Los Conciertos de Radio 3

Tarta Relena nace en 2016 y exploran a capella diferentes estilos de músicas vocales, con el área geográfica del Mediterráneo como referencia. En su propuesta artística desafían constantemente los límites entre lo sacro y lo profano. Se basan en la tradición, pero experimentan con libertad combinando técnicas vocales como motor creativo. En el paisaje sonoro que dibujan, conviven dos voces de timbres muy diferentes, además del sonido sintético de los instrumentos y los samples electrónicos. Escuchar audio

Ana Arsuaga estudió Bellas Artes en Bilbao, pinta y se dedica a la música con su alias de Verde Prato. Debutó en 2021 con el disco titulado ‘Kondaira eder hura’, un álbum en euskera en el que sienta las bases de su sonido. Su voz, siempre llevada al límite, es uno de los elementos más reconocibles de su música, que siempre guarda un aire de misterio. Su nuevo disco, Bizitza Eztia, explora temas como el feminismo, la libertad, la soledad y la naturaleza. Sus nuevas canciones buscan el equilibrio entre las luces y las sombras, y están llenas de dulzura y de calma. Escuchar audio

Alberto Rodríguez Casado debutó en 2024 con el disco Puntos de Vista, el primero como Los Acebos. La música siempre ha sido para Alberto una forma de expresión y de catarsis. Entre sus influencias encontramos bandas como Led Zeppelin, pero también Arcade Fire, Arctic Monkeys o Foo Fighters. En su nuevo disco, Esclavos de la intensidad, que grabó en los Estudios Mans, los riffs más rockeros conviven con canciones más intimistas en las que prevalece un sonido acústico. Escuchar audio

Pau Vegas es una habitual en los grandes escenarios, acompañando como música a artistas como Amaia, Yoli Saa o Dora. La cantante, teclista y productora sortea las convenciones de la industria musical creando un cancionero propio que desafía las expectativas y que tiene la experimentación como bandera. Las composiciones de su nuevo álbum presentan una arquitectura sonora compleja, rica en texturas de piano, voz, sintetizadores, loops y efectos. En su música podemos encontrar ecos e influencias de artistas como Radiohead o Bon Iver. Escuchar audio

Sus comienzos, en plena pandemia por la COVID-19, no fueron nada fáciles, pero en media década de carrera, Al·lèrguiques al Pol·len se ha convertido en una banda referente en la escena de la música contemporánea en Cataluña. Lo han conseguido gracias a sus canciones indie pop y su sonido, que es una mezcla de espíritu nostálgico y festivo. Sus letras están repletas de comedia e ironía para contar historias cotidianas. Han colaborado con artistas como Oques Grasses o María Jaume y han versionado canciones como Mediterráneo de Joan Manuel Serrat. Escuchar audio

Pau Vehí es un creador con una luz muy especial. Su voz, afectada y conmovida, es uno de los pilares en torno a los que orbita su música, la utiliza como foco principal de sus canciones, pero también para crear capas que enriquecen su sonido. En su música conviven el sonido de las guitarras, pero también la electrónica sofisticada, buscando siempre un acabado vanguardista en sus canciones. Como productor, ha trabajado para artistas de renombre de nuestra escena como Nathy Peluso o Rojuu. Escuchar audio

Un año después de la publicación de su primer álbum, la banda bilbaína Airu está presentando su EP YO NO SÉ NADA! NADA!!!, un trabajo que los ha llevado a girar por Francia y Reino Unido. Son cinco canciones luminosas que también supuran ironía y que se inspiran en lo cotidiano a modo de grito generacional. Su música toma referentes tanto de la escena indie como de la electrónica, por lo que en su sonido sintetizadores y guitarras conviven en armonía. Escuchar audio

Jorge Salán puede presumir de tener en su currículum giras internacionales con artistas como Jeff Scott Soto o Joe Lynn Turner. Es guitarrista de una de las bandas de metal más importantes y con más recorrido de nuestro país: Mägo de Oz. Comenzó su carrera en solitario en 2004 y lo último que presenta ahora es un álbum llamado Ocaso Acústico, su álbum más personal, lleno de vivencias, emociones y sinceridad, en el que la guitarra acústica cobra protagonismo. Para esta nueva colección de canciones ha contado con la colaboración de Aurora Beltrán, de Tahures Zurdos, Rubén Pozo o Kutxi Romero, de Marea.  Escuchar audio

Lela Soto es una de las voces flamencas con más proyección de su generación. Es la representante más joven de una saga artística con gran influencia. Hija del cantaor Vicente Soto y de la bailaora Luisa Heredia. Su tío, Ray Heredia, es una referencia fundamental del nuevo flamenco, en quien se inspira para aportar un aire fresco a la vertiente más ortodoxa y clásica del género. Ha colaborado con grandes artistas internacionales como Alejandro Sanz, Niña Pastori o Pitingo, y también tiene una faceta más experimental, la que comparte con su compañero de generación Israel Fernández. Escuchar audio

Caracazador presentó su álbum debut en plena pandemia, una colección de canciones que produjo y grabó él mismo con un iPad. En el verano de 2021 conoció a Zahara en un curso de composición impartido por la artista, que lo fichó para su sello G.O.Z.Z Records. REPÚBLICA se convierte así en el segundo álbum de un creador que experimenta y que recoge influencias dispares, desde los sonidos del Carnaval de Cádiz hasta los ecos del pop minimalista. Su música está llena de fotografías del día a día, con sus claroscuros, sus melodías son preciosas y sus producciones son complejas y ricas en texturas. Escuchar audio

