ESCENA EN EMERGENCIA

Conversamos con Tania Rojas Benvenuto, Coreógrafa, directora escénica y docente. Creadora de Plataforma Bastarda, espacio de intercambio, producción y creación en torno a la danza. Directora Coreográfica en Cía. Hermanos Ibarra Roa. Directora,  para la creación de repertorio por el Colectivo de Danza La Vitrina (2023).  Conversamos sobre el por què del nombre “Plataforma bastarda”, sobre sus estudios e investigaciones de memoria y la importancia de la sensibilidad de la biografía y la militancia a la hora de crear en danza, sobre sus inquietudes y antecedentes del psicoanálisis y cómo vincularlo con la danza, sobre su trabajo como directora coreográfica en Coro y danza Ciudadanos de los Hermanos Ibarra Roa, su trabajo de direcciì en la triada danzas memoriales con Colectivo la Vitrina y otras colaboraciones.   Pueden seguir su trabajo en  IG @plataforma_bastarda

Conversamos con Valentina, Nathalie y Tamara de Insurrecta danza, proyecto escénico pedagógico que nace el 2022 con la premisa de repensar el motor que mueve a los diversos tipos de cuerpos de mujeres pobladoras, en donde el cuerpo biográfico aparece mostrando la huella de las vivencias personales. Conversamos sobre sus inicios en el trabajo cultural territorial, que rescata las diversas culturas del barrio Yungay, sobre la inquietud de llevar el arte a otros espacios no convencionales, la pedagogía como herramienta de investigaciòn en comunidad, trabajo que han realizado durante años y  hoy arroja un proyecto escénico el cual transita entre la danza, el teatro y la música como un eje conductor del goce por el movimiento.   Pueden seguir el trabajo de esta agrupaciòn en  @insurrectas_danza

Conversamos con Marcos Oyarzùn, fotògrafo con 25 años de trayectoria en el registro de Danzas en Chile, hablamos de sus inicios, de la labor y el valor del fotógrafo de artes escénicas en el ambiente artístico, de la fotografía como medio de difusión y de comunicación con el público, de las problemàticas del oficio vinculadas a los derechos de autor, remuneraciòn justa y el reconocimiento de la fotografìa escénica como arte màs allá del registro. Pueden seguir el trabajo de Marcos en su IG @marcos.oyarzun

Conversamos con Liwen y Bian de Escape Colectivo, agrupación que se forma a comienzos del 2022 por interpretes del área escénica, creadores plásticos y educadores que se reúnen con la necesidad de crear puentes de vinculación por medio del arte con infancias y adolescentes. Hablamos sobre sus inicios, procesos creativos en taller de confección de máscaras y laboratorio escénico, sobre el derecho de les niñes en libertad y su proyecto de obra el cual será estrenado prontamente. Pueden seguir el trabajo de Bian en @rebrote.escenico y el de Liwen en @amarillo.animal, también en estos ig podrán tener noticias de su proyecto escénico ESCAPE COLECTIVO

En este episodio, conversamos con Elio y Lorenzo del proyecto web FOTOTEATRO, la primera y única memoria fotográfica teatral en Chile, ¡con 17 años de historia! Hablamos sobre cómo comenzó todo, la importancia del registro fotográfico en las artes escénicas, y cómo la fotografía puede ser arte, documento, memoria e instante. También nos contaron sobre sus proyectos de exposiciones y la donación de 40 mil fotografías a la Biblioteca Nacional. No te pierdas su increíble trabajo en @fototeatro y visita www.fototeatro.cl para explorar su archivo.

Conversamos con Josep Ramió, director de la compañía Los Fi, la cual realiza espectáculos musicales a partir de la percusión corporal, con objetos, canciones y textos. Hablamos sobre sus inicios y la decisión de cambiarse de carrera a la Escuela de teatro de la Universidad Católica, cómo comenzaron Los Fi, una nueva mirada del arte compatible con sus necesidades económicas y cómo los públicos de artes escénicas se pueden encontrar en otras áreas no exploradas; mediación y vinculación. Pueden seguir su trabajo en Instagram @josep_ramio y @los_fi

Conversamos con Cami, Andre y Dian de Sudakas Sudadas , trabajadoras de las danzas que han desarrollado prácticas y proyectos escénicos para facilitar el encuentro en el movimiento, las reflexiones, el trabajo colectivo y sensible a través de las danzas. Hablamos sobre sus inicios, viajes y proyectos nuevos que les han permitido posicionarse con su metodología y trabajo de investigación sobre el cuerpo del SUR y sus arraigos. Pueden seguir su trabajo en Instagram @sudakassudadas

Conversamos con Fernanda Zamorano, bailarina de profesión con estudios en Danza Butoh. Hablamos sobre sus inicios, proyectos y detalles históricos y personales sobre esta disciplina. Pueden seguir su trabajo en @cascarita_butoh

En el mes de la danza conversamos con Gabriela Tapia y Gonzalo Beltrán. Nos cuentan sobre los inicios de su Compañía Tacto, su afición por el tango y proyectos en conjunto a nuestro centro cultural con las Milongas Ananda.

