Desenterrador

Son ya casi 21 años de radio libre y a pesar de más de dos décadas en las ondas autogestionadas, no conocía a casi nadie fuera de Irola Irratia. Es decir, no conocía a gente como nosotros que empleara su tiempo para apoyar proyectos como el nuestro en otras ciudades. Y tuvo que venir el inigualable Juan del Canto de La Tripulación (que se emite en simultáneo en Irola y en Radio Almaina de Granada) para despertarnos a todos y recordarnos que hay muchas personas en otras ciudades del estado haciendo lo que nosotros, en algunos casos mucho más exitosamente en otros menos, pero igualmente dedicando su tiempo a mantener esta utopía que es, la información libre. Radio Almaina: Chinaski y Las Muy Zorras, cuarto capítulo La idea original era hacer un recorrido en coche y grabar el Desenterrador en los estudios de estas radios que estuvieron con nosotros en el encuentro que hicimos en el Gaztetxe de Sastraka. Por ejemplo, Arraio y Zintzilik Irratia en Zarautz y Errenteria, Radio Topo en Zaragoza, Radio Contrabanda, Bronka y RSK en Barcelona, Radio Malva en Valencia y Radio Almaina en Granada. Por motivos de diversa índole no se pudo ir a las tres primeras (serán visitadas en un futuro), pero las tres siguientes me recibieron a mi y a mi radio con los brazos abiertos. Aunque ha sido intenso y largo viaje, era necesario conocer como funcionan más allá de Euskal Herria en esas relativamente lejanas ciudades y conocer a la gente que forma parte de un universo tan importante como éste. La cuarta que tenéis aquí para escuchar es mi programa final (en este viaje al menos) en la sede de Radio Almaina. Concretamente, me acompañaron en un doble Vs Manolo del programa Chinaski y Violeta de Las Muy Zorras. Un desafío generacional que puso en guardia al Desenterrador, pasando del clasicismo de Manolo con los momentos más urbanos de Violeta. La atmósfera fue divertida y el flow con ambos entrevistados tangible, lo que hizo de este podcast que escucháis canela en rama. Las ganas que tengo de seguir con estos viajes de radios libres son inimaginables. Hasta que eso ocurra, os dejo con este encuentro en la central de una de las radios libres más dinámicas de la península. Un privilegio.

Son ya casi 21 años de radio libre y a pesar de más de dos décadas en las ondas autogestionadas, no conocía a casi nadie fuera de Irola Irratia que empleara su tiempo para apoyar proyectos como el nuestro en otras ciudades. Y tuvo que venir el inigualable Juan del Canto de La Tripulación (que se emite en simultáneo en Irola y en Radio Almaina de Granada) para despertarnos a todos y recordarnos que hay muchas personas en otras ciudades del estado haciendo lo que nosotros, en algunos casos mucho más exitosamente en otros menos, pero igualmente dedicando su tiempo a mantener esta utopía que es, la información libre. Desde el Corazón de la Tierra (Radio Almaina), tercer capítulo La idea original era hacer un recorrido en coche y grabar el Desenterrador en los estudios de estas radios que estuvieron con nosotros en el encuentro que hicimos en el Gaztetxe de Sastraka: Arraio y Zintzilik Irratia en Zarautz y Errenteria, Radio Topo en Zaragoza, Radio Contrabanda, Bronka y RSK en Barcelona, Radio Malva en Valencia y Radio Almaina en Granada. Por motivos de diversa índole no se pudo ir a las tres primeras (serán visitadas en un futuro), pero las tres siguientes me recibieron a mi y a mi radio con los brazos abiertos. Ha sido intenso y un viaje largo pero era necesario conocer como funcionan en esas relativamente lejanas ciudades y conocer a la gente que forma parte de este universo tan importante como éste. La tercera que tenéis aquí para escuchar es la de Manuela del programa de Radio Almaina Desde el Corazón de la Tierra. Tras varios tomas y dacas online creamos un Vs mágico, rodeados por las cuevas increíbles que se sitúan alrededor de Freila a una hora de Granada ciudad. Íntimo, nocturno, improvisado y mágico. Hablar con Manuela es como hablar con la versión femenina y granadina de Jesús Quintero. Tracks [4:01] 01. Mercedes Sosa – Balderrama [3:59] 02. Chelsea Wolfe – Flatlands [3:49] 02. Blue Öyster Cult – (Don’t Fear) The Reaper [4:40] 02. Fu Manchu – Godzilla [4:10] 03. Nino Bravo – Libre [3:53] 03. The Byrds – Chimes Of Freedom [1:54] 04. Carne de Perro – Patriota, idiota [3:49] 04. Negramaro – Via le mani dagli occhi [3:16] 05. James Blackshaw – Skylark Herald’s Dawn [4:21] 05. David Russell – Ramírez: Alfosina y el Mar [7:25] 06. King Crimson – 21st Century Schizoid Man [4:41] 07. Pink Floyd – The Great Gig In The Sky [4:52] 08. Lagartija Nick – Celeste [4:04] 08. Triana – Luminosa mañana [3:14] 09. Status Quo – Pictures of Matchstick Men [4:12] 09. Supertramp – The Logical Song – Remastered 2010

Cuando Alba Sanzo (Valladolid, 1994) conoció a Javier Vielba en uno de los Open Mic que el músico organizaba en Valladolid, todavía no había escuchado nada de Arizona Baby o Corizonas, pero llevaba desde pequeña escuchando bandas como Soft Machine o Cream, era una fiel admiradora de Patti Smith y estaba enamorada de la mística del folk americano. La conexión fue inevitable. Lo que no sabía Alba es que en aquel cruce de caminos encontraría al nuevo batería de su banda. Cabeza de Gallo es su proyecto en solitario que empezó durante sus años de estudiante en Salamanca, tomó forma a su regreso a Valladolid. Con la suma de Alicia Jiménez (Tentáculo) al bajo y Vielba marcando el ritmo, el power trío empezó a experimentar con los sonidos más psicodélicos del rock, la americana y mucho más. Cada nota refleja ese caleidoscopio sonoro que empapa el universo musical de los tres componentes. Colores ácidos de épocas pasadas, brillos naif de folk setentero y distorsiones ledzepellianas que se ablandan con brisas del desierto de la meseta castellana. Mini Tour norteño de Cabeza De Gallo Y, cosas de la vida, el Desenterrador, en su disfraz de promotor ocasional se lanzó a la carrera de encontrarles sitios en los que tocar. La suerte dio con tres lugares, (Rockbeer TheNew, Atalaia de Gardoki y Bancos de Atrás) y tres ciudades (Santander, Sopelana y Unquera) que han querido acoger el 9, 10 y 11 de enero a la banda que, habiendo recibido ya varios premios y actuado en los conciertos de Radio3, está con hambre de directo. Conectamos con Alba para que nos cuente qué bandas son sus referentes y qué bandas andan entrando en su cabeza últimamente. Una manera de ver qué es lo que suena en las notas de sus dos lanzamientos despiezado para los oyentes. REFERENTES Ween – Spinal Meningitis John Frusciante – Before the beginning Khruangbin – Maria también Mars Volta – L’Via L’Viaquez Bombino – Amidinine Patti Smith – Ghost Dance RECOMENDACIONES Leonard Cohen – Who by Fire Michelle Gurevich – First six months of love David Lynch – Last call Juan Luis Guerra – Bachata en Fukuoka

Son ya casi 21 años de radio libre y a pesar de más de dos décadas en las ondas autogestionadas, no conocía a casi nadie fuera de Irola Irratia que empleara su tiempo para apoyar proyectos como el nuestro en otras ciudades. Y tuvo que venir el inigualable Juan del Canto de La Tripulación (que se emite en simultáneo en Irola y en Radio Almaina de Granada) para despertarnos a todos y recordarnos que hay muchas personas en otras ciudades del estado haciendo lo que nosotros, en algunos casos mucho más exitosamente en otros menos, pero igualmente dedicando su tiempo a mantener esta utopía que es, la información libre. Radio Malva, segundo capítulo La idea original era hacer un recorrido en coche y grabar el Desenterrador en los estudios de estas radios que estuvieron con nosotros en el encuentro que hicimos en el Gaztetxe de Sastraka: Arraio y Zintzilik Irratia en Zarautz y Errenteria, Radio Topo en Zaragoza, Radio Contrabanda, Bronka y RSK en Barcelona, Radio Malva en Valencia y Radio Almaina en Granada. Por motivos de diversa índole no se pudo ir a las tres primeras (serán visitadas en un futuro), pero las tres siguientes me recibieron a mi y a mi radio con los brazos abiertos. Ha sido intenso y un viaje largo pero era necesario conocer como funcionan en esas relativamente lejanas ciudades y conocer a la gente que forma parte de este universo tan importante como éste. La segunda que tenéis aquí para escuchar es la de Radio Malva en Valencia, en el barrio Cabañal. Piro (del programa TOFUria) me prometió un Vs mano a mano bizarro, queer y político y a fe que lo fue. Muchas risas, los dos sorprendidos por el flow y rapidez de las propuestas, sonó como un cañón y se pasó volando.

Son ya casi 21 años de radio libre y a pesar de más de dos décadas en las ondas autogestionadas, no conocía a casi nadie fuera de Irola Irratia que empleara su tiempo para apoyar proyectos como el nuestro en otras ciudades. Y tuvo que venir el inigualable Juan del Canto de La Tripulación (que se emite en simultáneo en Irola y en Radio Almaina de Granada) para despertarnos a todos y recordarnos que hay muchas personas en otras ciudades del estado haciendo lo que nosotros, en algunos casos mucho más exitosamente en otros menos, pero igualmente dedicando su tiempo a mantener esta utopía que es, la información libre. Contrabanda, primer capítulo La idea original era hacer un recorrido en coche y grabar el Desenterrador en los estudios de estas radios que estuvieron con nosotros en el encuentro que hicimos en el Gaztetxe de Sastraka: Arraio y Zintzilik Irratia en Zarautz y Errenteria, Radio Topo en Zaragoza, Radio Contrabanda, Bronka y RSK en Barcelona, Radio Malva en Valencia y Radio Almaina en Granada. Por motivos de diversa índole no se pudo ir a las tres primeras (serán visitadas en un futuro), pero las tres siguientes me recibieron a mi y a mi radio con los brazos abiertos. Ha sido intenso y un viaje largo pero era necesario conocer como funcionan en esas relativamente lejanas ciudades y conocer a la gente que forma parte de este universo tan importante como éste. La primera que tenéis aquí para escuchar es la de Radio Contrabanda Fear Óscar de Radio Bronka. En el ateneo de los de Barcelona, con público, canción protesta en el más amplio espectro de la palabra y peticiones improvisadas que le dieron una salsa y pusieron a prueba la versatilidad del programa. Una gozada.

