Die Siebte Kunst

In Zeiten des Unterhaltungskinos sind gewagte künstlerische Meisterwerke selten. Die meisten Versuche pendeln sich ein zwischen Belanglosigkeit und Prätention. Manchmal gelingt der Spagat jedoch, sowie in May December, dem neuesten Werk von Todd Haynes. Ihm gelingt es die dünne Oberfläche der Gesellschaft sichtbar zu machen und uns einen Blick dahinter zu ermöglichen. Der vermutlich wichtigste Film des Jahres!

Diesmal im Stammtisch: CHALLENGERS von Luca Guadagnino, CIVIL WAR von Alex Garland und EVIL DOES NOT EXIST von Ryusuke Hamaguchi. Drei fantastische Filme von drei fantastischen Regisseuren und was gibt es besseres als sie zu dritt zu diskutieren? Natürlich nichts, deswegen haben wir wieder Jean Paul Bowl zu uns eingeladen um das aktuelle Kino zu zelebrieren.

Anlässlich des bevorstehenden Releases von FURIOSA - A MAD MAX SAGA haben wir, Jonas und Timo, beschlossen uns den Ursprung dieser Saga näher anzusehen. Der Film MAD MAX: FURY ROAD von George Miller aus 2015 wird jedem ein Begriff sein, aber über die Filmtrilogie aus den 80ern spricht heute, entgegen ihres damaligen Erfolgs und dem Einfluss, den sie auf die Ästhetik der Schrottplatz-Dystopie ausübt, fast keiner mehr. Wie sieht die Geburtsstunde von Mel Gibbson aus? Sind die Mad Max Filme wirklich so trashig und all-over-the-place? Was steckt wirklich dahinter? Wir hoffen in dieser Folge Antworten auf diese und noch weiter Fragen zu finden.

Alptraum und Wahnsinn - Dream Scenario und Des Teufels Bad

Unter der New French Extremity versammeln sich einige französische Film der frühen 2000er, welche besonders für ihre transgressive Darstellung von Gewalt bekannt wurden. Durch den Filmkritiker James Quant — welcher den Begriff in seinem 2004 erschienen Text „Flesh and Blood: Sex and Violence in Recent French Cinema“ prägte — zu Beginn primär negativ besetzt zeichnen sich die Filme der New French Extremity durch einige außergewöhnlich radikale und richtungsweisende Inszenierungsformen aus, die wir in dieser Folge unter die Lupe nehmen wollen. Dazu haben wir als besonderen Gast Dr. Rayd Khouloki eingeladen, der als Professor für Filmwissenschaft am Institut für Theater-, Film- und Medienwissenschaften an der Universität Wien tätig ist. Mit ihm sprechen wir über die Leitmotive und Qualitäten der New French Extremity und beleuchten diese exemplarisch anhand der zwei wichtigen Vertreter IRREVERSIBEL von Gaspar Noé, sowie MARTYRS von Pascal Laugier. Kleine Warnung vorneweg: wir gehen in dem Gespräch auf akribische Details der erwähnten Filme ein. Deswegen sprechen wir an dieser Stelle eine deutliche Empfehlung dafür aus besonders, die zwei Filme IRREVERSIBEL und MARTYRS als Vorbereitung anzusehen.

Für eine neue Einfachheit! PARASITE bis SALTBURN und Miyazakis DER JUNGE UND DER REIHER | mit Jan Schüssler

Wir haben alle lang gewartet und endlich ist es so weit. Der zweite Teil der Verfilmung von Frank Herberts Science-Fiction Klassiker ist offiziell in den Kinos! Das haben wir, Timo und Jonas, uns gleich zum Anlass genommen ausführlich über das Universum von Dune und seinen Inszenierungen zu reden. Natürlich liegt dabei ein großer Fokus auf Denis Villeneuves neuem Film! Kann er mit dem ersten Teil Schritt halten? Erreichen die Filme die Qualität der Vorlage? Diese und mehr Fragen stellen wir uns in der neuen Folge der Siebten Kunst.

Die Siebte Kunst ist wieder da! Nach einer längeren Winterpause starten auch wir ins neue Jahr und wir haben einiges vor. In dieser Folge erzählen wir euch was die Zukunft für uns bereit hält. Außerdem quatschen wir ein wenig über den Oscar-Wahnsinn 2024 und Jonas gibt uns eine Rezension von Quentin Tarantinos Buch CINEMA SPECULATION.

Die Notwendigkeit der Liebe — darum geht es diesmal. Einmal in Aki Kaurismäkis neuem Sozialdrama Fallende Blätter, in dem er eine entstehende Beziehung zweier in Armut lebenden Menschen der Arbeiterschicht mitfühlend beleuchtet. Dann ist da noch der gescheiterte Versuch das Portrait eines Diktators zu zeichnen und ein Franchise wiederzubeleben mit Tribute von Panem: The Ballad of Songbirds & Snakes, in dem auch Francis Lawrence in der Regie zurückkehrt.

Diesmal dreht sich alles um Pole. In Napoleon, dem neuen Film von Ridley Scott, sind die Pole Krieg und Frieden, Gewalt und Liebe, Erfolg und Niedergang. Bei dem Mockumentary-Animationsfilm Surf’s Up sind es die Erdpole, Gewinnen und Verlieren, Freundschaft und Feind. Auch zusammen bilden die zwei Filme ein gegensätzliches Paar. Einer Gut, einer Schlecht, einmal Animation, dann Realverfilmung, für ein junges und ein erwachsenes Zielpublikum. Konträrer könnten die zwei Filme nicht sein.

