Estamos de cine

Min 5: SALVADOR. Netflix (3 estrellas) Creada por Aitor Gabilondo (Patria, Entrevías) y dirigida por Daniel Calparsoro, la ficción de ocho episodios se apoya en la presencia magnética de Luis Tosar para explorar sin concesiones el impacto de la radicalización juvenil y la violencia ideológica en el seno de una familia. La trama sigue a Salvador Aguirre (Luis Tosar), técnico de emergencias sanitarias cuya existencia da un vuelco cuando, durante un enfrentamiento violento entre grupos ultras de fútbol, rescata a su hija Milena (Candela Arestegui) herida y descubre que forma parte de un grupo neonazi llamado White Souls. Obligado a enfrentar una realidad que le repele, Salvador se ve forzado a infiltrarse en ese mundo para desentrañar cómo y por qué su propia hija ha abrazado una ideología racista, violenta y homófoba que contrasta brutalmente con los valores que él le inculcó. Min 16: LAS LEONAS. Netflix. (3,5 estrellas) Ambiciosa serie francesa que combina acción, comedia y drama social en un relato coral protagonizado por mujeres que jamás imaginaron convertirse en delincuentes. La ficción sigue a cinco mujeres comunes, todas atravesadas por situaciones económicas y personales límite, que deciden unir fuerzas para ejecutar un atraco a un banco disfrazadas de hombres como respuesta desesperada a sus deudas, miedos y falta de opciones. El golpe, que les proporciona un subidón de adrenalina y un botín inicial, se transforma rápidamente en un punto de no retorno que las lanza a una espiral de consecuencias que bordea la sátira, el peligro y la crisis de identidad colectiva. Min 21: PADRE NO HAY MÁS QUE UNO: LA SERIE (2,5 estrellas) Salto a plataformas de una de las franquicias más taquilleras del cine español reciente, transformando el fenómeno cinematográfico en una comedia familiar seriada. Más que una simple réplica de las películas, la ficción busca reimaginar el caos doméstico en clave contemporánea: mantiene el tono ligero, el humor cotidiano y la centralidad de la familia como núcleo narrativo, pero lo hace con una narrativa fragmentada en episodios y con nuevos protagonistas que refrescan el universo original. Min 28: BSO: EL AMOR A TRAVÉS DE UN PRISMA (NETFLIX) 4 estrellas La banda sonora de Love Through a Prism —compuesta íntegramente por Naoki “naotyu-” Chiba— no es simplemente un acompañamiento musical accesorio, sino uno de los pilares emocionales que sostienen el tono narrativo de la serie. La música, lanzada en enero de 2026 como un álbum de más de treinta pistas, ofrece una paleta sonora que va desde motivos minimalistas hasta piezas más elaboradas, reflejando con delicadeza y coherencia los altibajos afectivos del relato romántico e histórico que protagonizan los jóvenes protagonistas.

Min 5: TRES ADIOSES (4 estrellas) En “Tres adioses”, la cineasta Isabel Coixet ofrece un drama íntimo e introspectivo —protagonizado por Alba Rohrwacher y Elio Germano— que se adentra en el dolor y la transformación personal tras la ruptura de pareja y el choque con la fragilidad de la vida. Adaptación de la novela póstuma de Michela Murgia, el film sigue a Marta y Antonio después de una separación aparentemente trivial que desencadena en ella una profunda crisis emocional y física, y en él una creciente nostalgia y remordimiento. Rodada entre España e Italia como coproducción italo-española, Coixet equilibra con sensibilidad los temas del desamor, la enfermedad y la aceptación, proponiendo una narración que mira la tristeza de frente sin excesos melodramáticos. Min 19: LA FIERA (3 estrellas) En La fiera, el cineasta Salvador Calvo —conocido por títulos como Adú y 1898: Los últimos de Filipinas— construye un drama visceral y evocador sobre la pasión por los deportes de riesgo y la camaradería, situado en el mundo del salto BASE con traje de alas; la película sigue a Carlos (Carlos Cuevas), Darío (Miguel Bernardeau) y Armando (Miguel Ángel Silvestre), tres amigos que descubren en esta disciplina extrema la sensación más pura de volar y al mismo tiempo la fragilidad de la vida, abordando sin concesiones sus miedos, adrenalina, dilemas personales y el peso de la amistad frente al vértigo de lo desconocido. Basada en hechos reales y rodada entre espectaculares escenarios de España y Suiza, Calvo equilibra secuencias de espectacularidad física con una reflexión más honda sobre el precio emocional de enfrentarse a los propios límites. Min 24: PRIMATE (3 estrellas) En Primate, el realizador Johannes Roberts —reconocido por su trabajo en el cine de terror contemporáneo— propone un thriller de horror visceral y directo que transfiere al espectador al terreno del miedo primitivo: protagonizada por Johnny Sequoyah, Jessica Alexander y Troy Kotsur, la historia arranca cuando Lucy regresa a la casa familiar con su chimpancé “Ben”, adoptado desde pequeño, sólo para que un accidente haga que el animal contraiga rabia y se convierta en una amenaza implacable contra ella y su grupo de amigos, transformando lo que parecía una reunión veraniega en un escenario claustrofóbico de supervivencia sangrienta. Min 29: LA TARTA DEL PRESIDENTE (4 estrellas) En La tarta del presidente, el cineasta Hasan Hadi traza con sensibilidad y dureza la odisea de Lamia (interpretada por Baneen Ahmad Nayyef) y su amigo Saeed en el Irak de los años 90 bajo la férrea dictadura de Saddam Hussein, obligados por el régimen a preparar un pastel de cumpleaños para el presidente en medio de sanciones económicas, escasez de alimentos y miedo omnipresente; lo que comienza como una tarea escolar imposible —en la que la niña debe buscar huevos, azúcar y otros ingredientes en un contexto de pobreza y represión— se convierte en una metáfora poderosa y poética sobre la supervivencia, la inocencia infantil y la deshumanización de un pueblo atrapado. Min 36: LA PELÍCULA DE TU VIDA, CON EVA JAKUBOVSKA Esta semana, la protagonista de esta sección es Eva Jakubovska Pérez, actriz, directora, guionista y productora de cine y televisión de origen polaco y nacionalidad española, afincada en Toledo desde hace más de un lustro y con una carrera internacional en producciones europeas y americanas. Formada académicamente entre la