Efecto mariposA

“Biombo” (óleo sobre fibra) de la artista plástica Virginia Patrone, una de las piezas que se exhibe en la muestra “Musas y Creadoras”, en el Espacio Cultural Edificio Artigas. En el texto curatorial la Directora y Curadora del espacio expositivo Roxana Pallotta dice: “La figura femenina ha sido, desde la antigüedad, una de las representaciones más presentes en la historia del arte. Ha tenido un papel significativo y multifacético en las distintas etapas de la historia, evolucionando desde ser principalmente objeto de representación hasta convertirse en creadora y sujeto de sus propias narrativas…. …Este conjunto de obras nos invita a descubrir como a lo largo del siglo XX, la pintura uruguaya fue entrelazando tradición y modernidad, ideal clásico y mirada contemporánea, para construir un imaginario diverso y plural en torno a la mujer. Pero también nos lleva a reflexionar sobre la mujer y su relación con el arte a lo largo de la historia, nos exhorta a repensar la figura femenina como musa y modelo, pero también como creadora, como tema central de la práctica artística” Pinturas de José Cúneo, Carmelo de Arzadun, José María Pagani, Petrona Viera, Sara Capurro, Martha Escondeur, Virginia Patrone, Héctor Sgarbi, Miguel Ángel Pareja, Anhelo Hernández, Cristy Gava, Vicente Puig, Juan Storm y Alceu Ribeiro y esculturas de Pablo Mañe, Antonio Pena, Nerses Ounanian, Federico Möller de Berg, Manuel Pailós, Ramón Bauzá, Severino Pose, Octavio Podestá y José Belloni. Hasta el 20 de febrero del 2026 en la sala de exposiciones del Edificio Artigas (Rincón 487) de lunes a viernes de 12 a 17 hs. Dialogamos con Roxana Pallotta, Directora y Curadora del Espacio Cultural Edificio Artigas. El biombo de Sáez y el arte abstracto. Casi diez años antes, en 1899, el uruguayo Carlos Federico Sáez con su “Hoja de Biombo” se adelantó a Kandinsky, considerado como el primero en hacer una obra abstracta en 1910, y a Jackson Pollock con el action painting La Historia del Biombo Novohispano y su Contexto Global, con el historiador español Alberto Baena Zapatero, profesor de Historia en la Universidad de Salamanca. Doctor en Historia por la Universidad Autónoma de Madrid. Las 9 Musas: Arte inspirador desde el comienzo de la era de los héroes Y en la música, recorremos los desnudos femeninos en el arte.

“Misa criolla”. Una obra musical para solistas, coro y orquesta, de naturaleza religiosa y folclórica, creada por el músico argentino Ariel Ramírez (1921-2010). La obra está dedicada a dos hermanas alemanas, Elisabeth y Regina Brückner, quienes ayudaron con alimentos a los prisioneros de un campo de concentración durante el nazismo. La obra fue compuesta y grabada en 1964 y lanzada como álbum en 1965, con el grupo folklórico Los Fronterizos, la Cantoría de la Basílica del Socorro ―dirigida por el presbítero Jesús Gabriel Segade― y un conjunto instrumental integrado por instrumentos regionales ―dirigido por el propio Ariel Ramírez―. Su primera interpretación fue el 20 de diciembre de 1965 en la catedral de la ciudad uruguaya de Mercedes (Soriano) en 1965 con la presencia de Ariel Ramírez y músicos como Jaime Torres y Chango Farías Gómez. Fue un hito histórico: el estreno internacional de una obra que unió la fe, la música y las raíces del Cono Sur. La Misa Criolla Uruguay 2025 está celebrando los 60 años de su primera interpretación, con conciertos gratuitos en Montevideo y Mercedes. Las últimas dos funciones serán el sábado 20, a las 18 horas en la Catedral Nuestra Señora de las Mercedes, y el lunes 22, a las 20 horas, en la Universidad Católica del Uruguay. Misa Criolla Uruguay 2025, con Blanca Martín, directora general y artística del evento. Maestra con formación en dirección coral, técnica vocal y gestión cultural, egresada de la Universidad Católica del Uruguay y de la Universidad Autónoma de Madrid. Fundadora y directora del Coro Hispania, también conduce el Coro Vox Populi, el Coro Estudiantil de la UCU y el Coro Departamental de Minas "Mario Belardi". Ha presentado su trabajo en escenarios de Europa y América del Sur —incluyendo SODRE, Antel Arena, Sala Verdi, Sala Zitarrosa y el Estadio Centenario— y actualmente es docente en la UCU en las áreas de Educación Inicial y Artes Escénicas. Ariel Ramírez entrevistado por Pancho O´Donnell (Archivos O´Donnell Temporada 1- Especial Ariel Ramírez) Elizabeth y Regina Brückner: las dos hermanas católicas que auxiliaron a judíos durante la Shoah, y a quienes está dedicada la Misa. Misa: definición musical y mejores ejemplos. Y en la música, las composiciones de Ariel Ramírez en varias voces.

