¡En La Casa!

En la intersección entre la innovación digital y el impacto social se encuentra mi amigo Juan David Correa Toro, Co-founder y CTO de EatCloud. Más que un desarrollador de software, "Juanda" es un arquitecto de soluciones que enfrenta uno de los desafíos más críticos de nuestra era: el hambre sistémica y el desperdicio de recursos. Su visión cobra hoy más relevancia que nunca al alinearse con La Alianza Medellín Cero Hambre. Esta ambiciosa estrategia de la Alcaldía de Medellín, en conjunto con el sector privado y bancos de alimentos, busca erradicar la inseguridad alimentaria en los hogares más vulnerables mediante un modelo integral que combina paquetes alimentarios, bonos y nutrición infantil.

Marzo de 1986 cambió el sonido del Rock. Mientras el pop dominaba los charts, Metallica lanzaba 'Master of Puppets', el Big Bang del Thrash Metal. Ocho canciones bastaron para consolidar un género y reclamar un asiento VIP en la mesa de la cultura popular junto a nombres populares de la década como Michael Jackson, Prince o Madonna. Sin rotación en radio ni videos en MTV, llegaron al puesto N° 29 del listado Billboard 200. Fue la prueba definitiva de que la brutalidad técnica y la profundidad lírica podían conquistar el estándar global. 40 años de una erupción ardiente que aún no se detiene.

Tras seis años de pasión y dedicación ininterrumpida, Rock a Domicilio, el pódcast que se convirtió en la biblia del rock para la región andina hace una pausa indefinida. Alberto Marchena Jr., el cerebro y la voz detrás de este contenido ha decidido silenciar el micrófono por un tiempo. Analicé con él los motivos que han llevado a esta difícil decisión y el vacío que deja entre sus miles de seguidores, divididos entre la admiración por su inigualable trayectoria de radio musical y la honesta tristeza por su ausencia en plataformas.

Lo que define a los titanes de nuestra lengua es su capacidad de lidiar con la identidad y el malestar social. El rock en español es la crónica de cada región. La fusión impecable que proponen diversas bandas, donde los ritmos locales con bajo, batería y guitarras eléctricas demuestran que el rock latinoamericano prosperó en la disrupción y rara vez se ajusta a un molde predecible. Me acompañan en esta conversación Juan Pablo Restrepo, programador de HTV /estratega y crítico desde Miami y Andrés Mauricio Pérez, DJ y programador de radio, y talento al aire en 989 Clásicos.com presentando nuestra visión de las 50 mejores bandas de rock en español de todos los tiempos según Billboard, descifrando el criterio de influencia, la innovación y legado cultural.

En pleno 2026, habitamos la distopía que Marilyn Manson profetizó en 1996 en "Antichrist Superstar", el disco que no solo se adelantó la era de la hipervigilancia digital, la guerra informática y la censura algorítmica, sino que expuso al personaje como un sacrificado. Era el argumento necesario para una sociedad que eligió entonces culpar a la música, antes que asumir su propia decadencia.

Hablar de Willie Colón hoy en día es abrir un debate inevitable. Casi todo el mundo tiene una opinión lista en la punta de la lengua: ya sea para elogiar su maestría musical, lamentar su eterna ruptura con Rubén Blades, o cuestionar su activismo de derecha. Sus reflexiones más radicales —alineadas con la política migratoria de Donald Trump, el respaldo a las acciones de ICE en EE. UU. y su rechazo frontal a todo lo que huela a comunismo, chavismo o incluso a figuras modernas como Bad Bunny— lo mantienen en el ojo del huracán.

La Vinilada celebra 10 años como un espacio de curaduría donde se rinde homenaje a los clásicos y se explora el futuro del formato físico. Tras diez años de trayectoria, Medellín se consolida como una capital del vinilo, demostrando que algunas "causas perdidas" están destinadas a ganar la batalla del tiempo que además se reproduce en eventos similares por toda el área metropolitana. Esta es una conversación con DJ "Severina" de La Chalupa Intergaláctica, sobre La Vinilada: 33 ediciones y 1/3: Diez años En La Casa.