Universidad de Varsovia, la Universidad de Vigo y con un máster en Central de Cine en Madrid, ha trabajado tanto frente a cámara como detrás de ella, participando en películas, series de TV, web series y teatro. Es conocida por sus papeles en títulos como La Sirvienta (donde protagoniza el papel de Lera), Capitán Carver y la serie Serramoura, entre otras producciones. En 2024 fue candidata a los Premios Goya en la categoría de Mejor Actriz Protagonista por su papel en La Sirvienta. Eva nos sorprende explicando por qué una película de 2016 poco conocida, como 'Blue Jay' (Alexandre Lehmann) es la peli de su vida. Min 42: ESPECIAL BSO "EN BUSCA DE LA FELICIDAD" 20 ANIVERSARIO Con motivo del 20º aniversario de En busca de la felicidad, dedicamos este episodio a recorrer la película de Gabriele Muccino a través de su banda sonora, una partitura de Andrea Guerra que convirtió la perseverancia, la fragilidad y la esperanza en emoción pura. Analizamos cómo la música dialoga con el rostro y el silencio de Will Smith, cómo subraya el vínculo paterno-filial sin empujar al sentimentalismo y de qué manera temas como Where Is My Shoe o Possibly construyen un relato sonoro que acompaña —y a veces sostiene— el viaje de su protagonista. Un paseo por una de esas bandas sonoras que no buscan lucirse, sino quedarse contigo, y que dos décadas después siguen resonando como una lección íntima sobre resistir, confiar y seguir adelante cuando todo parece perdido.

Min 4: WONDER MAN (Disney Plus) 3,5 estrellas Wonder Man es una serie del Universo Cinematográfico de Marvel (MCU) creada por Destin Daniel Cretton y Andrew Guest, dirigida en parte por Cretton y protagonizada por Yahya Abdul-Mateen II (Simon Williams / Wonder Man) junto a Sir Ben Kingsley (Trevor Slattery), Demetrius Grosse, Arian Moayed y Zlatko Buric. Más que una serie de acción superheroica, Wonder Man construye una comedia dramática que reinterpreta la narración del género desde los márgenes de Hollywood: un actor con poderes extraordinarios intenta abrirse camino en la industria mientras lidia con inseguridades, ambiciones y la sombra de un sistema que no sabe bien qué hacer con él. Min 16: UNA TERAPIA SIN FILTRO 3 (Apple tv) 3 estrellas Vuelve una de las comedias estrella de Apple tv. Con Jason Segel como Jimmy Laird, Harrison Ford como Dr. Paul Rhodes y Jessica Williams como Gaby, junto a un plantel coral que sigue explorando con honestidad la salud mental, la pérdida y las relaciones humanas. En esta temporada, la historia de Jimmy —un terapeuta que tras la muerte de su esposa rompió las normas tradicionales de su oficio para decirle a sus pacientes exactamente lo que piensa— continúa siendo el eje emocional, pero el conflicto ya no reside solo en el caos que provoca su descarada sinceridad, sino en el proceso de seguir adelante entre el duelo, la familia y la búsqueda de sentido en su propia vida, mientras su hija Alice se prepara para dar un paso más hacia la independencia y Paul enfrenta las consecuencias de su diagnóstico de Parkinson, trama tratada con una mezcla de ternura y crudeza poco habitual en el género televisivo. Min 22: AVANCE TED LASSO 4 Y se confirmó una de las noticias más esperadas. Pese a que Ted Lasso se despidió con pulso firme y con un final redondo en mayo de 2023, la serie protagonizada por Jason Sudeikis como el coach de fútbol estadounidense optimista y humano, tendrá cuarta temporada. Raquel Hernández nos avanza detalles del viraje que tendrá la serie para recuperar a uno de los personajes más queridos y queridos de la televisión. Y atención que el fútbol femenino apunta a ser la clave de bóveda de la resurrección futbolística de Ted. Min 25: LOS BRIDGERTON. T 4 (Netflix) 2,5 estrellas La cuarta temporada de Los Bridgerton —adaptación de An Offer From a Gentleman de Julia Quinn que centra la acción en Benedict Bridgerton (Luke Thompson) y Sophie Baek (Yerin Ha)— regresa en un formato dividido en dos partes y ha sido el capítulo más polarizador de la saga hasta ahora. La historia toma la forma de un romance con claras resonancias de cuento de hadas, inspirándose en la estructura clásica de Cenicienta con un baile de mascarada y una heroína de clase trabajadora que captura el corazón de un aristócrata, un enfoque que ha sido celebrado por algunos críticos por su encanto y estética pero también cuestionado por otros por su previsibilidad y ritmo desigual. Min 27: MARBELLA: EXPEDIENTE JUDICIAL. T2 (Movistar +) 4 estrellas La segunda temporada de la ficción española creada por Dani de la Torre y Alberto Marini irrumpe de nuevo en el menú de Movistar con una remozada propuesta que supera con creces a su predecesora. En seis episodios, la serie profundiza en el ecosistema del crimen organizado en la Costa del Sol, pero lo hace desde un ángulo menos espectacular y más sutilmente incisivo: ya no son solo las persecuciones en las calles o las intrigas entre bandas lo que moviliza la trama, sino la batalla judicial que se libra en despachos, juzgados y fiscales contra una corrupción que parece permear hasta las entrañas mismas del sistema legal español. La llegada de Natalia de Molina como Carmen Leal, una fiscal antidroga implacable que se enfrenta a César Beltrán —personaje interpretado por Hugo Silva que vuelve tras su paso por la primera temporada— redefine el conflicto dramático al situar en primer plano el choque entre un aparato de justicia saturado y los poderes opacos que sostienen al narcotráfico en la región. Min 37: BSO "AGATHA CHRISTIE: LAS SIETE ESFERAS" (3 estrellas) La banda sonora de Agatha Christie: Las Siete Esferas, la miniserie de misterio de Netflix estrenada el 15 de enero de 2026 y basada en la novela The Seven Dials Mystery adaptada por Chris Chibnall, es una pieza clave para entender cómo la música construye el tono y la atmósfera de este relato de intriga ambientado en la Inglaterra de 1925. La partitura original fue compuesta por Anne Nikitin, una creadora con experiencia en dramaturgia sonora para televisión que aporta un sentido de suspense clásico y elegancia temporal a la narración, subrayando tanto los enigmas que enfrenta la protagonista como el trasfondo sociocultural de la época.

