Efecto mariposA

“Paso a paso” un libro de Virginia Mórtola y Angelina Montero editado por Planeta. Un álbum ilustrado que invita a pasear por sus páginas junto a la protagonista. Es una inmersión en los efectos vitales de la caminata en una naturaleza fantástica, llena de árboles, hongos, flores, pájaros y animales que son compañía. Con cada paso florecen las preguntas, reverdece la curiosidad. ¿Cuántos caminos tiene el camino?, se pregunta la protagonista. Los pasos, la caminata, dan lugar a la contemplación y a la pausa. Paso y pausa, pausa y paso, el libro empieza en la mañana, camina hacia la tarde, y entre paso y pausa, pasan los días, las estaciones, los años. Es este el camino de un día, pero puede ser la metáfora de la vida como camino, que no sucede sin imprevisto, dudas, preguntas. Y sueños. Un libro para compartir que valora la pausa en este mundo tan vertiginoso y tecnológico. Un libro para salir a pasear antes de dormirse o llevar bajo el brazo en cada paseo. Un libro para disfrutar de la observación en cada paso. ● Paso a paso, con la escritora Virginia Mortola y la ilustradora Angelina Montero. ● “Caminando”, los sábados, a las 11 hs en Babel. Una propuesta para transitar músicas del mundo, atravesando fronteras. Dialogamos con el músico Jorge Schellemberg, conductor y productor del programa. ● Y en la música repasamos algunos inventos inspirados en la naturaleza.

“Amores materialistas”. Comedia romántica estadounidense de 2025 escrita y dirigida por Celine Song. La película está protagonizada por Dakota Johnson, Chris Evans y Pedro Pascal, y sigue un triángulo amoroso ambientado en el contexto de la cultura de citas impulsada por el lujo de la ciudad de Nueva York. “En su segundo largo, la directora Celine Song, que llamara la atención con su debut en Vidas pasadas, cambia de registro sin perder la elegancia que algunos elogiaron en esa película anterior. Esta vez propone una comedia romántica con tintes satíricos, pero carente de cinismo, retrata sin juzgarlo un mundo superficial, y aspira a mostrar el valor de la intimidad genuina incluso en contextos artificiales”. (Cinemateca Uruguaya) La película: un homenaje al género, con Aglaia Berlutti, escritora de ficción y ensayo. Dedicada a la crítica cinematográfica, con especial interés en el género de terror y el drama de época. Parte del tomatometer de Rotten Tomatoes. Cirugía de alargamiento óseo; conseguir la altura suficiente para encontrar pareja en la película. Directores coreanos: una oferta cada vez más relevante en el panorama actual del cine mundial La búsqueda de pareja hoy, los vínculos afectivos y las aplicaciones…. ¿el Tinder ya fue? Con Flor Alcaraz -Periodista, comunicadora e investigadora. Especializada en género y derechos humanos.

“Canción Eterna”. Cortometraje de CELP (Como En Las Películas), proyecto del músico Gonzalo Zipitría) dirigido por Santa Fortezza y Rodra Méndez, un trabajo en conjunto entre el artista, el portal cultural Latido Beat y el sello Little Butterfly. A lo largo de cinco capítulos — “Condenado”, “El Llamado”, “Ritmo de los Inocentes”, “Pacto en la Penumbra” y “Canción Eterna”— el corto narra una historia de vampiros que tiene como escenario nuestra ciudad de Montevideo, donde Gonzalo Zipitría y sus canciones son protagonistas. Con 11 minutos de duración, el material está temáticamente basado en Puntero, el primer álbum de este proyecto solista de Gonzalo Zipitría, lanzado en 2023 y editado en vinilo hacia fines de 2024. ● La película, con Gonzalo Zipitría, músico y compositor uruguayo, ex cantante de Boomerang. Como en las películas (CELP) es su nuevo proyecto solista con el que estrenó su primer disco PUNTERO, producido por Gustavo Iglesias (Babasónicos). CELP Explora nuevos terrenos en una incansable búsqueda de la canción actual que soporte el paso del tiempo. ● Código Netflix. El código secreto de la plataforma para ver películas de vampiros. ● El origen y evolución de los vampiros: monstruos de la fantasía, con Edgar Toribio-Hernández, Maestro en Ciencias. Universidad Intercultural del Estado de Guerrero, México. ● Películas ambientadas en Montevideo. ● Y en la música: la eternidad en canciones.

