Estamos de cine

El nuevo episodio de Estamos de Cine Edición series nos sumerge en una auténtica 'lluvia de títulos' para analizar lo mejor del catálogo de las grandes plataformas. Esta semana, Disney+ se lleva el protagonismo con cuatro potentes novedades, mientras que Prime Video pone toda la carne en el asador con una de las despedidas más esperadas y "bestias" de la temporada. Desde animaciones de una galaxia muy lejana hasta el regreso de iconos de la comedia de los 2000. - Plato Fuerte en Prime Video: La despedida definitiva y nostálgica de The Boys. La quinta temporada de este duelo entre un grupo de rebeldes antihéroes contra los héroes supremacistas y desfasados de una América distópica pone el colofón a una saga televisiva cargada de humor negro, excesos, escatología, sátira social y muy mala baba. - El universo Star Wars se expande: Analizamos de la nueva propuesta animada impulsada por Disney y el sello LucasFilm: "Maul: Señor de las Sombras, recién estrenada en Disney + - Regresos muy esperados: El retorno de la familia de Malcolm más de 20 años después, con la participación del mítico Bryan Cranston, es otra de las noticias seriéfilas de la semana. Eso sí, 'Malcolm: de mal en peor' vuyelve solo con cuatro nuevos capítulos y su continuidad dependerá de la reacción de la audiencia. - Drama y Distopía: El epílogo de El Cuento de la Criada llega bajo el título de 'Los Testamentos' y promete ser una de las sensaciones de esta primavera. - Sello Español con el éxito de Si es martes, es asesinato: un entretenido guiño a Solo asesinatos en el edificio y a los clásicos cluedos con sabor español y un reparto de campanillas. - Especial BSO: El compositor argentino Federico Jusid sigue creciendo y ha sido elegido para brillar en esta serie española que está acumulando seguidores desde esta Semana Santa en Disney Plus.

'Estamos de Cine' regresa para tomarle el pulso a la actualidad cinematográfica tras el parón de Semana Santa. En esta nueva entrega nos sumergimos en las melodías y fotogramas que están marcando el ritmo de la cartelera y los festivales internacionales. Cine Español en Cannes: Celebramos un hito histórico para nuestra cinematografía con la selección oficial de tres títulos españoles: lo nuevo de Pedro Almodóvar (junto a Amagoia Navidad), La bola negra de los Javis y El ser querido de Rodrigo Sorogoyen. El Retorno de un Clásico: Nos preparamos para el reestreno en salas de la saga completa de Kill Bill. La obra maestra de Quentin Tarantino vuelve en formato 4K, 70mm y con sus 270 minutos de metraje original para revivir la venganza de "La Novia" en pantalla grande. Novedades de la Cartelera: Repasamos los estrenos más destacados de la semana, incluyendo títulos como Incontrolable, No te olvidaré, la propuesta española Boulevard y rarezas como 'Buena suerte, pásalo bien, no mueras' o 'Atrapando a un monstruo' PROYECTO SALVACIÓN: EL SALTO A LA GALAXIA DE PEMBERTON En este episodio exploramos también la maravillosa banda sonora del éxito de la Semana Santa: Proyecto Salvación. Analizamos con Ángel Luque el impacto de la banda sonora de Daniel Pemberton, pieza clave en el éxito de esta producción. Acompáñanos en este viaje entre butacas, bandas sonoras y críticas tan lobres como seiguales. Porque, pase lo que pase, la función debe continuar. Bienvenidos.

Especial Semana Santa: El Universo de Tarantino y los Estrenos de Cartelera En esta edición especial de Estamos de Cine, nos sumergimos en una atmósfera cargada de nostalgia y gran música. Celebramos los 22 años del estreno de Kill Bill de Quentin Tarantino, coincidiendo con el próximo relanzamiento en formato 70 mm de The Whole Bloody Affair, la versión unificada de esta joya de culto.Acompañados por nuestro experto Ángel Luque, rendimos homenaje al ecléctico universo sonoro de Tarantino, pero no sin antes tomarle el pulso a la actualidad de las salas con nuestra sección de crítica "Filtro Luchini".

En esta nueva entrega de Estamos de Cine: Edición Series te traemos una selección de alto nivel a través del "Filtro Rachel", que en esta ocasión se expande para recomendar cinco títulos que no bajan del notable. El programa recorre desde el thriller nacional 'Por cien millones' hasta los estrenos más esperados de las grandes plataformas internacionales y un adelanto exclusivo de lo que está por llegar a Prime Video. - Producción Nacional: "Por cien millones". Miniserie de Movistar Plus+ ambientada en la Zaragoza de 1980. La trama sigue a un trío de mecánicos liderados por Raúl Arévalo que, asfixiados por las deudas, planean el secuestro del futbolista Enrique Castro "Quini". - Ciencia Ficción: "Para toda la humanidad". Llega de la quinta temporada a Apple TV+, continuando con su ucronía sobre la carrera espacial. - Terror y Suspense: "Algo terrible está a punto de suceder". Una de las apuestas de género destacadas dentro de las novedades de Netflix. - Investigación: "Harry Hole. Thriller noruego que nos traslada a una Oslo sombrío para seguir al brillante pero autodestructivo detective Harry Hole (Tobias Santelmann). Cinco años después de un incidente traumático que marcó su carrera, Harry intenta reconstruir su vida, manteniéndose sobrio y en una relación estable. Sin embargo, su frágil equilibrio se rompe cuando una serie de asesinatos rituales comienza a aterrorizar la ciudad. - Comedia Médica: "Scrubs": Celebramos el "revival" en Disney+ de esta mítica serie que mezcla humor y drama en el entorno hospitalario. - El Diván de la Música de Series: THE GRAY HOUSE: Vuelve a lo grande el compositor de "la Pasión" Nuestro experto Ángel Luque analiza una de las apuestas más potentes de la próxima primavera para Prime Video: "The Gray House".Un trabajo de lujo compuesto por John Debney (La Pasión de Cristo) y Bruce Broughton (El secreto de la pirámide). Basada en hechos reales sobre una red de espionaje femenino durante la Guerra Civil Americana.