“Mr. Mercedes”. Serie de televisión estadounidense basada en la trilogía de novelas sobre Bill Hodges de Stephen King, que consiste en Mr. Mercedes, Finders Keepers (Quien Pierde Paga) y End of Watch (Fin de la guardia). La serie fue creada por David E. Kelley y protagonizada por Brendan Gleeson y Harry Treadaway. En noviembre pasado se estrenó en Netflix, y están disponibles las 3 temporadas. Antes de llegar a Netflix estuvo en Movistar+ y Prime Video. El detective retirado Bill Hodges sigue perseguido por el caso sin resolver de «Mr. Mercedes» (Sr. Mercedes), que cobró la vida de dieciséis personas cuando condujo un Mercedes Benz robado y las atropelló durante una feria laboral. Mientras tanto, el brillante y joven psicópata Brady Hartsfield, el verdadero Mr. Mercedes, reaparece para centrar su atención en Hodges. Lo que comienza como un juego del gato y el ratón entre los dos, pronto tiene en la vida real. “Los primeros minutos de la serie no pueden ser más perturbadores, ya que vemos a una persona oculta bajo una máscara de payaso pisar el acelerador de su Mercedes-Benz hasta lograr su objetivo: atropellar y matar a casi 20 personas que hacían cola durante la madrugada para apuntarse a una oferta de empleo”. (Roberto Barragán en As.com) La serie y sus personajes, con Rafael Massa - escritor e ingeniero civil. Trabajó como periodista en diversos medios. Por su obra “Tres nouvelles oscuras” le fue otorgada en 2020 la primera mención en la categoría Narrativa del Premio Onetti. La Estafa de la Muerte, que resultó finalista en el Concurso Medellín Negro (2016), compone, junto a Todos Mienten y La invención de la muerte, la trilogía de la calle Yaguarón. Sus más recientes novelas son Puedes culpar a la noche (2024) y La traición (Cosecha Roja 2025), Fred, la tortuga gigante del detective Hodges y su simbología en la serie. La Historia de Mercedes-Benz, desde una producción de History Channel Y en la música, la impecable banda sonora de Mr. Mercedes. De los vinilos de Hodges al rock furioso de Hartsfield.

“La mala costumbre”. Novela de la escritora española Alana S. Portero, publicada el 3 de mayo de 2023. La novela ha sido traducida a 17 idiomas incluyendo el inglés, francés, alemán, portugués, coreano y griego y publicada por un total de 17 editoriales. La historia se centra en la vida de una joven mujer trans, proveniente de una familia obrera, quien crece en el extrarradio de Madrid durante las décadas de 1980 y 1990. La novela, editada por Planeta, está disponible también en formato audiolibro, narrado por la propia autora, en la plataforma Podimo. RESEÑA DE PLANETA: Narrada desde una singular y desgarradora voz en primera persona, La mala costumbre recorre la adolescencia de una niña atrapada en un cuerpo que no sabe habitar, que intenta comprenderse a sí misma y al mundo en el que vive, desde su infancia en una familia de clase obrera en el barrio de San Blas, arrasado por la heroína en los años ochenta, hasta las noches clandestinas en el centro de Madrid de los noventa.(…) . La mala costumbre es una novela cruda y feroz, pero también poética y conmovedora, en la que los extremos se tocan para mostrarnos por qué el resentimiento y la rabia contra el sistema son completamente válidos para sobrevivir en una sociedad que no acepta a los que son diferentes. ● La novela con su autora, Alana S. Portero escritora, medievalista, dramaturga, directora escénica y cofundadora de la compañía de teatro STRIGA por vocación, y de clase obrera. Escribe sobre cultura, feminismo y activismo LGTB con un enfoque concreto en la realidad de las mujeres trans para varios medios, además de en su propio Patreon (un sitio web de micromecenazgo para proyectos creativos). La mala costumbre es su primera novela. ● Percepciones de la sociedad uruguaya sobre los derechos de las personas LGBTI+, con Diego Sempol. Investigador del departamento de Ciencia Política de la Facultad de Ciencias Sociales (Udelar) y coordinador del Archivo Sociedades en Movimiento. Doctor en Ciencias Sociales por la Universidad Nacional General Sarmiento-IDES (Argentina). ● Y en la música: la playlist de Alana Portero para su novela La Mala Costumbre

