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By ars sonorus ESPACIO ANTIGUO
ESPACIO ANTIGUO
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ESPACIO ANTIGUO

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Espacio Antiguo, «un recorrido contextual de la música y su historia», programa radiofónico especializado en la música antigua, renacentista y barroca. Propicia un marco histórico de ese tiempo, sus compositores y los hechos que acontecieron alrededor de las grandes obras musicales de esa época. Producción y locución Jorge Gómez.

Espacio Antiguo, «un recorrido contextual de la música y su historia», programa radiofónico especializado en la música antigua, renacentista y barroca. Propicia un marco histórico de ese tiempo, sus compositores y los hechos que acontecieron alrededor de las grandes obras musicales de esa época. Producción y locución Jorge Gómez.

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La poesía barroca |Ars Sonorus
La poesía barroca |Ars Sonorus
La poesía barroca es un estilo de escritura poética de finales del siglo XVI hasta principios del XVIII, caracterizado por su sofisticación retórica y extravagancia. Las primeras manifestaciones ocurrieron en Italia; sin embargo, se cree que el término se desprende de barroco (en portugués) o barrueco (en español). Estas palabras se traducen como “gran perla de forma irregular”; dicho término se utilizaba para designar las formas más extravagantes de diseño de joyas. Otros autores consideran que su origen es la palabra italiana barocco, utilizada por los filósofos durante la Edad Media para describir un obstáculo en la lógica esquemática. Posteriormente, el vocablo llegó a utilizarse para referirse a una descripción de cualquier idea contorsionada o proceso de pensamiento involucionado. Así pues, todo lo fantástico, grotesco, florido o incongruente, de formas irregulares, sin sentido y carente de contención y sencillez, se calificaba como barroco. Por extensión, todo género literario que estuviera caracterizado por una marcada sofisticación retórica y por el exceso de adornos en la redacción, recibía esta misma calificación.
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El Serpentón y su Historia | Ars Sonorus
El Serpentón y su Historia | Ars Sonorus
El serpentón es un instrumento de viento/metal que consiste en un tubo cónico alargado con una forma que recuerda a una serpiente, de donde proviene su nombre. Cuenta con una boquilla como los instrumentos de viento metal, pero tiene los agujeros de lado como los de viento madera. Suele estar hecha de madera, tradicionalmente de nogal y su parte externa está recubierta de cuero oscuro. A pesar de ser un instrumento de madera y de que por esta razón tiene agujeros en vez de válvulas, el serpentón se clasifica en el sistema Hornbostel-Sachs como un instrumento de viento metal, en el mismo nivel de las trompetas. Es descendiente del cornetto y un antepasado distante de la tuba, aunque no forma parte de la familia del cornetto debido a la ausencia de agujero para el dedo pulgar.
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Santa Cecilia | Ars Sonorus
Santa Cecilia | Ars Sonorus
Cecilia de Roma, más conocida como Santa Cecilia (en latín, Sancta Caecilia), según el Martyrologium hieronymianum, fue una noble romana, convertida al cristianismo y martirizada por su fe en una fecha no determinada, entre los años 180 y 230.Los católicos celebran su memoria de manera obligatoria el 22 de noviembre, e incluyen su nombre en una de las plegarias eucarísticas de la misa —la plegaria eucarística I—. Los ortodoxos también la conmemoran en la misma fecha. En la Iglesia católica, es patrona de la música, de los poetas, de los ciegos (junto con santa Lucía de Siracusa), de los municipios de Alfafara (Comunidad Valenciana, España), y Villalán de Campos (Comunidad de Castilla y León) que tiene una iglesia Herrera de Valdecañas (Provincia de Palencia), en dicha localidad también hay una iglesia consagrada a ella y de las ciudades de Albi (Francia), Omaha (Estados Unidos), Mar del Plata (Argentina) y del municipio de Estanzuela (Guatemala), entre otras. Sus atributos son el órgano, el laúd y las rosas. En honor a ella, un importante movimiento de renovación de la música sacra católica de finales del siglo xix recibió el nombre de cecilianismo.
