Desde Cuba

Hoy en Desde Cuba conversamos con Lynn Cruz (La Habana, 1977), actriz, escritora, productora y directora de teatro cubana. Licenciada en Pedagogía en la Universidad de Matanzas y graduada de actriz dramática en la Escuela Profesional de Teatro (2006), ha trabajado en la escena nacional y también en la de países como Alemania y Colombia. Debutó en el cine con Larga Distancia (2010, dir. Esteban Insausti), un rol aclamado por la crítica por el que fuera nominada a los premios Caricato y Adolfo Llauradó. Es además la protagonista de Corazón Azul (2021, dir. Miguel Coyula), película experimental alabada en los festivales de Moscú y Guadalajara. Su filmografía también incluye obras como La pared (2006, dir. Alejandro Gil), Nadie (2017, dir. Miguel Coyula) y Gloria Eterna (2018, dir. Yimit Ramírez). Por su rol en El Niño (2015, dir. Valeria Bolívar) obtuvo el Premio a Mejor Actriz en el Cayenne Film Festival, Nueva York, y su labor en ¿Eres tú, papá? (2018, dir. Rudy Riverón) fue descrita por el Miami Herald como una actuación magistral. Desde 2013 produce los filmes del cineasta Miguel Coyula. Su primera novela, Terminal, ganó una mención en el Premio Franz Kafka para Novelas de Gaveta, 2018. En este episodio de nuestro podcast conversamos sobre su trabajo como directora de Teatro Kairós: Laboratorio Creativo de Amistad con los Pueblos, agrupación independiente con la que ha montado las obras El regreso (2011), Los enemigos del pueblo (2017), Patriotismo 36-77 (2018) y Sala-R (2021). Lynn ahonda en su proceso creativo, los rasgos estéticos y temáticos del colectivo, así como los enfrentamientos que ha sostenido con el aparato cultural oficialista.

Hoy en Desde Cuba conversamos con Adonis Milán (La Habana, 1993), director de teatro, actor y realizador audiovisual. Lidera desde 2015 el proyecto independiente Perséfone Teatro, uno de los grupos alternativos más persistentes de la escena cubana actual. Entre sus puestas más relevantes se encuentran ‘El árbol de los gatos’ (2016), sobre un texto de Elaine Vilar Madruga; ‘Al filo del mar’ (2017), donde tomó como referentes las figuras de Alfonsina Storni y Frida Kahlo; y su versión de ‘Máquina Hamlet’, de Heiner Müller, que provocó diversas controversias con las instituciones oficiales. Recientemente ha estrenado ‘Misery Rose’ (2020), sobre un grupo de homosexuales marginados, y los unipersonales ‘Hojas de hierba’ y ‘Tom’, inspirados en los artistas Walt Whitman y Tennessee Williams, respectivamente, ambos de 2021. En su trabajo audiovisual destaca la serie de video-monólogos basados en el poemario ‘Antología de Spoon River’, de Edgar Lee Masters. En este episodio de nuestro podcast, Adonis se remonta a los inicios de su pasión por el teatro y su relación con Berta Martínez, maestra emérita de las tablas cubanas. También relata la fundación de Perséfone, sus diferentes conflictos con la cultura oficial y la evolución estética que ha experimentado a través de los años. Además, emite sus criterios respecto al estado actual del teatro en la isla y la necesidad de que se constituya en un movimiento cultural de resistencia.

