Disappoindcast

La creación artística es un proceso de enorme complejidad que entraña muchos pasos y aspectos que tener en cuenta. Lejos de la imagen popular que se suele tener del artista como un ser que se mueve a golpe de inspiración e inventa con extrema facilidad, dado que ese es su don, el trabajo creativo es arduo, lento, a veces farragoso, buena parte del tiempo ingrato y, sobre todo, muy, muy laborioso. Es, en definitiva, un oficio de artesanos: como el ceramista, también artista, los creadores deben conseguir el barro (idea), pensar la pieza que quieren hacer (estructura), moldear la arcilla (crear) y eliminar una y otra vez imperfecciones (editar) hasta que la obra esté lista para cocerse en el horno (publicar). En este programa hablamos de las distintas fases del proceso creativo con especial foco en el cine y la literatura, comentamos del viaje del héroe en distintas películas, libros y sagas y tratamos uno de los mayores problemas a los que se puede enfrentar un artista: el bloqueo creativo. También estrenamos la sección "Gatito acústico".

Segunda parte del episodio relacionado con el espacio. En este capítulo continuamos comentando la evolución del espacio en el mundo del cine. Dese los años 80 hasta las dos primeras décadas del S. XXI. De la llegada de extraterrestres con buenas intenciones como E.T. o algunos no tan buenos como La Cosa, hasta la aventura del ser humano en el espacio con películas como "Gravity" o "Interstellar".

El cine del espacio ha experimentado una notable evolución desde sus primeras manifestaciones destacadas, que datan de los años 50 (aunque hay algunos ejemplos anteriores), hasta la actualidad. El cosmos ha pasado de ser un lugar extraño, poblado de invasores destructores de mundos, que nos inspiraba pavor, a un lugar por explorar con un irresistible encanto para los amantes de lo desconocido, pasando por ser el escenario de aventuras épicas de archiconocidas sagas, como Star Trek o Star Wars. En este episodio, que consta de dos partes, hablamos de esta evolución y los cambios sociales e históricos que han provocado el cambio de visión de un cine espacial colonialista a uno impregnado de arriba abajo por los avances científicos y tecnológicos.

Los premios culturales están cargados de controversia. ¿Galardonan siempre a los mejores? Lo cierto es que existen ciertas dudas al respecto. En este capítulo analizamos los diferentes elementos que influyen en su concesión y lo que lleva a darlos a obras o personas que, tal vez, no siempre son los más destacados del certamen.

Estos temas se nos quedan cortos y en esta segunda parte continuamos tratando el abuso en las adaptaciones y sagas tanto cinematográficas como literarias. Disney y sus grandes franquicias; Star Wars o el multiverso de superhéroes vuelven a ser temas recurrentes en el episodio junto a otras sagas que contrastan con estas, mereciendo secuelas o spin-off como Mad Max, El Padrino o Blade Runner.

Desde que la cultura se convirtió en una industria, las empresas y los autores han aprovechado el tirón de un universo interesante o un personaje carismático para sacar nuevas obras relacionadas y seguir así explorando las distintas posibilidades que le ofrecen a la par que continuar obteniendo importantes ingresos con ello. Sin embargo, en la última década este fenómeno se ha disparado y pervertido, provocando una inundación de obras derivadas de sagas extremadamente populares como Star Wars, Marvel o Harry Potter, entre otras, en las que el objetivo principal no es ya la ampliación coherente de las historias, sino hacer mucho, mucho dinero, lo que ha llevado, irremediablemente, a una enorme pérdida de calidad de esos productos culturales. En este capítulo doble analizamos las sagas que han caído en la explotación exagerada en pos del dinero, hablamos de algunas que han seguido expandiendo su universo manteniendo la calidad, conversamos sobre grandes historias que podrían tener nuevas versiones en este boom de películas y series, y reflexionamos sobre las razones que hacen que una obra derivada funcione o no.

La notoriedad y la fama se han apoderado del mundo del arte, donde se consume más por el nombre de los autores que por la calidad de la obra. Eso lleva a que cualquier producto, por muy pobre creativamente que sea, se venda bien si lleva la firma de alguien conocido. A veces se trata de la explotación sistemática de un artista en su propio ámbito, otras, de una incursión de esas personas en otras disciplinas en las que no se desenvuelven bien. Analizamos este fenómeno tomando como referencia primera la potente y controvertida obra conceptual "Merda d’artista" del italiano Piero Manzoni. Por otra parte, hablamos de la profunda perversión de la industria cultural por parte de sus propias empresas, que introducen en el ámbito artístico a cualquier famosete de medio pelo (celebrities de televisión, influencers, expolíticos, etc.) para que creen productos de dudosa calidad, muchas veces hechos por otra persona en la sombra, con el único objetivo de vender porque su nombre suena al público. En este caso hablamos de artistas de mierda.