Este episodio del Desenterrador pertenece a los cada vez más frecuentes programas improvisados por falta de tiempo. En este caso, echamos mano de la lista de discos deseados en la página personal de Bandcamp y desde ahí extrapolamos un programa lleno de variedad y sobre todo de novedad. La lista de deseos de Bandcamp Y es que como ya sabéis las personas que escucháis el programa me faltan días para poder preparar cada programa cada vez que llega el momento de enfrentarme al siguiente sábado. Desde que me empeñé en la pandemia a hacer un programa a la semana, cada vez se hace más cuesta arriba hacerlo sin faltar una semana. Pero se consigue, porque me gusta el reto de no fallar ni una semana. Así que aquí tenéis una selección de los innumerables discos que me llaman la atención desde la citada página. Un compendio que en este caso voy a mantener en secreto. Tendréis que escuchar el programa. Todos los géneros que podéis esperar, eso seguro.

Pues 2025 llega a su fin y para poneros en formato despedida del año, vamos con el tercer volumen de novedades musicales de esta vuelta al sol que está por terminar. Cada vez me encuentro más cómodo haciendo estos programas porque psicológicamente estoy por fin más libre de la presión de estar totalmente informado de tod lo nuevo que se publica en todos los géneros que me gustan. Algo que el tiempo e internet han demostrado es científicamente imposible. Así que ayudado de Bandcamo, investigaciones propias, consejos de gente con criterio y el apoyo a proyectos locales, volvemos con este tercer volumen. 2025, el ecuador de una década marciana Así que nos enfrentamos a la segunda parte de esta década absolutamente inescrutable, desesperante, sorprendente y que augura distopias y horrores cósmicos difíciles de abarcar. Para eso os cedo esta banda sonora. El ambient que, como bien sabéis los seguidores del programa, está muy presenten en la mente del Desenterrador, tiene una presencia fuerte con combinaciones clásicas como la de Biosphere, naturales como Ashtoreth o marcianas como HIRAIYIADARA. The Chameleons, Throwing Muses y Emilio Manso cubren el hueco del rock más o menos postpunkero y los locales Molykote y los clásicos Sodom rellenan la macarrada. Que haya un poco para todo el mundo. [8:10] 01. Biosphere - All Stars Have Names [7:14] 02. Lawrence English & Stephen Vitiello - with Aki [8:54] 03. 400 Lonely Things - Intravenus [14:12] 04. ASHTORETH & FORESTAAL - Axis [15:36] 05. ASHTORETH & FORESTAAL - Vein [6:30] 06. Dvoinoi - mbd [11:09] 07. HIRAIYIADARA - The Comet by Niklas Nenzén [7:59] 08. Matar Gente - UNHAS HOSTIAS ERA POUCO [4:15] 09. DJ Haram - Remaining ft. Dakn & Aquilles Navarro [5:00] 10. The Chameleons - Saviours Are a Dangerous Thing [6:08] 11. emilio manso - Iluso [3:08] 12. Throwing Muses - Teller [9:34] 13. Papir - IX.IIII [20:27] 14. Kandodo - Solstice Dub [5:10] 15. MOLYKOTE - Berliet T-100 [4:04] 16. Sodom - Sane Insanity

400 Lonely Things es el proyecto de Craig Varian, norteamericano que junto a Jonathan McCall (McCall falleció en 2020, dejando a Varian como único miembro) utiliza muestreos oscuros para tejer collage musicales principalmente instrumentales con texturas melancólicas y drones psicodélicos. Tiene elementos de Ambient, Drone. IDM (estilo que explora con más tenacidad en Phobadrena) Estas incursiones introspectivas y desgastadas rozan la hauntología, el dark ambient oscuro, lo experimental, y el New (Dark) Age. Los inicios del proyecto se retrotraen a 1988. En 2000 publican un disco con el nombre de Loom y finalmente adoptan el nombre "400 Lonely Things" en 2002. La obsesión con la hauntología del Desenterrador: 400 Lonely Things La hauntología es un concepto que describe la persistencia de elementos del pasado en el presente, como si el futuro hubiera sido "embrujado" por estos fantasmas culturales y sociales. El término, acuñado por Jacques Derrida y popularizado por pensadores como Mark Fisher, se aplica tanto a ideas filosóficas y culturales como a la música, donde se utiliza para referirse a la nostalgia y el reciclaje de estéticas pasadas. Y es algo que desde qued descubriera a la banda de electrónica escocesa Boards Of Canada ha perseguido al fundador del programa hasta la actualidad. Hasta que una buena amiga, le puso un nombre y le recomendó leer a Fisher, para el Desenterrador, todo esto eran sensaciones abstractas. 400 Lonely Things pone música a esa obsesiones, de una manera más evidente y clara que Boards Of Canada, y escuchar su discografía es un acto de valentía y placer culpable. Se disfruta enormemente, pero la decadencia y escapismo al mismo tiempo permeable a estos sonidos es masoquismo puro. Tras contactar con él, me propuso hacer una mezcla de canciones que tenía sin publicar que nos llevan hasta sus inicios en 1988 en un viaje temporal por 27 años de sonidos algunos más arcaicos, otros más depurados pero que, si se presta atención, golpean al plexo solar de la mente. Un lujo

a se ha mencionado muchas veces en estos textos que ilustran los podcasts que surgen de los programas del Desenterrador. No siempre hay ganas, ni tiempo, ni temas para hacer esto. 20 años y casi 500 podcast (y todos esos en los que era una quimera) agotan cualquier tema, aunque sea la música moderna. En este caso hay motivos justificables. El Desenterrador se va de minigira con su banda Gravelbed junto a Yusgolavia y Xeeland. De hecho este mismo sábado estará en Sastraka. Circling the Industrial, el regreso Así que aprovechando el momento de máxima ocupación y el título de una canción de Gravelbed, aquí tenéis una selección de temas como siempre variopinta. Black Metal eterno de Immortal, dos versiones de dos bandas cercanas al programa: Gravelbed y su Industrial en constante evolución y Kandodo, el proyecto de Simon Price de The Heads que expande el concepto de Heavy Psych hasta los límites de la demencia jam. O David Bowie y la versión del tema de extraño nombre “Chant of the Ever Circling Skeletal Family” que The Wedding Present han hecho. Y dentro, mucho más. PD: Para ilustrar el podcast, por cierto, que mejor que poner el cartel de esa sesión demasiado adelantada para el público vasco de Industrialismos, Postpunkerismos que tan poca gente atrajo hace unos años en Orbeko Etxea. Tracks [2:05] 01. David Bowie – Chant of the Ever Circling Skeletal Family [13:13] 02. Kandodo / John McBain – Chant of the Ever Circling (Last Vulture) [6:34] 03. Eraldo Bernocchi – Circling [5:18] 04. Four Tet – Circling [7:35] 05. Earth – The Dire And Ever Circling Wolves [6:44] 06. Gravelbed – Circling The Industrial (Ashtoreth Remix 2) [4:46] 07. Front 242 – Circling Overland [2:58] 08. Helios – Suns That Circling Go [2:36] 09. Fucked Up – Circling the Drain [3:57] 10. Immortal – Circling above in time before time [3:21] 11. Porridge Radio – Circling [4:17] 12. The Courteeners – Sharks Are Circling [3:35] 13. Cocteau Twins – Circling Girl [17:54] 14. Kandodo / John McBain – Chant of the Ever so Slowly Circling (Last Vulture) [2:28] 15. The Wedding Present – Chant of the ever Circling Skeletal Family [6:05] 16. Gravelbed – Circling The Industrial (Minimally Beaten by BEFA)

La vida y la realidad han obligado al programa a hacer un régimen de novedades centrado en B*****p. De todas las webs/apps existentes es quizá la más inclusiva ya que para el músico novato que necesita tener un sitio en el colgar las canciones sin gasto alguno, es la página heredera de Myspace. Por supuesto, tengo el oído puesto en las bandas locales que van publicando cosas, así como consejos de amigos y conocidos, pero al final del día, todos los caminos llevan aquí. A falta de que nuevas propuestas como Mudy se establezcan, es sin duda la mejor fuente de novedades presente en la red. Wishlist de B******p Así que por tercera vez, el Desenterrador os ofrece una selección de canciones que han llegado a su radar. Muchas de ellas provienen de otras fuentes, pero al final del día, todas pueden encontrarse en B*****p. Es verdad que el programa de hoy (y anteriores de esta índole) sigue muy centrado en la electrónica cercana al ambient, pero así son las cosas. La mente del programa que es un servidor está muy escapista y más textural que nunca. El Doom pútrido mezclado con Black se presenta gracias a ese sello llamado Avantgarde y sus dos nuevas (al menos para el programa) Kamra y Nexion, el germen del próximo programa con Diego de Dolerme sobre Shoegazing no anglosajón con Klimt 1916, Mondaze y We Melt Chocolate, el Power Noise Pop de Triángulo de Amor Bizarro, Punsetes, el post hardcore de Karate o la electrónica oscura de Final y Submerged. Elige a tu rey. Tracks 1. Kamra – Unending Confluence 2. Nexion – Uþarpaspa 3. THE BUG – Militants 4. GHOST DUBS – Into The Mystic 5. Sigillum S – Dermoscopy 6. Ian Boddy y Chris Carter – Uncaged 7. D3nver – Who would play this 8. Lawrence English – End Of Season 9. Karate – Gasoline 10. Triángulo de Amor Bizarro – La Caja Del Diablo 11. Punsetes – Viva 12. Klimt 1916 – Stupenda e Misera Città 13. We Melt Chocolate – Let Go 14. Mondaze – Incense Smell 15. Final – Live In Marseille Extract 16. Submerged – The Unfathomable Depths Where Dreams Lie