Esta vez en Desde Cuba conversamos con el cineasta Rolando Díaz (La Habana, 1947), artífice de obras tan emblemáticas como ‘Los pájaros tirándole a la escopeta’ (1984) y ‘En tres y dos’ (1985), dos de los filmes cubanos más populares de todos los tiempos. Rolando, quien pertenece a la generación de artistas como Fernando Pérez, Juan Carlos Tabío y Daniel Díaz Torres, es también autor de piezas de culto como ‘Redonda y viene en caja cuadrada’ (1979), ‘Melodrama’ (1995) y ‘Si me comprendieras’ (1998), las dos últimas víctimas de la censura y con muy escasa difusión dentro de la isla, a pesar de haberse estrenado en festivales tan prestigiosos como Berlín y Toronto. Creador agudo y contestatario, su cine transita cómodamente entre la ficción, el documental y las propuestas híbridas. Luego de su exilio a mediados de la década de los noventa, ha filmado en Estados Unidos, España y República Dominicana. En este episodio, Rolando reconstruye su carrera cinematográfica dentro y fuera del país: los procesos de creación de sus películas, así como los diversos eventos de censura que las rodearon, desde su temprana incursión en el equipo del ‘Noticiero ICAIC Latinoamericano’ hasta su experiencia de filmar ‘Si me comprendieras’ de forma independiente y clandestina. Además, expande sus opiniones sobre el cine independiente cubano, compartidas hace unas semanas en el marco del último Festival Internacional del Nuevo Cine Latinoamericano, donde se expresó abiertamente contra el clima represivo y la crisis política que sufren los artistas y ciudadanos cubanos en los tiempos más recientes.

Hoy en Desde Cuba conversamos con Julio Llópiz-Casal (La Habana, 1984), artista visual cubano que trabaja la instalación, el performance, la fotografía, el video, el diseño y la escritura. Su proceso creativo consiste en traducir estados de ánimo en imágenes, desde nociones como la historia, la cultura de masas y la poesía. Es licenciado en Historia del Arte por la Universidad de La Habana (2011). Ha participado en las muestras colectivas Tócate (Galería Habana, 2013), La parte maldita (Embajada de Noruega, La Habana, 2013), Landlord Colors: On Art, Economy, and Materiality (Cranbrook Art Museum, Detroit, 2019) y Cada forma en el espacio es una forma de tiempo que se escapa (Estudio Dagoberto Rodríguez, Madrid, 2020). En este episodio, Julio detalla sus primeros acercamientos al arte, así como sus principales obsesiones y búsquedas creativas. Además, opina sobre el arte cubano de hoy y sus estrategias para sobrevivir en un contexto social altamente politizado.

Esta vez en Desde Cuba conversamos con Jorge Molina (Palma Soriano, 1966), cineasta y actor de culto cubano. Egresado en Dirección de la Escuela Internacional de Cine y TV (EICTV) de San Antonio de los Baños, Molina es una de las figuras fundamentales del audiovisual alternativo en la isla, con una obra de profundo carácter autoral desarrollada al margen de las instituciones. Entre sus filmes más importantes destacan los cortometrajes Molina’s Culpa (1993) y Molina’s Test (2001), los mediometrajes Molina’s Mofo (2008) y Molina’s Margarita (2019), y su largometraje Molina’s Ferozz (2010). Molina nos cuenta sobre los inicios de su pasión por el cine, sus años de estudio en la EICTV, así como el proceso creativo de uno de sus filmes esenciales: Culpa. También nos comenta sobre la escena independiente del audiovisual cubano y su evolución en las últimas décadas: los principales retos que enfrenta, la tensa relación con el poder y sus complejas perspectivas de futuro.

Hoy en Desde Cuba conversamos con Omar Pérez (La Habana, 1964), poeta, ensayista, músico y traductor cubano. Graduado de Lengua y Literatura Inglesa en la Universidad de La Habana, es memorable su traducción al castellano de Y la muerte no tendrá dominio de Dylan Thomas. Ha participado en festivales de poesía en varios continentes y publicado los poemarios Algo de lo sagrado (1996), Oíste hablar del gato de pelea (1999), Canciones y Letanías (2002), Lingua Franca (2009) y Crítica de la razón puta (2009, Premio de Poesía Nicolás Guillén). Publicó también el libro de ensayos La perseverancia de un hombre oscuro (2000, Premio Nacional de la Crítica). En esta edición de nuestro podcast, Omar diserta sobre los orígenes de la poesía como expresión que antecede y desborda los límites de lo político y lo literario. Además, rememora su participación en el grupo PAIDEIA, emblemático en el campo intelectual y cívico cubano de la década de 1980, y reflexiona sobre la relación entre poesía y oralidad.