Min 4: EL FILTRO LUCHINI El panorama cinematográfico nacional vive una de sus etapas más intensas con el duelo de gigantes que protagonizan Santiago Segura y Pedro Almodóvar. La coincidencia de sus últimos trabajos en la cartelera ha generado un debate social y periodístico sin precedentes, enfrentando dos visiones del cine que, a pesar de sus diferencias, comparten el título de ser los directores con mayor tirón y gancho del país. Lo analizamos con nuestros críticos de cabecera que, más allá del duelo nacional que se extiende este fin de semana destacan estrenos como "Proyecto Salvación", la gran apuesta de Hollywood protagonizada por Ryan Gosling, que interpreta a un profesor con la misión de salvar el planeta. Se espera que esta cinta sea la principal competidora para desbancar a Torrente del número uno. - Comedia Española: la cuota nacional se refuerza con el estreno de "Altas Capacidades". - Acción y Tensión: Jason Statham regresa a la gran pantalla con Sleter, el protector. - Terror Gore: Para los amantes del género, llega Te van a matar, una propuesta definida por los expertos como un "placer culpable" lleno de retranca. ESPECIAL BSO AMARGA NAVIDAD: La Excelencia Musical de Alberto Iglesias Estamos de Cine también dedica un espacio fundamental a la banda sonora de la última obra de Almodóvar. Ángel Luque, experto en música de cine, analiza el trabajo de Alberto Iglesias, quien vuelve a demostrar su talento con una partitura impecable que incluye guiños a la intensidad dramática de Bernard Herrmann. Esta composición se presenta como uno de los mayores valores de una película que, aunque divide a la crítica, sigue alimentando el debate cultural.

En esta nueva entrega de 'Estamos de Cine: Edición Series', el presentador Roberto Lancha conduce un vibrante recorrido por la actualidad de las plataformas de streaming desde Radio Castilla-La Mancha, destacando cómo el estreno de grandes producciones televisivas compite con fuerza frente a la taquilla tradicional de los cines y el duelo Almodóvar-Torrente. El gran protagonista de la jornada es el esperado regreso de la saga de los famosos Peaky Blinders, que se materializa a través de la película de Netflix titulada "El hombre inmortal", protagonizada por Cillian Murphy y Rebecca Ferguson. Además del análisis de este largometraje, Raquel Hernández explora en el Filtro Rachel la gran novedad de Apple TV+: 'Mujeres imperfectas', que recuerda a Big Little Lies y que reúne a Elizabeth Moss, Kerry Washington y Kate Mara. También recomendamos el regreso de la irreverente comedia Ted en su segunda temporada para SkyShowtime. El espacio se completa con la sección "El diván de la música" de Ángel Luque, donde nos atrevemos a inventar Los 'Luque Music Awards' para premiar a las mejores bandas sonoras de series, contando entre sus nominadas a producciones como 1923, Las Américas o El gato pardo.

Min 5: LOS OSCARS DEL 8 DE LUCHINI Acertamos en el pronóstico de los Goya, con un 10 de 10, y nuestro Alberto Luchini cumple la promesa de sacarse la espinita en los Oscars con 8 aciertos de 10 en una gala que dejó sorpresas y decisiones difíciles de entender. Analizamos el reparto de premios en la noche de "Una batalla tras otra" y de Paul Thomas Anderson Min 17: LA AMARGA NAVIDAD DE ALMODÓVAR CONTRA UN TORRENTE DESENCADENADO En plena fiebre de "Torrente, presidente", con más de un millón de espectadores en su primer fin de semana, irrumpe el último y esperado trabajo de Pedro Almodóvar. El cineasta manchego retoma el espíritu de Dolor y Gloria para explorar las luces y las sombras del proceso creativo y construye un puzzle complejo en el que se mezclan realidad y ficción en su película más autocrítica. División de opiniones en un Filtro Luchini en el que Alberto Luchini y Roberto Lancha se muestran más exigentes con el último trabajo de Almodóvar, emergiendo Raquel Hernández como la abogada de la defensa. Valoramos el éxito en taquilla de un "Torrente, presidente" que tendrá que compartir los honores del fin de semana con Amarga Navidad y analizamos y puntuamos otros estrenos como las francesas "Una hija en Tokyo" o "Elegir una vida" o la propuesta de terror canadiense "Whistle". Min 58: ESPECIAL BSO, PECADORES DE ÓSCAR Y 10 AÑOS DE YOUR NAME En El diván de la música de cine hoy disfrutamos por partida triple. Para empezar, celebramos el más que merecido Oscar a la Mejor Banda Sonora para Los Pecadores. Y qué mejor manera de hacerlo que escuchando la poderosa interpretación en directo que ofreció Miles Caton del tema central, Te mentí, desde el Dolby Theatre de Los Ángeles. Después, invitamos a Ángel Luque a sumarse a otra celebración: el 10.º aniversario y el regreso a los cines de la joya de la animación japonesa Your Name, con la inolvidable banda sonora del grupo RADWIMPS. Y como colofón, disfrutamos de la versión en directo de la canción que se llevó el Oscar a Mejor Canción Original, también con sello asiático, interpretada por las guerreras del K-Pop, auténticas cazadoras de demonios.