“Caballo regalado”. Nuevo libro de Cecilia Ríos de la colección Cosecha Roja de Estuario Editora. “Como arañas que tejen sus trampas, son las mentiras las que ocupan un lugar preferencial en estos once relatos que se mueven entre lo realista y lo inquietante: vidas comunes atravesadas por decisiones incómodas, pequeñas corrupciones, vínculos tensos y la fragilidad de lo cotidiano, en una tensión constante entre el deseo, el dinero y la sobrevivencia. Entre la crónica íntima, el relato policial, el retrato social y la reflexión existencial, hete aquí un libro sobre lo que callamos y lo que hacemos a escondidas. Historias donde la culpa convive con el deseo, la ternura con la traición y lo trivial con lo irreversible. Una obra que nos recuerda que a veces los mayores secretos se esconden en los gestos más pequeños y lo extraordinario se esconde en lo más común”. ● El libro con su autora. Entrevista con Cecilia Ríos autora de varios títulos entre los que se cuentan Sigiloso Dinosaurio (2011) y Crecida (Mención de Honor en el Premio Municipal Juan Carlos Onetti de 2016; categoría poesía inédita. Cuentos suyos han sido incluidos en diversas antologías y publicaciones colectivas. Su libro de cuentos No fumes ni vayas a la guerra obtuvo el Premio Narradores de la Banda Oriental en 2019. En la colección Cosecha Roja de Estuario editora publicó las novelas Volver de noche (2019; Premio Lussich de la Intendencia de Maldonado en 2017) y Apenas lo conocía (2022) y Un desperfecto en la carretera (Estuario, 2023) ● A caballo regalado, no se le miran los dientes. “Mil dichos, refranes, locuciones y frases del español del Uruguay”, la reciente reedición de un volumen que recopila expresiones, refranes y giros característicos del habla nacional. Diálogo con Juan Justino Da Rosa. Docente, investigador y lexicógrafo, ocupa el sillón Dámaso Antonio Larrañaga de La Academia Nacional de Letras. ● Caballos y dentaduras. El análisis de la dentadura refleja la vida de caballos de hace 9 millones de años. ● La “mise en abîme”- puesta en abismo: recurso narrativo que coloca una historia dentro de sí misma.

Indiana Jones (apodo de Henry Walton Jones Jr.). Personaje creado por el director de cine estadounidense George Lucas en 1973, protagonista de una serie de películas de aventuras dirigidas por Steven Spielberg y protagonizadas por Harrison Ford: Los cazadores del arca perdida (1981), Indiana Jones y el templo de la perdición (1984), Indiana Jones y la última cruzada (1989) e Indiana Jones y el reino de la calavera de cristal (2008). Conocido también como Indy o Doctor Jones, Indiana trabaja como arqueólogo y profesor en la ficticia Universidad Barnett, ubicada en New York. Los afiches de la saga fueron creaciones del recientemente fallecido ilustrador Drew Struzan, responsable de los carteles más emblemáticos del cine. Harrison Ford atribuyó a Struzan el haber dado vida al personaje. “No soy yo. Solo estoy actuando. Se parece a mí, pero está impregnado de la naturaleza y el carácter de Indiana Jones”. ● Indiana visto por un fan. Diálogo con Rodolfo Santullo - Escritor, periodista, guionista de cómic. ● Drew Struzan el artista detrás de algunos de los carteles de cine más reconocibles en la historia del cine, incluidos los de las franquicias Star Wars, Indiana Jones y Volver al Futuro, en entrevista con Sebastián Vivarelli, diseñador gráfico y cinéfilo, autor del libro “Afiches de película” ● Investigadores de hoy. Científicos del CONICET (Argentina) encuentran uno de los dinosaurios más antiguos del mundo en La Rioja. Dialogamos con el científico a cargo de la investigación, el Dr. Martín Hechen leit ner, paleontólogo, investigador del CONICET en el Centro Regional de Investigaciones Científicas y Transferencia Tecnológica de La Rioja. ● Y en la música…. el cine de George Lucas.