Esta vez en Desde Cuba conversamos con Anadis González (1994) y Fernando Martirena (1992), creadores de Infraestudio, un estudio de arte y arquitectura fundado en 2016, que además desarrolla proyectos editoriales, curadurías e investigaciones urbanas. En 2019 lanzaron su editorial conceptual Ediciones Infraleves. Actualmente tienen en construcción cinco proyectos; uno de ellos es el Centro de Arte Contemporáneo Línea 508. Su trabajo atraviesa temas como la ausencia de arquitectura, la arquitectura como narrativa y las relaciones entre lo que vemos y no vemos. Han expuesto en la Fundación Ludwig de Cuba, el Taller Chullima, el Taller Galería Gorría, la Fábrica de Arte y las dos últimas Bienales de La Habana. En este episodio conversan sobre los orígenes y objetivos del proyecto Infraestudio, en relación con el panorama actual de la arquitectura cubana, sus formas de organización y pedagogía. Además, nos comentan sobre algunas de las obras más representativas de su trayectoria y ofrecen sus visiones (prefiguraciones) acerca de La Habana del futuro.

Esta vez en Desde Cuba conversamos con Tania Bruguera (La Habana, 1968), una de las más importantes artistas cubanas contemporáneas. Graduada del Instituto Superior de Arte (ISA) de La Habana y del Instituto de Arte de Chicago, ha expuesto en eventos internacionales como documenta de Kassel y las bienales de Venecia, San Pablo, Shanghái y La Habana, así como en museos tan prestigiosos como el Tate Modern de Londres y el MoMA de Nueva York. La obra de Tania, galardonada con el Premio Príncipe Claus, ha transitado por diversos caminos, sobre todo ligados al concepto de “arte útil”, destacándose sus performances y su labor cívica-pedagógica en iniciativas como la Cátedra Arte de Conducta y el Instituto de Artivismo Hannah Arendt (INSTAR). En esta ocasión, Tania reflexiona sobre el arte cubano de hoy: sus retos, falencias y responsabilidades a la hora de construir el imaginario de un país futuro.

Hoy en Desde Cuba conversamos con Celia González (La Habana, 1985), artista visual y antropóloga cubana. Graduada de la Universidad de las Artes (ISA), máster en antropología visual por FLACSO, sede Ecuador, cursa el programa de doctorado en Antropología Social en la Universidad Iberoamérica, CDMX. Algunas de sus principales exposiciones son Cross Currents / Intercambio Cultural, Smart Museum of Art y National Museum of Mexican Art, Chicago, 2019; Itinerarios XXV, Centro Botín, Santander, 2019; Otro amanecer en el Trópico, Reinbeckhallen, Berlín, 2018; Bienal de Kochi-Muziris, Kerala, India, 2018; Climate Change: Cuba/USA, Universidad del Sur de la Florida, Tampa, 2018; Delikado Peligroso, Matadero, Madrid, 2017; Cuba mi amor, Les Moulins, Galería Continua, París, 2017; No White/No Black (No and), Fundación Cifo Art Space, Miami, 2017. Obtuvo la Beca de artes plásticas de la Fundación Botín y la beca de la Fundación Cisnero Fontanals CIFO en 2017. En este episodio, Celia rememora su trayectoria artística con el dúo Celia & Yunior y nos comenta sus inquietudes más recientes sobre el binomio antropología/arte.

Hoy en Desde Cuba conversamos con la escritora y artivista cubana Katherine Bisquet (Ciudad Nuclear, 1992). Licenciada en Letras por la Universidad de La Habana, Katherine ha publicado los cuadernos de poesía Algo aquí se descompone (Colección Sur Editores, La Habana, 2014) y Ciudad Nuclear mon amour (ediciones sinsentido, La Habana, 2020). Sus artículos y ensayos han aparecido en revistas como Vice, El Estornudo, Hyperallergic, Hypermedia y Rialta Magazine. Fue organizadora de la #00 Bienal de La Habana en 2018 y una de los acuartelados de San Isidro en noviembre pasado. En 2021 recibió la Beca Antonia Eiriz del Instituto de Artivismo Hannah Arendt (INSTAR) por su proyecto de libro de crónicas Los mojados. En este diálogo, Kathy nos cuenta sobre su infancia en la Ciudad Nuclear y su breve paso por el mundo de la literatura institucional cubana, así como sobre su ruptura con el establishment y posterior asunción de una expresión poética independiente y de fuerte naturaleza cívica.