En un fin de semana marcado por el fenómeno de Torrente en cines, el mundo de las series contraataca con un despliegue de estrellas internacionales. Roberto Lancha y Raquel Hernhández desgranan en el Filtro Rachel las novedades más potentes de HBO Max y Prime Video, destacando un catálogo que reúne nombres de la talla de Steve Carell, Nicole Kidman y Jamie Lee Curtis. Min 4: El Filtro Rachel analizar tres títulos fundamentales: Rooster (HBO Max): Una comedia con el alma de Ted Lasso protagonizada por Steve Carell. Scarpetta (Prime Video): El esperado thriller forense que lleva a la pantalla a la célebre doctora Kay Scarpetta, interpretada por Nicole Kidman. y Day 1 (Prime Video): Una propuesta española con tintes de Black Mirror que promete no dejar indiferente a nadie, con el protagonismo de Jordi Mollá y Asier Etxeandía Min 28 ESPECIAL BSO EL JOVEN SHERLOCK En esta sección ponemos el foco en el éxito de la nueva serie de Guy Ritchie en Prime Video, atribuyendo gran parte de su impacto a la "fresca y gamberra" banda sonora compuesta por Christopher Benstead. El análisis subraya cómo la música se aleja de los estándares habituales de la plataforma para ofrecer una identidad sonora única, con una lista de canciones de estilo folk que evocan el ambiente de una taberna cercana a Oxford. Esta propuesta musical, descrita como una "marca de agua" del compositor, logra convencer por su capacidad para dotar a la ficción de una personalidad vibrante que refuerza la narrativa juvenil del detective.

Min 5. EL FILTRO LUCHINI El cine y sus paradojas ha querido que en el fin de semana de los Oscar, en el capítulo en que vamos a apostar por las mejores películas del año, el título patrio con mayor tirón en taquilla y peor valoración de la crítica se convierta en el indiscutible rey de la cartelera. El mítico Torrente de Santiago Segura se postula a la presidencia del gobierno en la entrega más esperada y más protegida contra la crítica periodística. Alberto Luchini ha ejercido de espía de paisano para valorar el nuevo éxito popular de un personaje que se convierte en audaz y vulgar azote de la actualidad política de España. "Torrente, presidente" sale mejor parado de lo que intuimos en nuestro Filtro Luchini, en el que también incluimos títulos tan heterogéneos como "El testamento de Ann Lee" o "Águilas de El Cairo". MIn 28: LA QUINIELA DE LOS OSCAR ¿OTRO 10 A LA VISTA O ENFERMERÍA? ¿'Una batalla tras otra' o 'Hamnet'? ¿'Valor sentimental' o 'Agente secreto'? ¿Chalamet o Michael B Jordan? Tras triunfar en la quiniela de los Goya, los de Estamos de Cine cogemos a Hollywood por los cuernos y nos atrevemos con la porra más incierta y ecléctica de los últimos años. Alberto Luchini, Raquel Hernández y Roberto Lancha apuestan fuerte y con notables discrepancias en una lista de 10 en la que hay pocas categorías con un ganador cantado. ¿Se sacará Luchini la espinita de los Goya? ¿Reeditará Roberto Lancha otro pleno al 10? ¿Se llevará el Oscar Raquel Hernández sin meter ruido y afinando criterio? Lo sabremos tras una ceremonia en la que no perdemos de vista la mejor banda sonora. Ángel Luque pone sobre el tapete las cinco composiciones aspìrantes para analizar si la gran favorita, 'Los Pecadores' de Goranson, pueden tener rival en 'Hamnet' o 'Frankenstein', ya que se caen de nuestro trío de favoritas 'Bugonia' y "Una batalla tras otra'.

Min 5: EL FILTRO RACHEL Activamos nuestro filtro crítico para analizar tres de las novedades destacadas de la semana. Raquel Hernández comienza poniendo el foco en la gran apuesta de Prime Video, "El joven Sherlock", que luce un reparto de lujo y la dirección de Guy Ritchie en sus primeros capítulos. ¿Será la medalla de oro del Filtro Rachel? La gran amenaza se condensa en el fichaje de Rachel Weisz por Netflix para ser el gran reclamo de "Vladimir", que ya está completa en la plataforma de la N roja. Y Apple Tv, después de un parón de tres meses por una denuncia por plagio, recupera la miniserie francesa "Furtivo" tras pagar los derechos de autor que frenaron su aparición en el menú de la manzana mordida. Min 34: BSO EL CABALLERO DE LOS SIETE REINOS Y después de una larga espera, y coincidiendo con el hasta luego de Ser Duncan The Tall y su fiel escudero Egg, HBO Max se ha dignado a publicar íntegra la Banda Sonora con la que Dan Romer ha demostrado que, en los Nueve Reinos, Ramin Djawadi no es el único talento habilitado para emocionarnos con sus composiciones. Y atención al momento en que Romer rinde tributo al compositor de Juego de Tronos, porque Ángel Luque sigue entusiasmado con el resultado.

Min 5: LA PORRA PERFECTA. LOS MEJORES SONIDOS DE LOS GOYA 2026 No era un farol. La semana pasada titulamos este podcast como "La Quiniela más afinada" y hemos cumplido. Uno de los miembros de Estamos de Cine ha hecho pleno: 10 de 10 y nos trae además de Barcelona los cara a cara con los grandes premiados de la noche: la almanseña Ana Rubio, el toledano Julián Lominchár, la actriz vasca Nagore Aramburu, el actor Álvaro Cervantes, la aclamada Patricia López-Arnaiz y, por supuesto, la gran estrella de estos Goya, la directora y guionista de Los Domingos, Alauda Ruiz de Azúa. Min 23: LOS ESTRENOS DE LA SEMANA Los Goya de Barcelona ya son historia de nuestro cine pero nos toca mirar al presente. Alberto Luchini y Raquel Hernández desenfundan su katana para poner en su sitio a los títulos más llamativos de la semana, desde "La novia" hasta "Hoppers", pasando por el "Mago del Kremlin" o "El último vikingo". Una oferta diversa que exhibe las actuaciones de algunos de los mejores intérpretes del momento. Min 50: ESPECIAL BSO CINE ESPAÑOL EN LOS OSCAR ¿Qué tienen en común títulos como "Madres paralelas", "El laberinto del fauno", "Secretos del corazón", "El abuelo" o "Mar adentro"? Pues sí, amigos, además de ser todas producciones españolas, todas ellas, tuvieran su oportunidad en los Oscar, bien por la vía de la banda sonora o como candidatas a mejor película extranjera. Ángel Luque nos propone un recorrido musical por paisajes cinéfilos que han quedado atrás pero que removerán recuerdos y sueños de Óscar, a solo una semana de la gran fiesta del cine americano.

