Colectivo Narciso

(Barcelona, 1487 - id., 1542) Poeta español. Nacido en el seno de una familia catalana de letrados y mercaderes, sirvió en las cortes de Fernando II el Católico y de Carlos V desde 1514, y fue preceptor del duque de Alba. En 1539 abandonó la corte y se estableció en Barcelona, y ese mismo año contrajo matrimonio con Ana Girón de Rebolledo; su casa se convirtió en un centro de tertulia literaria. A Juan Boscán se le debe la introducción en la lírica castellana de la métrica y la versificación italianas. La idea se la sugirió el embajador veneciano Andrés Navaggiero, durante una conversación en Granada, y contó enseguida con la aprobación de Garcilaso de la Vega, amigo de Boscán.

(Gràcies Josema pel ritme) Garcilaso de la Vega y Guzmán nació en Toledo el 30 de septiembre de 1499, según la más reciente hipótesis, y murió en Niza el 13 ó el 14 de octubre de 1536. Conformó el modelo cabal de caballero renacentista y su obra supuso para nuestra poesía la asimilación plena de la modernidad y la incorporación de las formas renacentistas italianas, siendo unánimemente reconocido como “el príncipe de los poetas en lengua castellana”. Si encarnó el arquetipo de poeta-soldado no lo fue por propia voluntad sino por la fuerza de las circunstancias. Dentro de su armadura de maestre de campo y capitán él se describió como un “conducido mercenario” y sus versos están llenos del lamento de quien se sentía forzado a ser soldado. Una primera circunstancia determinó su futuro: Nació segundón, en el seno de una familia de la mediana aristocracia castellana, y, al uso de la época, sus padres organizaron su destino orientándolo hacia el servicio del rey. Su vida parecía abocada a brillar en una corte refinada como correspondía a la época del esplendor renacentista; pero sobre su existencia gravitará determinantemente la personalidad militarista e itinerante de Carlos V, menos humanista que soldado, que arrastró la biografía de nuestro poeta por los campos de batalla, persiguiendo un sueño de imperio al que Garcilaso terminará sacrificando su vida.

El rayo que no cesa (1936) está considerada la obra cumbre de Miguel Hernández, nacido en Orihuela (Alicante) el 30 de octubre de 1910 (horóscopo Escorpio) y muerto tuberculoso el 28 de marzo de 1942. Salvo la desgarradora elegía a su gran amigo muerto Ramón Sijé, está todo él dedicado a Josefina.

Joan Fuster és un escriptor que va destacar en la literatura d'idees, així com per la seua lucidesa amb el judici i els estudis sobre poesia: són exemples, entre altres, Antologia del surrealisme espanyol (1952), amb José Albi, Antologia de la poesia valenciana 1900-1950 (1956) i La poesia catalana (1956). En la seua extensa bibliografia el primer llibre publicat de poesia, Sobre Narcís (València, 1948), al qual s'afegiran uns altres, fins al 1954 en què publica Escrit per al silenci, a partir del qual domina l'obra assatgística i de la poesia sol es reedita Escrit per al silenci (1978) i el Set llibres de versos (1987). Joan Fuster (Sueca, 1922-1992) va estudiar Dret a la Universitat de València, mentre que es donava a conéixer com a poeta, assagista i articulista en la premsa de València, en la de l'exili i, des de 1961, en diaris barcelonins, l'any 1983 es va incorporar a la Universitat de València com a professor contractat, el 1985 es va doctorar en Filologia i l'any 1986 va obtindre la càtedra que, després de jubilar-se i fins a la seua mort, ocuparia com a emèrit. Va participar en la vida cultural de manera activa i, entre altres quefers, va ser membre agregat del Institut d'Estudis Catalans, del Institut Valencià de Filologia, de la Biblioteca Valenciana i director de la col·lecció "Biblioteca d'Autors Valencians" de la Institució Alfons el Magnànim. (D'on s'ha extret la lectura del poema)