“After the Hunt” (mal llamada Caza de brujas). Película de 2025 dirigida por Luca Guadagnino (Llámame por tu nombre, Queer) y protagonizada por Julia Roberts, Andrew Garfield y Ayo Edebiri. Una profesora universitaria se encuentra en una encrucijada personal y profesional cuando una estudiante estrella acusa de agresión sexual a uno de sus compañeros de trabajo y un oscuro secreto de su pasado amenaza con salir a la luz. (FILMAFFINITY) La traducción del título, pone a la película en un lugar diametralmente opuesto a lo que propone el guión. El título original remite la cita atribuida a Otto von Bismarck, el unificador de Alemania: «La gente nunca miente tanto como después de una cacería, durante una guerra o antes de una elección» ● La película, con Enrique Buchichio, realizador, crítico de cine, responsable de Cartelera.com. Coordinador de la Escuela de Cine del Uruguay. ● Los Yvy Leagues (la liga de la hiedra) y el elitismo social en las universidades de EE.UU. ● Un tema incómodo: La difícil tarea de reconocer las discriminaciones y el acoso sexual en la Universidad de la República, con Natalia Guidobono - Licenciada en Sociología (UdelaR), magíster en Género y Políticas de Igualdad (Flacso Uruguay). Investigadora en temas de explotación sexual, políticas de género y ruralidad. Especialista en diseño, implementación y evaluación de políticas públicas de género. Consultora de organismos nacionales e internacionales en temas de género. ● Julia Roberts en la pantalla. ● Otto Von Bismark, el hombre que unificó Alemania.

“Darnauchans / Bajo la noche”. Una pieza audiovisual producida especialmente para el Planetario de Montevideo, buscando crear un viaje inmersivo por el imaginario visual y las canciones de Eduardo Darnauchans. Con dirección de Francisco Cunha y Pablo Marcovecchio, guión, dirección de arte, gráficos y dibujos de Francisco Cunha, este audiovisual es uno de los resultados del Proyecto Entre lunas & soles: Eduardo Darnauchans y la creación del imaginario poético de una ciudad, financiado por la Intendencia de Montevideo y la Comisión Sectorial de Investigación Científica de la Universidad de la República. Habrá funciones especiales de esta pieza el 12 de diciembre en el Planetario a las 19:30, 20:30, 21:30 y 22:30, en el marco de “Museos en la noche”. ● El audiovisual y el proyecto, con uno de sus directores, Francisco Cunha, dibujante, ilustrador y diseñador gráfico. ● La historia del violinista, el sombrero y el gato, de Fidel Sclavo, para Darnauchans, contada por el dibujante. ● "El no viento de la Luna". Un disco colectivo con 11 canciones de homenaje a Eduardo Darnauchans ● Museos en la noche 2025, con Javier Royer, Coordinador del Sistema Nacional de Museos en Uruguay. Licenciado en Ciencias antropológicas (Udelar) y máster en museología, Universidad de Valladolid - España. ● La historia del Planetario de Montevideo.

“Nueve auras”. Documental de Mariano Frigerio disponible en HBO Max, que celebra el legado de Fabián Bielinsky, la mente maestra detrás de las emblemáticas obras "Nueve Reinas" y "El Aura". Con testimonios de Ricardo Darín, Leticia Brédice y Gastón Pauls y Dolores Fonzi entre otros, esta apuesta hace foco en la obra del director Fabián Bielinsky, fallecido en 2006, a los 47 años de edad. El documental revive la historia de 'Nueve reinas' y “El aura”, pero también el legado de su creador. Tras años de perseverancia, su guion ópera prima se convirtió en un fenómeno: más de 1,2 millones de espectadores, elogios de la crítica y remakes en Hollywood e India. Luego sorprendió con 'El aura', un thriller que lo consagró como director versátil, antes de morir repentinamente. Actores y técnicos volverán a las locaciones originales, mientras su familia y material inédito revelan al hombre detrás del artista. (FILMAFFINITY) En Nueve Reinas, dos estafadores elaboran un plan maestro para vender una serie de sellos falsificados. En El aura, un taxidermista epiléptico que soñaba con el robo perfecto al fin puede cometerlo, pero descubre que su deseo podría ser una peligrosa realidad. ● El documental, con su director Mariano Frigerio realizador, guionista y director de cine argentino. Su carrera se ha centrado en la realización de documentales que exploran la cultura popular y el cine argentino: “Carroceros” y "Leyenda feroz". ● De las “nueve reinas” de la ficción, a los sellos postales más caros del mundo. ● 25 años del programa de cirugía de epilepsia, con el Dr. Pablo Pereda, neurólogo, codirector del Programa de Cirugía de Epilepsia, Hospital de Clínicas "Dr. Manuel Quintela", Montevideo, Uruguay. ● La tasca de Nueve Reinas. ● Y en la música: documentales sobre películas.