Hoy en Desde Cuba conversamos con Yimit Ramírez (San Antonio de los Baños, 1983), cineasta y artista visual cubano. Graduado de la Academia de Bellas Artes San Alejandro, el Instituto Superior de Diseño Industrial (ISDI) y la Escuela Internacional de Cine y TV de San Antonio de los Baños (EICTV), Yimit es uno de los realizadores audiovisuales más ingeniosos y prolíficos de las últimas décadas en la isla, con una obra que reúne la ficción, el documental, la animación y la realidad virtual en un corpus provocador y de naturaleza híbrida. Entre sus filmes destacan los cortometrajes The beauty or the beast (2007), Reflexiones (2009), Mataperros (2015), Gloria Eterna (2017) y Fin (2018), así como su opera prima de largometraje Quiero Hacer Una Película (2020). En este diálogo nos concentramos en el proceso creativo de QHUP: su germen, las estrategias colaborativas que le dieron forma, el impulso experimental de su factura y su recepción, pero también intercambiamos sobre las dinámicas actuales del arte y el cine cubanos en su constante conflicto con el poder.

Camila Ramírez Lobón (Camagüey, 1995) es una artista visual cubana cuyo trabajo se enfoca en la narración e ilustración de un imaginario social, político e histórico que, desde la memoria individual, subvierte la narrativa totalitaria. Graduada de la Academia de Arte de Camagüey en 2014 y del Instituto Superior de Arte de La Habana en 2019, es coordinadora del Instituto de Activismo Hannah Arendt (INSTAR), proyecto cultural fundado en La Habana por la artista Tania Bruguera. Entre sus exposiciones personales se encuentran El país perdido (Aveces Art Space, 2019) y la bipersonal Personaje de Largas Orejas (CDAV, 2018). Ha participado en exposiciones colectivas como De un Fanático de Rockefeller a un discípulo de Kruschev, La Habana; A qui de troi, La Centrale Powerhouse, Montreal; A quien pueda interesar, Espacio Aglutinador, Bodies Made, Arsenal, La Habana; Anima, de la excepción a la memoria, Centeya, Buenos Aires; Otro Amanecer en el Trópico, Reinbeckhallen, Berlín; Not a useful artist, Praga, entre otras. En este episodio, Camila nos cuenta de sus obsesiones estéticas y temáticas, que pasan por la conjunción de lo grotesco y el imaginario de los cuentos para niños, así como de la articulación que se produce en los últimos tiempos entre la comunidad artística y la sociedad civil de la isla.

Esta vez conversamos con Fernando Pérez, uno de los más importantes cineastas cubanos, autor de películas como Clandestinos, Madagascar, Suite Habana y José Martí: el ojo del canario. Fernando narra su recorrido de joven cinéfilo a director de cine, en una trayectoria que se cruza con artistas como Jesús Díaz y Tomás Gutiérrez Alea, además del colectivo del Noticiero ICAIC Latinoamericano. Nos cuenta también sobre los impulsos y motivaciones detrás de sus filmes, su particular visión del negocio del cine y los festivales, así como su experiencia en la reciente manifestación del 27N frente al Ministerio de Cultura y los reclamos de las nuevas generaciones de artistas cubanos.

