ESPACIO ANTIGUO

Elegida madre superiora de su comunidad, y poco después, cuando tenía 42 años, una voz celestial le ordenó: «Oh, débil criatura, ceniza de ceniza y polvo de polvo, cuenta y escribe lo que ves y oyes». Tras no pocas vacilaciones, se confesó a su director espiritual, y a través de él al abad en cuya jurisdicción se encontraba su convento. Resulta legítimo considerar a Hildegarda de Bingen como una de las figuras más importantes en la historia del largo camino de la emancipación de la mujer. Ciertamente le era imposible cuestionar de forma radical el dominio masculino, pero valoraba la feminidad como nunca nadie lo había hecho. En sus libros místicos daba la vuelta a su imagen negativa: asimilaba su debilidad a la de Cristo para exaltarla aún más; también desarrollaba una espiritualidad intensa, sensual y casi erótica en torno a la Virgen.

Descartes es considerado el padre de la filosofía moderna, pero sus aportaciones más importantes fueron en el campo de la ciencia y anticiparon la creación del método científico. René Descartes es una de las figuras más influyentes en la historia del pensamiento moderno occidental. Se lo conoce principalmente por su faceta de filósofo, pero fue también científico: como las grandes figuras de la Antigüedad y el Renacimiento, era un “polímata”, es decir, una persona con conocimientos globales en varios temas de al menos uno de los tres grandes campos intelectuales: el arte, la ciencia y las humanidades. Descartes revolucionó el conocimiento al establecer un método basado en la duda metódica y la razón como única fuente de certeza, algo que queda resumido en su famosa frase “Cogito, ergo sum” (“pienso, luego existo”). Esta sentencia es uno de los fundamentos de la filosofía moderna y su impacto se extiende más allá de esta, influyendo en el desarrollo del método científico y en el avance de las ciencias en general.

En Athanasius Kircher encontramos uno de los sabios de la modernidad europea. De una inagotable curiosidad científica, su saber se expandió por numerosas disciplinas: matemáticas, astronomía, filología, biología... Monje jesuita nacido en los primeros años del siglo XVII en Geisa, cerca de Fulda dentro del territorio que hoy es parte de Alemania. Realizó estudios en humanidades, ciencias y filosofía, lo que lo convirtió en un gran erudito en distintas áreas del conocimiento. A los 24 años de edad, impartió clases en el laboratorio de Física del Colegio jesuita de Heiligenstadt en Sajonia. Su contacto con ese laboratorio que contaba con los aparatos y máquinas más innovadoras para su época, despertó en el monje un gran interés por los fenómenos físicos como el magnetismo, y por las ciencias como la astronomía y la física, así como por los fenómenos del mundo natural.

En el cristianismo, los ángeles son definidos como criaturas espirituales, personales e inmortales, creadas por Dios para glorificarlo y servir como sus mensajeros o protectores de la humanidad. Su Jerarquía Celestial está basada tradicionalmente en las obras de Dionisio Areopagita y Santo Tomás de Aquino, los ángeles se organizan en nueve coros agrupados en tres jerarquías: Primera Jerarquía (Cerca de Dios): Serafines: Los más cercanos a Dios, enfocados en el amor y la devoción. Querubines: Guardianes de la gloria de Dios, asociados con la sabiduría. Tronos: Representan la justicia divina.

La literatura barroca es la producción artística del siglo XVII, marcada por la complejidad formal, el pesimismo y la exageración, surgiendo como reacción al Renacimiento, y se caracteriza por dos corrientes principales en España: el conceptismo (ingenio conceptual, Quevedo) y el culteranismo (ornamentación verbal, Góngora), con autores clave como Cervantes, Lope de Vega y Sor Juana Inés de la Cruz, explorando temas como la fugacidad de la vida, la desilusión y la espiritualidad en un contexto de crisis.

La Escuela Romana en la música se refiere principalmente a un grupo de compositores entre finales del Renacimiento y principios del Barroco (siglos XVI-XVII) en Roma, famosos por su música sacra clara, equilibrada y austera, destacando Palestrina y su polifonía<</ contrapuntística, que buscaba claridad de texto y austeridad en línea con el Concilio de Trento, contrastando con la opulencia de la Escuela Veneciana y sentando bases para la música barroca posterior, como la escuela de clave de Frescobald.