Ni dolor ni resaca. Tras la larga noche de los Goya, y para celebrar su 10 de 10 en la Quiniela, Roberto Lancha activa el modo series desde Barcelona y se suma a Raquel Hernández para hablar de la triple oferta de novedades que nos trae nuestra crítico de Hobby Consolas. Min 5: La segunda temporada de “Monarch: el Legado de los Monstruos”, la nueva hornada de “Los Bridgerton 4” y “Vanished” (Desaparecido) polarizan un Filtro Rachel en el que no nos olvidamos de valorar el colofón de “El Caballero de los Siere Reinos”, que pudimos vivir y disfrutar en la proyección especial que HBO Max realizó en el parque Puy Du Fou de Toledo. Min 35: ESPECIAL BSO GOYA SERIES 26 No, lo sabemos. En el actual formato de los Premios Goya no hay ninguna categoría dedicada a las series españolas del año. Pero le hemos querido plantear a Ángel Luque qué pasaría si hubiera un premio a la mejor banda sonora de serie de televisión. Nuestro crítico musical despliega cuáles serían sus finalistas y cuál su favorita. Se juegan el Goya BSO Estamos de Cine series como “Yakarta”, “Furia”, “La vida breve” o “Anatomía de un instante”.

Por noveno año consecutivo Radio Castilla-La Mancha, a través de su programa "Estamos de Cine", pone otra pica en Los Goya y viaja a Barcelona para traerte lo mejor de la gran fiesta del cine español. Roberto Lancha nos saluda desde la Ciudad Condal y coge el toro por los cuernos para empezar completando la mejor quiniela con Alberto Luchini y Raquel Hernández. ¿Los Domingos o Sirat? El equipo de Estamos de Cine afina su criterio en busca de un 10 de 10 al alcance de pocos. LOS ESTRENOS DE LA SEMANA Pero además de cumplir con la tradición de la porra más cinéfila, activamos El Filtro Luchini para calibrar estrenos como “Los Miserables: El Orígen”, “La Residencia”, “Scream 7”, “Islas” o “Sorry, baby”. ¿Cuál será la mejor puntuada de la semana? BSO NOMINADAS Y siguiendo también una tradición innegociable, el diván de las bandas sonoras convierte a Ángel Luque en juez y académico de guante blanco para ponderar la calidad de las composiciones con opción a Goya. Aunque el favoritismo de “Sirat” es incuestionable, nuestro repaso nos va a permitir descubrir la calidad de trabajos como el de “Talento” o “Leo&Lou”, sin olvidar las opciones de "Maspalomas" o "Los Tigres".

Min 5: En el nuevo capítulo de Estamos de Cine Edición Series abrimos un Filtro Rachel que comienza con una cita animada en Las Vegas. La crítico de Hobby Consolas Raquel Hernández pone sobre la mesa tres de los títulos a tener en cuenta en la renovada oferta en plataformas: "La ley de las Vegas (Netflix) Portobello (HBO Max) y "El agente nocturno 3" (Netflix) ¿Quién liderará nuestro podium semanal? Además analizamos el penúltimo capítulo de "El Caballero de los Siete Reinos" con un flashback para muy cafeteros que hace alusión alguna de las batallas decisivas que tendrán su desarrollo en La Casa del Dragón. Min 31 BSO EL INFILTRADO 2: DE NUEVO MAGNÍFICO JUSID La banda sonora de El Infiltrado: Temporada 2, compuesta por Federico Jusid, ha generado comentarios mixtos entre aficionados y especialistas de música de cine: por un lado se valora que Jusid asume con oficio la difícil tarea de sustituir a Víctor Reyes, autor premiado de la música de la primera temporada, incorporando motivos más oscuros y centrados en el drama de los personajes que en la geometría clásica del espionaje; por otro, algunos opinan que la partitura, si bien eficaz para subrayar la tensión y el conflicto interno de los protagonistas, camina entre lo emocional y lo funcional sin alcanzar la identidad memorable que muchos esperaban para este tipo de thriller televisivo, destacando más por su eficacia narrativa que por una voz propia profundamente distintiva.