Bryn Jones, quien murió de una rara infección fúngica en el torrente sanguíneo en 1999, nunca se convirtió al islam; nunca salió del Reino Unido; nunca habló con un israelí (o al menos afirmó negarse a hacerlo en entrevistas); nunca pidió permiso para nada de lo que hizo; nunca le importó lo que los occidentales, los árabes o cualquier otra persona pensaran de su música; nunca dejó de trabajar. Cuando murió, Geert-Jan Hobijn, de su antiguo y futuro sello, Staalplaat, el sello holandés que ha publicado gran parte, pero no toda, de la avalancha de grabaciones que Jones hizo desde 1983, estimó que tenía suficiente material para seguir publicando música durante cinco años; Han pasado 26 años y las reediciones aumentadas y los lanzamientos de archivo siguen a un ritmo constante (limitados, al menos en estos dos casos, a 500 ejemplares cada uno, aunque, como era de esperar, Muslimgauze tiene una rica vida posterior en internet). El hecho de que Bryn Jones (también conocido como Muslimgauze) muriera en 1999 es un argumento convincente para la existencia de un poder superior. No estoy siendo insensible aquí, sugiriendo que el mundo está mejor sin él; Estoy diciendo que la escalada del conflicto en Israel, la invasión de Afganistán y la actual guerra en Irak probablemente habrían llevado colectivamente a Jones completamente al límite. Quizás su muerte le ahorró un sufrimiento inimaginable. Muslimgauze, contrariedad industrial o verdadera ira ante la injusticia en Oriente Medio El único problema que encuentro con la obra de Bryn Jones y su alias musical más conocido, Muslimgauze es ese temor presente en todos los proyectos de música industrial y experimental nacidos, sobre todo en el Reino Unido en los 80. Siempre dados a los extremos y a provocar reacciones muchos artistas jugaron con fuego y se alinearon (a veces para generar contrariedad, a veces por verdadera convicción política) con la derecha. El caso de Jones (junto quizá a SPK) es una rara avis. Se alineó con los oprimidos y no los opresores y defendió la causa palestina y, con el tiempo, la de cualquier otra de carácter musulmán alrededor del mundo (su genial Lo-Fi India Abuse es un ejemplo) con verdadero fervor. Su carácter recluido y casi autista (se pasó casi toda su vida viviendo en un apartamento encima de su madre) y el hecho de que no prestara atención a lo que le rodeaba musicalmente, le hace uno pensar que de verdad (al menos en su cabeza) el mensaje combativo y anti imperialista/sionista de su música era algo indivisible de la misma. Genialidad a la contra Y que creía de verdad todo lo que decía en las pocas entrevistas que dio. Pero si uno deja a un lado esa duda sobre la sinceridad de su música y la saca de su contexto para ponerla en 2025, la fuerza y abrasión de la misma junto a esos títulos de discos y canciones carentes de discreción y disimulo y con una potencia semiótica inabarcable (Vote Hezbollah, The Rape Of Palestine, Hamas Arc) lo que se escucha es una experiencia intensa, décadas después de su muerte. Ritmos tribales de corte árabe clipeados, distorsionados y rotos, bajos sinuosos dub, sonidos de campo, extractos de conversaciones que te sitúan en un entorno entre ruinas de las bombas de los aviones del ejército de Israel o te recuerdan a tiempos de paz que nunca volverán en los que los bazares y las culturas convivían en paz. Y mucho más. Porque la cosa es que entre sus más de 100 lanzamientos oficiales y sus tantas versiones que mandaba a los sellos con variaciones de los mismos que todavía no han sido publicadas, hay mucho que rascar. Hay sonidos que luego han sido apropiados o variados para crear decenas de subgéneros de música electrónica o influir a los existentes. Desde luego su poso en el Ambient, el Dub, Industrial y todas las variaciones del mismo (como el IDM, el Dubstep o incluso el Drum & Bass) es inagotable. Cada disco que escucho y repaso para hacer estos programas (de los que habrá muchos volúmenes, si solo fuera por lanzar desde mi modesto programa un grito de rabia instrumental hacia el sangrante genocidio que nunca termina) tiene canciones que me descolocan las entrañas de maneras inesperadas. Es cierto que hay mucha morralla y que no todos los discos de Muslimgauze son perfectos, pero es difícil no sacar una canción que te deje el culo torcido de cada uno.Y con semejante y prolífica discografía, pocos artistas pueden decir lo mismo. 01) Ramallah (de Betrayal 1993) “Betrayal tiene una portada memorable que muestra el apretón de manos entre Yitzhak Rabin y Yasser Arafat, con su título impreso de forma sencilla y contundente. La dedicatoria del álbum es “a una respuesta árabe unida”, por lo que esperar que el álbum, grabado pocos días después del apretón de manos, fuera una nueva explosión de ira musical sería la conclusión lógica. Sin embargo, Betrayal no se aleja tanto de Veiled Sisters; si bien no es tan minimalista, ni repetitivo, como aquel lanzamiento, Betrayal se basa en las mismas herramientas básicas de percusión electrónica suave y constante, y sutiles matices de bajo y teclado. Los cambios más inmediatos se encuentran en las diversas muestras vocales de algunas pistas; aunque no son inmediatamente inteligibles, se obtienen fragmentos e indicios que expresan una gama de emociones negativas con respecto al pacto de paz inicial. Al mismo tiempo, a menudo una sutil pero efectiva sensación de presagio y advertencia funesta se percibe a lo largo de la música. El uso de tonos graves, en particular, no parece tan alejado de lo que Massive Attack desarrollaría años después en Mezzanine. Además, al igual que con Veiled Sisters, incluso los cambios más sutiles tienen un gran efecto en el contexto, como el repiqueteo metálico añadido al pulso electrónico en el segundo “Nabius”. En general, la sensación es meditativa; es el tipo de música que se puede poner para un momento de tranquilidad, pero no es precisamente música fácil de escuchar.” 02) Stars Of Golan Heights (de Maroon 1995) “Más allá de su reputación y la portada de su disco, la música de Muslimgauze explora la relación entre las sensaciones visuales —espacio, color, profundidad, ilusión— y la experiencia auditiva. La contundencia de la batería y la riqueza de sonidos encontrados que pueblan densamente los paisajes sonoros de “Maroon” y “Drugsherpa” materializan la cálida presencia de los sintetizadores. La música es tan compleja y texturizada que trasciende lo auditivo y existe casi exclusivamente en el ámbito de la vista y el tacto. Desprovista de cualquier referencia a la realidad externa, la ambientación de Muslimgauze se remodela mediante la experiencia subjetiva y se transforma en la memoria. Al alterar la calidad de la percepción con la sutil maestría del productor, Bryn Jones (el mancuniano detrás de Muslimgauze) explicita la interioridad de los sentidos. Así, el hecho de que nuestra vida interior determine nuestra relación con el mundo exterior se convierte en el tema tácito de la música. Esta habilidad resulta una herramienta muy útil para un dogmático como Jones. Con portadas de estilo propagandístico que sugieren que el Acuerdo de Paz Israelí-Palestino fue una traición al pueblo palestino y títulos de álbumes provocadores como «Vote Hezbollah», Jones ha dejado clara su postura política. Separar la música de Muslimgauze de su imagen es como escuchar a Take That sin ver la pelvis de Robbie o el lagrimeo de Mark. Precisamente por eso su música es tan efectiva. Reubicar el poder de la música dentro del oyente, en lugar de como una fuerza externa que actúa sobre él, obliga a una reevaluación y reinterpretación. El lamento del muecín llamando a la oración y los gritos de las mujeres llorando a los muertos evocan imágenes de un fervor feroz de «muerte a los infieles» en la imaginación occidental, y se transforman en plegarias sagradas por la paz suprema, esa paz maternal que la mayoría de la música ambient busca expresar. El exotismo generalmente fácil de las tablas y los ouds sampleados sugiere en cambio el temor en el camino hacia la dicha acuosa del ambient común y corriente, y obliga al oyente a interiorizar la diferencia y confrontar las imágenes recibidas del Islam que Muslimgauze desvía con tan fuertes poderes de sugestión.” 03) Salaam Alekum, Bastard (1995) “No hace tanto tiempo en la historia de la música moderna, la influencia de los músicos en la sociedad era trascendental. Las declaraciones o posturas de un artista podían impactar la situación política de un país, e incluso a nivel mundial. Servicios secretos como la KGB, el Mossad o la CIA consideraban a algunos músicos sumamente peligrosos para sus propios fines, debido a su influencia en la opinión pública. En algunos países, escuchar bandas prohibidas podía llevar a una persona a un campo de concentración o incluso a la muerte. El nombre de un artista era fuente de inspiración y símbolo de la lucha por la libertad. También era una época en la que los artistas no se autocensuraban ni censuraban sus posturas por temor a ser silenciados o perseguidos por la turba por incorrección política. La libertad artística para expresar honestamente sus opiniones subjetivas, por más duras o polémicas que fueran, era más valiosa que cualquier preocupación o temor a herir susceptibilidades. Herir susceptibilidades significaba que la provocación había alcanzado su objetivo. Expresar su verdad subjetiva tenía el máximo valor para los artistas, como uno de los verdaderos significados del arte. Eran tiempos en que la música no era segura. Y para nosotros, Muslimgauze es sin duda uno de esos artistas cuya honestidad, si bien no era ni segura ni del todo cómoda, resultaba infinitamente inspiradora. La idea de la música como arma se convirtió en la piedra angular del diseño de la portada de este lanzamiento. Bueno, aquí está, la reseña bisemanal de Muslimgauze. Sé que este disco ya tiene sus años, pero lo acabo de conseguir, así que aguanten. Este lanzamiento me sorprendió bastante… es bastante violento para los estándares de Muslimgauze. Al menos, con los temas de apertura y cierre “Salaam Alekum…”, se percibe una atmósfera de percusión industrial y una tensa mezcla de sonidos orientales. Y hablando de tensión, “Hebron Massacre” se presenta aquí como una versión corta: 12 minutos de presión creciente y agresividad inédita… conserva la esencia del original, pero parece un poco apresurado. “Dome of the Rock” y “Mandarin Guerilla” se adentran en un terreno casi ambiental, especialmente “Mandarin”, con sus drones reverberantes y sintetizadores zumbantes que evocan la imagen de árabes en el espacio. «Cairopraktar» tiene un ritmo percusivo más parecido a «Citadel» o a algunos de los remixes de «Infidel». Me parece uno de los mejores lanzamientos de Muslimgauze hasta la fecha: todas las canciones son distintas entre sí y, sin embargo, el disco fluye con naturalidad de una pista a otra.” 04) Self-Transforming Machine Elves – Raise Ya Hanzzup (de Ocuppied Territories 1996) “Desde 1993, Muslimgauze estuvo bajo contrato con Staalplaat. Su apoyo incondicional les permitió trabajar con total libertad y sin concesiones. Muchos músicos actuales le deben mucho al sonido de Muslimgauze. Por eso, Staalplaat invitó a numerosos grupos de la escena techno, house y afines a tomar el trabajo extremo de Muslimgauze y adaptarlo a la pista de baile. La acogida fue abrumadora y la música resultante abarca multitud de estilos. Por ello, nos complace presentar (¡con orgullo!) este doble CD. El primer disco («Occupied Beats») te transporta a la pista de baile con la música dub de O Yuki Conjugate y sus proyectos paralelos Sons Of Silence y Clicka, Drome, Extremadura, el jungle experimental de Self-Transforming Elves o los remixes house directos de Human Being Elke Day (vinculados a Exquisite Corpse) o LøSD. El segundo disco (‘Occupied Frequencies’) se adentra de lleno en lo extraño, enfatizando el lado melancólico y atmosférico de Muslimgauze, en remixes de Nonplace Urban Field, :zoviet*france: y Quest. O la contundencia de People Like Us, Starfish Pool y el propio maestro… Occupied Territories es un homenaje en forma de remixes a una de las voces más potentes de la música actual: ¡Muslimgauze! Con la participación de: Sons of Silence, Drome, Elke Dag, Clika, Extremadura, Human Beings, O Yuki Conjugate, Self-Transforming, Machine Elves, Zion Train, LOSD, Nonplace Urban Field, The Square Root of Sub, Zoviet France, Quest, Starfish Pool, Bryn Jones, People Like Us y Panasonic.” 05) 02 – 8 am, Tel Aviv, Islamic Jihad (de Gun Aramaic 1 1996) “”Saladin Mercy” abre Gun con un toque familiar, quizás demasiado familiar; si bien cierta consistencia en el trabajo de Muslimgauze no sorprende, Bryn Jones suele variar lo suficiente de un álbum a otro como para crear experiencias auditivas distintas en cada lanzamiento. Aun así, “Saladin” se siente como algo que fácilmente podría haber estado en su anterior lanzamiento con Soleilmoon/Staalplaat, Maroon, con su mezcla de drones de piezas anteriores y los retoques más recientes y la gran variedad rítmica a lo largo de la canción. El siguiente tema, el primero, “8 am, Tel Aviv, Islamic Jihad”, aclara las cosas, con una combinación de pulsos agudos, rugidos resonantes y lo que suena como una discusión doméstica entre una pareja grabada en video: una combinación extraña característica que, una vez más, funciona bastante bien al final. Un poco más que la mayoría de los lanzamientos de Muslimgauze, Gun es muy ambiental en términos de su composición; la dependencia de fragmentos conversacionales a lo largo del álbum casi lo convierte en la banda sonora de una película inexistente. Como suele ocurrir con Muslimgauze, los elementos más fascinantes de Gun a menudo son los más simples, como el ritmo persistente y de lento ascenso en la primera “Opiate and Mullah”, o el cambio de un silencio casi absoluto a un elegante y ligeramente inquietante arreglo de teclado aproximadamente a los trece minutos de “Oil Prophets (pt. 1, 2, 3)”. Gun cierra el disco con una nota muy sombría con los oscuros murmullos que concluyen “Oil Prophets (pt. 4, 5)” y los drones breves pero profundos y melancólicos de la segunda “Opiate and Mullah”, lo que supone un final un tanto inesperado para un buen álbum.” 06) Untitled (De Remixs 1996) “Compuesto por tres extensos temas sin título, Re-mixes presenta a Bryn Jones abordando su propia obra de forma indirecta: en lugar de reelaborar específicamente alguna canción, al menos no solo por su nombre, Muslimgauze reinterpreta algunos elementos básicos de muchas piezas anteriores, adaptándolas a nuevos contextos. No es tan radicalmente diferente de sus trabajos anteriores como podría pensarse, pero en cuanto a la exploración del ritmo y la atmósfera, se compara favorablemente con las reinterpretaciones radicales de álbumes como Azzazin, aunque con un estilo propio y distintivo. Los mejores momentos del primer tema se encuentran en la parte central, con un misterioso sonido electrónico de campanillas sobre un pulso minimalista; por momentos, aparecen inesperadas interjecciones de sonidos aleatorios, que desembocan en un suave ritmo de campanas acentuado por una batería y teclados muy delicados. El segundo tema comienza con un ritmo dub ligeramente estático, que luego se transforma en una combinación reverberante de percusión acústica, campanillas suaves y otros sonidos inidentificables, cuidadosamente dispuestos en un ritmo complejo que resulta a la vez atractivo y sutilmente inquietante. A continuación, se introduce un loop de hip-hop crudo y deliberadamente pausado, como siempre, con extrañas interrupciones y variaciones, antes de concluir con una pista de batería minimalista y burbujeante. La pieza final presenta un loop vocal femenino durante un rato, antes de que aparentemente se reduzca a una serie de ecos de fondo, mientras un ritmo mayormente electrónico genera un beat regular pero poco bailable, para terminar con una serie de loops discretos pero atractivos de metal resonante y varios tambores, junto con otros sonidos que bien podrían haber salido de uno de los lanzamientos de Main, igualmente obsesionados con el ritmo. Si bien no es uno de los mejores lanzamientos de Muslimgauze, tiene algo especial.” 07) Shia Psalm (de Gun Aramaic 2 1996) “Con un título y un diseño general que pretendían ser la secuela del primer Gun, Part 2 resulta ser algo completamente distinto, y mucho más interesante que el álbum original. El potente inicio de “Sikh Needle” y “Shia Psalm” ofrece otro comienzo fantástico para un lanzamiento de Muslimgauze. El primer tema se basa en un collage de ruido y ritmo atípico, mezclado con percusión repentina e interludios de samples, mientras que el segundo comienza con una oleada similar de ruido y conversación antes de dar paso a un excelente loop de hip-hop, distorsionado, modificado y superpuesto con otros ritmos. Este loop se asienta en una sección central casi imperceptible, con notas y ritmos que emergen suavemente de la nada, antes de regresar a los elementos originales de la canción. Estos se mezclan con elementos más característicos de Muslimgauze (percusión acústica, teclados melancólicos) para crear un final magistral. A partir de ahí, con el nítido y minimalista ritmo de platillos que da inicio a la segunda parte de “Sikh Needle”, la segunda entrega se fortalece cada vez más, explorando los breakbeats como una nueva herramienta en el particular arsenal sonoro de Bryn Jones, a la vez que refina su enfoque sonoro básico. El atractivo brillo de las campanillas metálicas, mezclado con un ritmo igualmente metronómico y una serie de samples vocales entrelazados en la primera parte de “Sharia Limb”, sin mencionar los inesperados estallidos de ruido y los ritmos y golpes ásperos e implacables que desembocan en una atmósfera ambiental sibilante, salpicada de fragmentos conversacionales, todo ello en la segunda parte de “Sharia Limb”, son solo dos ejemplos destacados.” 08) Saleem Bou (de Fatah Guerrilla 1996) “Muslimgauze se expande a proyectos cada vez más extensos con este lanzamiento de tres discos, cada uno con una duración mínima de una hora y título propio. En Fatah, Bryn Jones logra una síntesis precisa de los diversos estilos y fases de Muslimgauze, ya sea intencionalmente o no, a lo largo de toda la obra. El primer disco, Muhammadunize, posee un aire clásico, con una mezcla muy familiar de drones, instrumentos de cuerda y sintetizadores, y patrones de percusión/breakbeat variados, a su vez mezclados con samples vocales difíciles de identificar. Es una fórmula que Jones ha utilizado en numerosas ocasiones, pero de alguna manera logra mantenerla fresca, dotando a canciones como la primera y segunda versión de “Khalifate” y, especialmente, a las dos versiones impactantes de “Imad Akel”, de toques inesperados. Además, incorpora la fuerza característica de su trabajo en las pistas, con belleza y una tensión nerviosa y difícil de definir a medida que avanzan. El segundo disco, Tajik and Persian Blind, se inscribe en la línea de Izlamaphobia o Deceiver —el tema principal de este último reaparece brevemente como “Deceive for Yourself”— con la combinación de ritmos contundentes (por ejemplo, “Shisla Nain Royal Bidjar”) y una producción agresiva y artística al estilo de Aphex Twin (“Dizurt”); también se incluye el tema “Negev Gulag”, grabado tres años antes. Como sugiere su título, el último disco, Chechnya Over Dub, potencia la estética dub, siempre presente en la obra de Muslimgauze —aunque generalmente de forma más abstracta e indirecta de lo esperado—, mezclando y combinando todos los elementos mencionados anteriormente, desde el retumbante bajo de “Resume and Shaduf” hasta la atmósfera minimalista de “Sari of Acidic Colours”. El lanzamiento completo es un poco excesivo para asimilarlo de golpe, pero, no obstante, el conjunto es otro buen trabajo de Jones.” 09) Tan Tan (de City of Djinn 1997) “John Bolloten, también conocido como The Rootsman, es músico y DJ residente en Bradford, Inglaterra. Su carrera musical comenzó en Edimburgo, Escocia, donde aprendió a tocar la guitarra de forma autodidacta en 1978, a los 13 años, y formó su primera banda de punk. Con su grupo, State Oppression, debutó en 1981 como telonero de Angelic Upstarts. Tras tres conciertos, decidió que ser guitarrista no era lo suyo y se retiró de la música. Se mudó a Bradford en 1983 y se integró rápidamente en la escena reggae local. Trabajó durante más de dos años en la tienda de discos Roots Record Shop, donde empezó a ser conocido como Rootsman. En 1985 comenzó a pinchar en sistemas de sonido locales y al año siguiente empezó a sonar en la radio universitaria y en emisoras piratas locales. City Of Djinn, su primer encuentro con The Rootsman (antes de Return to the City of Djinn de 1999) es una intensa sesión de loops recortados y ruido de soundsystem, sello distintivo de Roostman, originalmente publicado en Third Eye Music. Ambos artistas compartían una pasión por los principios del dub que resuena a lo largo del lanzamiento, inspirándose en la rica cultura de sus respectivas localidades, Cheetham Hill y Bradford, para crear una mezcla de sonidos singularmente ruidosa y saturada. Estas improvisaciones crudas, junto con la plétora de autoediciones de The Rootsman, allanarían el camino para su serie Razor X de discos de dancehall extremo con The Bug, pero este conjunto se mantuvo firme en una mezcla de ritmos ragga-hop y dub crudo, totalmente sintomático de cómo la positividad new age de la música rave y underground daba paso a una inclinación más pesada y estridente a finales de la década, justo cuando esta paleta de percusión y tonalidades de Oriente Medio sería sampleada por artistas como Timba y The Neptunes. «City of Djinn» se sitúa en una especie de zona autónoma temporal de exploraciones, y se ha convertido en algo muy codiciado por los fanáticos.” 10) Abu Salim, Tripoli (de Fedayeen 1998) “En 1998, la tecnología de compresión de audio MPEG se popularizó entre el público general simplemente como “MP3”. El intercambio de MP3 se convirtió rápidamente en la actividad más popular en línea. En retrospectiva, con todo el fervor que rodeaba esta revolución en la tecnología de distribución musical, quizás no sea tan sorprendente que ese mismo año encontráramos un lanzamiento musical del solitario mancuniano conocido como Muslimgauze. El espectro de formatos que abarcan los lanzamientos de Muslimgauze es realmente muy amplio. Exceptuando el DVD y el formato de vídeo, quedan muy pocos formatos. Aunque, como un regalo inesperado de un amigo, la descarga gratuita de MP3 fue una sorpresa en su momento, parece apropiada incluso teniendo en cuenta que el propio artista no era miembro de la comunidad de internet. Con o sin este contexto tecnocultural y social en mente, podemos escuchar la colección de arreglos musicales conocida como Fedayeen (Fedayín: “aquel que se sacrifica”) con una mezcla de distracción y atención absorta. Envuelto en las ya desgastadas túnicas de la percusión fragmentada y en bucle, Fedayeen es una danza vertiginosa sobre una cuerda floja tejida de visiones inducidas por el trance y un insomnio inquieto. Muchos de los temas se agitan y giran ansiosamente durante diez o casi doce minutos. Curiosamente, entre ellos, yace un tema de 6 segundos que es más un error que una grabación real, como si el botón de grabar se hubiera pulsado accidentalmente y esos pocos segundos se hubieran grabado a fuego en el conjunto. El destino quiso que se quedara”. 11) Sulaymaniyah ( Mazar-i-Sharif 1998) ““Mazar-i-Sharif” es para la alta sociedad lo que una docena de rottweilers furiosos son para un café lleno de caniches: una explosión. Los collares de diamantes se esparcen por las baldosas y el pelaje se torna rojo mientras los traseros perfectamente recortados de los caniches son destrozados por una jauría de spaniels rabiosos, al estilo de Jerry Springer. Tu fiesta del té políticamente correcta de fin de siglo ha terminado oficialmente, y cualquiera que piense que Muslimgauze está a punto de dar un salto calculado a la radio new age debería llamar a un taxi ahora mismo porque los misiles ya están en el aire. Desde la intensa descarga de ruido y ritmo hasta la impactante imagen de portada de un niño pequeño con los brazos amputados, no hay nada en este disco compacto que no ofenda a alguien. Sí, por supuesto que hay ritmos pegadizos de Oriente Medio, y los loops musicales son de primera categoría como siempre, y los verdaderos fans acérrimos de Muslimgauze no se sentirán decepcionados, pero esperamos que haya menos de ellos después de escuchar este disco.” 12) Apollon Vs Muslimgauze – Unfortunate Child Dark Thoughts es el primer álbum publicado bajo el nombre de Apollon/Muslimgauze, una colaboración entre Martin Lee-Stephenson y Muslimgauze, tras la publicación de Apollon en el recopilatorio Earth de D.O.R. El álbum es un viaje sonoro de 79 minutos y 23 temas a los rincones más oscuros de la mente (Scorpion Factory, Black Rain, Hell Room, Bug Pit), con ritmos de Oriente Medio (Mujibur, Chemical Ali, Chinese Pilgrim, Short Wave Iranian), texturas introspectivas y exploraciones sonoras (Quench Of Morphic Fields, Outer Bell). Dark Thoughts es un álbum experimental que se aleja de la artificialidad de otros discos de electrónica contemporánea, manteniendo su vitalidad mediante la constante evolución, paisajes sonoros multicapa con breakbeats táctiles y, por momentos, brutales, líneas de bajo, sonidos electrónicos y una maestría sonora excepcional. 13) One (de Vs Bass Communion 1999) En 1996, Steven Wilson, la mente detrás de Bass Communion, escribió a Bryn Jones para expresarle su admiración por Muslimgauze. Posteriormente se reunieron y Steven le dio a Bryn parte de su música, aunque sospechaba que no le gustaría. Y así fue, pero como con toda la música a la que Bryn estaba expuesto, su instinto natural de transformarla en algo resultó irresistible. Y así sucedió que, tan solo cuatro días después de su encuentro, Steven recibió un paquete con dos horas y media de reconstrucciones y distorsiones de su música original. Las nuevas piezas eran pistas distorsionadas, granuladas y basadas en loops, pero Steven sintió que eran demasiado parecidas a la música de Bryn como para simplemente lanzarlas como un álbum de remixes. En cambio, decidió usarlas como base para nuevas piezas, reeditando y sobregrabando las cintas, para finalmente devolvérselas a Bryn para su aprobación. Así comenzó un período de colaboración por correo. Cada vez que Bryn aportaba los ritmos, Steven moldeaba la materia prima, ¡solo para que Bryn la destrozara de nuevo! Finalmente, a principios de 1997, la batalla terminó y el álbum quedó completo, pero, por alguna razón, se perdió entre la avalancha de lanzamientos del propio Bryn y nunca se publicó. Ahora, tras la muerte de Bryn, Soleilmoon publica estas grabaciones en una edición limitada de 600 copias a un precio especial. Para los fans de Muslimgauze, estas grabaciones son significativas, ya que representan uno de los pocos ejemplos de una verdadera colaboración bidireccional entre Bryn y otro músico, en lugar de ser simplemente un proyecto de remezclas. Para los fans de Bass Communion, las grabaciones son una oportunidad para escuchar las texturas ambientales, las fluctuaciones sonoras y los graves profundos de Steven fusionados con los ritmos étnicos contundentes que eran el sello distintivo de Bryn.