Su hito más destacado fue el descubrimiento y desarrollo de la banda Linkin Park. Jeff no solo firmó a la banda, sino que fue la pieza clave en la creación de "Hybrid Theory", el álbum debut más vendido del siglo XXI; una odisea que pronto llegará al público hispanohablante en formato de libro y película. Hablamos del grupo y de otros: Limp Bizkit, Korn y Macy Gray, así como del estado actual de la industria, los algoritmos versus el talento y su paso por Medellín. Jeff Blue es un tipo al que lo mueve una pasión natural por la música en búsqueda de la próxima gran banda.

Aunque la tentación de ignorar la entrega de este año era grande, tras contrastar visiones con Juan Pablo Restrepo en Miami y Andrés Mauricio Pérez en Medellín, la conclusión resultó inevitable. Estemos a favor o en contra, los premios Grammy 2026 son la fotografía clínica de nuestra sociedad de consumo: un diagnóstico crudo de una industria musical que ha mutado en algo irreconocible. El debate está servido.

Sin tapujos, radial y muy musical. Así fue la invitación de Joaquín Pérez en 98.9 Clásicos (virtual). Como siempre nos queda 'tela por cortar' cada vez que hablamos, esta vez decidimos grabar nuestra charla y compartirla. Media hora de puesta al día sobre cultura, música y vida.

¿Cómo suena el momento justo en que la historia cambia de dirección? En este episodio (2 de 2), nos acompaña el periodista musical Xavier Valiño en una conversación que despega desde las montañas del Himalaya para aterrizar en el caos creativo de 1976. Fue un año de contrastes musicales: mientras el Rock progresivo cedía ante la urgencia del punk, nacían hitos como el debut de los Ramones en el punk/rock y Tom Petty, conviviendo con la elegancia espiritual de Stevie Wonder y el magnetismo de David Bowie en "Station to Station". Exploramos un mapa sonoro que conecta el misticismo de Eagles y Jackson Browne con la fuerza de AC/DC, sin olvidar los latidos fundamentales de América Latina. Desde la salsa de Roberto Roena hasta la poesía necesaria de Chico Buarque y la nueva trova de Pablo Milanés, analizamos un catálogo de joyas que hoy, medio siglo después, siguen definiendo quiénes somos a través de lo que escuchamos.

¿Cómo suena el momento justo en que la historia cambia de dirección? En este episodio (1 de 2), nos acompaña el periodista musical español Xavier Valiño en una conversación que despega desde las montañas del Himalaya para aterrizar en el caos creativo de 1976. Fue un año de contrastes musicales: mientras el rock progresivo cedía ante la urgencia del punk, nacían hitos como el debut de los Ramones en el punk/rock y Tom Petty, conviviendo con la elegancia espiritual de Stevie Wonder y el magnetismo de David Bowie en "Station to Station". Exploramos un mapa sonoro que conecta el misticismo de Eagles y Jackson Browne con la fuerza de AC/DC, sin olvidar los latidos fundamentales de América Latina. Desde la salsa de Roberto Roena hasta la poesía necesaria de Chico Buarque y la nueva trova de Pablo Milanés, analizamos un catálogo de joyas que hoy, medio siglo después, siguen definiendo quiénes somos a través de lo que escuchamos.

Para esta entrega, la primera del año 2026, me senté con los hermanos José David y Juan Diego López Medina, dos figuras importantes en el gremio metalero de Medellín que transformaron una charla didáctica entre amigos en un proyecto con identidad propia. Lo que comenzó como una sugerencia familiar tras una explicación magistral sobre música y guitarras, se convirtió en el motor de Metalmellos, un poderoso canal en YouTube que hereda la mística de programas radiales legendarios como "La Cortina de Hierro" o "Planeta Extremo". Aquí se discute la música soportando su propio peso.

El 2025 cerró como un año de contrastes y récords. En el plano internacional, Lady Gaga, Bruno Mars y Billie Eilish dominaron los sencillos, mientras que Coldplay, Beyoncé y Shakira protagonizaron las giras más rentables. A pesar del dominio de Taylor Swift en las listas, los artistas locales en Colombia lograron hitos de asistencia sin precedentes. Con la ayuda de Juan Pablo Restrepo, destacamos la renovación de los sonidos urbanos y la consolidación de la música popular. El cierre del año en plataformas confirma a Bad Bunny como líder global y a Blessd como el artista número uno en el mercado colombiano.