Min 5: EL AGENTE SECRETO (4 estrellas) El agente secreto es uno de los títulos más relevantes del cine internacional reciente: con dos Globos de Oro ganados y cuatro nominaciones a los Oscar, la película del aclamado Kleber Mendonça Filho se adentra en las sombras de la dictadura militar brasileña de 1977, siguiendo a Marcelo (sublime Wagner Moura), un profesor que vuelve a Recife buscando refugio solo para descubrir que el pasado no se queda atrás. La cinta, construida no como un thriller convencional, sino como un drama político sostenido por la amenaza invisible del régimen, muestra cómo la vigilancia, la sospecha y la represión se infiltran en lo cotidiano con silencios y miradas que pesan más que los estallidos visibles. Aquí la tensión proviene menos de explosiones que de la incertidumbre constante y de un ambiente donde la libertad está siempre a punto de romperse. Min 19: GREENLAND 2 (2 estrellas) Como secuela del éxito catastrofista Greenland (2020), Greenland 2 -también conocida internacionalmente como Greenland: Migration- continúa la odisea de la familia Garrity tras sobrevivir al impacto de un cometa y cinco años de confinamiento en un búnker. Ahora, obligados a abandonar su refugio, la lucha por la supervivencia les empuja a un viaje peligroso por una Europa devastada en busca de un lugar habitable. MIn 25: LA MALDICIÓN DE SHELBY OAKS (3'5 estrellas) En la línea del terror contemporáneo, La maldición de Shelby Oaks utiliza el formato de found footage (metraje encontrado) para construir un relato inquietante de obsesión y miedo. Lo que comienza como la investigación de una pista sobre una hermana desaparecida se transforma en un descenso a lo que podría ser una amenaza demoníaca real, arraigada en traumas infantiles. Min 31: SIN CONEXIÓN (2,5 estrellas) Bradley Cooper regresa a la dirección con Sin conexión, un drama con toques de comedia que se aleja del chiste fácil para explorar la crisis emocional de una pareja de mediana edad. Protagonizada por Will Arnett y Laura Dern, la película se asienta en la representación honesta de la fragilidad humana cuando la vida familiar y los planes se desmoronan. Min 38: EL FANTASMA DE MI MUJER (2 estrellas) María Ripoll firma con El fantasma de mi mujer una comedia negra de enredos que combina humor ácido con una premisa imposible: un hombre descubre que su amante ha atropellado (accidentalmente) a su esposa y lo llama para pedir ayuda. Lo que sigue es un caos de mentiras, paranoia y situaciones cada vez más absurdas, subrayado por la ambigüedad entre realidad y delirio. Javier Rey, Loreto Mauleón y Macarena Gómez encarnan personajes que oscilan entre la culpa, el absurdo y la comedia pura, ofreciendo una película que, aunque ligera en pretensiones, es eficaz en ritmo y tono. Es cine para reír con nervio, con una reflexión implícita sobre la culpa y las consecuencias de ocultar la verdad. Mi 45: LA BODA (2 estrellas) La boda marca la ópera prima del cineasta toledano Pedro Cenjor, una propuesta íntima y delicada que gira en torno a dos personajes que aceptan un matrimonio de conveniencia para aliviar una situación económica y emocional. Aunque el acuerdo parece perfecto en papel, pronto la convivencia y las circunstancias imprevistas obligan a replantearse el significado del amor y de los compromisos humanos. Min 53: ESPECIAL BSO TRIBUTO A ROBERT DUVALL En este episodio especial rendimos homenaje a la figura irrepetible de Robert Duvall, uno de los actores más sólidos y discretamente inmensos de la historia del cine. Recorremos su trayectoria a través de algunas de las piezas musicales más evocadoras asociadas a sus películas clave, deteniéndonos no solo en la interpretación, sino en la atmósfera sonora que acompañó sus personajes y ayudó a definirlos.Desde la sobriedad moral de Tom Hagen en The Godfather, con la inolvidable partitura de Nino Rota como telón de fondo, hasta la inquietante presencia de Boo Radley en To Kill a Mockingbird, donde la música de Elmer Bernstein subrayaba la inocencia y la sombra del sur profundo. Recordamos también su transformación en coronel Kilgore en Apocalypse Now, rescatando uno de los temas setenteros más emblemáticos, el The End de Los Doors.

Min 5: CÓMO LLEGAR AL CIELO DESDE BELFAST. (NETFLIX) 4 estrellas La historia sigue a tres amigas de la infancia —Saoirse, Robyn y Dara— ahora entradas en los treinta, que se reúnen tras la supuesta muerte de una cuarta compañera. Lo que empieza como un drama cotidiano se convierte en una odisea inquietante y absurda salpicada de pistas falsas, secretos del pasado y gags surrealistas que se deslizan entre el misterio y lo macabro. Min 15. DÍAS DE CENIZA (MOVISTAR +) 4 estrellas Días de ceniza —adaptación de la novela Trespasses de Louise Kennedy— está creada para televisión por Ailbhe Keogan y cuenta como gran reclamo internacional con Gillian Anderson, acompañada en el reparto principal por Lola Petticrew y Tom Cullen; ambientada en la Irlanda del Norte de los años setenta, en pleno conflicto sectario, la serie articula un drama íntimo alrededor de la relación clandestina entre una joven profesora católica y un abogado protestante casado, convirtiendo esa pasión prohibida en metáfora de una sociedad fracturada donde lo sentimental y lo político son inseparables. Desde una mirada crítica y periodística, la producción destaca por su tono contenido y su atmósfera opresiva, que prioriza la tensión moral y psicológica sobre la violencia explícita, mientras la presencia de Anderson aporta densidad y proyección internacional a un relato que explora deseo, culpa e identidad en un territorio donde amar supone exponerse al juicio —y al peligro— de toda una comunidad. Min 22: Love Story: John F. Kennedy Jr. y Carolyn Bessette (Disney Plus) 3 estrellas Love Story: John F. Kennedy Jr. and Carolyn Bessette, docuserie producida por CNN, reconstruye la relación entre John F. Kennedy Jr. y Carolyn Bessette como el último gran romance trágico del imaginario político-mediático estadounidense, utilizando abundante material de archivo, testimonios del círculo cercano y análisis periodístico para desmontar y matizar la mitología que convirtió a la pareja en icono de los noventa. La serie repasa desde el flechazo y la persecución implacable de la prensa hasta el desgaste íntimo provocado por la sobreexposición y el fatal accidente aéreo de 1999, proponiendo una lectura que combina fascinación y crítica hacia el ecosistema mediático que elevó —y consumió— a sus protagonistas. Desde una perspectiva crítica, la producción funciona como crónica sentimental y también como reflexión sobre celebridad, linaje político y cultura paparazzi, subrayando cómo el peso del apellido Kennedy y la presión pública moldearon un relato de amor convertido en espectáculo global. Min 38: BSO "SALVADOR" (3 estrellas) La banda sonora de Salvador, compuesta por Carlos Jean, articula un paisaje sonoro oscuro y contemporáneo que se aleja del sinfonismo clásico para abrazar una electrónica de pulso denso y texturas industriales, en sintonía con el clima político y social que atraviesa la serie. Jean construye temas basados en ritmos insistentes, capas de sintetizador y percusiones secas que generan una sensación constante de amenaza y tensión, mientras introduce pasajes más atmosféricos para acompañar los conflictos íntimos del protagonista. Desde una lectura crítica, la partitura funciona menos como acompañamiento ornamental y más como motor emocional: refuerza la incomodidad, subraya el desasosiego y convierte el espacio urbano en un territorio sonoro opresivo, demostrando la capacidad del compositor para trasladar su experiencia en la música electrónica y el pop a un terreno dramático que exige contención, precisión narrativa y una identidad sonora muy marcada.