Min 5: MARTY SUPREME: 4 estrellas "Marty Supreme" es el retrato nervioso y febril de un talento desbordado que se abre paso en los márgenes del sueño americano, una historia de ambición, ego y supervivencia ambientada en el competitivo y poco glamurizado mundo del ping-pong profesional. Dirigida por Josh Safdie (Diamantes en bruto, Good Time), la película sigue el ascenso, caída y reinvención de Marty Mauser, un joven prodigio obsesionado con ganar —a los demás y a sí mismo—, al que da vida Timothée Chalamet, en una interpretación física, sudorosa y permanentemente al borde del estallido. Safdie aplica su ya reconocible estilo de cámara inquieta y pulso acelerado para construir una fábula moderna sobre la masculinidad competitiva y la autoexplotación, rodeando al protagonista de personajes que funcionan como espejos deformantes de su ambición, interpretados por Gwyneth Paltrow y Tyler, The Creator. Más que una película deportiva, Marty Supreme es una disección casi clínica del éxito entendido como obsesión, una huida hacia delante filmada con la electricidad y el caos que han convertido a Safdie en uno de los cronistas más incómodos y certeros del fracaso contemporáneo. Min 15: AÍDA Y VUELTA (4 estrellas) Aída y vuelta es un regreso amable a un barrio que muchos conocen de memoria. Dirigida por Paco León (Carmina o revienta, Rainbow), la película recupera a Aída García, de nuevo con Carmen Machi, que vuelve a Esperanza Sur después de años fuera. El reencuentro sirve para mirar con humor y cierta ternura cómo han cambiado las vidas, el barrio y el país, sin esconder el paso del tiempo ni las cicatrices. El tono mezcla comedia reconocible y momentos más calmados, con la familia y los vecinos como refugio frente a la precariedad y el cansancio acumulado. Junto a Machi regresan Paco León y Eduardo Casanova, entre otros rostros habituales, en una historia que no intenta repetir la serie ni competir con ella. Aída y vuelta funciona mejor como despedida que como relanzamiento: una visita corta, cercana y emocional a un lugar que fue casa para muchos espectadores. Min 21: LA CHICA ZURDA (3,5 estrellas) La chica zurda es una película taiwanesa pequeña y muy cercana que pone el foco en una familia que intenta volver a empezar. Dirigida por Shih-Ching Tsou y con guión de Sean Baker (The Florida Project, Tangerine), la historia sigue a Shu-Fen, una madre soltera que regresa a Taipéi con sus dos hijas para montar un modesto puesto de comida en un mercado nocturno. La mirada se centra especialmente en la hija pequeña, I-Jing, una niña zurda a la que su entorno asocia con antiguas supersticiones, y que empieza a cuestionar, casi sin saberlo, las normas que la rodean. La película observa la vida diaria sin prisa, con escenas sencillas y muy pegadas a los personajes, y habla de trabajo, maternidad y tradición sin subrayados ni grandes discursos. Min 26: SEND HELP (ENVÍA AYUDA) 3 estrellas Send Help es un thriller de supervivencia con mala leche que usa una situación límite para hablar de poder y de relaciones tóxicas. Dirigida por Sam Raimi (Posesión infernal, Spider-Man), la película arranca con un accidente de avión que deja aislados en una isla a dos compañeros de trabajo que apenas se soportan. Rachel McAdams y Dylan O'Brien encarnan a una empleada ninguneada y a su jefe soberbio, obligados a colaborar para sobrevivir mientras salen a la superficie viejas tensiones y resentimientos. Min 31: FRANZ (2,5 estrellas) Franz es un biopic checo-alemán-polaco sobre el escritor Franz Kafka, dirigido por Agnieszka Holland y coescrito con Marek Epstein, que se presenta como un retrato distinto al clásico de vida y obra de un autor. Está rodado en Praga y otras localizaciones de Europa central, con Idan Weiss en el papel de Kafka y un reparto internacional que incluye a Jenovéfa Boková, Peter Kurth, Ivan Trojan y Sandra Korzeniak. Min 34: LA PELÍCULA DE TU VIDA, CON PABLO CONDE El periodista y director de cine manchego Pablo Conde es el invitado de esta semana en la sección "La película de tu vida". El creador del corto "la piscina vacía", uno de los trabajos castellano-manchegos más premiados de 2025, nos confiesa por qué la película "Regreso al futuro", de Robert Zemeckis es su título favorito y el que marcó su amor por el cine y su fascinación por contar historias. Min 39: ESPECIAL BSO "HAMNET": Max Richter toca el cielo y el infierno de Zhao (4 estrellas) La banda sonora de Hamnet es una parte central del tono emocional de la película, y está compuesta por Max Richter, uno de los nombres más reconocidos de la música contemporánea para cine. El álbum Hamnet (Original Motion Picture Soundtrack) reúne 18 piezas originales que se mueven entre lo íntimo, lo contemplativo y lo dramático, con títulos como Of Agnes, Of Orpheus, Of Remembrance o Of the Undiscovered Country, que acompañan cada una de las secciones narrativas de la historia y subrayan el viaje emocional de los personajes a lo largo del filme.