La Edad Media es sin duda el momento histórico en el que la gran mayoría sitúa un hervidero de magia y artes ocultas, si bien al ocultismo como tal le faltan unos siglos para nacer. Empero, como ya se ha mencionado en anteriores ocasiones, la Edad Media fue una época, más que creadora, receptora de todas las tradiciones de la antigüedad cuya religión, magia, filosofía y ciencias se confundían y admiraban. Existen, no obstante, múltiples facetas de esta Edad Media, divisibles por su territorio, algo que a menudo se obvia al tratar este asunto, como si las vías de comunicación medievales hubiesen sido raudas y eficaces por todo el territorio. En el sur de Europa occidental, entran a través de la Península Ibérica los conocimientos de los árabes, que conviven con las ciencias judías y con las tradiciones cristianas del territorio, unido a una situación política inestable, distribuida en múltiples reinos independientes; Italia siempre fue una vía de comunicación a través de la cual entraron múltiples conocimientos, a pesar de la presión del Papa de Roma. En la Europa occidental y central, se daría el perfecto caldo de cultivo entre presión eclesiástica y ritos paganos hasta desembocar en la ordalía y los terribles juicios inquisitoriales. En las islas británicas hubo tanta magia tradicional (medicinal, amulética) como prohibición legal de la misma. En la Europa oriental tenemos el Imperio Bizantino, cristiano, deteniendo el avance turco, promoviendo las Cruzadas para la defensa de sus fronteras, hasta que las rencillas de los distintos señoríos permitieron a Mohamed II vencer a Constantino (1435). Ello no impidió que previo a ello se realizasen buenos trabajos sobre disciplinas esotéricas y religiosas, como la angelología o la adivinación. En los países eslavos, donde la magia siempre fue un fenómeno cultural, la magia era sobre todo de corte agrario, un terreno donde la Iglesia Ortodoxa no pudo llegar, escondida tras ritos del campo, festividades, bodas, bailes y cánticos, no exentos, por otra parte, de la amenaza de los turcos y de los enfrentamientos entre sus propias naciones. Por otra parte, los países Escandinavos se mueven entre el latín y el rúnico, entre las tradiciones de los pueblos y las incipientes grandes ciudades, además de la unificación de los estados bálticos (Noruega, Suecia y Dinamarca).

La Escuela de Música Veneciana. Describe tanto a los compositores que trabajaron en Venecia entre 1550 y 1610 aproximadamente, como la música que produjeron. Las composiciones policorales venecianas de finales del siglo XVI, compuestas por coros separados espacialmente que cantaban predominantemente en alternancia, se encontraban entre los eventos musicales más famosos de Europa. Su influencia en la práctica musical de otros países fue enorme. También se utiliza a veces el término "Escuela Veneciana" para distinguirla de la "Escuela Romana", contemporánea y generalmente más conservadora musicalmente. Otros centros importantes de actividad musical en Italia en la misma época fueron: Florencia (cuna de la ópera), Ferrara, Nápoles, Padua, Mantua y Milán. Las innovaciones introducidas por la Escuela de Música Veneciana, junto con el desarrollo contemporáneo de la monodia (música consistente en una sola parte vocal generalmente con acompañamiento) y la ópera en Florencia, definen en conjunto el final del Renacimiento musical y el comienzo del Barroco musical.

Los inicios del feudalismo se ubican en Europa Occidental entre los siglos V y IX, como consecuencia de la caída del Imperio Romano y la posterior formación de reinos germánicos y el Imperio Carolingio. Este sistema surgió en un contexto de inseguridad y fragmentación del poder, donde las poblaciones buscaron la protección de los señores locales ante las invasiones bárbaras, dando lugar a una sociedad jerárquica basada en lazos de vasallaje y la posesión de tierras (feudos).

Las Cruzadas fueron una serie de campañas militares religiosas y violentas organizadas por la Iglesia Católica entre los siglos XI y XIII, principalmente para recuperar Jerusalén y la Tierra Santa del control musulmán. Inspiradas por el fervor religioso, estas guerras también tenían motivaciones políticas y económicas, como la búsqueda de poder, tierras y riqueza, y se caracterizaron por la participación de reyes, nobles, caballeros y gente común. Aunque la Primera Cruzada logró conquistar Jerusalén, los esfuerzos posteriores no lograron mantener los Santos Lugares bajo control cristiano a largo plazo.