MIN 5: CUMBRES BORRASCOSAS (2 estrellas) La última y esperada adaptación de Cumbres Borrascosas, dirigida por Emerald Fennell y protagonizada por Margot Robbie y Jacob Elordi, ya está haciendo caja en las salas españolas,pero hay mucho que decir y de lo que avisar. Analizamos cómo esta nueva versión del clásico de Emily Brontë apuesta por una mirada más frívola, morbosa y más provocadora de la historia de Catherine y Heathcliff; hablamos de sus aciertos —la fuerza visual, la química entre los protagonistas, la ambición estética— y también de lo que puede chirriar a los lectores más fieles a la novela. Un episodio en el que debatimos si esta Cumbres Borrascosas logra emocionar como el original o si se queda más en la superficie, y en el que ponemos en contexto su estreno en España y la reacción que está despertando entre público y crítica. Min 16: RUTA DE ESCAPE (3,5 estrellas) Vibrante y disfrutable thriller de atracos protagonizado por Chris Hemsworth, Halle Berry y Mark Ruffalo. Una historia que arranca con el plan de un ladrón que quiere dar su último golpe y retirarse, pero que pronto se convierte en un juego de estrategia, tensión y dobles intenciones donde nada es tan sencillo como parecía; en el episodio desgranamos el pulso narrativo de la película, la ambición de su puesta en escena y el duelo interpretativo entre sus protagonistas, y debatimos si estamos ante un thriller elegante que aporta matices al género o ante una propuesta eficaz pero más convencional de lo que promete, poniendo el foco en cómo maneja la tensión, el ritmo y los dilemas morales de sus personajes. Min 25: NO HAY OTRA OPCIÓN (3 estrellas) No hay otra opción supone el deseado regreso al cine de Park Chan-wook, un thriller con aroma a tragedia contemporánea que arranca cuando un hombre corriente, tras perder su empleo, decide que solo hay una manera de recuperar su estabilidad: eliminar a la competencia para conseguir un nuevo puesto de trabajo; a partir de esa premisa tan incómoda como provocadora, la película construye una sátira feroz sobre la precariedad, la ambición y la presión social, con la elegancia visual y el pulso narrativo característicos de su director. En el episodio analizamos su tono, a medio camino entre el humor negro y la tensión moral, el retrato despiadado del éxito a cualquier precio y la manera en que convierte una crisis laboral en un thriller tan inquietante como irónico, preguntándonos si estamos ante otra obra mayor de Park Chan-wook o ante un experimento más pequeño pero igualmente punzante dentro de su filmografía. Min 30: EL VESTIDO (2 estrellas) Protagonizada por Belén Rueda, junto a Vera Centenera y Belén Écija, y dirigida por Jacob Santana junto a Frank Ariza; es el regreso de Rueda al género que la consagró en títulos como El orfanato y Los ojos de Julia, aquí dando vida a Alicia, una madre separada que se muda con su hija Carla a una casa antigua donde un misterioso vestido azul parece despertar una presencia inquietante con consecuencias cada vez más oscuras. ​ ​Min 43: LA PELÍCULA DE TU VIDA, CON EL OYENTE "MARCELUS WALLACE" Atención hoy a la película de tu vida porque nos hace una ilusión especial. En este nuevo capítulo damos voz a un oyente casi anónimo que lleva más de un lustro escuchándonos desde A Coruña. Se nos manifestó vía redes sociales, su nombre en clave es de lo más cinéfilo: MARCELUS WALLACE y con el paso de los años y con sus mensajes de apoyo se ha generado una amistad que hoy deriva en esto, en que queremos darle voz. Y por su nick algun pensará que su peli favorita es "Pulp Fiction", lo cierto es que Marcelus ha elegido la película de 1992 "El último mohicano" y él mismo, de viva voz, explica sus porqués, poniéndonos en bandeja además recuperar una de las primeras secciones BSO que hicimos con Ángel Luque. Min 48: ESPECIAL BSO "EL ÚLTIMO MOHICANO" La banda sonora de El último mohicano, compuesta por Trevor Jones y completada en su tramo final por Randy Edelman, es uno de los grandes hitos del sinfonismo épico de los noventa: una partitura expansiva, de poderosa base orquestal y acentos étnicos que convierte la aventura histórica dirigida por Michael Mann en un relato emocionalmente arrebatado. El célebre tema principal —deudor de la melodía tradicional “The Gael†— funciona como columna vertebral del film, creciendo en intensidad hasta una secuencia final modélica en montaje y música, donde la percusión y la cuerda acelerada subrayan la dimensión trágica y romántica del relato. Más allá de su eficacia narrativa, la partitura destaca por su capacidad para combinar lirismo íntimo y pulsión heroica, convirtiéndose en un referente que marcó tendencia en el cine histórico posterior y fijó en el imaginario colectivo una idea sonora de frontera, épica y sacrificio.

