Dodekachordon

Esta semana Dodekachordon se viste con sus mejores galas para homenajear en su cumpleaños 99, a una de las más eminentes y reconocidas artistas del siglo XX, y pionera en la difusión de la ópera barroca: la soprano australiana, Joan Sutherland. En 1952 realiza su debut europeo cantando en el Royal College of Music británico la Giorgetta de Il Tabarro de Puccini, y más tarde, debuta en la Royal Opera House Covent Garden, en el papel de primera dama en La flauta mágica de Mozart. Esa interpretación es un éxito, y en seguida es contratada para realizar más papeles como el de Amelia en Un ballo in maschera, la sacerdotisa de Aída de Verdi, e incluso canta la Clotilde de Norma junto a María Callas en el papel principal. El punto de inflexión de su carrera, se encuentra la Lucia di Lammermoor, que canta en febrero de 1959 en Londres en una producción de Franco Zeffirelli y bajo la batuta de Tullio Serafin. El enorme éxito de la representación, la convierte en una diva de la noche a la mañana, siendo esa Lucia su papel más demandado en treinta años, cantándolo por última vez, en 1988 en Barcelona, junto a Alfredo Kraus. A lo largo de su carrera fue dirigida por grandes batutas de gran talla. Poseía una voz que combinaba agilidad, entonación precisa, staccatos seguros y un trino y registro superior fuerte, aunque los críticos musicales se quejaron muchas veces de su mala dicción. Sutherland fue la primera australiana en ganar un premio Grammy, en 1961 a la Mejor Interpretación Clásica – Solista Vocal (con o sin orquesta). Era conocida como La Stupenda y es ampliamente considerada como una de las mejores sopranos de todos los tiempos. Quedemos seducidos con la voz inmortal de la gran Joan Sutherland.

Esta semana Dodekachordon se viste de gala para homenajear a uno de los más destacados intérpretes del estilo históricamente informado, el gran clavecinista anglocanadiense Colin Tilney en su 92 Aniversario-Nacimiento y a casi un año de su partida física. Decidido a estudiar instrumentos de tecla antiguos, estudió clavicémbalo con Mary Potts y luego se convirtió en alumno de Gustav Leonhardt. Al principio de su carrera trabajó como pianista acompañante en el Teatro Sadler's Wells y la New Opera Company, pero pronto centró sus energías en la enseñanza e interpretación de música en instrumentos originales. En 1964, fue el clavecinista bajo la dirección de Igor Stravinsky para la segunda grabación de Columbia de The Rake's Progress. En 1985 formó el conjunto de cámara Les Coucous Bénévoles, que encargó regularmente nueva música a compositores canadienses. Igualmente enseñó durante varias temporadas en la Dartington International Summer School en Totnes, Inglaterra. En 2002, Tilney se mudó a Victoria, en la Columbia Británica, donde continuó enseñando y actuando. Un recuerdo permanente a uno de los más importantes artistas del siglo XX: Colin Tilney.

En su episodio de esta semana Dodekachordon recibe a uno de los intérpretes de música históricamente informada más reconocidos y aclamados por la crítica especializada: el violinista boliviano japonés, Ryo Terakado. Comenzó a estudiar violín a los cuatro años. A los catorce años ganó un segundo premio en el Concurso Musical Juvenil de Japón. En 1984 se convirtió en concertino de la Orquesta Filarmónica de Tokio. A los diecinueve años se interesó por el violín barroco. Desde 1987 ha actuado como concertino en varias orquestas barrocas de Europa y Japón. Terakado grabó las sonatas y partitas para violín solo de Bach, y también sus Suites para violonchelo, tocándolas en un viola da spalla. Como director, ha interpretado óperas barrocas como Dido y Eneas y La reina de las hadas de Purcell, Pigmalión de Rameau y extractos de óperas de Jean-Baptiste Lully y Mozart. Ha sido profesor en el Conservatorio Real de La Haya y en su alma mater la Escuela de Música Toho Gakuen. Envolvámonos en el manejo sutil del arco, la musicalidad y sapiencia de Ryo Terakado.

