Cinexcusas

Con el desarrollo veloz de la Inteligencia Artificial, hoy confirmar la identidad es una imperiosa necesidad, y es que este avance tecnológico está consiguiendo realizar tantas tareas que resulta fácil suplantar imágenes, voces, situaciones, etc. Más o menos por ahí está la temática de la película de Ridley Scott que analizamos en este podcast con el director de sonido cinematográfico, Omar Pareja. El film elegido es “Blade Runner” (1982). Una película que en su momento de estreno no fue muy vista, pero años después – con algunos cambios- tuvo un segundo estreno y se convirtió en una producción considerada de culto y precursora del estilo cyberpunk.

Una mansión en Londres, elegantes personajes y la presencia de una mujer que no quiere dejar el lugar donde vivió con su familia. Ella es “Rebecca, una mujer inolvidable”, la protagonista de la película dirigida en 1940 por el maestro del suspenso, Alfred Hitchcock. El análisis de esta producción lo hacemos con Jaira Bernardini quien, si bien se inició en el teatro, hizo de su gusto por escribir historias, su actividad profesional: ahora es guionista de cine.

Los misterios más grandes de la vida son el Amor, la muerte y el destino. Cosas que nos marcan, nos mueven emociones y sentimientos. De ellos y de cómo los vive un personaje en particular trata la película que analizamos junto al crítico de cine, Carlos Esquives. Respecto a su labor como crítico de cine, confesó que no le gusta ver los trailers de películas y que suele ser puntual en dar el argumento para ser que su crítica sea una guía, pero sin llegar a ser spoiler. Regresando a la película elegida para conversar en este podcast, quien la ha visto recordará esta frase: “¡Corre Forrest, corre!” así como la escena en la que el personaje, una persona con discapacidad, no deja de correr. Estamos refiriéndonos a “Forrest Gump” de Robert Zemeckis (1994). A decir de Esquives, “Forrest Gump” es una historia de amor, que genera pasiones, cuestionamientos y que engancha también por ser un retrato de época.

¿Quién define los roles en la sociedad y cómo se decide quién ejerce el poder y quién no? Una historia ambientada en un pueblo de inicios de 1920 en Francia. Como una de las experiencias más hermosas de su vida, califica Gisella Barthe, cineasta y crítica de cine, la oportunidad en que vio la película “Mouchette” (1967) de Robert Bresson. La protagonista es la única hija mujer en la familia, tiene 14 años y es obligada a hacerse cargo de su hermanito bebé. Su padre es maltratador y marginal. “Mouchette” es una película que habla de la crueldad y la miseria, de pocos sonidos y muchas miradas.

La película elegida para hoy tiene que ver con un hotel en decadencia y cargado de historias emocionantes y personajes truculentos. Una historia que hace pensar en lo que podría suceder cuando las cuestiones religiosas y sexualidad se unen para mostrarnos una misión encargada a una joven de 14 años. Elizabeth Aquino es programadora y distribuidora. Con ella además de conocer en qué consiste la función que cumple al desempeñarse como tal, conversamos sobre el film argentino “La niña santa” (2004) de la directora Lucrecia Martel.

¿Alguna vez has sentido que no encajas? Pues, más de uno nos hemos sentido así sobre todo durante la adolescencia. Es en esa etapa donde la familia se convierte en el gran soporte, sin embargo, a veces donde la familia no es necesariamente la biológica. Esto es más o menos lo que sucede con el protagonista de la película que analizamos en este podcast. Hoy hablamos de “Lilo & Stitch” (2002) de Chris Sanders y Dean DeBlois con Isa Abad Pinedo, supervisor de postproducción de sonido y asistente de mezcla. Y si te preguntas qué hace un supervisor de postproducción de sonido, pues es el profesional que entrega el material de audio concreto de acuerdo al diseño sonoro planteado. ¿Es un puesto habitual dentro de la producción cinematográfica? Todavía no. Isa nos explica por qué.

Historias de venganza hay muchas en el cine, pues en la que analizamos hoy, el protagonista tiene menos de una semana para hallar la verdad de su gran pecado. La película elegida para este podcast es Oldboy (2003) del director, guionista y productor de cine surcoreano Pak Chan-uk. Una película considerada dentro del género conocido como el nuevo cine negro, considerada una de las mejores películas de la década del 2000. Es una producción que junta muchos géneros y se muestra no solo en la propuesta visual y sonora sino también en la narrativa. Sobre ella conversamos Alejandro Caro Casquino quien se desempeña como gaffer. El gaffer viene a ser la mano derecha del director de fotografía, quien “aterriza” la propuesta del director de foto en una producción audiovisual en torno a iluminación, contraste, etc.

El ideal de muchos es ser reconocido por los demás y en la ficción, por ejemplo, un protagonista puede tener súper poderes y con ellos sobresale. Pero, ¿cómo destacaría alguien común y corriente? Pues, en la película elegida para hoy, considerada drama y horror, el protagonista atraviesa un conflicto interior porque quiere alcanzar el reconocimiento a toda costa. Conversamos sobre “El Perfume: Historia de un asesino” (2006) de Tom Tykwer. Nos acompaña para este análisis, Grecia Avilés, primera cámara y grip. Y Si te estás preguntando sobre qué hace un grip y un primero de cámara, también te lo explicamos en este podcast.

Para muchos el ideal es convertirse en una persona independiente, pero ¿qué pasa cuando por alguna razón esto no sucede? Un drama de 1969, muy sombrío e impactante es “El Dependiente” del director y cantautor argentino Leonardo Favio, una producción que el año 2000 fue considerada una de las cien mejores películas del cine argentino, con el puesto 14; pero en el año 2022 alcanzó el puesto 4. Junto al productor y realizador audiovisual, Martín Albertengo, conocemos parte de la vida del director argentino y detalles de la producción elegida para esta semana.