Min 5: SALVADOR. Netflix (3 estrellas) Creada por Aitor Gabilondo (Patria, Entrevías) y dirigida por Daniel Calparsoro, la ficción de ocho episodios se apoya en la presencia magnética de Luis Tosar para explorar sin concesiones el impacto de la radicalización juvenil y la violencia ideológica en el seno de una familia. La trama sigue a Salvador Aguirre (Luis Tosar), técnico de emergencias sanitarias cuya existencia da un vuelco cuando, durante un enfrentamiento violento entre grupos ultras de fútbol, rescata a su hija Milena (Candela Arestegui) herida y descubre que forma parte de un grupo neonazi llamado White Souls. Obligado a enfrentar una realidad que le repele, Salvador se ve forzado a infiltrarse en ese mundo para desentrañar cómo y por qué su propia hija ha abrazado una ideología racista, violenta y homófoba que contrasta brutalmente con los valores que él le inculcó. Min 16: LAS LEONAS. Netflix. (3,5 estrellas) Ambiciosa serie francesa que combina acción, comedia y drama social en un relato coral protagonizado por mujeres que jamás imaginaron convertirse en delincuentes. La ficción sigue a cinco mujeres comunes, todas atravesadas por situaciones económicas y personales límite, que deciden unir fuerzas para ejecutar un atraco a un banco disfrazadas de hombres como respuesta desesperada a sus deudas, miedos y falta de opciones. El golpe, que les proporciona un subidón de adrenalina y un botín inicial, se transforma rápidamente en un punto de no retorno que las lanza a una espiral de consecuencias que bordea la sátira, el peligro y la crisis de identidad colectiva. Min 21: PADRE NO HAY MÁS QUE UNO: LA SERIE (2,5 estrellas) Salto a plataformas de una de las franquicias más taquilleras del cine español reciente, transformando el fenómeno cinematográfico en una comedia familiar seriada. Más que una simple réplica de las películas, la ficción busca reimaginar el caos doméstico en clave contemporánea: mantiene el tono ligero, el humor cotidiano y la centralidad de la familia como núcleo narrativo, pero lo hace con una narrativa fragmentada en episodios y con nuevos protagonistas que refrescan el universo original. Min 28: BSO: EL AMOR A TRAVÉS DE UN PRISMA (NETFLIX) 4 estrellas La banda sonora de Love Through a Prism —compuesta íntegramente por Naoki “naotyu-” Chiba— no es simplemente un acompañamiento musical accesorio, sino uno de los pilares emocionales que sostienen el tono narrativo de la serie. La música, lanzada en enero de 2026 como un álbum de más de treinta pistas, ofrece una paleta sonora que va desde motivos minimalistas hasta piezas más elaboradas, reflejando con delicadeza y coherencia los altibajos afectivos del relato romántico e histórico que protagonizan los jóvenes protagonistas.

Min 5: TRES ADIOSES (4 estrellas) En “Tres adioses”, la cineasta Isabel Coixet ofrece un drama íntimo e introspectivo —protagonizado por Alba Rohrwacher y Elio Germano— que se adentra en el dolor y la transformación personal tras la ruptura de pareja y el choque con la fragilidad de la vida. Adaptación de la novela póstuma de Michela Murgia, el film sigue a Marta y Antonio después de una separación aparentemente trivial que desencadena en ella una profunda crisis emocional y física, y en él una creciente nostalgia y remordimiento. Rodada entre España e Italia como coproducción italo-española, Coixet equilibra con sensibilidad los temas del desamor, la enfermedad y la aceptación, proponiendo una narración que mira la tristeza de frente sin excesos melodramáticos. Min 19: LA FIERA (3 estrellas) En La fiera, el cineasta Salvador Calvo —conocido por títulos como Adú y 1898: Los últimos de Filipinas— construye un drama visceral y evocador sobre la pasión por los deportes de riesgo y la camaradería, situado en el mundo del salto BASE con traje de alas; la película sigue a Carlos (Carlos Cuevas), Darío (Miguel Bernardeau) y Armando (Miguel Ángel Silvestre), tres amigos que descubren en esta disciplina extrema la sensación más pura de volar y al mismo tiempo la fragilidad de la vida, abordando sin concesiones sus miedos, adrenalina, dilemas personales y el peso de la amistad frente al vértigo de lo desconocido. Basada en hechos reales y rodada entre espectaculares escenarios de España y Suiza, Calvo equilibra secuencias de espectacularidad física con una reflexión más honda sobre el precio emocional de enfrentarse a los propios límites. Min 24: PRIMATE (3 estrellas) En Primate, el realizador Johannes Roberts —reconocido por su trabajo en el cine de terror contemporáneo— propone un thriller de horror visceral y directo que transfiere al espectador al terreno del miedo primitivo: protagonizada por Johnny Sequoyah, Jessica Alexander y Troy Kotsur, la historia arranca cuando Lucy regresa a la casa familiar con su chimpancé “Ben”, adoptado desde pequeño, sólo para que un accidente haga que el animal contraiga rabia y se convierta en una amenaza implacable contra ella y su grupo de amigos, transformando lo que parecía una reunión veraniega en un escenario claustrofóbico de supervivencia sangrienta. Min 29: LA TARTA DEL PRESIDENTE (4 estrellas) En La tarta del presidente, el cineasta Hasan Hadi traza con sensibilidad y dureza la odisea de Lamia (interpretada por Baneen Ahmad Nayyef) y su amigo Saeed en el Irak de los años 90 bajo la férrea dictadura de Saddam Hussein, obligados por el régimen a preparar un pastel de cumpleaños para el presidente en medio de sanciones económicas, escasez de alimentos y miedo omnipresente; lo que comienza como una tarea escolar imposible —en la que la niña debe buscar huevos, azúcar y otros ingredientes en un contexto de pobreza y represión— se convierte en una metáfora poderosa y poética sobre la supervivencia, la inocencia infantil y la deshumanización de un pueblo atrapado. Min 36: LA PELÍCULA DE TU VIDA, CON EVA JAKUBOVSKA Esta semana, la protagonista de esta sección es Eva Jakubovska Pérez, actriz, directora, guionista y productora de cine y televisión de origen polaco y nacionalidad española, afincada en Toledo desde hace más de un lustro y con una carrera internacional en producciones europeas y americanas. Formada académicamente entre la Universidad de Varsovia, la Universidad de Vigo y con un máster en Central de Cine en Madrid, ha trabajado tanto frente a cámara como detrás de ella, participando en películas, series de TV, web series y teatro. Es conocida por sus papeles en títulos como La Sirvienta (donde protagoniza el papel de Lera), Capitán Carver y la serie Serramoura, entre otras producciones. En 2024 fue candidata a los Premios Goya en la categoría de Mejor Actriz Protagonista por su papel en La Sirvienta. Eva nos sorprende explicando por qué una película de 2016 poco conocida, como 'Blue Jay' (Alexandre Lehmann) es la peli de su vida. Min 42: ESPECIAL BSO "EN BUSCA DE LA FELICIDAD" 20 ANIVERSARIO Con motivo del 20º aniversario de En busca de la felicidad, dedicamos este episodio a recorrer la película de Gabriele Muccino a través de su banda sonora, una partitura de Andrea Guerra que convirtió la perseverancia, la fragilidad y la esperanza en emoción pura. Analizamos cómo la música dialoga con el rostro y el silencio de Will Smith, cómo subraya el vínculo paterno-filial sin empujar al sentimentalismo y de qué manera temas como Where Is My Shoe o Possibly construyen un relato sonoro que acompaña —y a veces sostiene— el viaje de su protagonista. Un paseo por una de esas bandas sonoras que no buscan lucirse, sino quedarse contigo, y que dos décadas después siguen resonando como una lección íntima sobre resistir, confiar y seguir adelante cuando todo parece perdido.