Esta semana Dodekachordon se engalana con la presencia de una de las intérpretes más reconocidas del universo de la música históricamente informada, la clavecinista francesa Noëlle Spieth. Especializada en música antigua, ha estrenado sin embargo piezas de compositores franceses contemporáneos como Denis Levaillant, Michèle Reverdy y Félix Ibarrondo. Es miembro de dos conjuntos de música antigua: Nuove musiche y el conjunto Variations pour la musique baroque. Esta casada con el violonchelista David Simpson, con quien habitualmente actua y realiza grabaciones. Disfrutemos de la cuidada y sutil ejecución de la gran Noëlle Spieth.

Esta semana Dodekachordon recibe a uno de los intérpretes jóvenes que han despertado críticas muy favorables por su delicado trabajo y profundo conocimiento musicológico de los materiales que aborda: el violoncellista italiano Andrea Fossà. Andrea ha centrado su trabajo en los aspectos musicales y técnicos de la interpretación de música antigua, mediante las enseñanzas de Cristophe Coin y Jesper Christensen en la Schola Cantorum Basiliensis y asistiendo a clases magistrales con Anner Bijlsma, Hidemi Suzuki, Jaap ter Linden. La actividad concertística lo lleva a actuar en los festivales y salas de conciertos más importantes de Europa, Estados Unidos, Australia, México. Ha realizado numerosas grabaciones colaborando con varios sellos como Harmonia Mundi, Capriccio, K617, Dynamic, Symphonia, Tactus, Nuova Era, Naxos, Bongiovanni, Pentaphon, Agorà, Inedita. Su labor docente la desarrolla en el Conservatorio de S. Cecilia y la Scuola Popolare di Musica di Testaccio en Roma, es invitado a realizar clases magistrales y cursos en instituciones musicales italianas y extranjeras. Grabó el estreno mundial de las sonatas para violonchelo y clave de Pietro Gaetano Boni (Roma 1717), de las que también editó la edición facsímil para la editorial SPES. Envolvámonos en el manejo sutil del arco y la musicalidad de Andrea Fossà.

Esta semana Dodekachordon se engalana para homenajear a uno de los más reconocidos artistas del siglo XX: el gran violinista italiano Salvatore Accardo, en su cumpleaños 84. Gran virtuoso del violín, es especialmente famoso por su interpretación de las obras de Paganini, de quien ha grabado sus Veinticuatro Capricci y sus seis conciertos para violín y orquesta, el primero en hacerlo, (ahora existe una integral de los conciertos grabada por su alumno Massimo Quarta). Su repertorio es muy amplio y abarca desde obras barrocas de Johann Sebastian Bach y Antonio Vivaldi hasta contemporáneas de autores como: Salvatore Sciarrino, Franco Donatoni, Astor Piazzolla o Iannis Xenakis, quienes le han dedicado obras. También ha destacado en la música de cámara o en la dirección de ópera. Disfrutemos del exquisito trabajo del gran Salvatore Accardo.

Esta semana Dodekachordon homenajea a uno de los más reconocidos cantantes del panorama históricamente informado: el contratenor norteamericano Jeffrey Gall, en su cumpleaños 75. Comenzó su carrera a mediados de la década de 1970 en los conjuntos de música antigua Waverly Consort y Pomerium Musices. Gall pronto pasó a papeles como solista en ópera barroca y contemporánea. Ha ganado reconocimiento internacional por su combinación única de vocalismo brillante, dones teatrales y dominio de los estilos de música antigua. Su amor por la docencia lo comparte en la Universidad de Harvard y en el Chicago Musical College de la Universidad Roosevelt. Ha impartido clínicas y clases magistrales tanto de repertorio estándar como de técnicas de música antigua en escuelas de música de todo Estados Unidos. Además, es miembro fundador del conjunto vocal italiano Il Terzo Suono, dedicado a la interpretación de la literatura vocal italiana del período clásico; el conjunto ha publicado nuevos trabajos con los sellos Arts y Symphonia. Deleitémonos con la depurada técnica vocal de Jeffrey Gall.