Joan Fuster és un escriptor que va destacar en la literatura d'idees, així com per la seua lucidesa amb el judici i els estudis sobre poesia: són exemples, entre altres, Antologia del surrealisme espanyol (1952), amb José Albi, Antologia de la poesia valenciana 1900-1950 (1956) i La poesia catalana (1956). En la seua extensa bibliografia el primer llibre publicat de poesia, Sobre Narcís (València, 1948), al qual s'afegiran uns altres, fins al 1954 en què publica Escrit per al silenci, a partir del qual domina l'obra assatgística i de la poesia sol es reedita Escrit per al silenci (1978) i el Set llibres de versos (1987). Joan Fuster (Sueca, 1922-1992) va estudiar Dret a la Universitat de València, mentre que es donava a conéixer com a poeta, assagista i articulista en la premsa de València, en la de l'exili i, des de 1961, en diaris barcelonins, l'any 1983 es va incorporar a la Universitat de València com a professor contractat, el 1985 es va doctorar en Filologia i l'any 1986 va obtindre la càtedra que, després de jubilar-se i fins a la seua mort, ocuparia com a emèrit. Va participar en la vida cultural de manera activa i, entre altres quefers, va ser membre agregat del Institut d'Estudis Catalans, del Institut Valencià de Filologia, de la Biblioteca Valenciana i director de la col·lecció "Biblioteca d'Autors Valencians" de la Institució Alfons el Magnànim. (D'on s'ha extret la lectura del poema)

José de Espronceda (1808-1842) está considerado como el gran poeta del Romanticismo español. Además de su obra, también su vida –con viajes sin tregua, sociedades secretas, exilios, destierros, amores poco ortodoxos y una muerte temprana– fue prototipo de la existencia romántica. Su vida fue tan turbulenta como el periodo histórico que le tocó, el siglo XIX español.

Publicado por primera vez en 1968, cuando el autor tenía setenta años, Poemas de la consumación es el compromiso lírico íntimo, filosófico y esencial de Vicente Aleixandre con la vejez y el misterio de la muerte. Los poemas son intensos, en su mayoría breves, elementales en sus imágenes (piedra, océano, viento, fuego), y abordan, en términos a veces gnómicos, lo incognoscible, principalmente las paradojas de la memoria: la ausencia simultánea y la presencia del amor recordado y el amante que ya no vive. La voz en estos poemas anticipa su propia voz póstuma, y habla a veces como si (y ahora ya, de hecho) lo hiciera desde la tumba.

Publicado por primera vez en 1968, cuando el autor tenía setenta años, Poemas de la consumación es el compromiso lírico íntimo, filosófico y esencial de Vicente Aleixandre con la vejez y el misterio de la muerte. Los poemas son intensos, en su mayoría breves, elementales en sus imágenes (piedra, océano, viento, fuego), y abordan, en términos a veces gnómicos, lo incognoscible, principalmente las paradojas de la memoria: la ausencia simultánea y la presencia del amor recordado y el amante que ya no vive. La voz en estos poemas anticipa su propia voz póstuma, y habla a veces como si (y ahora ya, de hecho) lo hiciera desde la tumba.

Publicado por primera vez en 1968, cuando el autor tenía setenta años, Poemas de la consumación es el compromiso lírico íntimo, filosófico y esencial de Vicente Aleixandre con la vejez y el misterio de la muerte. Los poemas son intensos, en su mayoría breves, elementales en sus imágenes (piedra, océano, viento, fuego), y abordan, en términos a veces gnómicos, lo incognoscible, principalmente las paradojas de la memoria: la ausencia simultánea y la presencia del amor recordado y el amante que ya no vive. La voz en estos poemas anticipa su propia voz póstuma, y habla a veces como si (y ahora ya, de hecho) lo hiciera desde la tumba.

