De vital importancia

Este episodio de De Vital Importancia está dedicado a Paz al Oído, el proyecto que ha tenido como objetivo creal un relato coral sobre la paz, de la mano de artistas, poetas, cantantes, cantaoras y artistas de diferentes lugares del país.

En este episodio de #DeVitalImportancia entrevistamos a Juan José Ferro, ganador con el libro “Economía Experimental” del Premio Nacional de Novela Inédita en 2022, que vio la luz este 2023 con la editorial Angosta. La historia narra los cuatro semestres de la vida académica y personal de un profesor universitario, que se llama El Economista. Tiempo durante el cual el personaje ve cómo todo lo que creía firme se tambalea en las turbulencias de la cotidianidad, abriendo grietas en su forma científica de afrontar la vida y obligándolo a evaluar el relato que ha construido sobre su propia vida. Nos sumergimos en este libro de la mano de su autor

En nuestro episodio de separata DVI sobre cine, en alianza con Bogoshorts, presentamos a nuestro aliado: una entrevista sobre Bogoshorts 2023 con Jaime Manrique, fundador y director, así como la lista completa de los y las ganadoras de la Santa Lucía este año.

En De Vital Importancia, hablamos con Silvina Giaganti, poeta y docente nacida en Avellaneda, que nos trae su primer libro, un libro que narra sobre el paso del tiempo, que reflexiona sobre lo que somos. Tarda en apagarse conmueve con su testimonio de la experiencia de la vida.

En este episodio de De Vital Importancia hablamos con el equipo de Casa Macondo para entender cuál es la situación de Artesanías de Colombia, las denuncias por acoso laboral sobre su directora y las afectaciones a la salud de las y los trabajadores de la entidad. Luego, vovlermos sobre una conversación que tuvimos con el escritor Paul Brito para conocer los vasos comunicantes de su litertura.

El artista, educador, activista y hacker cultural Igor Vamos, que actúa bajo el seudónimo de Mike Bonanno, estuvo en Colombia dando una serie de charlas sobre la travesura y el activismo político. Con él conversamos sobre el hackeo, los actos, los símbolos y el ingenio como herramientas de activismo contra un capitalismo corporativo cada vez más invasivo y el papel de la utopía frente a la violencia asesina de las máquinas de guerra y la escalada de autoritarismo que va tomándose el planeta.

En este episodio hablamos sobre los lugares que crean las imágenes y las palabras. Empezamos hablando del museo afro de Colombia, un proyecto que sigue encontrando su cuerpo en medio de conversaciones, visiones y diálogos territoriales con las diferentes comunidades afro del país. Luego, hablamos con Laura Sam, a propósito de su presentación en Bogotá, su trabajo con la poesía y el tejido sonoro que expande su universo narrativo.

En este episodio de nuestra separata de Patrimonio (realizada en alianza con el IDPC), nos vamos de visita al Museo de Bogotá y visitamos, de la mano de Cristina Lleras, curadora del Museo, la exposición "Sobre la Ciudad Nuevos Soles", que culmina un proceso de aprendizaje y creatividad en el que el patrimonio sirve como material para la construcción de pasados probables, pero sobre todo, para la confección de una esperanza enfocada en futuros posibles. La utopía, la distopía la ficción histórica y el mapeo del muy real segregacionismo bogotano pueblan las salas del Museo de Bogotá, que les invitamos a visitar, para mayor provecho de esta muy interesante entrevista con Cristina.

En este episodio de DVI madrugándole al fin de semana, traemos dos temas especiales de coyuntura. Empezamos con una serie de conversaciones breves en el marco de ArtBo, a cargo de Santiago Rivas, con: Adalberto Camperos (@electrobudista), artista e investigador; Cristina Lleras (@CristinaLleras), directora y curadora del Museo de Bogotá; Baby Solís (@ObrasDeArteCom), curadora, divulgadora y creadora de contenido digital (@obrasdeartecomentadas en IG) y Jairo Suárez, Director de Programas Culturales de la Cámara de Comercio de Bogotá. La invitación es a visitar el Ágora (Av. La Esperanza con cra 40 esquina) y disfrutar de la Feria, además de todas las otras ferias del Fin de Semana del Arte en Bogotá. Posteriormente, en conmemoración del 25N, una conversación de nuestra directora María Alejandra Cuestas con Diana Ortiz, Coordinadora de las Escuelas Taller del Ministerio de Cultura, sobre patrimonio inmaterial, territorio, los imaginarios de los oficios de las mujeres y la posibilidad de hacer reivindicaciones que superen lo discursivo, para ampliar las posibilidades de autonomía económica para las mujeres en situación de violencia.

La cuarta edición del festival Patrimonios en Ruana es el centro de nuestro episodio de hoy. Des sus inicios, esta celebración busca convocar a diferentres productores de Usme, sin intermediarios, para dar a conocer sus proyectos. Ahora, en el 2023, el parque arqueológico y patrimonial de Usme sigue siendo el lugar en el que se tejen puentes desde el territorio.

El día de hoy traemos una entrevista de nuestro compilado de entrevistas de la FILBO 2022. En de vital importancia hablamos con Eliana Hernández, antropóloga y poeta, acerca de su libro "La Mata", que publicó con dos sellos editoriales independientes colombianos: Laguna libros y Cardumen. En esta conversación hablamos sobre la poesía, el conflicto, sobre la conversación polifónica que necesitamos tener acerca de lo que nos duele.