#ESTEJUEVES: “Dibujos invisibles”. Una edición independiente de 144 páginas que reúne una selección de obras del dibujante e ilustrador uruguayo Gervasio Troche, creadas entre 2009 y 2013. Aunque el material había sido publicado anteriormente, esta edición (su primera edición independiente) responde al deseo del autor de experimentar un camino propio en la búsqueda de nuevas historias. “Troche dibuja a mano, artesanalmente. Pocos elementos: un tarrito de tinta, un pincelito y agua. Eso es todo. No necesita nada más para hipnotizarnos. Como a los buenos cantautores, le basta un instrumento para poblar de magia las horas. Equilibristas, violinistas, árboles y pájaros, linternas, lluvias y estrellas, sombras, hombres y mujeres, son algunos de los actores de sus páginas. Nos interrogan sin querer. En silencio”. (Tute - dibujante) “La honestidad no se puede fingir y menos aún en un dibujo. Por eso, me atrevo a decir que estos dibujos también son invisibles porque dejan ver a una persona que no esconde sus sentimientos. Troche es un soñador, un hombre con una misión que trasciende las rutinas de nuestras vidas”. (Kioskerman – dibujante) ● El libro, con Gervasio Troche - dibujante e ilustrador uruguayo. Estudió en el taller de Tunda Prada y Fermín Hontou (Ombú) y publicó en el periódico "El Tejano". En el año 2009 creó un blog donde comenzó a mostrar sus trabajos. Publicó los libros Dibujos invisibles (2013), Equipaje (2016), que fueron editados en varios países como Argentina, Brasil, España, Francia, México y Uruguay y Lumbre, su tercer libro de humor gráfico. ● Ilustración: Un fin de semana lleno de propuestas en Montevideo. ● El matemático invisible, con el padre de la teoría de la invisibilidad, el matemático chileno Gunther Uhlmann , doctor en Matemáticas por el Instituto Tecnológico de Massachusett, con un postdoctorado en Harvard y ganador del premio Bôcher, uno de los máximos galardones de la Sociedad estadounidense de Matemáticas. Radicado en Estados Unidos, publicó en 2003 un revolucionario estudio científico en el que describe las ideas teóricas de la invisibilidad sobre las cuales se basan los actuales experimentos en la materia. ● La tinta invisible: un recurso milenario que sigue vigente. ● Y en la música, el “nombre de pluma” de los dibujantes.

“El refugio atómico”. Serie de televisión española creada por Álex Pina y Esther Martínez Lobato para Netflix (La casa de papel) . Está protagonizada por un reparto coral formado por Miren Ibarguren, Joaquín Furriel, Natalia Verbeke, Carlos Santos, Montse Guallar, Pau Simón, Alícia Falcó, Agustina Bisio y Álex Villazán. Se estrenó en Netflix el 19 de septiembre de 2025. Ante la amenaza de un conflicto global sin precedentes, un grupo de multimillonarios se encierra en Kimera Underground Park, un búnker bajo tierra, para escapar de la catástrofe. El encierro sacará lo peor de unas personalidades ácidas, dando lugar tanto a alianzas inesperadas como a la revelación de secretos inconfesables. El refugio atómico: una casa de papel que se derrumba después de la vuelta de tuerca, con Ignacio Alcuri, Escritor, periodista y comunicador. Furriel arrasa en España con una versión de Ricardo iii en teatro. “La supervivencia de los más ricos” La élite tecnológica tiene un plan para sobrevivir al apocalipsis: dejarnos a todos atrás. Dialogamos con Dr. Ricardo Mansilla. Doctor en matemáticas por la Universidad de La Habana, Cuba, y maestro en ciencias económicas por la Universidad de Carleton, Canadá. Ha sido profesor de la Universidad de La Habana, la Universidad de París XI (Orsay) y la Universidad de Moscú Lomonosov. Ha publicado más de 70 artículos en revistas indexadas, más de veinte capítulos en obras colectivas y tiene dos libros de su autoría. Actualmente, es investigador del Centro de Investigaciones Interdisciplinarias en Ciencias y Humanidades de la UNAM. Las quimeras biológicas: La frontera entre la ciencia y la imaginación.

