Espacio Sonoro

Shirai, es un grupo español cuya música ' re-evolucionaria ' expresa un nuevo concepto musical fusionando el increíble sonido que emiten instrumentos de cristal de cuarzo con voces humanas, instrumentos musicales y percusión. Una combinación única que apuesta por una sinapsis de estilos y formas establecidas como la world music, con nuevas maneras de hacer música, utilizando incluso las formas abiertas y el legado de la música clásica contemporánea y de vanguardia; todo ello dentro de un lenguaje realmente característico donde la base viene marcada por cuencos de cristal de cuarzo y minerales, haciendo un continuum de gran fuerza y belleza, sobre el cual se estructura todo el dibujo musical de las voces y de la banda musical.

Hoy, Espacio Sonoro, cumple su programa 50, y lo celebramos haciendo un exhaustivo repaso a todo lo que ha pasado por estos 50 programas: Jazz, Rock, Pop, Música Clásica, etc.

Marie Magdalene Dietrich, llamada: Marlene Dietrich ( Berlín, 27 de diciembre de 1.901 – París, 6 de mayo de 1.992 ), fue una actriz y cantante alemana que adoptó la nacionalidad estadounidense. Es considerada como uno de los principales: Mitos del Séptimo Arte, y también como la novena mejor estrella femenina de todos los tiempos por el: American Film Institute. Josef von Sternberg, construyó en torno a: Marlene Dietrich, el mito de la diva, ya que le rindió pública devoción. Una vez establecido el mito, Dietrich quedó virtualmente atada a esa imagen que le daba fama y viviría toda su vida en pos del refinamiento continuo de su look. Dietrich cantó en varios de sus filmes; muy señaladamente en: El ángel azul, de: Von Sternberg, en el cual canta " Enamorándome otra vez " (en alemán, " Ich bin von Kopf bis Fuß auf Liebe eingestellt " ), grabada en: Alemania en la década de 1.920. Tras una etapa floja en su carrera, grabó varios discos para: Decca, Elektrola, EMI y Columbia. Grabó una famosa versión de " Lili Marleen ". Su característica voz fue luego satirizada en algunas canciones.

Hoy repasamos la vida y la obra del pianista y compositor, Guillermo Alonso Iriarte, que nace el 7 de diciembre de 1973. Formado por Ramón Coll, Josep Colom y Rosalyn Tureck. Grado profesional y premio de honor a los 15 años, obtuvo la máxima calificación en el décimo curso a los 17 en el Conservatorio Superior de Música de Salamanca (centro que expediría su título superior). Aun siendo un compositor autodidacta, personalidades relevantes como Xavier Montsalvatge, Suzanne Ciani, Luis de Pablo o James DeMars le han venido aconsejando. Completa su formación humanística con la filósofa-bailarina Cristo Torres. Primer premio nacional "Infanta Cristina" de interpretación en 1988. Primer premio "Marisa Montiel" de Linares en sus dos categorías (1987 y 1992). Tercer premio internacional "María Canals" de Barcelona (nivel infantil, 1989). Mención de Honor por unanimidad en el Premio Kawai-Caja Postal (1989, a los 15 concursando en un certamen con límite de edad fijado en 25 años). Premio Extraordinario de Bachillerato en 1990. Profesor numerario por oposición estatal al cuerpo de conservatorios desde los 18 años. Actuaciones en Madrid (Escuela Superior de Canto, Círculo de Bellas Artes), Barcelona (Casal del Metge, Academia Marshall, Aula Magna del Liceo), Oviedo (Auditorio Príncipe Felipe), Bilbao (Teatro Arriaga), Córdoba (Iglesia de la Magdalena), Lisboa (Teatro Saõ Luiz), Canberra (Congreso de ISME) y Salzburgo (Mozarteum). Aparecen en EMEC sus Nueves Estampas Naïves. In memoriam Michael Ende, cuyos principios estilísticos han sido refrendados por Mariko Sato, viuda del escritor, y Roman Hocke, revisor de Ende en Thienemanns Verlag y encargado de su legado literario. Grabó al piano la BSO de Tiovivo c. 1950, partitura de Pablo Cervantes concebida para el largometraje de José Luis Garci, así como la sección instrumental del disco de Leandro Lorrio Canciones de la Tierra. Su obra ha disfrutado de estrenos mundiales a cargo de pianistas tan dotados como Javier Perianes, Manuel Escalante o Mariana Gurkova. Ha puesto fin a la composición de un concierto para piano y orquesta dedicado al gran solista ruso Andrei Gavrilov, intérprete que había incluido música de Iriarte en sus recitales. En fechas recientes la discográfica Columna Música publica Íntima intención. Obra para piano, álbum monográfico dedicado a sus piezas breves. Desde el año 2000 está siendo guiado por la extraordinaria mujer que es Maria João Pires, quien estrenó parte de su obra e inspira la orientación estética de la misma mediante su magisterio ético y artístico, unido al continuo ejemplo que representa su vida.

