Conversaciones con el Blues. De Jorge Gil Zulueta

Otro programa de Conversaciones con el Blues dirigido y presentado por Jorge Gil Zulueta. Albert Ammons es el protagonista de este programa dedicado al piano blues.

Primer programa de "Conversaciones con el Blues" dedicado al gran pianista Meade Lux Lewix, que de forma autodidacta se convirtió en un maestro de la improvisación. En 1927 grabó su tema «Honky Tonk Train Blues», que en el futuro se convertiría en uno de los clásicos del boogie-woogie, pero que entonces no tuvo éxito comercial alguno.

En este nuevo programa de "Conversaciones con el Blues" de esta semana vamos a tratar sobre uno de los estilos más importantes, que sin catalogarse como blues, su aparición fue tremendamente importante consiguiendo la categoría de género musical con identidad propia: el RAGTIME asociado fundamentalmente al Piano… y por supuesto si hablamos del ragtime el programa estará íntegramente dedicado al más importante compositor de ragtime clásico, Scott Joplin que nacía un 24 de noviembre de 1868. Escucharemos diversos rags compuestos por Joplin de la mano de grandes pianistas estudiosos de su obra: Claude Bolling, Richard Zimmerman y Joshua Rifkin que sí han sabido respetar la forma de ver que Joplin tenía de sus propias obras sobre todo cuando indicaba - algo molesto- que el ragtime tiene que interpretarse con un tempo más lento de lo que en ocasiones hemos oído. Así, nos deleitaremos con temas tan famosos como The Entertainer, pero famoso por la película El Golpe y que todo el público reconoce pero no siempre asocia al gran compositor. Y otras obras más íntimas como Solace (A Mexican Serenade), o el complicado Maple Leaf Rag que sentó cátedra entre pianistas o el amable Weeping Willow

Volvemos a viajar en el tiempo para deleitarnos con otro de los grandes pianistas pionero en el llamado Stride Piano surgido básicamente en Harlem. James Price Johnson también conocido como Jimmy Johnson nació en 1894 en una localidad de New Jersey muy cerca del New York cosmopolita que vivía el esplendor, desde la Belle Epoque a los llamados locos años 20 teniendo precisamente uno de sus grandes éxitos – que curiosamente nunca llegó a grabar – con el tema insignia que reflejaba esa época, el famoso Charleston del que sí escucharemos una recreación a través de una pianola, un instrumento tan importante en la época como lo sería a posterior la radio. Así, en ese New York pero quizás más en los bajos fondos, se experimentaban grandes vivencias musicales a través de sus clubs y cabarets que influyeron al joven Johnson y en los que en una temprana edad ya comenzó a tocar. En poco tiempo se convirtió en uno de esos pianistas – como Jelly Roll Morton - que hicieron de puente entre el ragtime – algo rígido en la interpretación – y el jazz con una mayor libertad y con la improvisación como bandera de la expresión pianística y se convertiría en modelo de pianistas como Count Basie, Duke Ellington, Art Tatum o Fats Waller, manteniéndose como uno de los principales pianistas y compositores hasta bien entrada la década de 1930.