“Belén”. Película argentina dirigida por Dolores Fonzi. La película se inspira en la historia real de una mujer que está presa por haber tenido un aborto espontáneo y la abogada que la defiende, a partir de la adaptación de la novela Somos Belén (2019) escrita por Ana Correa. La protagonizan Fonzi, Camila Pláate, Laura Paredes y Julieta Cardinali. Disponible en Amazon Prime Video. La película sigue la historia de una joven tucumana que llega al hospital con un fuerte dolor abdominal. Mientras está bajo los efectos de la anestesia es arrestada por la policía que la acusa de haberse inducido un aborto. Por ello es llevada a juicio y su caso es tomado por la abogada Soledad Deza, quien hará todo lo posible para probar la inocencia de su defendida. Durante el proceso judicial se encuentran con un sistema judicial conservador, a la par que, producto de la estrategia de su equipo legal, la historia de Belén comienza a tener repercusión en los medios nacionales masivos de comunicación y es apoyada por el movimiento feminista. ● La historia real, con la abogada del caso “Belén”, Soledad Deza, abogada feminista. Egresada de la Facultad de Derecho de la Universidad Nacional de Tucumán (UNT). Magíster en “Género, Sociedad y Políticas Públicas” (FLACSO). Profesora de Feminismos Jurídicos en la Facultad de Derecho de la Universidad Nacional de Tucumán (UNT). Ganadora del premio internacional "Servicios a otros" 2020 de la International Association of Bioethics. Integrante del Grupo Asesor de la Sociedad Civil de ONU Mujeres 2022-2023. ● El Cadillal: una de las locaciones de la película, con atractivo turístico. ● Cifras y datos de la interrupción legal del embarazo en Uruguay, récord en 2024. Conversamos con Lilián Abracinskas - Activista feminista uruguaya Senadora suplente. Ex directora de Mujer y Salud en Uruguay (MYSU). Experta en género, salud y derechos humanos, con estudios y pasantías realizadas en diversos lugares de América Latina y Europa. ● Las referencias gastronómicas tucumanas en la película. ● Y además, Dolores Fonzi en la pantalla.

«A Night at The Opera”. Cuarto álbum de estudio de la banda Queen, liderada por Freddy Mercury, lanzado en noviembre de 1975. Entre sus doce temas contenía la inmortal Rapsodia Bohemia, y otros potenciales favoritos como «Love Of My Life» y «You’re My Best Friend». “Dentro del disco convivían el rock casi progresivo de “The prophet’s song”, la delicadeza de “Love of my life”, el pop perfecto de “You’re my best friend” o el guiño al music hall de “Lazing on a Sunday afternoon”. Era como si la banda hubiera decidido meter en 43 minutos todas sus obsesiones musicales y ver qué pasaba. Y, por supuesto, estaba “Bohemian rhapsody”. El single principal del álbum era, sobre el papel, una locura: casi seis minutos de duración, sin estribillo reconocible, dividida en bloques (balada, pasaje operístico, tramo de rock duro y coda final) y con letras enigmáticas que todavía hoy se discuten. Compuesta por Freddie Mercury y construida en el estudio como un pequeño Frankenstein de cintas, capas de voces y guitarras, “Bohemian rhapsody” rompía todas las normas de la radio comercial de la época” (Miguel Ángel Bargueño – los40.com) ● Queen y la historia de una obra maestra que cambió la música, con Luis Fernando Iglesias, escritor, conductor de Historias de música en Radio Cultura. ● Una noche en la ópera, pero en el cine: la sexta película de los hermanos Marx. ● Rapsodia Bohemia; una masterclass sobre la canción, a cargo de Marcelo Arce, especialista que ha hecho de la divulgación musical un espectáculo ● Las canciones largas más famosas; las que rompieron las normas comerciales de la época.

“Lo que le pasó a la flor” (Sitio de Poesía, Montevideo, 2025). Libro del escritor Eduardo Nogareda. Un poemario dividido en tres actos, separados por entremeses, con las coplas del bufón. Eduardo falleció el pasado 5 de octubre. Comunicador radial, poeta, actor, compositor y cantautor uruguayo, condujo junto a Marina Pose, su compañera, el programa “El truco de la serpiente” en Emisora del Sur. Fue Premio Morosoli a la trayectoria periodística, y en 2014 recibió el premio Bartolomé Hidalgo de poesía por su libro "Los Hornos". ● Lo que le pasó a la flor: el adiós al poeta y hombre de radio, con Diego Cubelli, poeta, músico, gestor cultural, editor en Sitio de Poesía, y la escritora Teresa Korondi, poeta, narradora, gestora cultural y comunicadora. Diplomada en Apreciación y Estudios Poéticos. ● El entremés teatral en el Siglo de Oro. ● Los aspectos evolutivos y ecológicos del color de las flores, con el Dr. Eduardo Narbona, Investigador español del Departamento de Biología Molecular e Ingeniería Bioquímica (Pablo de Olavide University) ● El bufón: una figura medieval que vuelve en la poesía de Nogareda. ● Y en la música: flores y canciones