Bryn Jones, quien murió de una rara infección fúngica en el torrente sanguíneo en 1999, nunca se convirtió al islam; nunca salió del Reino Unido; nunca habló con un israelí (o al menos afirmó negarse a hacerlo en entrevistas); nunca pidió permiso para nada de lo que hizo; nunca le importó lo que los occidentales, los árabes o cualquier otra persona pensaran de su música; nunca dejó de trabajar. Cuando murió, Geert-Jan Hobijn, de su antiguo y futuro sello, Staalplaat, el sello holandés que ha publicado gran parte, pero no toda, de la avalancha de grabaciones que Jones hizo desde 1983, estimó que tenía suficiente material para seguir publicando música durante cinco años; Han pasado catorce años y las reediciones aumentadas y los lanzamientos de archivo siguen a un ritmo constante (limitados, al menos en estos dos casos, a 500 ejemplares cada uno, aunque, como era de esperar, Muslimgauze tiene una rica vida posterior en internet). El hecho de que Bryn Jones (también conocido como Muslimgauze) muriera en 1999 es un argumento convincente para la existencia de un poder superior. No estoy siendo insensible aquí, sugiriendo que el mundo está mejor sin él; Estoy diciendo que la escalada del conflicto en Israel, la invasión de Afganistán y la actual guerra en Irak probablemente habrían llevado colectivamente a Jones completamente al límite. Quizás su muerte le ahorró un sufrimiento inimaginable. Muslimgauze, contrariedad industrial o verdadera ira ante la injusticia en Oriente Medio El único problema que encuentro con la obra de Bryn Jones y su alias musical más conocido, Muslimgauze es ese temor presente en todos los proyectos de música industrial y experimental nacidos, sobre todo en el Reino Unido en los 80. Siempre dados a los extremos y a provocar reacciones muchos artistas jugaron con fuego y se alinearon (a veces para generar contrariedad, a veces por verdadera convicción política) con la derecha. El caso de Jones (junto quizá a SPK) es una rara avis. Se alineó con los oprimidos y no los opresores y defendió la causa palestina y, con el tiempo, la de cualquier otra de carácter musulmán alrededor del mundo (su genial Lo-Fi India Abuse es un ejemplo) con verdadero fervor. Su carácter recluido y casi autista (se pasó casi toda su vida viviendo en un apartamento encima de su madre) y el hecho de que no prestara atención a lo que le rodeaba musicalmente, le hace uno pensar que de verdad (al menos en su cabeza) el mensaje combativo y anti imperialista/sionista de su música era algo indivisible de la misma. Y que creía de verdad todo lo que decía en las pocas entrevistas que dio. Pero si uno deja a un lado esa duda sobre la sinceridad de su música y la saca de su contexto para ponerla en 2025, la fuerza y abrasión de la misma junto a esos títulos de discos y canciones carentes de discreción y disimulo y con una potencia semiótica inabarcable (Vote Hezbollah, The Rape Of Palestine, Hamas Arc) es una experiencia intensa la de escuchar sus canciones en este nuevo milenio, décadas después de su muerte. Ritmos tribales de corte árabe clipeados, distorsionados y rotos, bajos sinuosos dub, sonidos de campo, extractos de conversaciones que te sitúan en un entorno entre ruinas de las bombas de los aviones del ejército de Israel o te recuerdan a tiempos de paz que nunca volverán en los que los bazares y las culturas convivían en paz. Y mucho más. Porque la cosa es que entre sus más de 100 lanzamientos oficiales y sus tantas versiones que mandaba a los sellos con variaciones de los mismos que todavía no han sido publicadas, hay mucho que rascar. Hay sonidos que luego han sido apropiados o variados para crear decenas de subgéneros de la música electrónica o influir a los existentes. Desde luego su influencia en el ambient, el dub, industrial y todas las variaciones del mismo (como el IDM, el Dubstep o incluso el Drum & Bass) es inagotable. Cada disco que escucho y repaso para hacer estos programas (de los que habrá muchos volúmenes, si solo fuera por lanzar desde mi modesto programa un grito de rabia instrumental hacia el sangrante genocidio que nunca termina) tiene canciones que me descolocan las entrañas de maneras inesperadas. Es cierto que hay mucha morralla y que no todos los discos de Muslimgauze son perfectos, pero es difícil no sacar una canción que te deje el culo torcido de cada uno.Y con semejante y prolífica discografía, pocos artistas pueden decir lo mismo. Con vosotros una selección cronológica de toda su obra con contextualizaciones extraídas de la escasa información a la disposición del programa. Tracks 01) Kabul (De Kabul) Kabul, el álbum debut de Muslimgauze, es un lanzamiento fundamental en la música electrónica experimental, conocido por su fusión temprana, cruda e hipnótica de sonidos de Oriente Medio con cajas de ritmos y sintetizadores. Las reseñas destacan su estado "embrionario", sus técnicas experimentales y su carácter meditativo y estremecedor, con samples vocales repetitivos, con eco y reverberación. Se considera más una experiencia auditiva inmersiva que activa, capturando el "sueño de un bazar de Oriente Medio" a través de su estética DIY. 02) Soviet Occupied Territories (Buddhist on Fire) Buddhist on Fire es un álbum fundamental de Muslimgauze en sus inicios, considerado a menudo por los fans como uno de sus mejores, aunque se le reconoce como una obra irregular pero encantadora. Este lanzamiento de 1984 destaca por mostrar muchos de sus estilos electrónicos y rítmicos característicos, como los brutalistas samples vocales y la percusión en temas como "Reuters" y los "grooves árabes cerrados" de "Turkish Falaka". Los críticos lo describen como una pieza clave de su evolución artística, conectando la música electrónica temprana con su sonido posterior, más desarrollado, y se recomienda a menudo como un lanzamiento esencial para comprender su obra. 03) Empty Quarter (de Hunting Out With an Aerial Eye 1984) Hunting Out With an Aerial Eye es un lanzamiento de 1984 del artista electrónico Muslimgauze (Bryn Jones), que a menudo se considera un trabajo muy influyente que muestra su característica mezcla de ritmos electrónicos, elementos de percusión y samples. Los críticos destacan su producción multifacética, que incluye temas de diversas culturas de Oriente Medio, con temas destacados como "Under the Hand of Jaruzelski" y "Xajza Of Martyrdome", de 20 minutos de duración. El álbum se considera un testimonio de la capacidad de Jones para crear un paisaje sonoro único, a la vez experimental y accesible, que ha influenciado a muchos artistas electrónicos modernos. 04) Bizantine Crucifixion (Blinded Horses 1985) En su cuarto LP, Blinded Horses (1985) Bryn Jones se consolida plenamente como Muslimgauze, aunque aún conserva algunas anomalías y rasgos atávicos de sus primeros trabajos. Para quienes lo conocen, mencionar Muslimgauze evoca inmediatamente un sonido: breakbeats árabes con groove cerrado, samples vocales atmosféricos y grabaciones de campo centradas principalmente en Oriente Medio, especialmente en el conflicto palestino, que luego se complementan con una batería de música electrónica en directo y técnicas dub. Para un artista con casi 400 álbumes en su discografía, Bryn Jones podía ser notablemente consistente, tanto sonora como temáticamente. Blinded Horses se siente como el primer álbum completo de Muslimgauze, donde todos los rasgos más distintivos del proyecto se mantienen intactos. Lo más notable es el cierre de la cara A, "Palestine", un drone de casi 10 minutos de duración lleno de ritmos esqueléticos y cánticos de protesta, todo ello ahogado en profundos charcos de eco y reverberación dub. Es la primera referencia directa al conflicto entre Israel y Palestina, que obsesionaría a Jones durante el resto de su vida antes de su trágica y prematura muerte en 1999. Sin embargo, Blinded Horses tiene sus anomalías. Hay un ritmo extrañamente irregular, campanas de viento de "Canto Llano" y samples vocales kamikaze marciales en la canción que abre el álbum, "Byzantine Crucifixion", que suena más a un soplo cardíaco que a un tema de baile. 05) Mujahideeen del disco de 1986 Flajelata) 06) The Divine Cause (Jazirat-Ul-Arab 1987) Jazirat-Ul-Arab es un álbum de 1987 del artista de electrónica experimental Muslimgauze (Bryn Jones). Las reseñas generalmente elogian sus cualidades tribales y experimentales, destacando su sonido ambiental oscuro y su enfoque rítmico, pero también señalan que puede ser muy repetitivo, aunque las pistas son distintas entre sí. Algunos críticos consideran el álbum imprescindible para los amantes de la batería y la música rítmica y experimental. El álbum se lanzó originalmente como parte de la caja recopilatoria Chasing The Shadow of Bryn Jones (1983-1988) y ha sido reeditado individualmente. 07) Abu Nidal (Abu Nidal 1988) Dedicado a la OLP y nombrado en honor a uno de los combatientes palestinos más notorios (o, alternativamente, más heroicos) de la época, Abu Nidal es uno de los mejores lanzamientos de Muslimgauze, creando música rica y profunda a partir de las fuentes básicas del árabe y otros orígenes musulmanes. El tema principal llama la atención de inmediato; si bien Muslimgauze siempre tuvo un don para crear atmósferas instantáneas y acertadas, "Abu Nidal" destaca como uno de los mejores ejemplos de su talento. Sus sonidos de viento y sintetizadores, fluidos y sensuales, crean una encantadora red de drones tras la implacable pero no abrumadora percusión en vivo, todo ello acentuado ocasionalmente por un contrapunto rítmico de campanas u otros tambores. 08) Shadow Of The West Uzi (The Rape Of Palestine 1988) Álbum doble de finales de los ochenta. se lanzaron como LP independientes antes de combinarse en este disco. Y su sonido es bastante diferente. The Rape of Palestine fue el último álbum del sello Limited Editions de Muslimgauze. Es una pieza más compleja que Uzi, a pesar de haber sido publicada antes. Los dos primeros temas, "Shadow of the west" y "The Muslim city", son piezas de percusión rápida acompañadas de sonidos de trompeta, tonos y algunas figuras de sintetizador. "Shadow Of The West" comienza con un crujido en el que se puede escuchar una radio y una flauta. A diferencia de todo lo demás que he escuchado de Muslimgauze, "A nation" está creada a partir de samples de voz, posiblemente una obra coral, en bucle y superpuestos para formar un zumbido asombroso. Unos ligeros toques de sintetizador y un brillo apicultor al final se suman al zumbido, convirtiendo este tema en uno de los más bellos de Muslimgauze. 09) PFLP de Intifaxa (1990) Este álbum marca el debut del grupo en el sello australiano Extreme. Directamente inspirado en la Intifada, tema predilecto de Muslimgauze, es otro álbum clásico y sin sorpresas, por lo que es un éxito. La canción corresponde a las iniciales en inglés del El Frente Popular para la Liberación de Palestina (FPLP; en árabe: الجبهة الشعبية لتحرير فلسطين Al-Ŷabha Aš-Šaʿbiyya li-Taḥrīr Filasṭīn) es una organización revolucionaria marxista-leninista laica de izquierda fundada en 1967 por George Habash. Es la segunda organización más grande dentro de la Organización para la Liberación de Palestina (OLP), después de Fatah.[2]​ 10) Bhuto (Radio Rabbat Remix de Bhutto EP 1991) El EP Bhutto (1991/2) no es un lanzamiento único, sino una colección de temas que muestran la fusión característica de Muslimgauze: hip-hop con influencias de Oriente Medio, drum and bass y paisajes sonoros industriales. Las reseñas destacan sus cualidades hipnóticas, rítmicas y, a menudo, abrasivas, con temas como "Hezbollah Radio Advert", que combina percusión tradicional con ritmos limpios de 4/4 y samples vocales. El EP se considera una representación ejemplar del estilo único y controvertido de Muslimgauze, y algunos críticos lo consideran una buena forma de iniciarse en la obra del artista. 11) Curfew, Gaza (de Zul’m 1992) Del album Zul’m (1992) variado, pacífico, accesible. La palabra zul'm (ظلم) es un término árabe que significa injusticia, opresión o tiranía. Literalmente, significa "poner algo donde no debe". Esto puede referirse a diversos males, desde la crueldad y la injusticia hasta tomar lo ajeno o causar sufrimiento a alguien. 12) Zion Poison (de Satyajit Eye 1993) Satyajit Eye (1993), publicado en vinilo casi dos décadas después de su primera aparición —de forma inusual— en formato DAT, incluye tomas descartadas de los álbumes Vote Hezbollah y Hamas Arc. Grabado con el ingeniero John Delf en el Abraham Mosque Centre de Mánchester, este álbum marca un período clave en el desarrollo del sonido Muslimgauze. Como cuentan las extensas notas del LP, fue la primera vez que Bryn Jones utilizó un estudio de vanguardia (por aquel entonces) para mezclar su música.