Min 4: EL CABALLERO DE LOS SIERE REINOS. (HBO MAX) 3,5 estrellas El caballero de los Siete Reinos es el regreso más desengrasante, luminoso y humanista al universo de Juego de tronos. Una precuela esperadísima ambientada un siglo antes de los acontecimientos de la serie madre que adapta los relatos de George R. R. Martin y que apuesta por el relato de aventuras clásico, la épica cotidiana y la camaradería frente a la grandilocuencia del poder. Desarrollada por Ira Parker y Ryan Condal, la serie sigue el viaje errante de Ser Duncan el Alto —interpretado con nobleza física y melancólica por Peter Claffey— y su joven escudero Egg (Dexter Sol Ansell), futuro Aegon V Targaryen, en un Poniente todavía marcado por las secuelas de la rebelión Blackfyre. Min 21: EL ROBO (PRIME VIDEO) 3 estrellas Thriller británico recién estrenado en Prime Video que toma la fórmula del atraco clásico y la reconfigura en clave contemporánea, poniendo a prueba la moral y las lealtades de una sociedad que parece presa de sus propios anhelos económicos. Creada por Sotiris Nikias y dirigida por Hettie Macdonald y Sam Miller, la producción sigue a Zara (Sophie Turner), una oficinista de una firma financiera atrapada en el atraco de miles de millones de libras de los fondos de pensiones de trabajadores corrientes, un golpe que no solo desata la violencia física del asalto sino toda una red de dilemas éticos, investigaciones policiales y juegos de poder que trascienden la mera logística del robo. A lo largo de sus seis episodios, la serie equilibra la tensión del suspense —marcada por la intriga de quién está detrás del plan y por qué— con el drama humano de sus protagonistas, mientras el inspector jefe Rhys (Jacob Fortune-Lloyd) intenta desentrañar una trama cuyos hilos conectan con intereses del MI5 y con motivaciones personales que complican tanto la persecución como la empatía; aunque algunos críticos señalan que su ritmo puede tropezar entre la acumulación de giros y la exploración superficial de personajes, El robo logra mantener un pulso narrativo que invita a reflexionar sobre cómo la codicia, la vulnerabilidad social y la ambición individual se entrelazan en una era donde el dinero y la justicia parecen más frágiles que nunca. Min 28: THE BEAUTY (DISNEY PLUS) 4 estrellas The Beauty es la última y de nuevo trasgresora apuesta de Ryan Murphy y Matthew Hodgson. Plantada como una evidente heredera de la película "La sustancia", extiende la sensación de fábula satírica y grotesca la obsesión contemporánea por la perfección física, colocando a la estética como virus literal cuando un misterioso patógeno de transmisión sexual convierte a sus víctimas en seres físicamente perfectos antes de desencadenar consecuencias horrendas y letales; protagonizada por Evan Peters (Cooper Madsen) y Rebecca Hall (Jordan Bennett) como dos agentes del FBI que siguen un rastro de muertes inexplicables en el mundo de la moda que los lleva desde París hasta Venecia, Roma y Nueva York, mientras se enfrentan a Byron Forst (Ashton Kutcher), un magnate tecnológico dispuesto a todo para proteger su droga milagrosa (“The Beauty”) y su imperio, y a El Asesino (Anthony Ramos), su letal ejecutor, en una narración que mezcla investigación, conspiración y horror corporal con dosis variables de humor negro. Min 38: BSO "ROBIN HOOD" (PRIME VIDEO) 5 estrellas La banda sonora de Robin Hood —la serie de aventuras históricas creada por Jonathan English y John Glenn y protagonizada por Jack Patten como Rob/Robin Hood y Lauren McQueen como Marian— es un ejercicio de épica moderna y tradición sinfónica que firma con personalidad Federico Jusid, compositor argentino-español con una trayectoria sólida en cine y televisión, capaz de transitar desde el drama íntimo hasta la grandiosidad orquestal con facilidad; estrenado como álbum oficial el 7 de noviembre de 2025 bajo Lakeshore Records y disponible con 26 pistas que recorren los hitos narrativos de la serie, el score de Jusid equilibra motivos heroicos, coros y texturas instrumentales que evocan tanto la vastedad de los bosques de Sherwood como la tensión de la lucha contra la corrupción normanda, sirviendo de columna sonora para una historia clásica de justicia y fraternidad que se reinterpreta para el público contemporáneo.

Min 5: REPASO NOMINACIONES OSCAR + HAMNET (4 ESTRELLAS) 'Hamnet', la nueva película de Chloé Zhao, con 8 nominaciones a los Óscar, es una de las películas más esperadas del año y una de las sensaciones de la semana en cartelera. La autora de Nomadland (2020) adapta con maestría la novela homónima de Maggie O’Farrell mediante una mirada íntima, sobria y visceral sobre el amor y el duelo. Ambientada en la Inglaterra del XVI, la historia sigue a Agnes Shakespeare (Jessie Buckley) y a William Shakespeare (Paul Mescal) antes y después de la muerte de su hijo de once años, Hamnet, una tragedia que imagina el germen humano de la futura Hamlet. El estreno de más quilates de la semana ha entusiasmado a los críticos de Estamos de Cine. Min 20: ARCO: LA PELI ANIMADA FAVORITA AL ÓSCAR (4 estrellas) “Arco” es una de las sorpresas llamativas de la temporada de premios y una muestra vibrante de la animación europea contemporánea. Una fábula de ciencia ficción que, bajo la apariencia de aventura infantil, articula un discurso profundo sobre la identidad, la responsabilidad y nuestra relación con el planeta y el paso del tiempo. Dirigida por Ugo Bienvenu —ilustrador y narrador visual debutando en el largo cinematográfico—, la película sigue a Arco, un niño de diez años que vive en el año 2932 en una sociedad tecnológicamente avanzada donde la humanidad ha alcanzado las nubes tras la devastación de la Tierra. Por accidente, Arco activa un dispositivo de viaje en el tiempo y aterriza en 2075, una versión del mundo marcada por crisis medioambientales y desequilibrios ecológicos. Allí conoce a Iris, otra niña de su edad que, acompañada por un robot niñera, decide ayudarle a encontrar la forma de regresar a su futuro mientras ambos enfrentan preguntas sobre sus respectivos mundos y sus propios miedos y esperanzas. Min 