Una de las proezas del cine moderno es hacer arte por amor al arte y muchos de los directores lo saben muy bien. Es pues, una obra de arte, la película de la cual conversamos en este podcast con la directora y productora, Rita Sánchez. Se trata de “Fitzcarraldo” de Werner Herzog, película de 1982, y una de las cintas más ambiciosas del cine y que ha sido filmada en el Perú. Es considerada la película más notable en la historia de la Amazonía peruana, pero la que también casi fracasó en su intento de producirla. ¿Sabes porqué?

Ahora, acceder a los animes resulta fácil porque existe el internet, pero hace más de 20 años, la única manera de verlos era alquilando un videocassette o famoso VHS. Por entonces, aparecieron personajes como Pókemon, Dragon Ball y Digimon. Por ser uno de sus personajes favoritos, nuestro invitado para este podcast, Ohmar Cachay Limache, sonidista audiovisual, eligió “Digimon: La película” para conversar sobre ella. Una producción del año 2000 dirigida por Mamoru Hosoda y Shigeyasu Yamauchi.

Para alcanzar la fama no solo se necesita talento sino también estar en el momento y lugar correctos. Por ahí va la historia del documental “Anvil! The Story of Anvil” del año 2008 dirigido por Sacha Gervasi. El documental muestra el camino que tuvo que seguir una banda de rock para conseguir éxito y que ganó el premio Spirit Awards a mejor documental en el 2010. El análisis lo hacemos con la directora y editora, Andrea Quiroz Linares.

Escaparse de la realidad es muy fácil a través del cine y hay producciones que, sin ser de ficción, nos permiten hacerlo. Tal vez un argumento irreverente y personajes “especiales” son suficientes para hacernos salir de la cotidianeidad siquiera por un instante. Para el análisis de este podcast elegimos la película “Mulholland Drive” (2001) dirigida por David Lynch, considerada una de las mejores del siglo XXI. Rodrigo Núnez Mas, director de arte, comparte su emoción e impresiones respecto a este thriller sicológico, policial y que está incluido dentro de lo que se conoce como el “nuevo cine negro”.

El valor de los documentales está en que nos permiten entender un fragmento de la historia a través de testimonios y la exposición de todo lo que hay detrás de un acontecimiento. En ese sentido, ¿qué podría haber más allá de un certamen de belleza? Pues mucho y eso lo podemos apreciar en “Miss Universo en el Perú”, un documental producido por el Grupo Chaski en 1982 y lo analizamos con la realizadora audiovisual Karla Espinoza Chacalla.

Una historia basada en las reflexiones sobre el tiempo y el valor que damos a lo que tenemos alrededor es la que analizamos en este podcast. Se trata de Tick, tick... Boom! de Lin-Manuel Miranda. Nuestro invitado del día es Rogger Vergara Adrianzén, director, guionista y productor; y con él hacemos una revisión a todos los elementos de esta película musical y biográfica.

¿Sabemos escuchar a los demás y tomar en cuenta la opinión de todos? ¿Incluidos los niños? A propósito de la capacidad de escuchar, para el análisis de esta semana contamos con la participación de una directora de sonido, Mirella Bellido. Con ella conversamos de la película libanesa Cafarnaúm (2018) de Nadine Labaki y descubrimos que se trata de una producción de gran recaudación y poco presupuesto. Una historia alrededor de la vida de un chico y que retrata una realidad que no resulta ajena a los peruanos.

¿Dejar que las cosas se den por sí solas, sin hacer el mínimo esfuerzo es tu opción? “25 watts” (2001) de los uruguayos Juan Pablo Rebella y Pablo Stoll, es la película elegida para el análisis de esta semana y lo hacemos con el director y guionista Diego Bedoya. La historia de unos amigos con dificultades para relacionarse con otros, pero con facilidad para cruzarse con situaciones complicadas. En medio de la simpleza de la producción, hay toda una intención en los planos utilizados, la música, las acciones, etc; características que pueden haber sido motivaciones para quienes piensan hacer cine.

Con emoción ingresamos a conocer el mundo de la dirección de arte, pero también de las producciones animadas en este podcast. Por primera vez conversamos sobre una cinta animada en este podcast, “Persépolis” (2007) en la que se usan las novelas gráficas para abordar la crítica social y el drama. Nos acompaña la directora de arte, Diana Solís, quien destaca el realismo logrado en la película dirigida por Marjane Satrapi y Vincent Paronnaud.

Con emoción ingresamos a conocer el mundo de la dirección de arte, pero también de las producciones animadas en este podcast. Por primera vez conversamos sobre una cinta animada en este podcast, “Persépolis” (2007) en la que se usan las novelas gráficas para abordar la crítica social y el drama. Nos acompaña la directora de arte, Diana Solís, quien destaca el realismo logrado en la película dirigida por Marjane Satrapi y Vincent Paronnaud.

Todos lo hacemos siempre y sin darnos cuenta. Esa acción de recolectar, seleccionar, escoger entre todo, aquello que nos gusta o interesa más. Por ahí va el tema de la producción que analizamos hoy en Cinexcusas: el documental “Los espigadores y la espigadora” (2000) dirigido por Agnès Varda, y del cual conversamos con el cineasta Jano Burmester. Descubrimos, por ejemplo, que la directora hizo este documental cuando tenía 72 años de edad, y a lo largo de su vida, ha realizado todas las actividades posibles dentro del mundo audiovisual.