“La quinta de los secretos”. Un documental de Susana Lastreto sobre la pianista y compositora uruguaya Renée Pietrafesa “Un documental-poema, una carta enviada a alguien que se admira. Construido como una composición musical, alterna fragmentos de conciertos filmados en la casa de Renée con imágenes de archivo, cuadros pintados por ella, dibujos, fotos, entrevistas. Sentada en un banco en su jardín, nos espera. Este documental no pretende contarnos la vida de una música famosa, sino acercarnos a ella como en puntas de pie y dejar que su alma, como la de los violines, se revele a través de su arte. ● El documental: una carta para una amiga, con Susana Lastreto Prieto, actriz, dramaturga escritora y cineasta. “Eurídice, allá lejos”, su primer largometraje seleccionado en el Festival de Cinemateca 2022, obtuvo el premio “Mención Honorable” en el Festival Internacional de cine de mujeres en Toronto (2021) y el premio a la mejor foto en 2023, otorgado por la Asociación de Críticos de Cine del Uruguay. Nacida en Buenos Aires y criada en Uruguay, vive actualmente entre París y Montevideo. ● Los artistas y sus casas: pintores, músicos, poetas que han hecho de su entorno un ambiente personal que los identifica. ● Las casas-quinta de Montevideo, con Elena Mazzini - Arquitecta especializada en rehabilitación urbana y arquitectónica y en investigación histórica. Coautora de diversas investigaciones y publicaciones en el marco de sus actividades en el Grupo de Estudios Urbanos, ICOMOS-Uruguay, la Cátedra de Historia del Arte de la Facultad de Humanidades y Ciencias de la Educación y el Instituto de Historia de la Arquitectura de la Facultad de Arquitectura Diseño y Urbanismo de la Udelar. Integró la Comisión Especial Permanente del Prado. ● Y además, música y secretos.

“Del Otro Lado del Jardín”. Película colombiana dirigida por Daniel Posada (disponible en MAX), basada en la historia real de Carlos Framb, un poeta y profesor de literatura que decide asistir a su madre, en un acto que considera un último gesto de amor. Carlos, un poeta de cuarenta años, quien, cansado de presenciar el dolor de su madre de ochenta y dos años, aquejada con decenas de enfermedades y dolores, decide trazar un plan para ayudarle a morir y, después, acompañarla en ese viaje cometiendo suicidio. Sin embargo, sin esperarlo, Carlos despierta para encontrarse en la camilla de un hospital, acusado de un crimen por el que se enfrenta a 30 años de cárcel. En su primera película como director, el productor y guionista caleño Daniel Posada nos invita a reflexionar sobre la eutanasia y el suicidio asistido. La película es un potente catalizador de discusión sobre un tema que aún resulta controversial en muchas sociedades. ● La película con el director, Daniel Posada, productor y director de cine colombiano, radicado en México. ● El Senado completó la aprobación parlamentaria de la Ley de “muerte digna”, que regula la práctica de la eutanasia en Uruguay. Dialogamos con Ope Pasquet, abogado y político uruguayo, miembro del Partido Colorado, impulsor del proyecto de legalización de Eutanasia y Suicidio Médicamente Asistido. ● Repasamos algunos ejemplos de eutanasia en el cine. ● Y en la música… jardines en el arte.

“Araicuay”, el nuevo trabajo discográfico de Julio Brum. El nombre proviene del vocablo guaraní con el que antiguamente se conocía al Río Santa Lucía, y significa “el río refugio de las nubes”. Este concepto es el eje poético del álbum, que invita a sumergirse en un universo simbólico de agua, monte, viento y comunidad. Luego de varias décadas dedicadas a la investigación, creación y difusión de música para niños, en dónde se ha destacado como activista y referente a nivel latinoamericano, Julio retoma con Araicuay (nombre guaraní del río Santa Lucia) acompañado por los arreglos del joven Enzo Bonizzi. La tímbrica de acordeón, bandoneón, violín y guitarras viaja por milongas, polcas, rasguido doble o chamarritas y en la voz profunda de Brum, rescatando poéticamente personajes, situaciones y costumbres de su Santa Lucía natal, los paisajes del río o el recuerdo sensible a dos enormes cancionistas como Aníbal Sampayo y Marcos Velásquez. El álbum se grabó enteramente en la propia ciudad de Santa Lucía entre julio de 2023 y diciembre de 2024 y contó con el apoyo del Fondo Nacional de Música (Fonam). El disco, nominado a Mejor Álbum de Folklore 2025 en los premios Graffiti ya está disponible en todas las plataformas digitales. . ● El disco y la Polkapagüerr, con Julio Brum, Músico, educador y activista cultural. ● Los premios Graffiti 2025. ● Vitalidad de los préstamos léxicos del guaraní en el español del Uruguay, con Yliana Rodríguez. Doctora en Lingüística (Universiteit Leiden) . Integrante del Celex y responsable de la Cátedra de Lengua Guaraní en la AUGM –y cuya tesis en la maestría en Ciencias Humanas, opción Lenguaje, Cultura y Sociedad, versa sobre la Vitalidad de los préstamos léxicos del guaraní en el español del Uruguay. Es Magíster en Ciencias Humanas: Lenguaje, cultura y sociedad, y Licenciada en Lingüística (opción docencia de inglés como lengua extranjera) por la Universidad de la República