“El peyote asesino”. La banda celebra los 30 años de su debut con un espectáculo único, un libro y la edición del disco en vinilo. Sábado 6 de diciembre 2025 a las 21 hs, en la Sala del Museo (Rambla 25 de Agosto y Maciel). “Peyote Asesino, es una banda de rock uruguaya formada en 1994[a] en el barrio Villa Española ubicado en Montevideo. Está integrada por Fernando Santullo —acreditado como «L. Mental»— (voz), Carlos Casacuberta (voz y guitarra), Juan Campodónico (guitarra), Ignacio Correa Pacífico (bajo), Bruno Tortorella (teclados), Matías Rada (guitarra) y José «Pepe» Canedo (batería). Su propuesta artística se caracterizó desde sus inicios por una fusión poco convencional de heavy metal, funk y rap, géneros que en la década de los noventa eran poco explorados en la escena del rock uruguayo. Esta combinación los convirtió en una de las bandas más innovadoras e influyentes de su generación”. (Wikipedia) En la colección Discos, de Estuario editora, se acaba de editar el libro “El peyote asesino”, de Pablo Izmirlián y con fotografías de Matilde Campodónico, sobre el primer disco de la banda. ● La celebración de los 30 años del Peyote, con Carlos Casacuberta, músico, compositor y productor. Integra Peyote Asesino desde 1994. Ha editado dos discos de canciones: “:carlos” (2005) y Naturaleza (2013). Produjo junto a Juan Campodónico los discos Frontera (1999), Sea (2001) y Eco (2003) de Jorge Drexler. En 2006 produjo el disco debut de Ana Prada, Soy sola. Hizo la música para la película Alcira y el campo de espigas (2023). ● El Santos; la tira cómica mexicana que dio origen al nombre de la banda. ● La historia del peyote en México, el uso ritual, ceremonial y espiritual que se le ha dado a lo largo de la historia, con la Dra. Nidia Olvera Hernández, investigadora y académica mexicana, licenciada en Etnohistoria por la Escuela Nacional de Antropología e Historia y Maestra en Antropología social por el Centro de Investigaciones y Estudios Superiores en Antropología Social de México. Sus investigaciones se enfocan en el estudio histórico antropológico de los usos, concepciones y prohibiciones de las sustancias psicoactivas. ● Literatura psicodélica: autores que escribieron sobre y bajo los efectos de sustancias vegetales utilizadas con fines medicinales y rituales. ● Y en la música, álbumes epónimos.

«Balada para un loco». Un tango-vals compuesto por el músico argentino Astor Piazzolla con letra del poeta uruguayo Horacio Ferrer. Fue interpretado por primera vez por Amelita Baltar, con quien quedó desde entonces asociada. La canción fue editada en sencillo por CBS en noviembre de 1969 Y ha sido incluida entre las 100 mejores canciones latinas de la historia. La esquina de avenida Corrientes y avenida Callao de Buenos Aires lleva el nombre de "Esquina Horacio Ferrer" debido al conocido verso de esta canción que dice « ¿no ves que va la luna rodando por Callao?” ● La Balada para un loco y el Festival Iberoamericano de la Canción de 1969. ● Reunión Cumbre: 50 años después, la música de Piazzolla y Mulligan en Montevideo, con Raúl Medina - destacado músico, pianista, arreglador, compositor y director de orquesta uruguayo con una extensa trayectoria profesional en diversos géneros musicales, y el argentino Jorge Retamoza músico, saxofonista, compositor y docente, vinculado al mundo de la música argentina, en especial al tango. ● Balada para Bielsa: una charla sobre el DT de la selección uruguaya (“el loco Bielsa”), luego de una extensa conferencia de prensa después del partido con EEUU, que ha dado mucho que hablar. Lo analiza Álvaro Ojeda, Poeta, narrador, periodista y crítico, bohemio de alma y futbolero de corazón. ● Y además, la locura en canciones