25: ÍDOLOS ( 3 estrellas) "Ídolos' es un intento ambicioso y vibrante de acercar el cine español al gran espectáculo deportivo, sumergiéndose de lleno en el universo del motociclismo profesional para contar una historia de superación personal, reconciliación familiar y amor desafiante. Dirigida por Mat Whitecross y con guión de Inma Cánovas, Jordi Gasull y Ricky Roxburgh, la película sitúa al espectador en el corazón del Campeonato Mundial de Moto2 y MotoGP, donde ritmos narrativos propios del cine de acción se entrelazan con la emoción íntima de sus personajes. Alberto Luchini la compara sin tapujos con F1 y le otorga la misma calificación en nuestro panel de crítica. Min 31: SIN PIEDAD (3 estrellas) 'Sin Piedad' es una propuesta de ciencia ficción que parte de una idea provocadora y con enorme potencial simbólico: en Los Ángeles del año 2029, la justicia ya no la imparten jurados ni jueces humanos, sino una inteligencia artificial capaz de dictar sentencia en cuestión de minutos. El detective Chris Raven (Chris Pratt), que en el pasado defendió ese sistema automatizado, despierta una mañana rodeado de cables y pantallas y descubre que ha sido acusado de asesinar a su propia esposa. Con la sentencia casi asegurada, Raven dispone de 90 minutos para demostrar su inocencia ante la jueza de IA Maddox (Rebecca Ferguson), un programa que él contribuyó a perfeccionar. Min 39: RETORNO A SILENT HILL (2,5 estrellas) “Retorno a Silent Hill” vuelve a llevar la niebla, el horror psicológico y la iconografía inquietante de Silent Hill a la gran pantalla bajo la dirección de Christophe Gans, responsable de la primera adaptación cinematográfica de la saga en 2006. Inspirada de manera libre en el legendario videojuego Silent Hill 2, la película sigue a James Sunderland (Jeremy Irvine), un artista emocionalmente destrozado que, tras recibir una carta aparentemente de su esposa fallecida, Mary (Hannah Emily Anderson), regresa a la ciudad maldita en busca de respuestas entre ruinas envueltas en niebla, criaturas grotescas y símbolos oníricos que parecen sacados directamente del subconsciente. Min 43: LA PELÍCULA DE TU VIDA, CON VEGA HERNÁNDEZ La periodista de Radio Castilla-La Mancha y directora del espacio La Colmena, Vega Hernández, es la protagonista de esta sección y la encargada de contarnos por qué "Orgullo y Prejuicio" (Joe Wright. 2005) es su película favorita. Min 45: ESPECIAL BSO: DESPLAT Y SU 'HOMBRE MENGUANTE' (3 estrellas) La música de Alexandre Desplat para El hombre menguante (L’homme qui rétrécit, 2025) se erige como una partitura que acompaña y amplifica el viaje íntimo y existencial del protagonista en una cinta que explora la fragilidad humana desde la ciencia ficción y la aventura cotidiana. Compuesta y dirigida por el propio Desplat —uno de los compositores más influyentes del cine contemporáneo, con una carrera que incluye The Grand Budapest Hotel y The Shape of Water—, la banda sonora fue editada por Milan Records y publicada en plataformas digitales desde el 22 de octubre de 2025.

MIn 4: MACHOS ALFA 4 (NETFLIX) 2,75 estrellas Ya está número 1. La cuarta temporada de Machos Alfa, creada por Alberto y Laura Caballero y producida por Contubernio Films, vuelve a conjugar comedia ácida y comentario social en torno a la masculinidad contemporánea.En esta entrega, Pedro (Fernando Gil), Santi (Gorka Otxoa), Luis (Fele Martínez) y Raúl (Raúl Tejón) —los cuatro protagonistas— deciden alquilar un piso para convivir y enfrentar juntos la llamada crisis de los 40, marcada por divorcios, paternidad, coparentalidad y relaciones amorosas complejas. La convivencia, lejos de ser un refugio, se convierte en un campo de batalla emocional en el que el grupo confronta sus propios prejuicios, inseguridades y formas anacrónicas de entender la masculinidad. Min 11. AGATHA CHRISTIE: LAS SIETE ESFERAS (NETFLIX) 3 estrellas Agatha Christie's Seven Dials es una miniserie británica de misterio y drama histórico basada en la novela The Seven Dials Mystery (1929) de Agatha Christie, adaptada para televisión por Chris Chibnall (Broadchurch, Doctor Who) y dirigida por Chris Sweeney. La serie se lanzó mundialmente en Netflix el 15 de enero de 2026 y consta de tres episodios con una clara atmósfera de misterio de época ambientado en Inglaterra en 1925. MIn 15. EL INFILTRADO 2 (PRIME VIDEO) 4 estrellas Tras nueve años de pausa, Amazon Prime Video relanza El infiltrado con una segunda temporada que extiende la adaptación del universo de espionaje creado por John le Carré y desarrollada para televisión por David Farr. Esta entrega cuenta con seis episodios estrenados semanalmente hasta el 1 de febrero de 2026. El protagonista Jonathan Pine (Tom Hiddleston) —el ex gerente de hotel convertido en agente encubierto— vuelve a adentrarse en las intrigas del espionaje internacional tras intentar llevar una vida tranquila bajo otra identidad. Pine se ve obligado a infiltrarse en una peligrosa red criminal con ramificaciones políticas que amenaza la estabilidad de un Estado. Min 21: HIJACK 2 (APPLE TV) 3 estrellas La segunda temporada de Hijack, la serie de thriller y espionaje de Apple TV+, regresa con ocho episodios después del éxito de su primera entrega. Estrenada mundialmente el 14 de enero de 2026, esta temporada reinventa la fórmula de su predecesora trasladando la acción de un avión a un tren subterráneo en Berlín, donde una crisis de rehenes vuelve a poner a prueba las habilidades del protagonista. Min 28: ESPECIAL BSO "INNATO", DE NICO CASAL (3 estrellas) La banda sonora original de la serie Innato (Netflix, 2025) fue compuesta por el pianista y compositor español Nico Casal, figura en ascenso del panorama audiovisual que aporta a la ficción un lenguaje sonoro íntimo, tenso y cargado de matices psicológicos. El soundtrack, publicado oficialmente en formato digital, reúne 31 piezas instrumentales que recorren aproximadamente 62 minutos de música original, incluyendo temas breves y evocadores como Sara, Vuelta al pasado, El asesino del gasoil o Familia, que funcionan como leitmotivs para los núcleos emocionales de la narración.