La vida y la realidad han obligado al programa a hacer un régimen de novedades centrado en B*****p. De todas las webs/apps existentes es quizá la más inclusiva ya que para el músico novato que necesita tener un sitio en el colgar las canciones sin gasto alguno, es la página heredera de Myspace. Por supuesto, tengo el oído puesto en las bandas locales que van publicando cosas, así como consejos de amigos y conocidos, pero al final del día, todos los caminos llevan aquí. A falta de que nuevas propuestas como Mudy se establezcan, es sin duda la mejor fuente de novedades presente en la red. Wislist of B******p Así que por tercera vez, el Desenterrador os ofrece una selección de canciones que han llegado a su radar. Muchas de ellas provienen de otras fuentes, pero al final del día, todas pueden encontrarse en B*****p. Es verdad que el programa de hoy está muy centrado en la electrónica cercana al Ambient, pero así son las cosas. La mente del programa que es un servidor está muy escapista y más textural que nunca. La psicodelia refrita del sello Riot Season está presente con Codex Serafini, esa mezcla reciente de Shoegazing y Postpunk tiene a The Forest y dentro del ambient mencionado tenemos a David Shea, Dylan Henner, Xeeland (con los que estaremos Gravelbed de gira del 20 al 23 de noviembre). También giraremos a ruidismos que protestan con abrasión el genocidio palestino con Muslimgauze (del que sonará un segundo especial el sábado que viene) y Pharoah Chromium y Techno más minimalista con Superpitcher y Paul St Hillaire. Tracks 1. Auditorium Phantom – Foundatiom (Assembly) 2. The Forest – Sundown 3. Codex Serafini – Mother Give Your Children Sanity 4. Dylan Henner – The House Party Went On So Long We Talked and Drank and Played Music til The Morning 5. David Shea – A Sutra 6. Xeeland – Twilight Spider 7. Pharaoah – May Die 8. Muslimgauze – Abyssinia Selasie 9. Victor Tsilimparis, George Palamiotis, Sotiris Tsolis – What Was has Become 10. darsombra -Call The Doctor (Pandemonium Mix) 11. Meatjack – Crawl 12. Total Kompakt 25 – Superpitcher feat. Alexis Taylor – Pandora’s Box 13. Paul St. Hilaire & Priori – Send Them On 14. Tosca – Sala 15. Kangding Ray – Katharsis 16. Biosphere – Delta Function 17. Dj Haram – Handplay