“Frankenstein”. Película escrita y dirigida por Guillermo del Toro, basada en la novela homónima de Mary Shelley de 1818. La película está protagonizada por Oscar Isaac, Jacob Elordi, Mia Goth, Felix Kammerer, Lars Mikkelsen, David Bradley, Lauren Collins, Charles Dance y Christoph Waltz. Disponible en Netflix. Un científico brillante y obsesivo, Victor Frankenstein, en su ambición por desafiar a la muerte, consigue dar vida a una criatura humanoide ensamblada con partes de cadáveres. Pese a tratarse de una proeza científica, Frankenstein considera que la criatura carece de inteligencia y la rechaza. Dolida, ésta se rebela contra su creador. ● Frankenstein de Del Toro; “El último monstruo del hombre que construye catedrales góticas”, con Fernán Cisnero, periodista. Editor de Espectáculos de El País, Uruguay. Crítico cinematográfico. ● Mike Hill y el maquillaje de la criatura, Jacob Elordi. ● Casi humanos y otros textos de teatro", de Sandra Massera, con la autora. Actriz, dramaturga, directora de teatro, Massera también es docente de Historia especializada en Historia del Arte. En 1998 fundó la compañía independiente Teatro del Umbral, dirigiendo numerosos espectáculos y obteniendo numerosos premios. ● Las locaciones de la película, elemento fundamental de lo que emociona en la pantalla. ● Y además, Frankenstein en el cine.

“El último duelo” .Película histórica de suspenso y drama dirigida por Ridley Scott en 2021, disponible en Disney+ Basada en el libro The Last Duel: A True Story of Trial de Combat in Medieval France (El último duelo: Una historia real de juicio por combate en la Francia medieval) de Eric Jager, el guion está escrito por Ben Affleck, Matt Damon y Nicole Holofcener. Damon protagoniza el papel principal junto a Jodie Comer y Adam Driver, con Affleck y Harriett Walter en papeles secundarios. Ambientada en la Francia del siglo XIV, cuenta la historia de Marguerite de Carrouges, que declara haber sido violada por el escudero Jacques Le Gris, el mejor amigo de su marido. Al no creerla nadie, su marido, Jean de Carrouges, acusa a su mejor amigo ante el rey Carlos VI, quien decide autorizar un duelo a muerte entre ambos. El que gane será el poseedor de la verdad y, en caso de que venza LeGris, la esposa del caballero será quemada como castigo por falsas acusaciones. Este drama histórico cuenta una apasionante historia de traición y venganza enmarcada en la brutalidad y opresión femenina de la Francia del siglo XIV. Basada en hechos reales, la película explora suposiciones sostenidas desde hace tiempo sobre el último duelo autorizado en suelo francés entre Jean de Carrouges (Matt Damon) y Jacques LeGris (Adam Driver), dos amigos que se convirtieron en encarnizados rivales. La historia está contada, al estilo Rashoomón, en 3 versiones del mismo hecho, cada una desde el punto de vista de uno de los personajes. La película: un fascinante mosaico medieval, con José Antonio García López, graduado en Historia y graduado en Filosofía por la Universidad de Murcia. “Lector voraz y cinéfago insomne”. Colabora con Zenda Libros. Ley de duelo en Uruguay, la razón de la fuerza: varias historias para contar y los fundamentos de un recurso heredado de la moral caballeresca, con el historiador Carlos Demasi. Y en la música: Ben Affleck y Matt Damon: amigos desde niños, haciendo cine juntos desde 1992.

“La mujer de la fila”. Película argentina-española de 2025 dirigida por Benjamín Ávila. (disponible en Netflix) La película está protagonizada por Natalia Oreiro y cuenta la historia de Andrea, una mujer de clase media de la Ciudad de Buenos Aires cuya vida se ve sacudida por la detención inesperada de su hijo. Así descubre una realidad que desconocía: la de las personas con algún familiar detenido, las burocracias del sistema penitenciario y judicial, los prejuicios sociales y las visitas a la cárcel. Andrea conoce a otras "mujeres de la fila", que al igual que ella, esperan para ingresar a visitar a sus familiares. Ellas, al principio frías y hostiles, se convertirán en su sostén emocional y red de contención. La película está basada en el caso real de Andrea Casamento, fundadora de una red latinoamericana de familiares de detenidos y se transformó en una de las diez representantes a nivel internacional ante el comité de prevención de la tortura de la ONU. ● La película, con su director, Benjamín Ávila. Su ópera prima, el documental Nietos (Identidad y Memoria) se estrenó en 2004. Siete años después, Ávila se inspiró en su pasado familiar para debutar como director de largos con Infancia clandestina (2011). ● “Familias Presentes” Una asociación civil creada en 2022 por familiares de personas privadas de libertad en Uruguay, con Gabriela Rodríguez, fundadora de la asociación. ● Y además, la carrera cinematográfica de Natalia Oreiro