Georg Friedrich Händel, es considerado el sucesor y continuador de Henry: Purcell, marcó toda una era en la música inglesa, siendo el compositor más importante entre: Purcell y Elgar en Inglaterra. Es el primer gran maestro de la música basada en la técnica de la homofonía, y el más grande dentro del ámbito de los géneros de la ópera seria italiana, y el oratorio.

En el programa de hoy escuchamos: Musical Rapture, del francés: Frederic Delarue, y Joao Cota-Robles; que generosamente exponen esta música como un regalo a la: Humanidad, música indicada para la curación de enfermos de cualquier índole, música que invita al descanso, invita a celebrar la armonía y la paz de la vida.

En el programa de hoy, conversamos con uno de los protagonistas que inspira nuestro espacio, su música a acompañado en ocasiones nuestras baladas musicales, conoceremos más del pionero de la fusión y música de tratamientos electrónicos con raíces musicales del mundo: Nacho Sotomayor, en directo.

Hoy vamos a hablar del: lied, o canción de: Wolgang Amadeus Mozart; lied, término alemán, es una breve composición para voz y piano, la melodía cantada con acompañamiento musical está íntimamente unído al poéma. Mozart, fue el primer Compositor en apostar por este género. Le seguiría: Beethoven, Schubert y Schuman.

El productor italiano: Mario Dradi, concivió la aclamada idea de los: 3 Tenores ( Luciano Pavarotti, Placido Domingo y José Carreras ), dieron vida a este éxito aplaudido por millones de personas, fueron ellos los principales autores de que la: Ópera llegara a un público no entendido, una serie de conciertos desde 1.990 hasta principios de nuestro siglo avaló tal idea.

La Voz de Argentina: Mercedes Sosa, conocida en este país como: la Cantora, excepcional cantante de: Zambas, con una voz profunda y grave. La Zamba es un a de las: Danzas Tradicionales de esta tierra, muy difícil de ejecutar; los bailarines deben improvisar un control absoluto en el movimiento y en un objeto: un pañuelo.

En el programa de hoy repasamos la carrera musical de: Pasión Vega, un crítico la denominó la: Voz de Seda. La andaluza universal, es la primera artista española que hallevado el canto popular al: Teatro Real de Madrid, al Licéo de Barcelona, y a la Maestranza de Sevilla.

En el programa de hoy nos acercamos a un dúo musical de altura: la Guitarra y el Piano, ambos, fundidos y unidos, crean un sonido único, inigualable, de infinita belleza, escúchalo y disfrútalo.

El programa de hoy lo dedicamos a un tipo de voz muy especial; el registro tímbrico se situa entre Soprano y Contra-alto, es una voz masculina más aguda que la voz de Tenor, de matiz claro y penetrante, dotada de una gran pureza instrumental, imprescindioble para el repertorio solista, polifonía y armonía.

Damos, fin, en este programa, a los 4 elementos, en esta ocasión nos quedamos con el Fuego, y con las piezas musicales que escuchamos comprenderemos como es este elemento. Igor Stravinski, Albeniz, Turina, Manuel de Falla y muchos más nos harán sentir el Fuego de sus Obras.

El programa de hoy lo dedicamos al elemento: Aire, hálito vital, maestro de nuestra respiración, y también de la meditación. Música de viento para deleitar tus oídos.

En el programa de hoy, nos hacemos eco de los Carnavales y su música: las chirigotas de Cádiz, la samba de Rio de Janeiro, la Pachamama araucana, y mucho más.

Hoy la Música se inspira en nuestra Madre Tierra y sus elementos: Tierra, Agua, Aire y Fuego.

Este programa lo dedicamos a las baladas, o canciones lentas, hoy nos acompaña la cantante: Barbra Streisand, así como la cantante de ópera: Diana krall, entre otros.

Diciembre es conocido como el tiempo de la Luz, un mes cargado de florecimiento, de apertura a un nuevo ciclo que comienza en Enero. El programa de hoy lo dedicamos a la Luz y la Sabiduría.

El programa de hoy lo dedicaremos a un instrumento especial: el violín.