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Historia de la influencia musical europea en Brasil | Ars Sonorus
Historia de la influencia musical europea en Brasil | Ars Sonorus
Cada cosa tiene su tiempo. Los estudios musicológicos comenzaron en América Latina con el descubrimiento del arte primitivo o popular. Parecían no tener ninguna otra meta. Podría afirmarse que los investigadores de nuestros países habían dedicado sus esfuerzos exclusivamente a la etnomusicología y que la musicología histórica seguía siendo un mundo cerrado a su curiosidad, por falta de material a investigar o a analizar. En estos últimos años se ha podido constatar un cambio radical en este sentido. Los trabajos de Juan Bautista Plaza en Venezuela, de Francisco Curt Lange en el Brasil, de Alejo Carpentier en Cuba, de Robert Stevenson en México y Perú, para no citar sino que a algunos, han desentrañado las partituras de los maestros de la época, cuyos nombres a menudo último vestigio de su apagada fama ni siquiera eran conocidos por los historiadores. Actualmente estas obras son ejecutadas en los conciertos y algunas, inclusive, 'han sido grabadas en discos. Durante el Festival Interamericano de Música de Washington (1961), por ejemplo, se pudo escuchar música mexicana del siglo XVI compuesta por maestros tales como Hemando Franco y Fructus del Castillo. También se han ofrecido conciertos en el Instituto Nacional de Bellas Artes de México y en Alemania, consagrado a las obras de los maestros brasileños del siglo XVIII, los que representan la contrapartida sonora de esa floración de la arquitectura y de la escultura barroca, cuyo encanto ya había llamado la atención a los historiadores de arte, convirtiendo las ciudades montañosas donde florecieron en centros importantes de peregrinaje artístico. Discos con las obras de estos compositores (y de José Mauricio Nunes Carda) aparecieron en Río de Janeiro; en Caracas el Orfeón Lamas, de Vicente Emilio Sojo, grabó las de sus contemporáneos venezolanos y la Universidad de Oriente, en Cuba, contribuyó en esta labor, dando a conocer la música de Esteban Salas al editar un disco con una de sus Misas. Todo esto ha ocurrido recientemente. Hace un cuarto de siglo apenas esto habría sido inconcebible. Había llegado la hora de confrontar las investigaciones realizadas en los distintos países de Iberoamérica.
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El protagonismo femenino en la música | Ars Sonorus
El protagonismo femenino en la música | Ars Sonorus
Muchas historias de la música se han escrito en las que las mujeres apenas aparecían o no existían, salvo las dedicadas a tocar, danzar, cantar o interpretar música compuesta por hombres, pero, realmente, han existido numerosas mujeres que han dejado testimonio de su presencia desde mucho tiempo atrás. El papel desarrollado por la mujer en la historia de la música ha sido un tema escasamente abordado por los estudiosos. Existía hasta hace relativamente poco tiempo carencia de interés por conocer la obra musical de compositoras e intérpretes en distintas épocas y, probablemente, haya sido debido a la ignorancia que se tenía sobre estas mujeres que se enfrentaron a la sociedad de su tiempo para poder desarrollar su talento musical y a la dificultad para dejar testimonio firmado y escrito de la misma. Principalmente, han sido los patrones sociales imperantes los que no han permitido gozar a la mujer de su correspondiente protagonismo. Su intervención ha sido indudable pero poco demostrable hasta los primeros indicios de la notación musical, cuando las mujeres empezaron a escribir música y, aun en estos casos, muchas veces sus composiciones fueron firmadas por hombres.
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LOS CABALLEROS Y SU HISTORIA
LOS CABALLEROS Y SU HISTORIA
Entre los siglos XII y XIV, mientras los jinetes acorazados se imponían en los campos de batalla, la caballería encarnó los ideales de valor, generosidad, cortesía y defensa de la Cristiandad. A lo largo de la Edad Media y durante los primeros compases de la Edad Moderna, el juego caballeresco se plasmó en infinidad de simulaciones bélicas: en forma de torneos por equipos, donde los caballeros combatían por escuadras, en justas individuales, donde se trataba de descabalgar al adversario, o bien a través de otras actividades como pasos de armas, juegos de cañas o mesas redondas.señores, mirad al mejor caballero que nunca visteis.