“Nadie nos vio partir”. Serie argentina inspirada en un caso real, dirigida por Lucía Puenzo. Disponible en Netflix Cuando Valeria se separa de su esposo en el México de los años sesenta, una amarga disputa estalla entre las familias, y los dos hijos quedan atrapados en medio del conflicto. Valeria tendrá que enfrentar el estigma, el desprecio, las presiones de su comunidad, y una dolorosa separación cuando su esposo se lleva a sus hijos fuera del país clandestinamente en un conflicto que marcará su vida. Para la serie, Puenzo trabajó con el libro del mismo nombre, publicado en 2020 por Tamara Trottner, la niña hija del matrimonio, que tenía entonces 8 años. ● La serie, con Lucía Puenzo. Directora, guionista y escritora argentina. ● La violencia vicaria, con Sonia Vaccaro, psicóloga argentina, desde 2002 residente en España, especialista en violencia contra las mujeres. En 2012 acuñó el término "violencia vicaria" que define como "aquella que utiliza a los hijos para herir y maltratar a las mujeres". ● La historia del adulterio: censurado moralmente en muchas culturas, o incluso considerado un delito muy grave. ● La filmografía de Lucía Puenzo.

“Mucho ruido y pocas nueces” (Much ado about Nothing en la versión original). Obra teatral en forma de comedia romántica escrita por William Shakespeare. Los primeros textos impresos del original notan que fue "actuada públicamente en diversas ocasiones" antes de 1600 y es probable que la obra se haya estrenado en el otoño o el invierno de 1598-1599 También traducida en ocasiones literalmente, como “Mucho ruido por nada”, forma parte del grupo denominado por la crítica “grandes comedias”, que denotan mayor madurez que las obras primerizas. También se ha considerado que formaría una trilogía romántica con Como gustéis y Noche de Reyes. Claudio ama a Hero y Hero a Claudio y nada parece capaz de mantenerlos separados. Benedict, amigo de Claudio, ama a Beatrice y Beatrice a Benedict, pero nada parece capaz de reunirlos, ya que ninguno de los dos lo admite. La acción se desarrolla en Mesina (ciudad portuaria al noreste de Sicilia). Una vez más, Shakespeare sitúa a los personajes de sus obras en el “exótico” marco de las ciudades-estado italianas y sus pugnas políticas. En este caso aparecen el Príncipe de Aragón y su hermano: en el siglo XV, Sicilia formaba parte del dominio mediterráneo de la Corona de Aragón, y durante la vida de Shakespeare, la isla aún pertenecía al Reino de España. ● Mucho ruido y pocas nueces: personajes, estilo, y la adaptación de Branagh. ● Shakespeare y la comedia, con Lindsey Cordery - profesora de Literatura Inglesa (Facultad de Humanidades, Universidad de la República) y diplomada en Literatura Inglesa por Cambridge, entre otros títulos. ● Pocas Nueces y Las Manoplas se unen para un “Concierto optimismo” de música y humor. Recibimos a Federico Silva (Huber Desiré Sandoval, el pensador francés) y Juan Pedro Lépore (Astur Tombollini) de “Pocas nueces”, y a Joaquín Peñagaricano y Sebastián Rodríguez, de “Las manoplas” ● Y además, adaptaciones de Shakespeare encubiertas.

“Semilla eléctrica”. Nuevo disco de la cantautora Paulina Viroga. Se presenta el 19 de noviembre en La Cretina. El nombre apareció mucho antes que las canciones, en un festival en Brasil donde escuchó su identificación en el calendario Maya como: Semilla Eléctrica Amarilla. La uruguaya que hizo del desarraigo un arte: Paulina Viroga canta la libertad de no pertenecer del todo. Con influencias del forró, la bossa nova y el candombe, la cantante y compositora fronteriza da forma a un sonido propio y sin etiquetas. A los 24 años, después de recibirse y atravesar una ruptura, decidió irse lejos. “Sentía la necesidad de sacar esa raíz. Me había licenciado, pero sentía que no era lo que quería hacer. Estaba triste”, cuenta. Se fue con una guitarra y una mochila, sin certezas. ● El disco, con su creadora, Paulina Viroga. ● Electroagricultura: Una nueva tecnología está ampliando los límites de la agricultura al utilizar electricidad para cultivar alimentos sin fotosíntesis. ● Uruguay guarda semillas en la Bóveda del Fin del Mundo y espera nunca tener que recurrir a ellas. Dialogamos con Federico Condón - Ing. Agrónomo, encargado investigador Principal, Banco de Germoplasma INIA La Estanzuela. ● En qué año estamos, según los distintos calendarios del mundo.