Esta semana, Dodekachordon quiere homenajear a una de las más importantes voces operísticas del siglo XX: la mezzosoprano norteamericana, Tatiana Troyanos, en la conmemoración de su cumpleaños 87. Hizo su debut operístico profesional en abril de 1963, en la primera noche de la temporada de primavera, como Hipólita en la producción de estreno en Nueva York de Sueño de una noche de verano de Britten. Cantó Yocasta en Edipo rey de Stravinsky esa temporada, Marina en la primera producción de la compañía de Boris Godunov de Mussorgsky al año siguiente, y varios otros papeles hasta 1965. Estos años también vieron representaciones de Dorabella en Così fan tutte en el Festival de Música de Aspen, Carmen en la Ópera de Kentucky, los papeles de contralto en Iolanthe y The Yeomen of the Guard en el Festival de Artes de Boston, así como Herodías en Salomé con la Sinfónica de Toronto. En el verano de 1965, partió en busca de una experiencia interpretativa más intensa en Europa. Tras audicionar con éxito para tres compañías, se estableció en la Ópera Estatal de Hamburgo, dirigida por Rolf Liebermann. Pero fue el Festival de Aix-en-Provence de 1966 (para el cual el propio Liebermann la había recomendado) donde su interpretación revelación llegó con ell Compositor en Ariadne auf Naxos de Richard Strauss (Ariadne era Régine Crespin). A esa actuación, siguió su primer Octavio en El caballero de la rosa de Strauss en el Covent Garden de Londres en 1968 (la Mariscala era Lisa Della Casa), con lo cual inició efectivamente su carrera internacional. Las palabras de Walter Legge la definen por completo: "Troyanos posee una voz suntuosa, una inteligencia muy aguda, una ambición enorme y una determinación a muerte para ser una gran artista". Un recuerdo eterno para la gran artista que fue Tatiana Troyanos.

Esta semana Dodekachordon rinde homenaje a uno de los más importantes artistas del estilo históricamente informado, el clavecinista y director de orquesta italiano: Sergio Vartolo, en su cumpleaños 81. Nacido en Bologna, Italia, en un ambiente artístico estudió música, órgano y clavicémbalo en el Conservatorio de su ciudad natal y se graduó en la Universidad de ese mismo lugar. Prácticamente desde su graduación ha estado activo en toda Europa como clavecinista, organista, director de orquesta, director de ópera (escena), cantante y bajo continuista. Sergio Vartolo tiene un impresionante catálogo de grabaciones que se remonta a la década de 1970. Sus grabaciones han sido galardonadas con el Preis der Deutschen Schallplattenkritik (Toccatas de Frescobaldi), el premio Choc del Monde de la Musique (Caprichos de Frescobaldi) y el Diapason d'Or (Madrigales de Luzzachi). La revista Early Music Review describió la grabación de Sergio Vartolo para Naxos del Ballo Delle Ingrate y Tancredi e Clorinda de Monteverdi como "una de las interpretaciones más convincentes que he escuchado de estas obras", mientras que una versión cálida e íntima de L'Orfeo fue valorada por Fanfare, como: "Los cantantes son excelentes y están integrados en un conjunto cuidadosamente preparado... No encontrará nada mejor por el triple de precio". No queda mas que maravillarnos ante el trabajo depurado y pasional del gran Sergio Vartolo.

En el episodio de esta semana, Dodekachordon recibe a uno de los más destacados intérpretes del estilo históricamente informado, el cellista italiano: Daniele Cernuto. Se graduó con honores en violonchelo con el maestro Maurizio Simonelli, y en viola da gamba con las máximas calificaciones bajo la dirección del maestro Paolo Biordi. Ha colaborado con numerosos conjuntos y orquestas. Fundador del conjunto Dolci Accenti, ha actuado en Italia, Rumanía, Lituania y Alemania. Ha grabado las sonatas para viola da gamba y bajo continuo del Padre Ruhe, un CD titulado "Occhi vaghi e leggiadri", editado por Urania Records, y recientemente grabó las sonatas del Op. 4 de Sammartini para violonchelo y bajo continuo para Brilliant Classic. Fundador y violonchelista principal de la Nuova Orchestra Pedrollo, dirigida por el maestro Gabriele Dal Santo, ha grabado dos CD: uno dedicado a música inédita de Arrigo Pedrollo y el otro con música de Francesco Carta basada en letras de Emily Dickinson para Tactus. Director artístico del festival internacional de música antigua Note senza tempo de Sassari y del Festival Juvenil de Música Antigua SYEMF de Sassari, dedicado a jóvenes talentos. Desde 2022, dirige la Academia de Música Antigua Cristóbal Galán de Sassari. Quedemos embriagados con la musicalidad y prestancia técnica del gran Daniele Cernuto.