Min 5: 28 AÑOS DESPUÉS: EL TEMPLO DE LOS HUESOS (3 estrellas) Dirigida por Nia DaCosta y escrita por Alex Garland, 28 años después. El templo de los huesos continúa el universo inaugurado por 28 días después para adentrarse en un mundo donde la infección ya no es una catástrofe puntual, sino un estado permanente de la humanidad. Ambientada casi tres décadas después del brote del virus de la rabia, la película sigue a un grupo de supervivientes —interpretados por Jodie Comer, Aaron Taylor-Johnson y Ralph Fiennes— que descubre una comunidad aislada y aparentemente organizada, asentada sobre los restos físicos y morales del antiguo orden. Min 15. EL MAL (JUANMA BAJO ULLOA) 3 estrellas Dirigida por Juanma Bajo Ulloa, El mal es el estreno español más llamativo del fin de semana, un thriller psicológico que obliga al espectador a enfrentarse a sus propias sombras y a cuestionar la delgada línea entre fascinación y repulsión ante la violencia. La trama sigue a Belén Fabra, Natalia Tena y Tony Dalton —con apoyos de Fernando Gil, María Schwinning y Natalia Ruiz Risueño— en una historia donde Elvira, una ambiciosa periodista y escritora de sucesos interpretada por Fabra, recibe la inquietante propuesta de escribir la biografía de Martín (Tena), quien dice tener “talento†para ser el mayor asesino en serie de la Historia, lo que desencadena una espiral de compromisos éticos, obsesión y reflexión sobre la maldad inherente al ser humano. Min 20. EL HOMBRE MENGUANTE (FRANCIA) 3 estrellas Dirigida por Jan Kounen y escrita por Christophe Deslandes y el propio Kounen, El hombre menguante se estrena hoy viernes 16 de enero de 2026 en cines españoles, ofreciendo una nueva lectura del clásico de ciencia ficción basado en la novela de Richard Matheson que ha inspirado generaciones de cineastas. La película está protagonizada por Jean Dujardin —en un papel físico y emocionalmente exigente— junto a Marie-Josée Croze, Daphné Richard y Salim Talbi, en un relato que transforma lo cotidiano en un vasto y peligroso paisaje cuando el protagonista comienza a perder tamaño de forma inexplicable. Min. 27: SI PUDIERA TE DARÍA UNA PATADA (3 estrellas) Dirigida y escrita por Mary Bronstein, 'Si pudiera, te daría una patada' irrumpe en salas como una de las piezas más estimulantes del cine independiente. La película, protagonizada de forma casi absoluta por Rose Byrne, sigue a Linda, una madre atrapada en una sucesión de crisis simultáneas: la enfermedad inexplicable de su hija, la ausencia emocional de su marido, una desaparición inquietante y una relación cada vez más tóxica con su propio terapeuta. Bronstein construye un relato que oscila entre el drama, la comedia negra y el thriller psicológico para retratar el desgaste mental de una mujer obligada a sostenerlo todo sin espacio para venirse abajo. Min 32. TURNO DE GUARDIA (4 estrellas) Turno de guardia es un retrato intenso y humanista de la cotidianidad sanitaria que sacude al espectador desde sus primeros minutos con una propuesta formal audaz y una mirada profundamente empática hacia el personal de enfermería. Dirigida y escrita por Petra Biondina Volpe, la cineasta suiza emplea la jornada de una enfermera —Floria, interpretada con aplomo y verdad por Leonie Benesch— como vehículo narrativo y moral para explorar la presión, la precariedad y la enorme responsabilidad que conlleva cuidar de otros en un entorno donde los segundos importan y los recursos escasean. Min 35: LA MIRADA DEL FLAMENCO (3'5 estrellas) La misteriosa mirada del flamenco es una de las óperas primas más audaces del cine latinoamericano reciente, una fábula cargada de política, amor y paranoia que explora la violencia simbólica y real contra las minorías desde el corazón del desierto chileno. Dirigida por Diego Céspedes, la película fusiona elementos del western clásico, el realismo mágico y el coming-of-age para construir un relato que, aunque situado en un pueblo minero de los años ochenta, tiene ecos universales: el miedo a lo diferente, la construcción de la familia elegida y la violencia social alimentada por el prejuicio. Min 38: LA PELÍCULA DE TU VIDA, CON ALBERTO TORRES El compositor y productor toledano Alberto Torres, responsable de la BSO del corto de ficción nominado al Goya 2026 "Una cabeza en la pared", celebra sus opciones de premio desvelándonos por qué El piano (1993), la película dirigida por Jane Campion y protagonizada por Holly Hunter, es la película de su vida. MIn 46: ESPECIAL BSO JAMES DEAN: EL GIGANTE Y REBELDE INMORTAL El 70 aniversario del estreno de una película tan colosal como icónica, 'Gigante' (1956) nos sirve de excusa perfecta para zanjar una asignatura pendiente y rendir tributo musical a la figura de James Dean. Nuestro crítico musical, Ángel Luque, selecciona algunos de los temas más representativos de las tres películas que nos dejó como legado. "Al este del Edén" (1955) 'Rebelde sin causa' (1955) y su trabajo póstumo, la mencionada 'Gigante' (1956).