«Guantanamera». Una de las canciones cubanas más reconocidas a nivel mundial, que se ha convertido en un símbolo de la cultura de la isla. La letra más conocida, adaptada por Julián Orbón, está basada en las primeras estrofas de los «Versos sencillos», del poeta cubano José Martí y en ella un hombre habla de su sincero corazón y su conexión con la tierra y los pobres. La composición musical se atribuye oficialmente a José Fernández Díaz, más conocido como Joseíto. La canción ha sido adaptada y grabada en muchas versiones. Existe controversia acerca de quién es el autor de la tonadilla de la «Guantanamera», habiendo diferentes teorías. El término "guantanamera" literalmente significa "mujer de Guantánamo". En el contexto de la canción, a menudo se acompaña del término "guajira", que se refiere a una mujer del campo cubano. En setiembre pasado, la música original se transformó en la base para un jingle que se transformó en pocas horas en un fenómeno político viral en Argentina. Se trata de “Alta Coimera”, haciendo referencia a las denuncias de que Karina Milei, hermana del presidente argentino, exigía un 3% de coima a los proveedores de medicamentos de la ANDIS, Agencia Nacional de Discapacidad. ● La historia de Guantanamera y los versos sencillos, con Reinaldo Cedeño Pineda, Licenciado en Periodismo y Master en Ciencias de la Comunicación Social. Premio Nacional de Periodismo Cultural en Cuba, 1998 y 2001. Miembro de la Unión de Escritores y Artistas de Cuba (UNEAC) y la Unión de Periodistas de Cuba (UPEC Actualmente es realizador de la emisora musical Radio Siboney y colabora en publicaciones cubanas y extranjeras, tanto web como impresas. ● Alta coimera y mucho más: la fábrica de jingles del canal de streaming Gelatina. Lo que empezó como una broma, se transformó en éxito que llena estadios. ● ¿Por qué “Alta Coimera” trasciende el escrache o la sátira simple y funciona como un mecanismo de justicia simbólica, propio de una “democracia informal”? , con Gabriel Vidart, Magíster en Sociología (FLACSO -México). Escribe en La Diaria, fue director adjunto del proyecto Combate a la Pobreza en América Latina y el Caribe del Programa de las Naciones Unidas para el Desarrollo (1984-1986), y fundador y secretario ejecutivo del Plan CAIF, Uruguay (1988-1990). ● Guantánamo a través del cine.

“La mesita del comedor”. Película española de 2022, dirigida por Caye Casas, con guión de Casas y de Cristina Borobia, que ha ganado más de 40 premios y cuenta con el aplauso de Stephen King. Es uno de los títulos que integra el festival FESTIVAL DE TERROR Y SANGRE, que tiene lugar en Montevideo desde el 23 al 31 de octubre en nuestro país y dedica un complejo de cines entero a la exhibición de cine de terror. Jesús y María son una pareja que no está pasando por su mejor momento. Tras varios años intentándolo, acaba de nacer su primer hijo. María está feliz con su hijo a pesar de la crisis dentro del matrimonio. Sin embargo, Jesús, frustrado, con la sensación de no tener ningún poder de elección en las decisiones de sus vidas, decide comprar la mesita del comedor que menos gusta a su mujer. Después de una larga discusión entre ellos llevan esta mesita a su casa, lo que resultará ser la peor decisión que han tomado jamás. Tratada con cierta dosis de humor negrísimo, la película parte de un evento atroz, incomoda desde el principio y busca, según su director, generar el terror sin ser “de terror”. “La mesita...” recibió el apoyo público de Stephen King quien la recomendó y le escribió un mensaje privado al director, felicitándolo por la película: "Supongo que nunca, ni una sola vez en toda tu vida, has visto una película tan negra como esta. Es horrible y también terriblemente divertida. Piensa en el sueño más oscuro de los hermanos Coen", dijo King en sus redes. ● La película más negra del mundo o ¿Cómo se te ocurrió semejante cosa? Dialogamos con el director y guionista español Caye Casas. ● Evolución e historia de las llamadas “mesas de café”. ● Nueve días de terror y sangre en el cine. Conversamos con Daniel Vergara, Gerente de marketing de Life, curador del primer Festival de Terror y Sangre en Uruguay. Del 23 al 31 de octubre, en las salas de Life 21. ● Y en la música… canciones aterradoras.