En el episodio de esta semana, Dodekachordon se engalana con la presencia de uno de los más importantes investigadores e intérpretes de la música históricamente informada, el flautista italiano: Federico Maria Sardelli, en su cumpleaños 62. El director de orquesta, compositor historicista, musicólogo y flautista italiano Federico Maria Sardelli, nació en Livorno, en el norte de la Toscana, proviene de una familia muy inclinada al arte y las humanidades. Fundó el conjunto medieval Modo Antiquo en 1984, tres años después la agrupación también se convirtió en una orquesta barroca. Es director titular de la Accademia Barocca di S. Cecilia, Roma y director invitado de la Orchestra Filarmonica di Torino, la del Maggio Musicale Fiorentino, Orquestra de la Comunitat Valenciana, Gewandhaus Leipzig, Staatskapelle Halle, Kammerakademie Potsdam, Orquesta de Cámara Estatal de Moscú, entre otras. Ha grabado más de cuarenta álbumes como solista y director. Ha sido nominado dos veces al Grammy (1997 y 2000) y el 28 de noviembre de 2009 el Gobierno de Toscana le otorgó el Gonfalone d'Argento, la máxima medalla de honor de la Región Toscana. En 2015 publicó su primera novela L'affare Vivaldi, una investigación histórica sobre la desaparición de los manuscritos de Vivaldi. Además de su actividad musical, Sardelli también es pintor, grabador y escritor satírico. Rindámosle un homenaje al gran maestro Federico Maria Sardelli y su inmensa aportación al mundo vivaldiano.

En el episodio de esta semana Dodekachordon recibe a un destacado flautista que ha incursionado con éxito al mundo históricamente informado, el francés: Vincent Lucas. La alta calidad de su trabajo lo ha llevado a ser convocado por diferentes orquestas y agrupaciones instrumentales, lo que le ha permitió tocar en las más importantes salas de conciertos: Musikverein de Viena, Royal Albert Hall de Londres, Concertgebouw de Ámsterdam, Suntory Hall de Tokio, Carnegie Hall de Nueva York, por citar algunos. Su actividad docente la desarrolla en el Conservatorio Regional de París, como profesor principal desde 1999. También enseña desde 1995 en su alma mater el Conservatoire como profesor asistente. Cada año enseña en la Academia Internacional de Verano de Niza. Asi mismo es profesor honorario de la Escuela Superior de Música Toho Gakuen de Tokio. Disfrutemos del virtuosismo aéreo del gran Vincent Lucas.

Esta semana Dodekachordon recibe a uno de los más destacados violagambistas y directores de orquesta del panorama históricamente informado, el argentino: Juan Manuel Quintana, en su cumpleaños 53. Muchos de sus recitales como solista han sido grabados para diferentes radios. Ha dirigido Les Musiciens du Louvre en 2000 en una gira por el sudoeste de Asia y nuevamente en 2003 en Grenoble y Lyon. Dirigió el Orfeo de Monteverdi en Santiago de Chile recibiendo el premio del círculo de críticos de ese país como el mejor espectáculo del año y el Ritorno dʼUlisse in Patria para Buenos Aires Lírica. Fue asimismo invitado a dirigir la Camerata Antiqua de Curitiba (Brasil) en différentes oportunidades con programmas dedicados a Haendel y Charpentier. En 2009 fue galardonado en Buenos Aires con el premio Konex como mejor instrumentista (instrumentos diversos) de la década. Su inquietud pedagógica la canaliza en el Conservatorio Manuel de Falla de Buenos Aires, además de ser invitado regularmente a dictar cursos en España, Chile y Brasil. Disfrutemos del sonido dulce y envolvente de Juan Manuel Quintana.

En el programa de esta semana, Dodekachordon rinde homenaje a uno de los más importantes investigadores, editores y ejecutantes del panorama históricamente informado, el clavecinista argentino: Guillermo Brachetta. Nacido en Argentina, comenzó estudios de piano a temprana edad, pero casi de inmediato conoció la música barroca y en específico el clavicémbalo. Actúa regularmente con Emmy Verhey, Amsterdam Bach Solisten, The New Dutch Academy, BandArt, la Orquesta Barroca de Catalina la Grande, Residentie Orkest, Orkest van het Oosten, Holland Symfonia y otras orquestas. Junto con Menno van Delft, es fundador del Collegium Wilhelm Friedemann Bach, dedicado al redescubrimiento de la obra del injustamente olvidado hijo de Bach. Guillermo es muy activo como editor e investigador musical y trabaja en estrecha colaboración con Cambridge University Press y otras instituciones internacionales, habiendo editado numerosas obras de los siglos XVII y XIX para su primera publicación. Es cofundador y clavecinista del trío Fantasticus muy aclamado por la crítica. Es en la música de cámara donde se pueden disfrutar plenamente las singulares habilidades de improvisación de Guillermo y su ágilidad en el clavicémbalo. Deleitémonos con la maestría y fineza de Guillermo Brachetta.