Estaba el otro día scrolleando en la red de redes y me encontré con un mensaje en un chat que tengo en W******P. En el varios amigos discutimos sobre música. Llamo al chat, el chat Indie, porque basicamente no se salen de ciertos parámetros que viajan desde el moderneo más irritante via C Tangana, hasta el rock de corte británico rollo The Verve. Por citar a algunos. Evidentemente hay cosas que compartimos. Y una es el Hip-Hop. Y es así como llegó una playlist del webzone Pitchfork, una página francamente interesante y llena de artículos, entrevistas y críticas muy bien llevadas. Lo mejor del Hip-Hop mundial Pero siempre cometen un error, todas las revistas musicales lo hacen. O dejan que el público elija, o eligen ellos, pero siempre hay admisiones incomprensibles u omisiones todavía más imposibles de entender. Así que me dije, voy a coger lo que se puede salvar esta lista, y con la clarísima falta de autoridad que manejo en el género, voy a crear una lista 50% objetiva, 50% del que me tira a mí. Así que durante dos programas vais a disfrutar de clásicos del Hiphop de la vieja escuela, del moderno, del abstracto (mi preferido) y casi nada del Gansta (mi profundamente odiado). En esta segunda entrega nos vamos a integrar en el mundo del Hiphop más experimental en el que la actitud de crossover que se mostró en los comienzos del género se ha llevado a extremos inesperados y geniales en los últimos 25 años. Cage entra por partida doble con su Hip-hop torturado en solitario y junto a los Weathermen, el fallecido y original MF Doom con su discazo junto a DangerMouse, EL-P en solitario y junto a Killer Mike en Run The Jewels (con participación de auras samplistas de Zach de la Rocha). Dälek está dos veces, como favorito del programa, destacando su colaboración con los veteranos del Kraut-Rock Faust. Y mucho más. Si te interesa el HipHop pero lo ves como un género limitado, este es el sitio para que se te quite la idea de la cabeza Tracks [3:49] 01. The Weathermen - Every Rapper in the House Shut the Fuck Up [3:06] 02. Dizzee Rascal - Hype Talk [5:02] 03. Cage - Grand Ol' Party Crash (feat. Jello Biafra) [2:41] 04. MF Doom - Old School ft. Talib Kweli [2:21] 05. Das Racist - Happy Rappy [3:34] 06. Vast Aire - The Cannon Of Samus (Feat. Kenyattah Black) [3:55] 07. Run the Jewels feat. Zack de la Rocha - Close Your Eyes (and Count to Fuck) [5:29] 08. Kendrick Lamar - The Blacker The Berry [2:20] 09. Danny Brown - From The Ground (feat. Kelela) [4:15] 10. DJ Krush - Monolith (feat. 呂布カルマ) [4:06] 11. Freddie Gibbs & Madlib - Palmolive [4:47] 12. Techno Animal feat. Rubberoom - Cruise Mode 101 [4:05] 13. Aesop Rock - The Yes And The Y'all [3:16] 14. Antipop Consortium - Silver Heat [3:04] 15. Faust & Dälek - Hungry for now [3:31] 16. Why? - Crushed Bones [4:42] 17. El-P - Run The Numbers (feat. Aesop Rock) [5:10] 18. Odd Nosdam - Top Rank [2:41] 19. Death Grips - Double Helix [4:59] 20. Moodie Black - T O T E M [2:55] 21. Ho99o9 - Bone Collector [5:59] 22. Dälek – Control [3:04] 23. Moor Mother - Cabrini Green x Natasha Mkenna [3:29] 24. 700 Bliss - Cosmic Slop [4:40] 25. clipping. - Blood of the Fang [2:02] 26. Billy Woods - Stranger in the Village [2:35] 27. 700 Bliss - Nothing To Declare

