaptación del relato clásico, el espectáculo visual, el uso del IMAX, sus personajes y esas decisiones que para algunos son parte del sello de Nolan, pero que para otros siguen siendo sus grandes debilidades. ¿Estamos frente a una nueva obra maestra o a otra película de Nolan que no logra convencer a todos? Dale play y acompáñanos en esta conversación con opiniones divididas, defensas apasionadas y varios reparos.

Dijimos “después la veo” y pasó la vieja. En este Random Edition revisamos las películas 2026 que dejamos pasar por el cine y terminamos encontrando en streaming. Hay recomendaciones, decepciones, discusiones, cine de terror, animación, dramas históricos y varias películas que quizá merecían algo más que nuestra indiferencia. ¿Cuál faltó? Cuéntanos en los comentarios de YouTube o en nuestras redes.

En el episodio 264 nos metemos de lleno en El Día de la Revelación, la nueva película de Steven Spielberg que prometía ciencia ficción extraterrestre, misterio y evento cinematográfico… pero terminó dividiendo la mesa. Para algunos, una experiencia con el corazón llenito. Para otros, una película inflada por la expectativa. Hablamos de trailers engañosos, del peso del nombre Spielberg, de aliens como excusa narrativa, de empatía, de decepciones, de momentos mágicos y de esas decisiones de guion que te hacen decir: “ya, viejo, te la compro… pero hasta por ahí nomás”. ¿Es realmente una gran película de Spielberg o nos vendieron otra cosa?

Internet le está pasando la cuenta al Hollywood de las franquicias. En este episodio hablamos de Exit 8 y Backrooms, dos películas que nacen desde videojuegos indie, creepypastas, YouTube, pasillos raros, loops infinitos y creadores que, con poca plata pero una idea potente, están haciendo más ruido que varias superproducciones. Conversamos sobre este nuevo cruce entre internet y cine comercial, el regreso del director como figura importante, el terror de bajo presupuesto, A24 y por qué estas historias se sienten más frescas, más inquietantes y más vivas que mucha nostalgia recalentada. También nos metemos en la lectura de Exit 8: el loop, la paternidad, el abandono, las anomalías, las salidas falsas y esa idea brutal de que, si caminas por la vida sin mirar lo que tienes al frente, puedes quedarte atrapado repitiendo lo mismo para siempre. Cine, internet, trauma, videojuegos, creepypastas y películas hechas con dos chauchas pegándole combos a la máquina. Si conocen otra película salida desde internet, desde un videojuego raro o desde algún rincón medio maldito de YouTube, mándennos el dato por mensaje o déjenlo en comentarios.

25 de mayo, fecha sagrada para los ñoños de Star Wars, y justo nos sentamos a hablar de The Mandalorian and Grogu, la película que trae de vuelta la saga al cine después de años sin estrenos en pantalla grande. Y claro, el corazoncito fan se alegra: vuelve Mando, vuelve Grogu / Baby Yoda, hay acción, hay ternura, hay chistes para los cabros chicos, hay easter eggs y hasta aparece Martin Scorsese haciendo de soplón galáctico. Pero también hay una pregunta que no nos pudimos sacar de la cabeza: ¿esto era realmente una película de Star Wars o era la temporada 4 de The Mandalorian disfrazada de estreno cinematográfico? En este episodio hablamos de por qué la peli entretiene, por qué funciona para familias y fans de la serie, pero también por qué se siente más chica que una verdadera aventura de Star Wars. Comentamos el peso de John Williams, la música de Ludwig Göransson, el rol de Grogu, la aparición de Sigourney Weaver, la voz de Jeremy Allen White como Rotta the Hutt y el estado medio raro en que está Star Wars en el cine. Porque sí: uno la pasa bien. Pero también queda esa sensación de: “ya, bacán… la vuelvo a ver cuando salga en Disney+”.