Min 5:THE PITT (HBO MAX) 3,5 estrellas La segunda temporada de The Pitt —creada por R. Scott Gemmill y protagonizada por Noah Wyle como el Dr. Michael “Robby” Robinavitch— retoma la acción diez meses después de los traumáticos eventos del final de la primera entrega, trasladando su estructura de tiempo real a una guardia de urgencias de 15 horas durante el caótico fin de semana del 4 de julio en el Pittsburgh Trauma Medical Center. La serie vuelve a explorar la crudeza de la medicina de emergencia: el ritmo implacable, los casos extremos y el desgaste emocional de quienes trabajan en el frente de atención sanitaria. Min 15: ÉL Y ELLA (NETFLIX) 2 estrellas La miniserie Él y ella —creada por William Oldroyd y basada en la novela His & Hers de Alice Feeney— se desarrolla en seis episodios cuyto desarrollo la han convertido en uno de los títulos más comentados del catálogo de la plataforma. Protagonizada por Tessa Thompson como Anna y Jon Bernthal como Jack Harper, el relato combina thriller psicológico, misterio y drama íntimo para examinar cómo la percepción individual moldea la verdad y el conflicto emocional de quienes la buscan. Sin embargo, las altas expectativas que genera la evolución de la trama están muy por encima del decepcionante final que ha frustrado a nuestra crítica Raquel Hernández. Min 23: LEGÍTIMA DEFENSA (MOVISTAR +) 3 estrellas Legítima defensa es una serie dramática judicial basada en la conocida novela de John Grisham, adaptada a formato seriado para explorar con mayor profundidad la trama, los personajes y las grietas del sistema legal estadounidense. Disponible completa desde el 8 de enero de 2026 en Movistar Plus+, la ficción combina procedimiento, ética y ambición personal en un entorno donde la justicia y el poder colisionan. Min 33: ESPECIAL BSO STRANGER THINGS: LOS 80 FOREVER (4 estrellas) En la sección de bandas sonoras de Estamos de Cine: Edición Series, hacemos un viaje musical al corazón de los años ochenta, rindiendo homenaje a algunos de los grandes hits que han marcado a varias generaciones y que, a lo largo de las cinco temporadas de Stranger Things, han dado vida y alma a Hawkins. Desde himnos inolvidables que acompañan los momentos más icónicos de Eleven y sus amigos, hasta temas que ponen la piel de gallina en los instantes más oscuros, repasaremos cómo la música se ha convertido en un personaje más de la serie, definiendo emociones, intensificando suspenses y reforzando la nostalgia que la ha convertido en un fenómeno global.

Min 5: SONG SUNG BLUE: CANCIÓN PARA DOS (3 estrellas) Song Sung Blue, dirigida por Craig Brewer (Hustle & Flow, Footloose) y protagonizada por Hugh Jackman y Kate Hudson, es un musical de tono íntimo y clásico que, bajo la apariencia de una feel-good movie, explora con sensibilidad la necesidad de creer en los sueños cuando el tiempo parece haberse agotado. Inspirada en una historia real y atravesada por el cancionero de Neil Diamond, la película sigue a una pareja corriente que encuentra en la música una vía de escape frente a la frustración vital y el desgaste emocional, construyendo un relato sobre segundas oportunidades, el amor maduro y la dignidad de quienes persisten sin garantías de éxito. Min 15: NOUVELLE VAGUE (3,5 estrellas) Nouvelle Vague, dirigida por Richard Linklater (Boyhood, Antes del amanecer) y protagonizada por Guillaume Marbeck, Zoey Deutch y Aubry Dullin, es una elegante y cinéfila inmersión en el nacimiento de la Nouvelle Vague francesa que reconstruye, casi en tiempo real, el rodaje y el espíritu revolucionario de À bout de souffle de Jean-Luc Godard. Lejos del biopic convencional, Linklater propone un ejercicio de estilo lúcido y juguetón que captura la efervescencia creativa, la camaradería y las tensiones entre un grupo de jóvenes cineastas dispuestos a dinamitar las reglas del cine clásico desde las calles de París. Min 21: LA CRONOLOGÍA DEL AGUA (1,5 estrellas) La cronología del agua, debut en la dirección de Kristen Stewart, adaptando las memorias de Lidia Yuknavitch, y protagonizada por Imogen Poots, es una obra radicalmente íntima y física que se adentra sin concesiones en el trauma, el deseo y la reconstrucción de la identidad femenina. A través de una narrativa fragmentada y sensorial, Stewart rehúye el relato biográfico convencional para sumergir al espectador en una experiencia emocional cruda, donde la escritura, el cuerpo y el agua funcionan como espacios de resistencia y supervivencia. Min 26: LA ASISTENTA (3 estrellas) La asistenta, dirigida por Paul Feig (La boda de mi mejor amiga, Un pequeño favor) y protagonizada por Sydney Sweeney y Amanda Seyfried, se ha convertido en uno de los thrillers psicológicos más comentados de la temporada gracias a un relato que combina suspense doméstico y perversión emocional con notable eficacia comercial. Adaptando el bestseller homónimo de Freida McFadden, la película sigue a una joven que entra a trabajar como asistenta en una lujosa casa, pronto atrapada en una relación de poder, manipulación y secretos que desdibujan la frontera entre víctima y verdugo. Min 34: RONDALLAS (3,5 estrellas) Rondallas, dirigida por Daniel Sánchez Arévalo (Azuloscurocasinegro, Primos, La gran familia española) y protagonizada por Javier Gutiérrez, María Vázquez, Judith Fernández y Tamar Novas, es una comedia dramática que estrenó en cines españoles el 1 de enero de 2026 y ha generado un notable impacto por su mezcla de emoción popular y reflexión social. El filme se sitúa en un pequeño pueblo marinero de Galicia dos años después de un trágico naufragio: ante el duelo colectivo y el desgaste anímico, los habitantes deciden reactivar su rondalla —una agrupación de música tradicional que une a varias generaciones— como vehículo de sanación, resiliencia y celebración comunitaria, transformando la pérdida en una nueva forma de unión y sentido