La pandemia es una epidemia de personas o animales que afecta a individuos de diversos continentes o del mundo conocido en cada momento. Las pandemias han sido responsables de miles de millones de personas en muchos países. El coronavirus actual, causante de la Covid, afecta a 192 países. La sistematización de estas enfermedades globales es muy compleja, por eso he intentado resumir las 12 pandemias más importantes que han afectado al ser humano en su historia..

La literatura medieval es una corriente literaria que suele quedar opacada frente a las otras, principalmente porque fue una de las menos creativas. Sin embargo, ese detalle no hace que pierda importancia a nivel histórico, ya que en ella surgieron obras y autores que de un modo u otro influyeron a sus sucesores. La literatura medieval es la corriente literaria que se desarrolló a lo largo de la Edad Media o Medievo. Debemos recordar que Edad Media es el período comprendido entre la Antigüedad (llamada también “Edad Antigua”) y la Edad Moderna. Por consenso general, los historiadores han fijado dos hechos clave para ubicarlo en la historia: La caída del Imperio romano de Occidente: marcó el inicio de la era medieval. Tuvo lugar en el año 476, cuando Odoacro destituyó a Rómulo Augústulo, el último emperador de Roma. La llegada de Colón al Caribe: representa el fin de la Edad Media y se corresponde con el año 1492. Tradicionalmente, se dice que Cristóbal Colón llegó a América, aunque en realidad eso no lo hizo sino hasta su tercer viaje. En el primero entró en contacto solo con el Caribe. Podemos ver que estamos hablando de poco más de un milenio. Ninguna otra corriente literaria abarcó un período tan largo. Así pues, la literatura medieval fue la etapa más extensa de la literatura. Por último, conviene señalar que algunos expertos han propuesto otros puntos finales para la Edad Media. Uno de ellos es el Renacimiento, que comenzó en el siglo XIV. Aunque el más aceptado es el que mencionamos anteriormente.

La poesía mística española se inicia a finales del siglo XV, tras un período de recepción de la tradición misticista extranjera que podría remontarse a la alta Edad Media, pero que se intensificó durante la administración del Cardenal Francisco Jiménez de Cisneros (1436-1517), quien ordenó su traducción al español. En particular, se dieron a conocer la obra teológica de Johannes Tauler, discípulo de Meister Eckhart y fundador de la mística alemana, y de Jan Van Ruysbroeck, famoso monje holandés notablemente influido por la misma corriente de pensamiento. Al mismo tiempo, hombres como Hernando de Talavera (1428-1507), Fray Alonso de Madrid (1485-1570) y Fray Bernardino de Laredo (1482-1540) hacían posible el surgimiento de una tradición misticista, avivada más tarde por la Contrarreforma. Se han hecho investigaciones sobre el parentesco entre la obra de Santa Teresa de Jesús, Fray Luis de León y San Juan de la Cruz, y la Cábala hebrea, haciendo notar el complejo sincretismo del Renacimiento español. No es extraño que la culminación de la poesía mística española sea, pues, un ser y hacer ecléctico. Pero la historia del género no se reduce al Cántico espiritual y a la obra lírica de Santa Teresa de Jesús; ella incluye también el Abecedario espiritual de Fray Francisco de Osuna (1497-1540), la poesía de Fray Luis de León (1527-1591) y, si bien en un sentido más amplio, El libro de la conversión de Magdalena de Malón de Chaide (1530-1589). Por lo demás, la influencia de esta tradición puede rastrearse hasta la temática y el estilo expresivo de la literatura Barroca, como en usos y metáforas del habla popular.

Los bestiarios medievales son colecciones de descripciones de animales, tanto reales como míticos, que surgieron en Europa entre los siglos XI y XII. Estos libros servían como una especie de enciclopedia ilustrada que tenía una función didáctico-moral, utilizando a las criaturas para transmitir enseñanzas religiosas y morales a través de fábulas. El mundo animal se interpretaba como un espejo del universo divino, donde cada ser representaba virtudes o pecados, como el águila que simboliza la nobleza o la serpiente el pecado.