Estaba el otro día scrolleando en la red de redes y me encontré con un mensaje en un chat que tengo en W******P. En el varios amigos discutimos sobre música. Llamo al chat, "el chat Indie", porque básicamente no se salen de ciertos parámetros que viajan desde el moderneo más irritante via C Tangana, hasta el rock de corte británico rollo The Verve. Por citar a algunos. Evidentemente hay cosas que compartimos. Y una es el hiphop. Y es así como llegó una playlist del webzone Pitchfork, una página francamente interesante y llena de articulos, entrevistas y críticas muy bien llevadas. Lo mejor del Hip-Hop mundial Pero siempre cometen un error, todas las revistas musicales lo hacen. O dejan que el público elija, o eligen ellos, pero siempre hay admisiones incomprensibles u omisiones todavía más imposibles de entender. Así que me dije, voy a coger lo que se puede salvar esta lista, y con la clarísima falta de autoridad que manejo en el género, voy a crear una lista 50% objetiva, 50% del que me tira a mí. Así que durante dos programas vais a disfrutar de clásicos del Hiphop de la vieja escuela, del moderno, del abstracto (mi preferido) y casi nada del Gansta (mi profundamente odiado). En esta primera entrega tendréis a clásicos primigenios como Grandmaster Flash, el triumvirato de la segunda generación con Public Enemy, Cypress Hill y Ultramagnetic Mcs y mucho más. Tracks [4:25] 01. Grandmaster Flash - Flash To The Beat [3:50] 02. Public Enemy - She Watch Channel Zero?! [3:17] 03. Ultramagnetic MC’s - Critical Beatdown [4:51] 04. Run Dmc - Whats Nit All About [4:14] 05. The Disposable Heroes of Hiphoprisy - California Über Alles [4:30] 06. The Pharcyde - Oh Shit [4:26] 07. Cypress Hill - Cock The Hammer [2:58] 08. The East Flatbush Project - Tried by 12 feat Des [4:35] 09. Wu-Tang Clan - Clan In Da Front [3:06] 10. Bone Thugs-n-Harmony - Land of tha Heartless [4:38] 11. Dr. Octagon - Dr. Octagon [3:27] 12. Company Flow - Bad Touch Example [4:45] 13. Jedi Mind Tricks - I Who Have Nothing [1:02] 14. The Herbaliser - Intro [3:10] 15. The Herbaliser feat. What WhatWhat? What? - Mission Improbable [4:34] 16. Mc Solar - Nouveau western [4:40] 17. DJ Vadim - the pact (super rimes) [4:24] 18. Ghostface Killah feat. Cappadonna, GZA/Genius, Masta Killa & Raekwon - Wu Banga 101 [3:59] 19. Dilated Peoples - Annihilation [4:43] 20. Roots Manuva - Ital Visions

Birkit es un proyecto iniciado por Birkite Alonso como solista. Tras militar en Eorann y Red Carmine, en 2017 plasmó los sonidos y reflexiones que se habían ido fraguando a lo largo de seis años de parón en un debut en solitario titulado «Emen». Cuatro años después llega «Inertzia». Este es el disco con el que conoció El Desenterrador (por recomendación del gran Mikel Uraken) a la músico alavesa que se quedó clavado en el sillón al descubrir tan cerca de casa ese rock con tintes de noise, post y shoegaze, hecho con tanta intensidad y clase. Birkit en el Irrati Libreen Topaketa En 2025 publica Erosen Heriotzak un EP más centrado en su guitarra, pero os dejo con ella para que os lleve de viaje por sus memorias musicales y que le han convertido en la artista que es ahora. La ternura de Alanis Morrissette, el clasicismo noventero de Pearl Jam, la experimentación Shoegaze de los mutantes Blonde Redhead serán algunas de las músicas que sonarán en este especial que lleva mucho tiempo en la nevera. No se nos olvida las dos bandas que vieron nacer su carrera musical Eorann y Red Carmine. y recordaros que le podréis ver el 1 de noviembre en el Gaztetxe de Sastraka con motivo del encuentro estatal de Radios Libres.