“El amor duerme en la calle”. Documental dirigido por Guzmán García que sigue durante un año a cuatro parejas que, a pesar de no tener un hogar, no renuncian a la búsqueda del amor. La película registra las dificultades de sostener una relación en situación de calle y retrata sus momentos de desesperación, violencia y ternura. El amor duerme en la calle tuvo su avant première en el marco del Festival de Cine Nuevo (DETOUR) y se estrena este 16 de octubre en salas comerciales. ● El documental, con Guzmán García, director, guionista, montajista y docente. Su ópera prima, Todavía el amor, fue seleccionada en festivales como IDFA, Hot Docs, Docs Barcelona, Guadalajara y La Habana. Su segunda película, Mirando al cielo, obtuvo el premio del público en el Festival de Gramado. Su tercer largometraje, Ficción, se estrenó en BAFICI y fue la película de apertura del Festival de Cine Nuevo–Detour. ● Detalles del 13º Festival de Cine Nuevo (Detour). ● Calles en la música ● Personas en situación de calle y el trabajo del mides, con Carla Lima. Magister en educación. Directora de la División de Coordinación de Programas para Personas Sin Hogar. Docente, investigadora y educadora popular, coordinó el proyecto Comunicación Penitenciaria en el Instituto Nacional de Rehabilitación (INR), es referente educativa en centros públicos y privados e integra el Comité del Programa de Articulación para la Educomunicación en América Latina y El Caribe.

“Miriñaque”. Uno de los temas que integra el espectáculo ReManso Floreo del grupo La Folclórica. La canción 'Miriñaque' de Alberto Mastra es una oda nostálgica a tiempos pasados, específicamente al año 1910. Mastra nos transporta a una época en la que las costumbres y la moda eran muy diferentes a las actuales. El miriñaque, una estructura utilizada en las faldas de las mujeres para darles volumen, simboliza una era de elegancia y formalidad. (letras.com) ReManso: lugar donde la corriente se enlentece y permite zambullirse en zambas, cuecas, chamarritas, litoraleñas, gatos, chayas, vidalas o milongas. Manera figurada para describir un lugar donde se disfruta de calma y bienestar, abrazado por instrumentos y voces de un repertorio que navega tierra adentro, entre las dos orillas del Río Uruguay. Floreo: dicho empleado para hacer alarde de ingenio o para halagar (algo parecido a pillarse pero con altura). El espectáculo se presenta el sábado 25 de Octubre a las 20:30 hs en La Colmena Espacio de Arte. ● Alberto Mastra; hijo de zapatero y uno de los nombres más importantes del tango uruguayo. ● El espectáculo ReManso Floreo, con su director, Sebastián Larrosa, compositor, pianista, arreglador, productor, director de orquesta, y Graciela Rodriguez, integrante del grupo. ● La vestimenta en canciones. ● Trajes de papel: Una exposición de vestuarios femeninos del Barroco, confeccionados en papel en escala 1-1 por estudiantes del curso “Diseño Teatral Integrado III” de la Carrera de Diseño Teatral de la EMAD, en la que a través de la recreación del vestuario de época se explora la condición de la mujer y las imposiciones sociales imperantes durante el siglo XVIII. Dialogamos con Gerardo Bugarín Diseñador Teatral. Docente y Paula Villalba, Directora de arte, diseñadora de vestuario escénico y docente.

“Los derechos de la salud”. Versión libre de Domingo Milesi sobre la pieza teatral de Florencio Sánchez, en el marco de los 150 años del nacimiento del dramaturgo uruguayo, una de las figuras esenciales del teatro rioplatense. La obra será la encargada de cerrar el Festival Internacional de Artes Escénicas (FIDAE) con una puesta cargada de misterio, donde la fragilidad del cuerpo se entrelaza con vínculos marcados por tensiones y silencios. Desde ese territorio, la escena revela cómo la enfermedad sacude no solo a quien la padece, sino también a quienes la acompañan, atrapados entre la espera y la distancia. Luisa y Roberto son una pareja joven de un pequeño pueblo del interior del país. Por un quebranto de salud, ella es trasladada a un hospital de la capital, lejos de sus hijos, que quedan en el pueblo al cuidado de su hermana. Mientras Luisa permanece en una cama que se vuelve centro de su mundo, la acción avanza entre el pueblo y el hospital. ● La obra, con Domingo Milesi, creador teatral, egresado de la EMAD. Actor, director, dramaturgo y docente. Ha sido reconocido como autor de obras como «Lo que los otros piensan», «Ayer pensé en decirte adiós» y «Bette Davis, ¿estás ahí?», siendo seleccionado por entidades como el Royal Court Theatre y la Sala Beckett. ● Desigualdades en el acceso a la salud entre Montevideo y el resto del país, con la Dra. Marcela Cuadrado, Vocal de ASSE. Médica, Especialista en Medicina Familiar y Comunitaria. s Educadora Popular. Forma parte del Consejo Nacional del Colegio Médico del Uruguay desde octubre del 202 Fue Profesora Adjunta de Medicina Familiar y Comunitaria de la Facultad de Medicina (UdelaR) entre el años 2008 y 2018. Ocupó la presidencia de la Sociedad Uruguaya de Medicina Familiar y Comunitaria. También desempeñó el rol de Coordinadora del Grupo de Salud Rural de la Confederación Iberoamericana de Medicina Familiar (CIMF) del 2015 al 2021.