Con #DeVitalImportancia estuvimos en el festival de cortos de Bogotá - Bogoshorts, un festival cinematográfico especializado en el formato corto, como bien dice su nombre, que se hace una vez por año en Bogotá y que premia la realización y producción de cortometrajes de rango nacional e internacional. Decidimos ponerle la lupa a los cortos animados y en estas entrevistas vamos a conocer las historias detrás de la pantalla. Hoy tenemos una entrevista muy interesante. Nuestro periodista investigador, Juan Pablo Conto, habló con Liliana Rincón, quien moderó en Bogoshorts el encuentro de los cortos animados. Rincón es además productora de 3 dados media, una productora que trabaja con la animación digital desde 2006, y Gema Colombia, una asociación que reúne a 17 empresas de seis ciudades del país dedicadas a crear, diseñar y producir contenido propio en animación.

Hace un par de episodios de dejamos planteadas sobre la mesa algunas preguntas sobre el festival Rock al Parque. Quisimos dibujar líneas tranversales en términos de curaduría, futuro del festival, representación en el escenario, perspectiva de género y formulación de nuevas y distintas políticas públicas. En este capítulo de #DeVitalImportancia, hablamos con dos de los tres curadores de esta edición, quienes nos comparten sus nociones y algunas respuestas.

Por estos días Amazon Prime estrenó “Los Bilis”, una serie de ocho episodios que ficciona la historia de este mítico combo de amigos, de esta pandilla, que se puso de ruana a unicentro y alrededores durante los años 80. Dirigida por Juan Felipe Cano y Mateo Stivelberg y un elenco en el que aparecen jóvenes actores y reconocidos talentos, la serie sigue la historia de David, un chino en búsqueda de identidad y aceptación que entabla una amistad con los Billis, liderados por Indio. Pronto la fiesta va escalando o escarbando en sus lados más oscuros hasta terminar con la inocencia de la locura juvenil. El proyecto logra contar una historia local, con una estética más global. Los años 80 suenan, las pintas se ven, se sienten las aspiraciones propias de la década que se mezclan con las crudas realidades de un país como Colombia. Pero de los Bilis ya habíamos tenido noticia, sobre todo cuando salió el libro de Felipe Mercado con la editorial Planeta. Bajo el título “Se llamaban los Billis de unicentro”, Mercado nos presentó una novela de no ficción, una crónica alucinada de una década que marcó como pocas la historia de Colombia, como escribieron en la reseña de la contraportada. Precisamente en el libro se cuenta la historia de una generación de clase media y alta que parecía crecer huérfana, mientras buscaba atención y pertenecer, fuera con en el fútbol, con las bicicletas, con las maquinitas matando marcianos, en la fiesta, en el baile, en el vicio, en el delito, en el pandillaje surgido del primer centro comercial de la ciudad… Todo navegando en una ecléctica mezcla alimentada por los sueños planteados por el capitalismo, por el neón y los sintes de la fiesta ochentera, por el asfalto y el barro de una ciudad en expansión y un país al que la violencia lo llamaba, una vez más, a sumergirse en un caudal de sangre. En este episodio hablamos con el autor de estas páginas. Conversamos un poco de los Billis, intentando no repetir todo lo que ya ha salido en entrevistas de todas las formas y colores, pero también de la serie. O de una situación con la serie que quiere poner sobre la mesa.

En este episodio de De vital importancia nos concentramos en los festivales. Arrancamos hablando del primer festival de cine comunitario que tendrá lugar en el César y luego, planteamos algunas preguntas que suscita Rock al parque 2023

En este episodio de #DeVitalImportancia, hablamos con la escritora Alejandra Jaraillo sobre "Las lectoras del Quijote", loc lásicos en la lieratura y cómo revisitar el pasado es una forma de imaginar el futuro Además, ahondamos en las mujeres que se encuentran los libros, en los relatos de la amistad y el amor entre mujeres como un espejo del mundo.

En la pasada edición de Smartfilms hablamos con Alex García. El escritor y director argentino dirige, junto a la cineasta colombiana Laura Mora, la adaptación de “Cien años de soledad” en formato de serie. Hablamos con él sobre la democratización de los formatos audiovisuales, la responsabilidad de llevar el libro más importante de un país a las pantallas y los desafíos de la inteligencia artificial.

En este episodio, hablamos con la escritora Alejandra Jaraillo sobre "Las lectoras del Quijote", loc lásicos en la lieratura y cómo revisitar el pasado es una forma de imaginar el futuro Además, ahondamos en las mujeres que se encuentran los libros, en los relatos de la amistad y el amor entre mujeres como un espejo del mundo.

Catalina Gallo explora la voz de la ternura y la infancia en Las niñas aprenden solas, un relato que apela a la honestidad, desparpajo y suavidad. En esta conversación ahondamos en el lenguaje de la niñez y el miedo, en cómo la imaginación se convierte en un insumo indispensable para afrontar las cosas que nos producen temor.

Con De Vital Importancia estuvimos en el festival de cortos de Bogotá, Bogoshorts: un evento cinematográfico especializado en el formato corto, como bien dice su nombre, que se hace una vez al año. Aquí los nuevos realizadores audiovisuales tienen la oportunidad de exhibir sus obras y hacerlas conocer en el medio y mostrarlas a la gente. En esta ocasión decidimos ponerle la lupa a los cortos animados: producciones dispendiosas, que tienen mucho trabajo detrás y que además se la pueden jugar por experimentos narrativos y estéticos muy cautivadores. En esta ocasión, Adriana Castellanos y Juan Pablo Conto entrevistan a Juan Camilo Fonnegra y Camilo Jiménez sobre su corto “La sixtina”. Este cuenta la historia de Vincho, un habitante de calle y reciclador, que dedica sus días a recoger y clasificar toda clase de desechos para transformarlos en la materia de sus creaciones. Bajo un puente, trabaja en la realización de su obra maestra que se llama, precisamente, La Sixtina. Escuchen los pormenores de esta creación en esta charla .