El origen del instrumento conocido en la actualidad por el nombre de oboe se remonta a 3000 a. C. Su nacimiento tuvo lugar posiblemente en las civilizaciones de Mesopotamia, Babilonia e Isin: sumerios, babilonios y asirios. En esta zona geográfica apareció gran diversidad de oboes conocidos con el nombre genérico de abud. El hallazgo de embocaduras de lengüeta doble, y las representaciones pictóricas, nos demuestran que unos instrumentos de la familia del oboe eran conocidos en Egipto hacia el año 2000 a. C. Los instrumentos de doble lengüeta, denominados majt, alcanzaron un gran protagonismo, relegando a un segundo plano a otros instrumentos.

La Leyenda del grial (también conocida como la búsqueda del grial y la búsqueda del santo grial) se desarrolló en Europa alrededor de entre 1050-1485. Lo más probable es que se originara en Irlanda como folklore antes de que apareciera en forma escrita en algún momento antes de 1056 en El éxtasis profético del fantasma, un relato irlandés. El poeta francés Chrétien de Troyes (alrededor de 1130-1190) hizo popular el concepto en su Perceval o el cuento del grial (en torno a 1190) que dejó inconcluso y otros poetas completaron en la obra conocida como las Cuatro continuaciones.

Las sonatas novohispanas son composiciones musicales para uno o más instrumentos, escritas en el Virreinato de la Nueva España (hoy México), y que forman parte del repertorio de música barroca y del occidente de la música novohispana. Ejemplos incluyen obras anónimas encontradas en el Códice de la Catedral de Puebla y otras que forman parte de repertorios como el del musicólogo Miguel Bernal Jiménez, que documentó sonatas "para dos guitarras" en la Catedral de Santa Rosa de Valladolid (Morelia). La investigación de musicólogos como Miguel Bernal Jiménez y grupos como La Fontegara ha sido crucial para recuperar estas obras y dar a conocer la rica tradición musical de la Nueva España.

La música andaluza es tanto la música tradicional propia del territorio español de Andalucía, como un tipo de música específico de género culto, definido por unas características propias en el ámbito métrico, melódico, armónico y formal. En el ámbito armónico es muy frecuente el uso de la cadencia andaluza. El territorio de la actual Andalucía, como el resto al-Ándalus, quedó desconectado de las grandes reformas musicales impulsadas por el papa Gregorio Magno en el Occidente Cristiano, sobreviviendo en el territorio andalusí el rito mozárabe y su canto, con modos musicales propios y diferenciados de los del resto de la Europa cristiana. La influencia oriental, que ya estaba presente en la formación del canto mozárabe, se vio reforzada por la presencia de músicos bizantinos en la corte cordobesa y por la reforma musical de Ziryab en el califato.

El amor cortés es un concepto literario y social de la Edad Media, originado en el siglo XI en Occitania, que describe un amor idealizado, a menudo adúltero y no correspondido, donde el caballero (amante) se entrega a una dama noble como si fuera su señor feudal, en busca de la sublimación personal a través del servicio y la devoción. Este ideal, cantado por los trovadores, influyó profundamente en la literatura y sentó las bases del enamoramiento romántico moderno, caracterizado por la humildad del amante, la cortesía, y una especie de "religión" del amor donde la mujer es un ser superior.

Aunque en arquitectura el término barroco denota el estilo abigarrado, lleno de curvas y ornamentaciones, que prevaleció en la Alemania de los siglos 17 y 18, tal significación no es aplicable al mundo de la música: Se suele considerar que el período barroco en la música se extiende desde el año 1600 al 1750, fechas que constituyen unos hitos en la historia del arte musical: la 1ª ópera que se conserva data del año 1600 y como referencia J.S. Bach falleció en 1750. A pesar de que existió cierta continuidad fundamental en el desarrollo musical entre el Renacimiento y el Barroco, a finales del siglo 16 se produjo un cambio radical de estilo efectuado durante muy pocos años. Así, una de las últimas misas de Palestrina, como la Missa Aeterna Christi (1590), y una obra de madurez de Claudio Monteverdi, como la ópera “Orfeo” de 1607, dan la impresión de que proceden de mundos distintos, por no decir que existen siglos de diferencia entre ellas. La razón fundamental de este cambio de estilo está en las enseñanzas del humanismo.