Esta semana Dodekachordon tiene entre sus invitados de viernes a uno de los tenores que más han destacado en el panorama históricamente informado, el germano: Julian Prégardien. El repertorio de concierto de Prégardien se centra en el papel del Evangelista en las Pasiones de Johann Sebastian Bach. Ha trabajado con destacados conjuntos y directores de orquesta del estilo históricamente informado. En 2023, fue el Evangelista de la Pasión según San Mateo de Bach en la Konzerthaus de Viena, con el Coro Arnold Schoenberg, el coro infantil de la Ópera Estatal de Viena y la Filarmónica de Viena dirigida por Franz Welser-Möst. Un crítico de Der Standard lo nombró posiblemente el mejor Evangelista de su época y escribió específicamente: "El tenor no solo logra el equilibrio ideal entre canto y narración, sino que, con su interpretación enfática y penetrante, dota al drama espiritual de Bach de un profundo sentido humano." Deleitémonos con la voz sonora y argentina de Julian Prégardien.

En el episodio de esta semana, Dodekachordon tiene el gusto de homenajear a uno de los más importantes violinistas e investigadores del panorama históricamente informado, el irlandés ucraniano: Pavlo Beznosiuk, en su cumpleaños 65. Pavlo Beznosiuk es uno de los músicos más versátiles de la escena musical antigua actual. Se le ha descrito como un artista con un talento excepcional, cuya interpretación está llena de fantasía y cuya gama de ideas es cada vez más asombrosa. Un intérprete poco común que se siente igualmente cómodo con instrumentos tan diversos como violines modernos, clásicos, barrocos y renacentistas, violas y violines medievales, ha sido elogiado por su versatilidad y virtuosismo. Ha asegurado su reputación como uno de los violinistas barrocos más respetados de Europa durante los últimos 25 años con una activa carrera internacional como solista, músico de cámara, concertino y, cada vez más, como director. Sus recitales más recientes incluyen interpretaciones del ciclo completo de las Sonatas del Rosario de Biber y conciertos que combinan la música para violín solo de Bach con la de Berio y Bartók. Algunos comentarios sobre su trabajo: "El virtuosismo de Pavlo Beznosiuk me tuvo al borde de mi asiento". BBC Music Es la forma de tocar elegante, vital e incisiva de Beznosiuk la que le da brillo a [la] música". Gramophone Disfrutemos de la pericia técnica y musicalidad única de Pavlo Beznosiuk.

En el episodio de esta semana, Dodekachordon recibe a uno de los más destacados directores de orquesta, clavecinista y editor musical del panorama históricamente informado, el inglés: Robert King, en su cumpleaños 65. Nacido el 27 de junio de 1960 en Wombourne, Staffordshire , Inglaterra, en una familia con tradición coral, pues ya sus antepasados dirigían agrupaciones corales. Su gusto por la música se manifesto desde muy temprano. En 1980, siendo aún estudiante, fundó la orquesta de instrumentos de época The King's Consort, agrupación con la que ha realizado más de 100 grabaciones. Ha trabajado como director con orquestas en Europa y América del Norte. Ha escrito y presentado para la BBC, ha sido director artístico de festivales de música en Suecia, Alemania y el Reino Unido, y ha contribuido a la banda sonora de varias películas de Hollywood, como Piratas del Caribe, Shrek 2, Flushed Away y El código Da Vinci. Además de su trabajo en el campo de la música barroca, King ha dirigido una amplia gama de obras clásicas y románticas tempranas, sinfónicas y corales, con un enfoque particular en la música de Mozart, Haydn y Mendelssohn, y una especialización continua en compositores ingleses de principios del siglo XX, en particular las obras de Vaughan Williams, Sir Charles Villiers Stanford y Hubert Parry. Autor y editor de numerosas partituras, principalmente de música barroca, King escribió una monografía, "Henry Purcell - 'A Greater Musical Genius England Never had'" (Londres: Thames & Hudson), publicada en 1995, coincidiendo con el 300.º aniversario de la muerte del compositor en 1695. En 2010 y 2011, Oxford University Press publicó dos volúmenes de música sacra inglesa editados por King. Deleitémonos con el sonido pulido y brillante del gran Robert King.