En el episodio 261 de Cinetoscopio conversamos sobre tres películas muy distintas, pero unidas por la misma pregunta: ¿qué tan importante es realmente el espectáculo por sobre la profundidad? 👠 Partimos hablando de The Devil Wears Prada 2 y cómo logra actualizar su universo al mundo digital sin sentirse como una secuela vacía. Meryl Streep, Anne Hathaway y Emily Blunt vuelven en una película mucho más autoconsciente de lo que esperábamos. 😰 Después entramos en The Drama, protagonizada por Robert Pattinson y Zendaya, una película incómoda que termina transformándose en una conversación sobre culpa, violencia y moralidad en la sociedad estadounidense. 🕺 Finalmente debatimos sobre Michael, la esperada biopic de Michael Jackson. Freddy la disfrutó como experiencia musical y homenaje al artista, mientras SocioPedro cuestiona cuánto funciona realmente como película más allá del fan service. Además: 📺 Comentamos el desgaste creativo de The Boys ✨ Hablamos de “Margot” 🦁 Greta Gerwig, Narnia y el posible regreso fuerte de Netflix a las salas de cine 🎧 Dale play y cuéntanos: ¿Las biopics musicales actuales están hechas para emocionar… o solo para complacer fans?

Partimos con un sneak peek de la biopic de Michael Jackson, pero rápidamente nos fuimos a lo importante: esas películas que uno vuelve a ver cuando quiere sentirse mejor. Desde clásicos como Stand by Me hasta comedias negras como Death Becomes Her, pasando por romance noventero y ciencia ficción emocional, este capítulo es una carta de amor a esas historias que siempre están ahí cuando las necesitas.

Esta Semana Santa nos fuimos directo al infierno con Dogma y El día de la bestia, dos películas que mezclan religión, humor negro, censura, sátira y una buena dosis de caos. En este episodio hablamos de fanatismo religioso, del miedo a cuestionar ciertas historias, de Kevin Smith, de Álex de la Iglesia y de por qué estas películas marcaron tanto una época en que descubrir cine raro, incómodo y provocador era casi un acto de rebeldía. También conversamos sobre cómo tanto Dogma como El Día de la Bestia no buscan destruir la fe, sino abrir una conversación sobre religión, creencias y fanatismo. ¿Team Dogma o Team El Día de la Bestia?

En teoría este episodio era para hablar de Stray Kids: The dominATE Experience, pero en la práctica terminó siendo una conversación completa sobre por qué Stray Kids tiene uno de los fandoms más intensos del K-pop. Entre Baby Stay, fans de años, comparaciones con BTS, canciones favoritas, experiencias viendo el concierto en cine y confesiones emocionales, terminamos entendiendo por qué tanta gente siente que Stray Kids “llega a ti cuando más los necesitas”. También comentamos qué funciona y qué no en The dominATE Experience, cómo está construida la película y por qué puede emocionar incluso a alguien que no es fan de la banda. Spoiler: Claudio quedó completamente rodeado por un panel de mujeres defendiendo a Stray Kids con argumentos, pasión y un poquito de violencia. Escucha el episodio completo y cuéntanos: ¿eres Stay, Baby Stay o todavía no entiendes el fenómeno?

En este episodio analizamos todo lo que dejó la premiación de los Oscars 2026: los ganadores, las sorpresas, las polémicas y esas decisiones que siguen generando debate. Conversamos sobre las películas que se llevaron las estatuillas, el criterio de la Academia y cómo queda el panorama del cine después de esta ceremonia. ¿Fueron justos los premios? ¿Se premió a la mejor película… o a la más “importante”? 🎧 Dale play y súmate a la conversación.

En este episodio de Cinetoscopio Podcast analizamos las nominaciones a los Premios Oscar 2026, revisando las principales categorías, sorpresas, ausencias y cómo queda la carrera por la estatuilla este año. Además, cerramos nuestro recorrido por las 10 películas nominadas a Mejor Película comentando la última que nos faltaba: la brasileña El Agente Secreto, una de las cintas latinoamericanas que llega con atención en esta temporada de premios. Conversamos sobre su propuesta, cómo se posiciona frente a las otras nominadas y qué tan fuerte llega a la competencia por el Oscar. Si estás siguiendo la temporada de premios, este episodio es imprescindible. 🎧 Escucha el episodio completo y cuéntanos: ¿Cuál debería ganar el Oscar a Mejor Película este año?