Min 4: WONDER MAN (Disney Plus) 3,5 estrellas Wonder Man es una serie del Universo Cinematográfico de Marvel (MCU) creada por Destin Daniel Cretton y Andrew Guest, dirigida en parte por Cretton y protagonizada por Yahya Abdul-Mateen II (Simon Williams / Wonder Man) junto a Sir Ben Kingsley (Trevor Slattery), Demetrius Grosse, Arian Moayed y Zlatko Buric. Más que una serie de acción superheroica, Wonder Man construye una comedia dramática que reinterpreta la narración del género desde los márgenes de Hollywood: un actor con poderes extraordinarios intenta abrirse camino en la industria mientras lidia con inseguridades, ambiciones y la sombra de un sistema que no sabe bien qué hacer con él. Min 16: UNA TERAPIA SIN FILTRO 3 (Apple tv) 3 estrellas Vuelve una de las comedias estrella de Apple tv. Con Jason Segel como Jimmy Laird, Harrison Ford como Dr. Paul Rhodes y Jessica Williams como Gaby, junto a un plantel coral que sigue explorando con honestidad la salud mental, la pérdida y las relaciones humanas. En esta temporada, la historia de Jimmy —un terapeuta que tras la muerte de su esposa rompió las normas tradicionales de su oficio para decirle a sus pacientes exactamente lo que piensa— continúa siendo el eje emocional, pero el conflicto ya no reside solo en el caos que provoca su descarada sinceridad, sino en el proceso de seguir adelante entre el duelo, la familia y la búsqueda de sentido en su propia vida, mientras su hija Alice se prepara para dar un paso más hacia la independencia y Paul enfrenta las consecuencias de su diagnóstico de Parkinson, trama tratada con una mezcla de ternura y crudeza poco habitual en el género televisivo. Min 22: AVANCE TED LASSO 4 Y se confirmó una de las noticias más esperadas. Pese a que Ted Lasso se despidió con pulso firme y con un final redondo en mayo de 2023, la serie protagonizada por Jason Sudeikis como el coach de fútbol estadounidense optimista y humano, tendrá cuarta temporada. Raquel Hernández nos avanza detalles del viraje que tendrá la serie para recuperar a uno de los personajes más queridos y queridos de la televisión. Y atención que el fútbol femenino apunta a ser la clave de bóveda de la resurrección futbolística de Ted. Min 25: LOS BRIDGERTON. T 4 (Netflix) 2,5 estrellas La cuarta temporada de Los Bridgerton —adaptación de An Offer From a Gentleman de Julia Quinn que centra la acción en Benedict Bridgerton (Luke Thompson) y Sophie Baek (Yerin Ha)— regresa en un formato dividido en dos partes y ha sido el capítulo más polarizador de la saga hasta ahora. La historia toma la forma de un romance con claras resonancias de cuento de hadas, inspirándose en la estructura clásica de Cenicienta con un baile de mascarada y una heroína de clase trabajadora que captura el corazón de un aristócrata, un enfoque que ha sido celebrado por algunos críticos por su encanto y estética pero también cuestionado por otros por su previsibilidad y ritmo desigual. Min 27: MARBELLA: EXPEDIENTE JUDICIAL. T2 (Movistar +) 4 estrellas La segunda temporada de la ficción española creada por Dani de la Torre y Alberto Marini irrumpe de nuevo en el menú de Movistar con una remozada propuesta que supera con creces a su predecesora. En seis episodios, la serie profundiza en el ecosistema del crimen organizado en la Costa del Sol, pero lo hace desde un ángulo menos espectacular y más sutilmente incisivo: ya no son solo las persecuciones en las calles o las intrigas entre bandas lo que moviliza la trama, sino la batalla judicial que se libra en despachos, juzgados y fiscales contra una corrupción que parece permear hasta las entrañas mismas del sistema legal español. La llegada de Natalia de Molina como Carmen Leal, una fiscal antidroga implacable que se enfrenta a César Beltrán —personaje interpretado por Hugo Silva que vuelve tras su paso por la primera temporada— redefine el conflicto dramático al situar en primer plano el choque entre un aparato de justicia saturado y los poderes opacos que sostienen al narcotráfico en la región. Min 37: BSO "AGATHA CHRISTIE: LAS SIETE ESFERAS" (3 estrellas) La banda sonora de Agatha Christie: Las Siete Esferas, la miniserie de misterio de Netflix estrenada el 15 de enero de 2026 y basada en la novela The Seven Dials Mystery adaptada por Chris Chibnall, es una pieza clave para entender cómo la música construye el tono y la atmósfera de este relato de intriga ambientado en la Inglaterra de 1925. La partitura original fue compuesta por Anne Nikitin, una creadora con experiencia en dramaturgia sonora para televisión que aporta un sentido de suspense clásico y elegancia temporal a la narración, subrayando tanto los enigmas que enfrenta la protagonista como el trasfondo sociocultural de la época.