“La mañana del incendio”. El nuevo álbum de Buceo Invisible, "Un disco hecho de paisajes y mapas y extravíos, de transpiración y exaltación sonora, de inquietante calma y disimulados engaños. Acá los muertos y los vivos respiran en el aire de las canciones un aroma nuevo pero familiar" (Jorge Costigliolo). Buceo Invisible es un grupo de rock y poesía, formado en Montevideo en 1997, en el barrio Buceo. Su identidad ha estado signada por la búsqueda de encuentros entre la música y la palabra poética, desarrollándose en espectáculos donde los climas visuales son parte esencial de la propuesta. En 28 años de vida el grupo ha grabado seis álbumes y se ha presentado tanto en las principales salas del país como en múltiples espacios escénicos no tradicionales. Tozuda independencia, absoluta libertad creativa y jerarquización del trabajo colectivo han sido los rasgos asumidos a lo largo del viaje. ● El disco, con Diego Presa y Guillermo Wood, integrantes de la banda. Diego Presa (Montevideo, 1975) es músico y autor de canciones. Posee una trayectoria sostenida desde hace dos décadas, con quince obras editadas y cientos de conciertos en salas reconocidas de Uruguay y con presentaciones constantes en Argentina. Sus creaciones se desarrollan tanto en formato solista como en colectivo. Es integrante de Buceo Invisible, conforma un dúo junto a Julieta Díaz (Argentina) y fue miembro del trío El Astillero. Guillermo Wood es integrante del grupo Buceo Invisible desde hace trece años. En paralelo editó seis discos solistas y un álbum banda sonora original. Ha estrenado dos películas documentales y ha trabajado como fotógrafo, realizando tapas de discos y exposiciones individuales. ● El barrio del Buceo, el naufragio de Nuestra Señora de la Luz y las invasiones inglesas. ● Incendios forestales y cambio climático, con el Dr. Alberto Franco - Doctor en Filosofía por la Universidad de Santiago de Compostela, becario posdoctoral de la ANII (Uruguay)entre marzo de 2016 y febrero de 2018 - Actualmente profesor sustituto en la Facultad de Humanidades de Santiago de Compostela. Trabaja en temas relacionados con políticas públicas, democracia y cambio climático. ● Mañanas en la música.

“Cinco estrellas”. Libro de Ignacio Alcuri, sobre el disco homónimo de Astroboy, junto con los músicos que integra la serie Discos de Estuario editora. “Un libro escrito por un fan puede tener tanto virtudes como desventajas. En este, dedicado a Cinco estrellas, de Astroboy, solo predominan las primeras. Ignacio Alcuri, seguidor de la banda desde la primera hora, nos ofrece una obra en la que sus integrantes analizan sus canciones, rememoran los viejos tiempos y discrepan o coinciden en la evaluación de aquellas y estos. El autor, por su parte, se exime de intervenir demasiado y, sobre todo, evita dar sus propias opiniones sobre las canciones y las opiniones de los músicos.” • El libro y una historia compartida con la banda Astroboy, con Ignacio Alcuri, escritor, periodista y comunicador. Actualmente integra al área de cultura de la diaria, donde se desempeña como crítico de cine y televisión, es columnista de series y películas en Justicia Infinita, y realiza talleres de escritura creativa en Escuela Carne. • Los premios Bartolomé Hidalgo 2025 • “AUCH”: el relato gráfico, Con Agustina Mandacen Ilustradora e historietista uruguaya, vicepresidenta de la Asociación Uruguaya de Creadores de Historietas (AUCH), colorista en “Cordón Soho” la novela gráfica con guion de Natalia Mardero e ilustraciones de Lucía Álvarez, ganadora del Bartolomé Hidalgo 2025 en su categoría. • Libros y música uruguaya. • Actividades de la Feria Internacional del Libro de Montevideo.