En este episodio de El Videoclub, nos sumergimos en la experiencia completa de Kill Bill: la versión concebida como una sola historia, sin cortes, sin pausa… pura venganza. Samuráis. Katanas. Silencios que pesan más que los disparos. Y una protagonista que convirtió la vendetta en mito moderno. Conversamos sobre la estructura original pensada como una sola película, la construcción de La Novia como ícono, la violencia coreografiada como danza y la mezcla de géneros que define el estilo más reconocible de Tarantino. Más que nostalgia, es volver a una forma de hacer cine físico, exagerado, estilizado y absolutamente consciente de sí mismo. Un capítulo para revisitar una obra que sigue marcando conversación. 👉 Dale play y cuéntanos: ¿Es esta la versión definitiva de Kill Bill?

Seguimos con nuestro especial dedicado a las películas nominadas a la máxima categoría en los Oscar, y en este episodio nos detenemos en Sinners y Marty Supreme (Te Supremo). Conversamos sobre qué las convierte en contendientes reales a Mejor Película, si se sienten verdaderamente importantes o si responden más al momento cultural que atraviesan los premios. Analizamos tono, propuesta, discurso y qué tan sólidas son más allá de la campaña. Además, abrimos el capítulo con primeras impresiones de Cumbres Borrascosas (se viene episodio completo dedicado exclusivamente a esa película). Un episodio parte del especial Oscar de Cinetoscopio: análisis sin solemnidad, conversación honesta y debate cinéfilo. 👉 Escucha el episodio completo y cuéntanos: ¿Quién debería ganar Mejor Película este año?

En este episodio de Cinetoscopio, nos detenemos en dos películas íntimas y profundamente humanas: Train Dreams y Hamnet. Dos historias distintas que se encuentran en un mismo lugar emocional: el duelo, la memoria y las vidas que pasan sin hacer ruido. 🌿 Hamnet abre la conversación con una mirada contenida sobre la pérdida y el dolor que permanece, abordando el duelo desde el silencio y lo no dicho. 🚂 Train Dreams nos lleva luego a una vida marcada por el trabajo, el paso del tiempo y la soledad, reflexionando sobre cómo el progreso atraviesa a quienes casi no dejan huella visible. Durante el episodio hablamos de: la intimidad como forma de relato la memoria y las vidas mínimas el cine que confía en el silencio la emoción contenida como fuerza narrativa Un capítulo contemplativo, sensible y pensado para quienes buscan un cine que acompaña más que explica. 👉 Escucha el episodio completo y cuéntanos: ¿Hamnet o Train Dreams? ¿Cuál te conmovió más?

En este episodio de Cinetoscopio, conversamos sobre dos películas que, desde lugares muy distintos, terminan hablando de lo mismo: la familia, el trabajo y el costo emocional de existir en un sistema que no se detiene. 🎬 Sentimental Value propone un drama íntimo donde el cine se vuelve una forma de comunicación fallida entre padres e hijas, marcada por ausencias, resentimientos y heridas que no cierran. 🎬 No Other Choice, desde la comedia negra coreana, lleva esa angustia al terreno laboral: la obsolescencia, la masculinidad en crisis y la sensación permanente de que, cuando el sistema aprieta, “no hay otra opción”. Durante el episodio hablamos de: El arte como lenguaje emocional y como deuda afectiva Familia, herencia y vínculos quebrados Trabajo, automatización y miedo a quedar atrás Cine noruego y cine coreano enfrentando la misma ansiedad Humor negro, incomodidad y finales que no buscan consolar Un capítulo reflexivo, incómodo y muy conversado, ideal para quienes disfrutan del cine que deja preguntas abiertas. 👉 Escucha el episodio completo y cuéntanos: ¿Sentimental Value o No Other Choice? ¿Cuál te golpeó más?