Menudo día fue aquel. Con ocasión del concierto de Tropical Fuckstorm que tuvo lugar en el Kafe Antzokia en las fiestas de Bilbao, me junté con Shaila para hacer un programa totalmente improvisado en el momento y como aperitivo para la juerga demoledora que tuvo lugar después. Sin guión (algo habitual) y con unas cuantas aportaciones réplica de mi compañera de ondas, nos cascamos un programa bien guapo, lleno de música fresca, ruidosa y perfecta para nuestros estados mentales alterados Shaila & Desenterrador, el cuarto programa Así que con una limitación técnica importante, ya que el estudio estaba en canicas con el Pc estropeado y teniendo que improvisar para poder grabar, Empezamos con los inmensos Burial, con la réplica de Girl Band, El Synth Punk de Suicide y la pre réplica de Olor, el Industrial indiscutible de SPK y la versión contenida de Techno Animal. Cerrar con el Power Pop de Bad Nerves y The Only Ones dejó claro que divertirse es parte de la ley en el Desenterrador. Tracks 1. Burial – Loner 2. Scorn – The End (PCM nightmare remix) 3. Girl band – Why They Hide their bodies under my garage. 4. Mick Harris – Harr 5. Machina – Body Control 6. 10.000 Rusos – Europa Kaput 7. Sunflowers – Chameleon Kit 8. Olor – Eskoria (RIP) 9. Olor – Hamar Aldiz 10. Sad Lovers and Giants – The Change 11. Suicide – Rocket USA 12. Suicide – Ghost Rider 13. Magazine – The Light Pours Out Of Me. 14. Spk – Germanic 15. Technoanimal – Flight Of The Hermaphrodite 16. Jesu – Dead Eyes 17. Bad Nerves – Wasted Days 18. The Only Ones – Another Girl, Another Planet

Es curioso lo que la necesidad provoca en el Desenterrador. Falto de ideas y sin tiempo ni material para seguir su constante producción, se encontró ante la posibilidad el sábado pasado de poner una repetición. Algo que no ha hecho practicamente desde 2020. Pero en el último momento, 20 años de hacer radio acudieron a la salvación en última instancia. Iba a hacer un programa usando como argumento, el pendrive que lleva en el coche (conceptualmente) desde hace una década. Una especie de banda sonora de una Road Movie, en la que el oyente escuchará lo que puede ser un viaje cualquiera en la llamada bala púrpura. Banda Sonora de la carretera Y es que desde hace muchos años el Desenterrador decidió que en el coche escucharía las playlists de los programas que ha hecho desde que se iniciara la era Podcast en Irola Irratia. Servirían éstos, para recordar las bandas que han pasado figurativa o físicamente por el programa y mantendría fresca la memoria del trabajo realizado. Así que usando la aleatoriedad como arma arrojadiza, creó una playlist que podría corresponder a cualquier viaje en coche para un servidor y para cualquiera oyente fiel. En este particular viaje tenemos el Death Metal melódico de la época dorada de Dark Tranquillity, el Post Rock hauntológico de Godspeed You Black Emperor, Northern Soul, el Folk Rock maldito con tintes Postpunk de 16 Horsepower y todo lo que se os pueda ocurrir. Tracks [2:04] 01. Peter Tchaikovsky (Sleeping Beauty – Puss in Boots) [9:59] 02. Lift to Experience – With Crippled Wings [5:38] 03. Dark Tranquillity – Hedon [4:17] 04. Dead Skeletons – Get On The Train [1:47] 05. Joy Division – The drawback (Arrow studios, Manchester – RCA Demo 1979) [5:24] 06. Blood From The Soul – Blood From The Soul [16:29] 07. godspeed you black emperor ! – the dead flag blues [3:03] 08. GODY.CULT – Signature:BLUE [6:01] 09. O C O S I – 373AHELL [7:04] 10. Nik Turner’s Fantastic Allstars – Sidewinder [4:23] 11. Cold Beat – Prism [5:58] 12. Spacemen 3 – Revolution [8:15] 13. Toadliquor – (Opening Sections Of) Inter-Stellar Space [2:35] 14. David & The Giants – Ten Miles High [2:53] 15. Platters – Sashed Ashore [3:29] 16. 16 Horsepower – Sac Of Religion [4:01] 17. Muse – Starlight [3:55] 18. The Devastations – Cormina [3:47] 19. Jamie Cullum – The Same Things [4:17] 20. Potergeist vs. Boogie Man – The Wizard [5:57] 21. Thou – Sweet Leaf [3:38] 22. Blind Melon – No Rain [1:17] 23. Peter Tchaikovsky (Herbert vo – Nutcracker – Chinese Dance

Estamos en agosto ya. Ese momento intermedio en el que las radios libres autogestionadas descansan. Menos el Desenterrador. Es el momento de esos programas conceptuales en los que el criterio de la aleatoriedad de un vocablo genera una playlist cuya único hilo conductor es el género la cercanía al mismo. Esa manera tan heterodoxa de hacer un programa ha hecho que el programa redescubra decenas de bandas que estabana a la espera de ser escuchadas, una vez ocuparon su lugar en la audioteca. El término no muy estival pero que no entiende de estaciones es el funeral. Doom Funeral Era de esperar que en el mundo de la música Doom (específicamente en el Funeral, cuyo nombre da pistas ya) íbamos a encontrarnos con una buena representación de canciones con el concepto como pieza central. Y es que el Doom psicodélico de Cathedral, Reverend Bizarre, el gótico de My Dying Bride y Opeth o el subgénero Funeral Doom (Skepticism, Mournful Congregation), juegan con este elemento desde múltiples perspectivas. Huelga decir, que en el caso de algunas bandas, repiten presencia (Cathedral, Electric Wizard). Y es que nadie quiere estar en un funeral, pero parece que algunos no pueden parar de hablar de ello. Tracks [7:00] 01. Cathedral – Cosmic Funeral [8:45] 02. Opeth – The Funeral Portrait [7:38] 03. Sinistro – O Dia Depois Do Meu Funeral [8:33] 04. My Dying Bride – Like A Perpetual Funeral [6:48] 05. My Dying Bride – My Body, A Funeral [5:16] 06. Mantar – The Funeral [13:14] 07. Sea Bastard – Psychic Funeral [9:17] 08. Cathedral – A Funeral Request [4:30] 09. Eternal – Electric Funeral [4:48] 10. Lord Of Putrefaction – Wings Over A Black Funeral [7:11] 11. Electric Wizard – Funeral of Your Mind [11:42] 12. Reverend Bizarre – Funeral Summer [9:36] 13. Abysmal Grief – Lords of the Funerals [3:53] 14. Mournful Congregation – Solemn Strikes the Funeral Chime [13:34] 15. Mourning Beloveth – Narcissistic Funeral [7:39] 16. Skepticism – The Raven and the Backward Fun [8:44] 17. Electric Wizard – Funeralopolis

Estamos en agosto ya. Ese momento intermedio en el que las radios libres autogestionadas descansan. Menos el Desenterrador. Es el momento de esos programas conceptuales en los que el criterio de la aleatoriedad de un vocablo genera una playlist cuya único hilo conductor es el género la cercanía al mismo. Esa manera tan heterodoxa de hacer un programa ha hecho que el programa redescubra decenas de bandas que estabana a la espera de ser escuchadas, una vez ocuparon su lugar en la audioteca. El término no muy estival pero que no entiende de estaciones es el funeral. Funeral extremo Era de esperar que en el mundo de la música extrema (específicamente en el Metal) íbamos a encontrarnos con una buena representación de canciones con el concepto del funeral como pieza central. Y es que el Black Metal (Ancient Emblem, Darkthrone, Immortal), el Death Metal (Autopsy, Master, Suffocation, Terrorizer) y el Grindcore siempre andan, ya sea por crítica sociopolitico, ya sea por afición a mórbido, jugando con este elemento desde múltiples perspectivas. Huelga decir, que en el caso de algunas bandas, repiten presencia (Autopsy, Necrophagia, Runemagick). Y es que nadie quiere estar en un funeral, pero parece que algunos no pueden parar de hablar de ello. Tracks [6:19] 01. Ancient Emblem – Funeral pyre [3:23] 02. Aura Noir – Funeral Thrash [3:59] 03. Darkthrone – Whisky Funeral [5:07] 04. Darkthrone – Under A Funeral Moon [3:48] 05. Immortal – Cold Wínds Of Funeral Dust [8:29] 06. Loss – Conceptual Funeralism Unto The Final Act (Of Being) [5:48] 07. Mayhem – 01 – Funeral Fog [5:40] 08. Nachtmystium – No Funeral [3:14] 09. Xasthur – The Funeral Of Being [3:55] 10. Asphyx – Prelude Of The Unhonoured Funeral [5:15] 11. Autopsy – All Tomorrow’s Funerals [0:39] 12. Autopsy – Mental Funeral [7:33] 13. Autopsy – She Is a Funeral [5:04] 14. Bloodbath – Furnace Funeral [3:42] 15. Cannibal Corpse – Funeral Cremation [2:08] 16. Master – Funeral Bitch [3:48] 17. Morbid – Wings Of Funeral [3:36] 18. Necrophagia – World Funeral [3:29] 19. Necrophagia – A Funeral for Solange [1:42] 20. Runemagick – Funeral Departure [4:37] 21. Runemagick – On Funeral Wings [3:29] 22. Six Feet Under – Funeral Mask [3:58] 23. SUFFOCATION – Funeral Inception [3:19] 24. Terrorizer – Funeral Bitch [Master Cover] [4:07] 25. Tiamat – Nocturnal Funeral [3:28] 26. Exhumed – Your Funeral, My Feast [2:03] 27. Haemorrhage – Funeral Carnage [2:05] 28. Necrony – Funeral Ferocity [4:09] 29. Pig Destroyer – Permanent Funeral [0:51] 30. Vilmort – Un Buen Funeral [4:28] 31. Sepultura – Funeral Rites