La casa Guinness (House of Guinness, en idioma original) es una serie de televisión de drama histórico, creada por Steven Knight para Netflix y estrenada en septiembre de 2025. Knight fue el creador también, en 2013, de la exitosa serie de la BBC Peaky Blinders. Ambientada en la Irlanda del siglo XIX, la trama se centra en la familia Guinness tras la muerte de su patriarca, Sir Benjamin Guinness, y las repercusiones que deja su testamento en sus cuatro hijos adultos: Arthur, Edward, Anne y Ben. “Es la extraordinaria historia de una familia que resulta ser heredera de la cervecería más grande del mundo. Son jóvenes y reciben la tarea de hacerse cargo de esta marca increíblemente exitosa”, explica Knight a Netflix. La serie combina drama familiar, tensiones de poder y ambientación histórica con un cuidado especial en la estética y la música. ● La Casa Guinness, “espuma amarga”, con Federico Lisica, licenciado en Ciencias de la Comunicación (UBA), docente y escritor. Desde 2006 escribe en Página/12 en temáticas culturales y sobre los medios masivos. ● Los otros Guinness: el libro de los récords. ● Cebadas, un programa de las Fábricas Nacionales de Cerveza y Sellin Uruguay, que busca convertir la harina de cebada en oportunidades para micro productoras del rubro panificados. Diálogo con María Furtado Directora de Asuntos Corporativos de FNC, y Valentina Silva, una de las emprendedoras. ● Los fenianos: íconos del nacionalismo irlandés, y el telón de fondo de la serie. ● La música de La casa Guinness: banda sonora contemporánea para una serie de época.

“Task” la nueva serie de Brad Ingelsby, creador de Mare of Easttown y protagonizada por Mark Ruffalo y Tom Pelphrey. La serie sigue a un agente del FBI que lidera una fuerza especial para desarticular una serie de robos violentos perpetrados por un hombre aparentemente común en los suburbios de clase trabajadora de Filadelfia. Dice Rubén Eduardo Barraza en alponiente.com: “A primera vista, parece otra historia de crimen y policías, pero pronto revela algo más: un espejo de la realidad que vivimos hoy en día, donde el fentanilo es la droga que empieza a dominar las calles y donde cada personaje, roto a su manera, refleja las grietas de nuestra sociedad. Lo que más me atrapó no fueron las persecuciones, ni la tensión constante de saber que en cualquier momento todo puede salir mal. Fue descubrir que cada uno de los personajes —desde el criminal hasta el agente del FBI— está profundamente quebrado. Y en esa ruptura es donde se vuelven más humanos, más cercanos a nosotros. Porque, ¿acaso no es cierto que todos llevamos heridas que tratamos de ocultar?” • La serie y la magia de Ruffalo, con Enrique Buchichio, realizador, crítico de cine, responsable de Cartelera.com. Coordinador de la Escuela de Cine del Uruguay. • Filadelfia; la cuna de la democracia en EEUU. • La crisis del fentanilo, con la Dra. Silvia Cruz Martín del Campo, investigadora titular del Departamento de Farmacobiología del Centro de Investigación y de Estudios Avanzados de México. Investigadora en Neurobiología de las Adicciones. • Filadelfia en el cine.

“Yerma”. Una de las más famosas obras teatrales de Federico García Lorca llega a Montevideo en una nueva adaptación Escrita en 1934, integrada en la llamada "trilogía rural", junto con Bodas de sangre (1932) y La casa de Bernarda Alba (1936). Un clásico de la literatura universal que aborda la soledad, la frustración y la presión social, explorando el papel de la mujer en la España de la época. La compañía vasca La Dramática Errante presenta en Montevideo una versión de Yerma, Premio Max a la Mejor Adaptación, en la que ofrece una mirada singular y única sobre el universo de la Yerma de Federico García Lorca. Obra teatral invitada al FIDAE - Festival Internacional de Artes Escénicas de Uruguay, del 10 al 19 de octubre en los departamentos de Montevideo, San José y Paysandú. Ella es una reputada artista. Su marido, un exitoso hombre de negocios. Su hermana, una mujer atropellada por la vida. Su madre, esa persona que nunca la abrazó… Y su ex, alguien con quien ser madre fue una posibilidad. Quizá sea un sacrilegio plantear una Yerma sin una palabra de Lorca, pero en esta están las palabras de aquellas mujeres que hoy se enfrentan a la imposibilidad de tener descendencia. Porque son muchas, aunque nadie hable de ellas. Funciones; Teatro Macció - San José / miércoles 15/10 - 20:00 h, Teatro El Galpón - Sala Cesar Campodónico / Domingo 19/10 - 17:00 h, Teatro Florencio Sánchez - Paysandú /Domingo 12/10 - 20:00 h • Las dos Yermas; pasado y presente en la obra de Lorca. • Novena edición del Festival Internacional de Artes Escénicas (Fidae), que este año tiene como lema «Imaginación Vital”, con Gustavo Zidán, coordinador del INAE, Instituto Nacional de Artes Escénicas. • El universo musical en la obra poética de Federico García Lorca, con Fernando González Lucini - máxima autoridad en canción de autor en España, fundador y vicepresidente de la Asociación Española para la Música Popular. Es autor de numerosas publicaciones en el ámbito de la música. • La infertilidad en la ficción.