En el episodio de esta semana Dodekachordon rinde homenaje a uno de los pioneros de la investigación y difusión de la música del Kantor de Leipzig, el organista, director de orquesta y compositor neerlandés: Anthon van der Horst, en su 126 Aniversario-Nacimiento. Anthon, como sucesor de Evert Cornelis, ofreció interpretaciones anuales de la Pasión según San Mateo BWV 244 y la Hohe Messe -Misa en si menor- BWV 232 de Bach el Viernes Santo en la Grote of St. Vituskerk de Naarden. Estas interpretaciones se hicieron famosas en toda Europa. Anthon se esforzó por ser lo más fiel posible a la interpretación original. Dirigió las obras de Bach a partir de una reproducción fotográfica del manuscrito original para sentirse directamente conectado con el compositor. Este enfoque lo opuso a las ideas románticas de Willem Mengelberg, quien interpretaba la Pasión, anualmente el Domingo de Ramos en el Concertgebouw. Van der Horst continuó dirigiendo anualmente la Pasión según San Mateo en Naarden hasta poco antes de su muerte en 1965. Él mismo nombró a su antiguo alumno de órgano Charles de Wolff como su sucesor. Dada su fama y dedicación, fue nombrado director de la Koninklijke Christelijke Oratorium Vereniging Amsterdam, del Koninklijke Zangvereniging Excelsior, del coro Sursum Corda von Leiden y de la Christelijke Oratoriumvereniging Utrecht. También fue director invitado de la Orquesta del Concertgebouw y otras orquestas. Con la Orquesta de Cámara de Ámsterdam, compuesta por miembros de la Orquesta del Concertgebouw, realizó varias grabaciones. Como intérprete y experto en música sacra de Bach, Van der Horst recibió un doctorado honoris causa en teología por la Universidad de Groningen en 1948. Asimismo se destacó como compositor escribiendo más de cien obras, principalmente para órgano, incluida la Suite in modo coniuncto (1943) y para piano, coro a capella y coro con orquesta, órgano u otra instrumentación, incluidas las obras principales Choros I a VIII , escritas entre 1932 y 1961. Dado su abundante y destacado trabajo fue nombrado oficial de la Orden de Orange-Nassau y varias localidades de los Países Bajos le dedicaron sus calles. El músico, compositor y musicólogo, Gert Oost, quien fue su alumno, escribió una biografía, un resumen de su obra y una reseña de la misma. Posiblemente era descendiente del compositor renacentista flamenco Jan Pieterszoon Sweelinck, en cuya calle que lleva su nombre vivió al final de su vida. Deleitémonos con la magia sonora del gran Anthon van der Horst.

Esta semana Dodekachordon recibe como invitado a uno de los maestros más activos de la tercera generación de la escuela históricamente informado, el clavecinista y director de orquesta noruego: Ketil Haugsand, en su cumpleaños 78. Haugsand ha realizado giras por Europa, Israel y Estados Unidos. Entre sus grabaciones más importantes se incluyen las Variaciones Goldberg BWV 988 de Johann Sebastian Bach y varias grabaciones con la Orquesta Barroca Noruega. Fue profesor de música en la Norges musikkhøgskole (NMH) de 1974 a 1995. Desde 1995, es profesor en la Hochschule für Musik Köln, Alemania. Disfrutemos de la musicalidad punteada de Ketil Haugsand.

Esta semana Dodekachordon celebra los 70 años de Anne-Sofie von Otter, una de las mezzosopranos más influyentes del movimiento históricamente informado. Nacida en Estocolmo en 1955, creció entre Bonn, Londres y su ciudad natal, en un entorno diplomático y artístico. Se formó en la Guildhall School of Music and Drama, con Vera Rózsa como mentora, y saltó a la fama tras ganar el segundo premio en el Concurso ARD en 1982. Debutó en grandes casas de ópera como Basilea, Covent Garden, La Scala y el Met. Sus interpretaciones de Bach y Händel destacan por su claridad estilística, elegancia vocal y profundo entendimiento del repertorio barroco. Escuchemos la voz luminosa y refinada de Anne-Sofie von Otter.