Diesmal dreht sich alles um Pole. In Napoleon, dem neuen Film von Ridley Scott, sind die Pole Krieg und Frieden, Gewalt und Liebe, Erfolg und Niedergang. Bei dem Mockumentary-Animationsfilm Surf’s Up sind es die Erdpole, Gewinnen und Verlieren, Freundschaft und Feind. Auch zusammen bilden die zwei Filme ein gegensätzliches Paar. Einer Gut, einer Schlecht, einmal Animation, dann Realverfilmung, für ein junges und ein erwachsenes Zielpublikum. Konträrer könnten die zwei Filme nicht sein.

Der neue Netflixfilm von David Fincher The Killer zeigt einen isolierten Auftragsmörder, der seine Familie rächen will. Lars von Triers fünfstündiges Meisterwerk Nymphomaniac zeigt das Gespräch einer männlichen Jungfrau und einer Frau, die von ihrem Leben und ihrer Sexsucht erzählt. Beide Filme thematisieren Einsamkeit und die Suche nach Nähe auf ihre eigene Weise und zeigen damit sehr unterschiedliche diskursive Felder auf: von Sexualität über Emotionalität und Kälte bis hin zur Filmästhetik.

Nachdem in der Folge mit Olaf Möller die Frage nach zeitgenössischer Avantgarde und formalen wie inhaltlichen Provokationen als überholt eingeschätzt wurde, nehmen wir in dieser Folge eine optimistischere Haltung ein. Jonas spricht mit dem Filmemacher und Podcaster (Vertov Podcast) Philipp von Gönitzer über die Möglichkeiten, die Avantgarde auch heute noch haben kann und nehmen dabei auch auf sein eigenes Schaffen Bezug.

Die zwei Werke der heutigen Folge, einerseits Berlin Alexanderplatz von Rainer Werner Fassbinder und La Bête von Bertrand Bonello sträuben sich gegen jegliche Einordnung. Visuell, erzählerisch und stilistisch sind beide Filme Grenzgänger der Filmkunst. Ob ein Bild Berlins einfangend oder eine Liebesgeschichte über alle Zeit erzählend brechen sie mit den Konventionen von Genre und der Einordnung von Film oder Serie.

Die Frage nach Recht und Unrecht ist zwar in Gesetzestexten klar festgelegt, aber oft doch nicht so leicht zu beantworten. Der diesjähre Palme d’or Gewinner Anatomy of a Fall zeigt an einem tragischen Unfall oder potentiellen Mord, wie schwer es ist ein Urteil zu fällen, wenn die Beweise nicht eindeutig sind. Auch Marnie von Alfred Hitchcock stellt diese Fragen, wenn die Liebe alle Ängste heilt, dann aber selbst zum Albtraum wird. Wir diskutieren die Positionen, welche die zwei Filme einnehmen.

Mit Killers of the Flower Moon liefert Martin Scorsese den vielleicht wichtigsten Film der letzten Jahre und eines seiner großen Meisterwerke. Der Film zeigt die Unterdrückung und grauenvolle Ermordung der Osage-Familie, die vor aller Augen geschah aber jahrelang nicht beachtet wurde. Auch in dem Science-Fiction Thriller The Creator geht es um amerikanische Unterdrückung, allerdings diesmal von künstlicher Intelligenz. Der Regisseur Gareth Edwards schafft es dabei einen Mid-Budget Film wie einen großen Blockbuster aussehen zu lassen und revolutioniert damit die Herangehensweise an moderne Filmproduktion.

Festivals lieben ihn, Filmmachenden ist er oft eine Hilfe und die Wissenschaft ignoriert ihn seit jeher — die Rede ist vom Kurzfilm. Er ist eine sträflich vernachlässigte Gattung der Filmkunst, dabei gehören ihr die ersten Filme überhaupt an. Aber ab wann ist ein Film überhaupt ein Kurzfilm und Was unterscheidet diese von abendfüllenden Spielfilmen? Diese Fragen werden diskutiert, bevor im Anschluss die Werke von einigen bekannten Regisseuren genauer unter die Lupe genommen werden.

Wenn Harry Styles Soldat spielt und Hans Zimmer synthetisches Uhrenticken beisteuert, dann ist das Dunkirk, Christopher Nolans Versuch am Kriegsrealismus. Wenn Helmut Berger arische Mädchen als Prostituierte benutzt um seine eigenen Landesmänner zu bespitzeln dann ist das Tinto Brass’ unverblümter, überhöhter Sadiconazista-Film Salon Kitty und er ist damit wohl schockierend näher an der Realität als Nolan.

Ein moderner Trend im Genre Kino ist der des Elevated Genre. Diese Bezeichnung wird häufig für Genrefilme benutzt, die Konventionen ihres Genre dazu benutzen um aus dem “nicht-künstlerischen” Genrekino inhaltvolle Kunst zu machen. Warum wir diese Höherstellung einiger Genrefilme für Blödsinn halten, besprechen wir anhand von Paul Verhoevens Total Recall mit Arnold Schwarzenegger und Christopher Nolans Tenet.

Christopher Nolan legt mit seinem ersten Film Following den Grundstein für all seine späteren Werke. Der Eiskalte Engel hingegen stammt aus dem Spätwerk von Jean-Pierre Melville und gehört zu einem seiner wichtigsten Filme. Beide bedienen sich den klassischen Stilmitteln aus dem Neo-Noir. Was sie auszeichnet — und was vielleicht nicht — darum soll es in dieser Folge gehen.