Publicado por primera vez en 1968, cuando el autor tenía setenta años, Poemas de la consumación es el compromiso lírico íntimo, filosófico y esencial de Vicente Aleixandre con la vejez y el misterio de la muerte. Los poemas son intensos, en su mayoría breves, elementales en sus imágenes (piedra, océano, viento, fuego), y abordan, en términos a veces gnómicos, lo incognoscible, principalmente las paradojas de la memoria: la ausencia simultánea y la presencia del amor recordado y el amante que ya no vive. La voz en estos poemas anticipa su propia voz póstuma, y habla a veces como si (y ahora ya, de hecho) lo hiciera desde la tumba.

Recital de "ESTOS SONETOS" poema de Blas de Otero perteneciente a su poemario Ancia. La obra de Blas de Otero se caracteriza por la transformación de lo sutil y metafórico en arma de denuncia y de protesta, en instrumento impulsor de la conciencia social, que, sin evadir la claridad, demuestra la preocupación por los problemas del entorno y por el hombre, a través de sus versos, en los que se evidencia un profundo sentido de solidaridad y repulsión hacia la injusticia. En su trabajo, así como en el de algunos de sus contemporáneos, se distinguen temas como la injusticia social, la alienación, el anhelo de libertad o la esperanza de un mundo mejor.

Recital de "HOMBRE" poema de Blas de Otero perteneciente a su poemario Ancia. La obra de Blas de Otero se caracteriza por la transformación de lo sutil y metafórico en arma de denuncia y de protesta, en instrumento impulsor de la conciencia social, que, sin evadir la claridad, demuestra la preocupación por los problemas del entorno y por el hombre, a través de sus versos, en los que se evidencia un profundo sentido de solidaridad y repulsión hacia la injusticia. En su trabajo, así como en el de algunos de sus contemporáneos, se distinguen temas como la injusticia social, la alienación, el anhelo de libertad o la esperanza de un mundo mejor.

Recital de "TÚ, QUE HIERES" poema de Blas de Otero perteneciente a su poemario Ancia. La obra de Blas de Otero se caracteriza por la transformación de lo sutil y metafórico en arma de denuncia y de protesta, en instrumento impulsor de la conciencia social, que, sin evadir la claridad, demuestra la preocupación por los problemas del entorno y por el hombre, a través de sus versos, en los que se evidencia un profundo sentido de solidaridad y repulsión hacia la injusticia. En su trabajo, así como en el de algunos de sus contemporáneos, se distinguen temas como la injusticia social, la alienación, el anhelo de libertad o la esperanza de un mundo mejor.

De Siete noches, noche séptima: La Ceguera - Entre junio y agosto de 1977, Jorge Luis Borges pronunció siete conferencias en el Teatro Coliseo de Buenos Aires: La Divina Comedia, La pesadilla, El libro de las mil y una noches, El budismo, ¿Qué es la poesía?, La cábala, y La ceguera, más tarde recogidas en su libro Siete Noches.

Entre junio y agosto de 1977, Jorge Luis Borges brinda una serie de siete conferencias que versaron sucesivamente sobre ‘La Divina Comedia’, ‘La pesadilla’, ‘El libro de las mil y una noches’, ‘El budismo’, ‘¿Qué es la poesía?’, ‘La cábala’ y ‘La ceguera’. Los siete encuentros se llevaron a cabo en el teatro Coliseo de Buenos Aires, el 1, el 15 y el 22 de junio; el 6, el 13 y el 26 de julio, y el 3 de agosto del mencionado año, respectivamente, siendo recogidos más tarde en el libro ‘Siete Noches’. En esta conferencia pronunciada el 13 de julio de aquel año, ‘¿Qué es la poesía?’, Borges señala: “La poesía es el encuentro del lector con el libro, el descubrimiento del libro. Hay otra experiencia estética que es el momento, muy extraño también, en el cual el poeta concibe la obra, en el cual va descubriendo o inventando la obra”.