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De juglares, trovadores y ministriles | Ars Sonorus
De juglares, trovadores y ministriles | Ars Sonorus
Además de los monjes o religiosos, en la sociedad medieval había dos clases sociales más: la gente de armas que vivían en castillos y el pueblo llano. En la alta Edad Media estos mundos estaban tremendamente separados, los unos en elevados castillos con grandes puertas resguardadas por un gran foso y torreones con almenas como lugares más altos desde donde podían dominar mejor sus posesiones. Los otros, dedicados al campo, vivían en pequeñas poblaciones esparcidas por el territorio de un señor feudal escondidos para no atraer a invasores o saqueadores. Allí sonaba una música que contaba historias de amor, que se bailaba y se tocaba con instrumentos. Algunas canciones tenían letra pícara que divertía tanto a nobles como a plebeyos: era la música profana, música que durante siglos se transmitió oralmente, y que, sólo a partir de los siglos XII y XIII, época de crecimiento de las ciudades, comenzará a escribirse.
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Bestiario Medieval
Bestiario Medieval
El denominado bestiario medieval que integraba la arquitectura de iglesias y catedrales de la edad media es uno de los más complejos cuando se estudia su simbolismo. Podríamos clasificarlo entre tres grandes grupos, según las criaturas pertenezcan a uno u otro de los dominios de la naturaleza: tierra, agua, y el aire. La cantidad de especies animales, híbridos y seres fantásticos es tal, que difícilmente podría abarcarse a todos. Ese bestiario al igual que la iconografía vegetal, deriva de una simbología moralizante. El artista que confeccionaba dichas imágenes se hallaba plenamente sumergido en un mundo donde todo giraba elrededor de la revelación y de la obra de Dios.. pero ello no implica que ésta sea la única y exclusiva interpretación, y que la imagen no posea otros significados. Los llamados iniciados daban las instrucciones a los artesanos las imágenes a esculpir, que estaban cargadas de simbolismo llenas de verdades y conocimiento, para así llegar a la intuición, el intelecto y emoción de quien las contemplara. Ese pequeño grupo de iniciados ha sido el que tradicionalmente ha transmitido oralmente sus conocimientos a través de generaciones. Son ellos quienes nos han legado los significados y las interpretaciones del símbolo. De no ser así nuestra corta visión intelectiva, intuitiva y emocional, no nos permitiría ver más allá de lo aparente.
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MARIN MARAIS | Ars Sonorus
MARIN MARAIS | Ars Sonorus
De todo el espléndido conjunto de compositores franceses para viola, no hay ninguno cuya gloria supere a la de Marin Marais, que iluminó la corte del rey más poderoso de la Europa del siglo XVII y ha sido durante tres siglos modelo de excelencia y fuente de exquisito deleite musical tanto para los profesionales como para los aficionados a la música. Para quienes tocan, su espléndido instrumento (la viola da gamba), Marais es al mismo tiempo inspirador, maestro y pan de cada día; el tesoro de composiciones que legó no se agota nunca e induce constantemente a intentar ahondar más y más en su música. Conocido sobre todo por sus composiciones para la viola da gamba, Marais fue compositor, al mismo tiempo, el autor de una serie de tragedias lyriques que escribió para la Académie Royale de Musique.
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Historia de las cruzadas | Ars Sonorus
Historia de las cruzadas | Ars Sonorus
Las Cruzadas fueron una serie de campañas militares organizadas por los papas y las potencias cristianas occidentales para retomar Jerusalén y la Tierra Santa del control musulmán y después defender esas conquistas. Hubo ocho grandes cruzadas oficiales entre 1095 y 1270 y muchas más no oficiales. Aunque hubo muchas cruzadas, ninguna sería tan exitosa como la primera, y para el año 1291 los Estados Cruzados creados en el Medio Oriente fueron absorbidos en el Sultanato mameluco. La idea de las cruzadas fue aplicada más exitosamente (para los cristianos) en otras regiones, notablemente en el Báltico contra los paganos europeos y en la península ibérica contra los moros musulmanes. Involucrando emperadores, reyes y la nobleza europea, así como a miles de caballeros y guerreros más humildes, las guerras tendrían consecuencias tremendas para todos los involucrados. Los efectos, aparte de las obvias muertes, vidas arruinadas, recursos destruidos y gastados, variaron desde el colapso del Imperio bizantino a un agriamiento de las relaciones e intolerancia entre las religiones y personas en el Este y Oeste que aún afecta a gobiernos y sociedades hoy en día.