Hoy conversamos con Martha Luisa Hernández Cadenas o Martica Minipunto (1991), una artista cubana que desarrolla su trabajo en múltiples géneros y formatos. Egresada en Teatrología por la Universidad de las Artes, es autora de los poemarios Días de hormigas (Ediciones Unión, 2018), Premio David de Poesía 2017, y Los vegueros (Colección Sureditores, 2019), Premio Bienal de Poesía de La Habana, así como de la novela La puta y el hurón, premio Franz Kafka 2020, publicada por Éditions Fra. Entre sus creaciones más recientes se encuentran los performances Nueve (2017), Extintos, aquí no vuelan mariposas (2018) y No soy unicornio (2019), y las intervenciones La última ópera china (2018) y Las fundadoras (2019). Es también la creadora de la editorial independiente ediciones sinsentido. En este episodio Martica comenta las interioridades de su obra (literaria, escénica, editorial), su poética autorreferencial, la utilización creativa de diversos tipos de archivo, así como el origen de su conocido alter ego.

En este episodio conversamos con Amaury Pacheco (Matanzas, Cuba, 1969), poeta, escultor y performer. Coordinador y productor general de Omni Zona Franca, grupo multidisciplinario de vanguardia artística y proyección socio-comunitaria surgido en Alamar, al este de La Habana, en 1997. Amaury ha sido protagonista de varios de los procesos más importantes del arte alternativo cubano en los últimos veinte años, incluyendo festivales como Poesía Sin Fin y Rotilla. Recientemente ha estado activo en las protestas contra ciertas aplicaciones de la política cultural, como la desarrollada ante la aparición del decreto 349. En esta charla nos cuenta sobre Omni Zona Franca y el impacto de ese trabajo en la esfera pública de su tiempo, así como la influencia de estas prácticas en el arte cívico cubano de hoy.

En este episodio conversamos con Abraham Jiménez Enoa (La Habana, 1988), uno de los más destacados periodistas independientes cubanos, fundador y director, hasta hace muy poco, de la revista El Estornudo. Sus textos han aparecido en publicaciones internacionales de gran prestigio como The New York Times, BBC, Vice News y Gatopardo. Actualmente es columnista de The Washington Post en Español. Nos acercamos a sus inicios en el periodismo y a los orígenes de El Estornudo, así como a las dificultades que conlleva el ejercicio del periodismo independiente en la isla. ¿Existe la libertad de prensa en Cuba? ¿Cómo repercute el hostigamiento del Estado a los periodistas en el ámbito personal? ¿De qué manera han contribuido los medios de comunicación independientes al nacimiento de una incipiente, pero cada vez más fuerte, sociedad civil en la isla?

En este episodio del podcast de Rialta Desde Cuba, José Luis Aparicio conversa con el cineasta Alejandro Alonso (Pinar del Río, 1987), uno de los principales exponentes del nuevo cine cubano, reconocido por su largometraje documental El proyecto (2017) y cortos como Duelo (2016), El hijo del sueño (2016) y Home (2019). La entrevista repasa su proceso de trabajo, marcado por la experimentación y el riesgo, su gusto por las atmósferas enrarecidas y alienadas, así como su distanciamiento crítico de la tradición cinematográfica nacional. ¿Existe algo que podamos llamar “cine cubano”? ¿Qué estrategias despliega el cineasta para filmar su realidad desde la periferia? ¿Cómo fue el proceso de algunas de sus películas y qué nuevos proyectos lo ocupan? ¿Cómo ve el futuro del cine en nuestro país, a raíz de las nuevas regulaciones? ¿Cómo ve el futuro del cine en un mundo pospandemia?

En esta primera entrega del podcast de Rialta ‘Desde Cuba’, Aldo Álvarez sostiene una animada conversación con Carlos Lechuga, director de ‘Melaza’ o ‘Santa y Andrés’, y uno de los cineastas más destacados del panorama contemporáneo cubano. Cuáles fueron sus inicios e influencias, cómo se hace una película independiente en Cuba, en qué consiste la vida de un autor censurado, cuáles nuevos proyectos lo entusiasman, son algunas de las preguntas que dan pie a esta entrevista encendida. En este episodio se podrán conocer los avatares para hacer cine independiente en Cuba o la primicia de un proyecto que seguirá las huellas de Benny Moré a lo largo de la isla.