“Acequia”, novela del escritor mexicano Amaury Colmenares editada por Estuario Editora, con la que ganó la primera edición del Premio Hispanoamericano de Narrativa Las Yubartas, elegida por unanimidad por un jurado constituido por editores y editoras de diez editoriales independientes. Dice el autor sobre el título de la novela: “Es una palabra hermosa. Conforme fue avanzando el proyecto me fui dando cuenta de la naturaleza formal, que iba a ser varios flujos narrativos que se iban a retroalimentar conforme corrían y las acequias son canales de riego que interconectan el líquido en un sembradío y la novela es justamente eso”. A través de fragmentos hábilmente entrelazados, moviéndose entre lo individual y lo colectivo, Amaury Colmenares nos entrega una obra extravagante y erudita, una comedia hilarante, escrita con mordacidad y lirismo. Desafiante como un puzle y ligera como una sonrisa, esta novela le devuelve a la narrativa su potencia de juego e invención. Una acequia es un canal artificial, abierto o cubierto, por donde se conducen las aguas, principalmente para el riego de cultivos o para el abastecimiento de agua a poblaciones. El término proviene del árabe hispano assáqya y, aunque se popularizó en la península ibérica gracias al mundo musulmán, su uso se remonta a épocas anteriores, existiendo sistemas de conducción de agua desde el derecho romano. La novela con su autor, Amaury Colmenares. Escritor radicado en Cuernavaca cuya obra explora la relación entre la magia, el humor, la ciudad y la literatura. Su novela Grimorio fue ganadora del XIV Premio Nacional de Novela Ignacio Manuel Altamirano 2019 y publicada en 2023 por la Universidad Autónoma Metropolitana. En 2021 fue becario del Fondo Nacional para la Cultura y las Artes. Esteros: VI Encuentro internacional de poesía. La lluvia y el potencial “exportador” de cianobacterias de los tajamares del río Santa Lucía, con Bernardo Zabaleta, Doctor en ciencias ambientales, parte del grupo de investigadores del Instituto de Ecología y Ciencias Ambientales de Facultad de Ciencias. Uno de los autores de la investigación

“Lloverá siempre. Un libro de la autora argentina Liliana Villanueva, sobre la vida de la periodista uruguaya Maria Esther Gilio (1922 -2011). El libro, editado en 2017 recibió el premio Casa de las Américas en la categoría “Testimonio”. En él se recorren casi noventa años ligando una historia personal marcada por el exilio con el inicio de su trabajo en los medios, su rol de abogada de presos políticos, que la llevó a escribir el premiado libro La guerrilla tupamara, y sus entrevistas. Supo ser interlocutora tanto para grandes figuras de la cultura del siglo xx —como Juan Carlos Onetti, Jorge Luis Borges o Aníbal Troilo— como para María, una campesina migrante del nordeste de Brasil que cambió definitivamente su forma de ver al otro. ● Las vidas de María Esther Gilio, con Liliana Villanueva. Es doctora en Arquitectura por la Universidad Técnica de Darmstadt. Fue corresponsal de prensa en Rusia. Obtuvo el premio Mikel Essery de crónicas de viajes (País Vasco, 2011) por El mar nunca se acaba y en dos ocasiones el Premio Osvaldo Soriano de Relato . Ha publicado Las clases de Hebe Uhart (2015, Premio del Lector de la Fundación del Libro de Buenos Aires), Sombras rusas (2017), Maestros de la escritura (2018), y Otoño alemán (2019) entre otros títulos. Por sus crónicas de viaje recibió en 2024 el Premio Konex de Literatura. ● Mawsynram, el lugar más lluvioso del planeta, con Víctor M. Olazábal. Periodista freelance. Estudió Ciencias Políticas para empezar a comprender cómo funciona el mundo y Periodismo para después contarlo. Y con esa idea sigue. En los últimos años ha tratado de entender las tradiciones, contradicciones y lecciones de vida del subcontinente indio, una zona tan complicada como superpoblada. ● «Proyecto Hábitat Claypole» y el “parque esponja” . como mitigar los riesgos de las inundaciones, con Sebastián Gómez Lugo. Licenciado en Ciencias Biológicas, cursando el Doctorado en Biología con enfoque en ecología de arroyos urbanos. Becario del Instituto de Ecología, Genética y Evolución de Buenos Aires. Facultad de Ciencias Exactas y Naturales, Universidad de Buenos Aires - CONICET.