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La escuela Romana de música | Ars Sonorus
La escuela Romana de música | Ars Sonorus
Nuestro viaje a través de la música renacentista italiana comienza hoy por la ciudad de Roma, capital política de Estado, de la Iglesia y referencia moral, espiritual y cultural de todo el Occidente cristiano. Desde la caída del Imperio Romano, aún con sus altas y bajas, Roma nunca había dejado de ejercer este papel ante toda Europa: su autoridad había sido y seguía siendo inevitable y absoluta para muchos, pero no para todos: con el siglo XVI, el Renacimiento, el poder de Roma entró en una larga crisis debida a múltiples aspectos: el descubrimiento de América había terminado por dejarla en la periferia de las nuevas geografías atlánticas; en los mismos años Galileo Galilei y Tycho Brahe, Nicolás Kepler, avanzaron nuevas teorías afirmando la centralidad del sol y cuestionando severamente las ideas geocéntricas que por siglos habían sustentado la teología romana. Como si no fuera suficiente, el golpe final llegó desde el norte de Europa, primero con Carlos V y sus tropas alemanas en el trágico Saqueo de Roma de 1527, y luego con Martin Lutero, Enrique VIII y Calvino, quienes se rebelaron a la autoridad y a los dogmas de Roma marcando el nacimiento y difusión de la fe protestante en sus diferentes zonas geográficas
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El Feudalismo | Ars Sonorus
El Feudalismo | Ars Sonorus
Se le denomina feudalismo a la forma especial que adquirió la organización social de los países europeos, durante la Edad Media y que consistió en la aparición de dos grandes clases: los Señores y los Vasallos. Tras la desintegración del Imperio Carolingio, la debilidad de los reyes se hizo evidente. Sus sucesores se vieron obligados a ceder gran parte de su autoridad a los condes y marqueses, para obtener su apoyo. Para asegurarse la lealtad de estos nobles, los monarcas les entregaron tierras: los feudos. Por otro lado, las invasiones de vikingos, sarracenos y húngaros aumentaron la inseguridad general, lo que obligó a los reyes a encomendar a los nobles la defensa de sus territorios. La crisis del poder y el clima de inseguridad, sumados a la decadencia del comercio y de la industria, contribuyeron al nacimiento de un nuevo sistema social, económico y político, el feudalismo, y de una institución: la caballería. El feudalismo se basó en una relación social característica: el vasallaje. A través de ella, un hombre poderoso ofrecía protección a un hombre más débil que, a cambio, le juraba fidelidad. El primero era el señor, el segundo se convertía en vasallo. El feudalismo alcanzó sus formas más características en los siglos XI, XII y XIII.
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Música en la Edad Media | Ars Sonorus
Música en la Edad Media | Ars Sonorus
El Medioevo es la época de los caballeros andantes, de los reyes y reinos católicos, y de las largas guerras rurales por motivos de religión. Aunque mucho de ello se muestre de manera romántica en las ficciones contemporáneas, no existió nunca magia, ni especies distintas a la humana (elfos, orcos, duendes, etc.), ni dragones. Sin embargo, esos seres sobrenaturales formaban parte del imaginario vigente en la época, en el que se enfrentaban tradiciones y creencias locales con la religión cristiana dominante. Los temas centrales de la filosofía medieval tuvieron que ver con la fe, la razón, la naturaleza y existencia divina, el problema del mal, el libre albedrío humano y otros asuntos que reflexionaban sobre el modo en que el mundo divino y el terrenal se compenetraban. Las ideas modernas de ciencia, de saber empírico y de experimento no existían cómo tales en la mentalidad de la época.
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Canteros y Albañiles | Espacio Antiguo
Canteros y Albañiles | Espacio Antiguo
Desde las escenas pintadas en las cuevas prehistóricas hasta el logotipo o marca de moda, el ser humano ha hecho uso del símbolo. Este transmite información y, al mismo tiempo transforma a quien lo comprende. Mensajes y significados ocultos se esconden tras estos signos que han llegado hasta nuestros días desde la más remota antigüedad, en ocasiones perdiendo su contenido original y adoptando nuevos significados. Los buscadores de todos los tiempos conocían verdades que llegaban al hombre a través del símbolo. Los ritos iniciáticos de todas las culturas lo han utilizado en sus ceremonias. Su manifestación visible o externa es conocida como exotérica y pertenece al mundo de lo aparente, accesible al profano. Pero hay otra dimensión, la esotérica (Interna), que va más allá de las apariencias y permite entrar en contacto con las fuerzas que realmente mueven al mundo, situándolo en el ámbito de lo sagrado. La mente, el corazón y el mundo de las emociones, llevan al caminante por los senderos del mito, que encierra grandes verdades y por los arquetipos, que son los esquemas básicos en que se asienta nuestra mente para construir su representación del mundo. En la turbulenta Edad Media los elementos complementarios y opuestos de Luz/Oscuridad, Bien/Mal, etc, como en la filosofía taoísta, fueron representados de otra forma, gracia a los gremios herméticos de los constructores de capillas e iglesias. En el Románico empezaron a transmitirse estos factores de manera incipiente y tuvo su eclosión con el Gótico. Bajo un evidente barniz cristiano, los canteros y artesanos medievales supieron dejar constancia de ese mensaje simbólico en arquivoltas, capiteles, metopas o canecillos.