Arrancamos marzo con este nuevo episodio con Proyecto Núclio, colectivo artístico que explora las diversas formas de expresión artística, centrándose especialmente en la danza, la teatralidad y la performance. Desde su creación, el colectivo ha mantenido un compromiso constante con la realización de intervenciones en el espacio público buscando ampliar el acceso a las artes escénicas, desafiar las convenciones tradicionales sobre dónde pueden ocurrir estas manifestaciones e instalándose en la búsqueda por diversas formas de habitar la ciudad. Conversamos con Coqo Y Mario, fundadores de este colectivo, sobre sus inicios, proyectos y su colaboración con Anandamapu Les invitamos a conocer su trabajo en instgram @proyectonuclio

Arrancamos con este nuevo episodio de nuestra cuarta temporada con una invitada especial (la más joven de nuestrxs invitadxs ), Valie Yensen, diseñadora teatral de la U. de Chile, amante de la animación y los videojuegos, sueña con realizar un cortometraje en stop motion. Conversamos sobre el rol del diseñadxr escénicx en un mundo tan versátil , cuáles son sus motivaciones e inspiraciones y cómo llegó a elegir su profesión.

En esta ocasión, estuvimos con Georgia del Campo, Magíster en Artes con mención en Estudios y Prácticas Teatrales y Danza Movimiento Terapeuta. Hablamos de su proyecto Mapa físico de Chile, sobre su proceso de investigación y creación de esta plataforma web que devela materiales de archivo (fotografías, videos, sonoro, plástico) de personas situadas dentro del territorio chileno desde una perspectiva del cuerpo como territorio íntimo e identitario. Puedes revisar el contenido de este proyecto en: www.mapafisicodechile.com

Estuvimos con Catalina González Oyarce, Pedagoga en Danza titulada en ARCIS y artista visual. Nos habla desde Valdivia sobre su última publicación, el libro MUDANZA: Del Cuerpo al objeto, del texto al imaginario, el cual es un libro de testimonios visuales que reúne el sentir de destacados bailarines y bailarinas de danza contemporánea chilena bajo el pulso del estallido social. Puedes revisar el contenido del libro digital en www.museodelsallidosocial.org Y en su formato físico en diversos puntos de exhibición permanente en museos, bibliotecas municipales y centros culturales (más información al ig @catalina.gonzalez.oyarce)

En esta ocasión conversamos con Nora Fuentealba, investigadora en arte y cultura, Magister en arte con mención en historia del arte en la Universidad de Chile. Nos cuenta sobre el proyecto ATECA (Archivo de teatro de calle 1980-1990), Fondart de Investigación en Artes Escénicas. Esta iniciativa, liderada por Nora y el actor chileno Horacio Videla, pretende albergar en una plataforma digital, archivos gráficos, fotográficos y audiovisuales para el libre acceso, investigación y apreciación de este arte, en donde los espacios físicos de exhibición del teatro estaban bajo mecanismos de control durante la dictadura militar y el arte de calle se revela y trasciende en contra de esta intención de “apagón cultural” . Les invitamos a conocer el trabajo de investigación en @proyecto_ateca y en su página web www.ateca.cl

Conversamos con Barbara Pia, Danzaterapeuta, directora de la Asociación de danzaterapia de Chile Danza de la Vida. Hablamos sobre sus inicios en la danza terapia como cruce con la danza del vientre, sobre la danza terapia al servicio de la comunidad y sobre su método de entrenamiento de la quietud para “modelo vivo de artes visuales” y como esta practica ha abierto camino a personas con inquietudes con el bien estar corporal.

En esta ocasión conversamos con Andrea Soto, diseñadora teatral titulada en la Universidad de Chile. Hablamos sobre sus inicios, el rol del diseño escénico en el ámbito laboral y artístico y su proyecto Textil_afectivo, el cual tuvo en exposición tras una residencia en Balmaceda Arte Joven. Les invitamos a escuchar este nuevo episodio y a conocer el proyecto de Andrea en @textil_afectivo.

En esta ocasión conversamos con Claudio Campi, Rae del Cerro y Nibaldo Maturana sobre el proceso de creación de la obra teatral El día en el que murió la reina, montaje autogestionado que se estrenará  en @ccrogelia el sábado 17 de junio. Mas información sobre la obra en el ig @eldiaenquemuriolareina

ESPECIAL SEMANA DEL TEATRO CHILENO En este tercer episodio conversamos con Tito Cancino, actor, director y dramaturgo, fundador de Kalen Compañía Teatral y actor del Gran Circo Teatro, interpretando a Roberto Parra de la obra "La Negra Ester". Conversamos sobre sus inicios en el teatro, sobre su labor en su compañía Kalen, su experiencia como intérprete en la Negra Ester y el rol del teatro en la sociedad. Les dejamos la invitación a que conozcan su trabajo en Instagram @kalenciateatral y @titocancinoactor

Conversamos con Diego Vargas, intérprete y director escénico / artístico de la compañía La Cajita, equipo multidisciplinario de teatro familiar y fomento lector para la primera infancia. Conversamos sobre la labor de La cajita, el lenguaje que les caracteriza, próximos estrenos, proyectos y sobre la importancia y relevancia del teatro para la primera infancia, invisibilizado hasta hace unos años. Les dejamos la invitación a que conozcan su trabajo en Instagram @_lacajita

En este primer episodio de la tercera temporada, conversamos con Martín Foyerake, Payaso Canijo sobre sus inicios en el teatro, como llegó a crear a su payaso, su trabajo como músico e intérprete en la Compañía Tryo teatro banda y en el Anfiteatro del Bellas Artes