María Yfeu es una de las artistas con mayor potencial y más prometedoras de su generación. Sus influencias van del pop al jazz, pasando por la música brasileña o la canción de autor. Su voz rasgada destaca por su poso atemporal, con grandes influencias del soul y el r&b, y recuerda a grandes referentes como Amy Winehouse. Sus primeras composiciones son en inglés, pero su nuevo álbum, Haz Lo Tuyo, está compuesto íntegramente en castellano, aunque continúa con los guiños a la música anglosajona, desde PJ Harvey hasta Nina Simone.  Escuchar audio

Anakena parte de los sonidos caribeños tradicionales para experimentar con ellos fusionándolos con la electrónica. Su último álbum, Bachata City, en el que estiran las fronteras de ese género, es un buen ejemplo de ello. Su propuesta tiene especial calado en Latinoamérica, aunque también han girado por Europa. Buscan que, al escucharla, su música te transporte a un lugar de tranquilidad y felicidad. Escuchar audio

Victorias publicaron en 2022 su debut “Un puño amable”, un disco con el que recibieron el beneplácito de la crítica. Ahora presentan su nuevo trabajo, “emocional”, que tiene un importante poso visceral y que la banda define como el más importante de sus vidas. Sus influencias son dispares y también el sonido que depuran a partir de ellas: en él se pueden rastrear influencias del punk, también hay bajos distorsionados, pero saben defender una gran balada. Sus canciones le cantan al amor, a su ciudad, Sevilla, pero también a trabajar en una heladería. Escuchar audio

Las Nubes es una banda con un carisma especial. Su último álbum, Tormentas Malsanas, publicado en 2024, encapsula el caos y la emotividad, dos elementos que forman parte de la esencia de su sonido. Las guitarras pesadas se cruzan con las melodías redondas y voces que trazan un interesante arco emocional desde la delicadeza hasta la crudeza. Figuras como Iggy Pop o Thurston Moore de Sonic Youth se han fijado en su proyecto, consolidándose como una de las bandas más auténticas de la escena internacional. Escuchar audio

Juárez grabaron su quinto álbum en un caserío en medio del bosque, entre verdes praderas y con la lluvia y el río como rumor de fondo. Esos elementos naturales se cuelan de alguna manera en una colección de canciones lúgubres, que presentan una incesante lucha entre luz y oscuridad. Esas nuevas composiciones hablan de anhelos y de desencuentros, un entramado lírico que se asienta sobre un sonido psicodélico y poliédrico. Escuchar audio

La banda Cápsula, formada en Buenos Aires y asentada en Bilbao, toma su nombre de la canción "Space Oddity", de David Bowie. El artista británico es una de sus grandes influencias, de ahí que hayan buscado trabajar con productores como Tony Visconti. También han colaborado con otros grandes nombres como John Agnello y han compartido escenario con leyendas como Iggy Pop, Pearl Jam u Os Mutantes. Su nuevo álbum, Primitivo Astral, lanzado en 2024 es una exploración sonora que fusiona lo mejor del pasado y del presente del rock. Escuchar audio

Adrià Salas, más conocido por ser el cantante y compositor de La Pegatina, comienza un nuevo ciclo en su carrera en solitario, buscando una identidad propia para su sonido. En 2025 cumple 40 años, más de 20 de los cuales los ha vivido trabajando en la música. Su trayectoria en solitario comienza en paralelo a La Pegatina y tratando de no eclipsar su proyecto principal. En su nuevo disco en solitario, sus letras hablan de cambios de ciclo y en lo musical se inspira en el sonido de Europa del Este, pero también en el indie rock, el ska o la rumba. Escuchar audio

Isleña Antumalén comenzó a estar en contacto con la música hip hop y soul a los 15 años. Desde sus inicios, cantando rap antisistema, comenzó a mezclar ese bagaje con las influencias musicales de su propia cultura mapuche. En 2020 empezó a tocar con su propia banda, que incluía músicos de jazz, saxofón, violín y flauta, además de un DJ y bailarines para las actuaciones en directo. Ha actuado con artistas como Ana Tijoux, Javiera Mena o Camila Moreno y en 2024 publicó su álbum debut, ÑAÑA, en el que fusiona dembow, reggaeton, cumbia y chicha. Escuchar audio

Mikel Azpiroz estudió piano clásico en el conservatorio y sus intereses pronto derivaron hacia el jazz y hacia el blues. Su sonido personal le da mucha importancia a la melodía y cosecha influencias diversas, desde el blues o los sonidos exóticos a las derivas más vanguardistas. Su nuevo disco, Pake Pieza, dirige al oyente a un estado introspectivo y meditativo.   Escuchar audio

Los conciertos de Fillas de Cassandra pretenden ser un festejo colectivo y catártico. Su álbum debut, ACRÓPOLE, rinde homenaje a las heroínas de la mitología griega. Su música se inspira en ese bagaje clásico y también toma la tradición de su tierra, Galicia, para contraponerla con la contundencia del techno. Su presencia escénica es rompedora y apabullante y consiguen conectar con el público gracias a sus letras directas y emotivas. Escuchar audio