El artículo "The Architects of AI, Person of the Year", publicado el 11 de diciembre, la revista TIME analiza cómo los líderes y las empresas tecnológicas —encabezados por figuras como Jensen Huang y compañías como Nvidia y OpenAI— impulsaron en 2025 una oleada de adopción acelerada de la inteligencia artificial que está transformando la economía, la geopolítica y la vida cotidiana; ahí describe el papel central de Nvidia en la carrera de hardware y su influencia política, la transición de modelos de lenguaje hacia sistemas con "razonamiento" y memoria que aumentaron capacidades productivas y de automatización, y el impacto macroeconómico y financiero del gigantesco despliegue de centros de datos y la inversión masiva en infraestructura. Discutiremos con expertos como Gabriel Alzate, Víctor Solano y el neurocientífico Juan Diego Gómez (MIT), qué significa el mensaje de la revista y cuál es nuestro rol en la sociedad de la información, más allá del usuario. Me acompañan los ingenieros Jesús Francisco Vargas Bonilla (vicerrector UdeA )y Juan David Correa (U-Nal) en este emocionante episodio para el que la IA Gemini nos recreó la portada.

En sus inicios, Jorge Martínez cultivó una imagen pública, que le encantaba trasmitir con gracia, de alguien violento, problemático, cargado de alcohol y que iba por las calles españolas con un palo de hockey para amedrentar o defenderse de algunos enemigos que se la tenían al rojo. Un hombre entonces al que, primero en Asturias y después en Madrid, se le recordaba por su carácter "macarra, matón, pendenciero, juerguista, follador-vividor" y por este atrevimiento que le hace imperecedero, acompañado claro de su talento intelectual como compositor, guitarrista y cantante de la banda Ilegales desde 1982. Hoy recordamos su especial relación con sus fans en Colombia con David Mején y Claudia Vásquez; además de Santiago Botero y el periodista español Xavier Valiño.

Un disco grabado con técnicas innovadoras – desde sintetizadores análogos hasta grabaciones de radio distorsionadas y puertas mecánicas –, "Wish You Were Here" suena tan moderno hoy como en 1975. Su legado perdura no por nostalgia, sino porque la advertencia sigue vigente: en un mundo de streams y algoritmos, la pregunta de Pink Floyd resuena más inquietante: ¿Realmente estamos conectados aquí, o somos solo un producto?

La revista Billboard publicó recientemente una lista de todos los artistas que han permanecido 30 semanas o más en el listado de los 200 desde marzo de 1956, fecha en que comenzó a publicarse semanalmente. Son discos y artistas populares con cifras realmente astronómicas. La siguiente lista enumera solo 11 de esos álbumes fundamentales que han figurado en el listado Billboard 200 desde sus inicios; estos son los discos que más semanas acumulan en el listado general: clásicos del rock, himnos del pop, declaraciones del rap y joyas que siguen vigentes hoy.

En este episodio exploraremos los 11 álbumes que más tiempo han permanecido en la lista más importante de la industria musical en EE. UU., desde que comenzó a llevarse registro en 1956 hasta este noviembre de 2025. Una selección que abarca desde la rigidez clásica del Rock más experimental de los años 70, hasta los himnos más comerciales que definieron el pop reciente, el rap, y algunas joyas musicales que aún resuenan con una vigencia impactante hasta hoy.

Las músicas populares urbanas trascienden la noción de género, son la banda sonora de nuestras ciudades por más de un siglo. El primer simposio sobre la materia del ITM se centró en la exploración de este término paraguas, que abarca todos los estilos modernos que emergen y se desarrollan en los núcleos urbanos como el nuestro. Estas músicas, "populachas" para algunos, son un fiel reflejo de cómo las identidades globales y cosmopolitas se transforman al ser asimiladas en el contexto local. Una mirada al proceso, lo que hay en la base de lo que está ocurriendo ahora con las gran explosión de la producción de la música urbana y las grandes estrellas a nivel mundial que han surgido en Medellín y América latina. Una revisión con expertos a lo que había ates para saber cómo llegamos a esto que estamos viviendo ahora.