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El Renacimiento en Italia | Espacio Antiguo
El Renacimiento en Italia | Espacio Antiguo
La idea de progreso, nacida del Racionalismo del siglo XVIII, nos acostumbró a la ilusión de que marchamos hacia un mundo cada vez mejor y más grande. Esta doctrina surgió de una ingenua generalización: el ser humano estaba subyugado por el incesante perfeccionamiento de la ciencia y de la técnica, e imaginó entonces que en todos los órdenes del espíritu debía de suceder lo mismo. Es fácil probar que una locomotora, por ejemplo es más eficaz que una diligencia, pero no es tan fácil probar que la pintura coetánea es superior a la del Renacimiento. Lo mismo pasa en el dominio de lo moral, acontece en el dominio de las artes; nuestra geometría es indudablemente superior a la de los topógrafos egipcios, pero nuestra cultura no es mejor que la de ellos. Sin embargo, para buena parte de la filosofía contemporánea, los valores éticos y estéticos son tan objetivos como los valores lógicos. En consecuencia rechaza cualquier forma de relativismo sobre el arte o la moral. No se debe confundir el puro cambio con el progreso. La aparición de la perspectiva geométrica en la pintura del Renacimiento, fenómeno vinculado a la aparición de la técnica en occidente, ¿es un progreso o no? Es imposible dar una respuesta a esta cuestión si no está en posesión previa de una norma estética absoluta. Si por un momento suponemos, como suponía la doctrina de la imitación, que el arte debe imitar a la naturaleza, en ese caso es evidente que hay un progreso.
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Música en el Renacimiento| Espacio Antiguo
Música en el Renacimiento| Espacio Antiguo
Si por Renacimiento consideramos no el solo, estrecho y falso concepto de los humanistas, sino el comienzo de los tiempos modernos, hay que tomarlo como el despertar del hombre profano, pero en un mundo profundamente transformado por lo gótico y lo cristiano. Como una civilización que produce simultáneamente palacios en estilo antiguo y catedrales góticas, pequeños burgueses anticlericales como Valla y espíritus religiosos como Miguel Ángel, literatura realista y satírica como Boccaccio y un vasto drama cristiano como La Divina Comedia de Dante, son algunas de sus características históricas. Olvidemos de una vez por todas las viejas fórmulas de los humanistas, para quienes el Renacimiento no era sino una vuelta a la antigüedad, como si jamás semejante milagro se hubiera producido; olvidemos sus teorías sobre la supuesta aberración del arte gótico y pensemos que justamente fueron las catedrales góticas el corazón de muchas comunas burguesas que se desarrollaron a partir de la primera cruzada
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Recercadas del Trattado de Glosas 1553 Diego Ortiz| Espacio Antiguo
Recercadas del Trattado de Glosas 1553 Diego Ortiz| Espacio Antiguo
Abrimos Espacio Antiguo con este compositor, de un disco producido por el sello Auvidis-Astrée de 1990. En la interpretación se encuentran Jordi Savall en la Viola de Gamba, Tom Koopman en el clavecín y órgano, Lorenz Duftschmid Violón, Rolf Lislevand en la Vihuela, Paolo Pandolfo Viola bajo y Andrew Lawrence King en el arpa. El 10 de diciembre de 1553, en uno de los momentos de máximo esplendor de la vida musical hispana, se imprimió el “Tratado de Glosas sobre clausulas y otros géneros de puntos en la música de violones nuevamente puestos en luz”, de Diego Ortiz el Toledano. Referencia indispensable para el estudio de la práctica instrumental en el siglo XVI, esta obra ofrece un interés excepcional, tanto desde el punto de vista histórico como por su valor artístico, al contener los más bellos ejemplos que se conocen de lo que fue el repertorio para Viola de Gamba, Vihuela de Arco o Violón y Clavicémbalo durante el Renacimiento musical europeo.
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