El primer capítulo de Los Soprano se retransmitió el 10 de enero de 1999 en HBO. Pocos podían imaginar entonces que esa serie con un mafioso deprimido y repulsivo como protagonista cambiaría para siempre la historia de la televisión y daría inicio a una época en la que la frontera entre la gran y la pequeña pantalla ha quedado completamente diluida. En este programa analizamos algunas de las claves de la gran revolución audiovisual que supuso "Los Soprano" para el mundo de las series a través de su guion, sus personajes, su elenco y su presupuesto. También la importancia capital que tuvo para dar inicio a la era dorada de las series que hoy vivimos: sin Los Soprano difícilmente podríamos hablar de otras joyas como The Wire, Breaking Bad, Chernobyl, Juego de Tronos, House of Cards o Stranger Things, entre muchas otras.

El racismo en el arte es una constante desde el inicio de los tiempos. En este programa analizamos sus manifestaciones en la literatura y el cine con especial atención a los últimos cien años a través de películas como "Lo que el viento se llevó", "El señor de los anillos" o "Los cuatro fantásticos", libros como "El corazón de las tinieblas" o "Matar a un Ruiseñor" y autores como Haruki Murakami. También repasamos la discriminación histórica de las manifestaciones culturales españolas hacia los andaluces y los gallegos. Por último, nos planteamos un debate en torno a dos preguntas: ¿representar lo "correcto" en términos raciales en las manifestaciones culturales ayuda o perjudica al problema? ¿Si el arte no denuncia el racismo y la discriminación, aún con historias crudas, no está contribuyendo a invisibilizarlo?

En esta segunda parte del episodio sobre las adaptaciones de obras originales al cine profundizamos en creaciones que han servido de mera inspiración a guionistas del séptimo arte, como la novela corta "Los pájaros" de Daphne du Maurier que llevó a la gran pantalla con notables variaciones el inmortal Alfred Hitchcock o la novela de no ficción "Honrarás a tu padre", del periodista Gay Talese, que fue la base sobre la que David Chase construyó ‘Los Soprano’, obra maestra del audiovisual contemporáneo. También hablamos de las adaptaciones de investigaciones periodísticas al cine ("Todos los hombres del presidente", "Spotlight" o "Los archivos del Pentágono") y de los videojuegos a la gran pantalla ("The Last Of Us").

Desde sus orígenes, el cine ha bebido de la literatura para sus creaciones. En este episodio hablamos de los distintos tipos de adaptaciones que existen, de las más fieles a la obra original a las que sólo recuerdan vagamente a la novela que las inspiró, pasando por adaptaciones más o menos libres. También ahondamos en los motivos que llevan a cambiar una historia al pasarla de un libro a la gran pantalla, desde los necesarios para que funcione en el celuloide hasta los que tienen que ver más con el choque de egos creativos entre el guionista/director/productor y el escritor. Por último, en este episodio inauguramos la sección "Lechuzas" con aportaciones de los oyentes a capítulos anteriores.

Internet ha cambiado radicalmente el mundo, y el ámbito cultural no ha sido una excepción. La red de redes ha golpeado con contundencia las industrias culturales hasta el extremo de ponerlas al borde del colapso. El cine ha sabido adaptarse tras una lucha sin cuartel contra la piratería, algo parecido ha pasado con la música. La literatura, en cambio, sigue sufriendo las consecuencias de una aclimatación tardía e incompleta. Y el periodismo lleva 15 años dando palos de ciego sin encontrar la fórmula de ser rentable en la web. En este programa analizamos los retos, los éxitos y los fracasos de la industria cultural en internet, poniendo el foco en varios problemas transversales a todos los ámbitos culturales: la inundación de contenidos, la excesiva dependencia de las redes sociales, la eliminación de los intermediarios y la precarización generalizada.

El cine bélico ha cambiado mucho en los últimos 30 años, un periodo en el que ha pasado de estar dominado por el triunfalismo y el heroísmo de los noventa al humanismo y el realismo de la actualidad. Analizamos esa transformación a través de algunas de las películas más destacadas de este género en las últimas décadas, como "Pearl Harbor", "Salvar al Soldado Ryan", "Dunkerque", "1917" o "Sin novedad en el frente", entre otras, y abordamos varias de las posibles explicaciones para esta renovación hacia una guerra en la gran pantalla más psicológica y cruel en la que ya no importan la victoria y el honor, sino el miedo y la vida, que no entienden de bandos.

Entre los múltiples problemas a los que se enfrenta el artista o creador cultural, el dinero es uno de los más importantes. La creación precisa de tiempo para desarrollar ideas y trabajarlas, y ese tiempo se traduce en la necesidad de tener ingresos para mantenerte mientras se construye la obra. Pero el arte, durante mucho tiempo y en especial al inicio, no suele dar beneficios suficientes para vivir, lo que está conduciendo al mundo de la cultura a ser un ámbito elitista en el que sólo los ricos pueden crear de manera desahogada. Y esto, inevitablemente, se traduce en un empobrecimiento de la cultura. En este nuevo programa de Disappoindcast abordamos este tema con el caos y la informalidad que comienza a caracterizarnos.

Breve presentación de Disappoindcast. Además, hablamos del papel de los críticos culturales en la promoción de películas, libros y música a raíz del caso de "Super Mario Bros.: La película", con la que crítica y público han estado más en desacuerdo que nunca: los profesionales la han puesto por los suelos mientras que los espectadores la adoran.