Partimos el 2026 conversando de cine como siempre: sin solemnidad, con humor y con hartas opiniones cruzadas. En este episodio especial de Cinetoscopio, Claudio Adonis, Kari Navarrete, Sociopedro y Freddy Morales hacen su ranking de películas favoritas del año, aun sabiendo que “no le importa a nadie, pero igual lo hacemos porque nos entretiene”. Repasamos 23 películas, discutimos puntos, desacuerdos y fanatismos, y hablamos de esas películas que se colaron alto en el ranking sin que todos las vieran. Hay cine chileno, grandes estrenos, sorpresas y varias peleas cinéfilas amistosas. Un capítulo largo, honesto y muy Cinetoscopio, ideal para cerrar el año cinéfilo y abrir el siguiente con conversación real. 👉 Escúchalo completo y cuéntanos: ¿cuál fue tu película favorita del 2025?

En el episodio 250 de Cinetoscopio, Claudio Adonis, Sociopedro y Freddy Morales analizan tres nuevas adaptaciones de Stephen King estrenadas este 2025: ✨ The Life of Chuck 🔥 The Long Walk ⚡ The Running Man El equipo conversa sobre las visiones existenciales, distópicas y críticas que atraviesan estas historias, y cómo directores como Mike Flanagan, Francis Lawrence y Edgar Wright interpretan el universo de King desde ángulos completamente distintos. Hablamos de temas como: La vida, la memoria y el final del mundo (The Life of Chuck) Competencia, sufrimiento y humanidad (The Long Walk) Entretenimiento, control social y espectáculo (The Running Man) Un episodio lleno de cine, análisis y conexiones inesperadas entre tres relatos que, a pesar de sus diferencias, comparten grandes preguntas sobre lo que significa vivir. 👉 Escúchalo ahora y cuéntanos: ¿Cuál de estas adaptaciones de Stephen King te sorprendió más este 2025?

Entre ibuprofeno, sangrías y naranjachelos caseros, el equipo de Cinetoscopio (Claudio, Sociopedro, Kari y Freddy) se reúne para analizar dos estrenos diametralmente opuestos. Comenzamos con el reestreno en salas (y en 4K) de una obra maestra del anime: Perfect Blue (1997) de Satoshi Kon. Kari lidera una profunda conversación sobre el thriller psicológico, la pérdida de la identidad y cómo la cinta predijo los peligros del internet moderno. Además, entramos en el eterno debate: ¿Fueron las similitudes en El Cisne Negro y Réquiem por un Sueño un homenaje o una copia descarada de Darren Aronofsky?. En la segunda mitad, cambiamos radicalmente el tono para discutir 31 Minutos: Calurosa Navidad, recién llegada a Prime Video. ¿Es una película genuina o un remake alargado del especial de TV?. Sociopedro destaca la belleza técnica de la iluminación y las maquetas , pero debatimos si el guion flojea al repetir dinámicas y forzar cameos como el de Julieta Venegas. También en este episodio: decepción con el tráiler live action de Moana, novedades de Stephen King (The Running Man) y la recomendación de Kiki: Entregas a Domicilio. ¡Si te gustó el episodio, no olvides darle al botón de "Seguir" en Spotify y dejarnos tu valoración! ⭐⭐⭐⭐⭐

En este episodio de Cinetoscopio 248, Claudio Adonis, Kari Navarrete, Sociopedro y Freddy Morales analizan la última adaptación de Frankenstein por Guillermo del Toro. 🔍 Hablamos sobre la magia visual de Del Toro, su habilidad para contar historias a través de los detalles, y la controversia sobre si la película es una adaptación fiel o una reinvención artística. 🎨 ¿Es esta versión la mejor? Los temas del arte, la crítica y la fidelidad al libro se entrelazan mientras analizamos las fortalezas y debilidades de esta adaptación única. 💬 Además, reflexionamos sobre la presión del público en cuanto a las expectativas de adaptación y cómo el cine de autor siempre desafía esas normas. 👉 Escúchalo ahora y cuéntanos en los comentarios: ¿Qué opinas de la versión de Frankenstein de Del Toro? ¿Te sorprendió o te decepcionó?