vital. Min 35: EL MÉDICO 2 (2,5 estrellas) El médico?2, dirigida por Philipp Stölzl (El médico / Der Medicus, North Face) y protagonizada por Tom Payne, Emily Cox, Aidan Gillen y Liam Cunningham, es una secuela épica que retoma la odisea del médico medieval Rob Cole para explorar, con mayor ambición narrativa y vigor visual, los dilemas humanos, éticos y políticos de la medicina en una Europa medieval hostil a lo extranjero. Min 38: AVANCE ESTRENOS 16 ENERO 1) 28 años después: El templo de los huesos, dirigida por Nia DaCosta y protagonizada por Ralph Fiennes y Jack O’Connell, retoma la saga postapocalíptica con tensión y acción visceral; 2) El mal, de Juanma Bajo Ulloa, con Natalia Tena y Tony Dalton, ofrece un intenso drama sobre la oscuridad interior y las consecuencias de la ambición; 3) Turno de guardia (Heldin), de Petra Biondina Volpe, retrata el desgaste emocional de una enfermera enfrentada a un hospital en crisis Min 42: LA PELÍCULA DE TU VIDA, CON ÁNGEL LUQUE Y sí, nos e podía escapar, tras despedir 2025 con la confesión de Roberto Lancha, la sección La película de tu vida se abre en 2026 con la elección de nuestro experto en bandas sonoras. Ángel Luque nos desvela por qué "Bailando con Lobos" (1990) más allá de la prodigiosa e inolvidable composición de John Barry, es el título que marcó su convencido amor por el cine. Min 50: BSO AVATAR: FUEGO Y CENIZA (3,5 estrellas) La banda sonora de Avatar: Fire and Ash (Avatar 3), compuesta por Simon Franglen, se sitúa como uno de los pilares sensoriales del tercer capítulo de la saga, marcando una evolución clara respecto a los dos primeros filmes. Franglen —colaborador histórico de James Horner y responsable del score de Avatar: The?Way of Water— dedica siete años de trabajo y casi 1900 páginas de partituras orquestales para construir un universo sonoro que acompaña los 195 minutos de metraje, inventando incluso nuevos instrumentos para reflejar auténticamente la riqueza cultural y emocional de Pandora.

Min 2: STRANGER THINGS: AL FINAL DE TODAS LAS COSAS (4 estrellas) El capítulo de Estamos de Cine dedicado al análisis y valoración del emotivo y esperado final de Stranger Things aborda, con mirada crítica y periodística, el cierre de una de las series más influyentes de la última década, creada por los hermanos Duffer y protagonizada por Millie Bobby Brown, Finn Wolfhard, David Harbour, Winona Ryder y Gaten Matarazzo. Desde la épica conclusión del enfrentamiento con Vecna hasta la despedida íntima de Hawkins y de unos personajes que han crecido con su público, el programa repasa los aciertos narrativos, el pulso emocional y las decisiones creativas que marcan este desenlace, sin eludir sus irregularidades ni el peso de la nostalgia como motor dramático. Un análisis que valora el equilibrio entre espectáculo y emoción, la madurez de sus protagonistas y el legado cultural de una serie que supo convertir el homenaje ochentero en fenómeno generacional. Min 32: AMADEUS (SKYSHOWTIME) 3 estrellas La ambiciosa miniserie histórica de SkyShowtime basada en la obra de Peter Shaffer, abordamos con mirada crítica y periodística cómo esta reinterpretación televisiva de la vida y rivalidad entre Wolfgang Amadeus Mozart (Will Sharpe), Antonio Salieri (Paul Bettany) y Constanze Weber (Gabrielle Creevy) trasciende el homenaje para construir un drama de época contemporáneo y emocionalmente intenso. El análisis repasa los aciertos de la producción —desde la dirección y la composición musical de Bryce Derrner hasta la caracterización dramática de Sharpe y Bettany— y cómo el guion de Joe Barton equilibra la genialidad creativa con los demonios personales y las tensiones de una Viena del siglo XVIII vibrante y compleja. Min 38: RUNAWAY (EN FUGA) NETFLIX, 3,5 estrellas Ambiciosa miniserie de suspense británica de Netflix basada en la novela homónima de Harlan Coben, que se estrenó globalmente el 1 de enero de 2026. Protagonizada por James Nesbitt como Simon Greene, Ruth Jones (Elena Ravenscroft), Minnie Driver (Ingrid Greene), Alfred Enoch (Isaac Fagbenle) y Ellie de Lange (Paige Greene), la serie arranca cuando la vida aparentemente perfecta de una familia se desmorona tras la repentina desaparición de la hija mayor y los secretos oscuros empiezan a aflorar en cada rincón de su entorno social y personal. Min 47: AVANCE SERIES TOP 2026 En esa entrega de Estamos de Cine Edición Series, la crítica de Hobby Consolas Raquel Hernández nos adelanta algunos de los títulos televisivos más esperados de 2026, desglosando un catálogo de títulos como Euphoria (temporada 3), El caballero de los siete reinos, Blade Runner 2099, la reinterpretación serie-noir de Spider-Man, la esperada Separación 3, Ted Lasso o la nueva temporada de Bridgerton.

Min 5: PLURIBUS (4,5 estrellas) Pluribus cierra su primera temporada en Apple TV+ con un final deliberadamente abierto que rehúye la resolución clásica y apuesta por el replanteamiento moral del conflicto. La serie, creada por Vince Gilligan, culmina no con la derrota del fenómeno alienígena conocido como “el Joining†, sino con una redefinición radical de lo que significa salvar a la humanidad. Min 20: LAS MEJORES SERIES DEL AÑO PARA RAQUEL HERNÁNDEZ Min 25: INNATO (NETFLIX) 3,5 estrellas Innato cierra su primera temporada en Netflix como un thriller psicológico oscuro y contenido, protagonizado por Elena Anaya e Imanol Arias, que explora el peso del legado familiar y la sospecha de que la violencia pueda ser hereditaria. La serie sigue a Sara, una psicóloga que ha construido una vida aparentemente estable pese a ser hija de Félix Garay, un asesino en serie recientemente excarcelado, cuya reaparición coincide con nuevos crímenes inquietantemente similares. Min 27: ATASCO 3 (PRIME VIDEO) 3 estrellas Atasco 3 es la tercera entrega de la comedia coral de Rodrigo Sopeña que regresa a Prime Video durante la Navidad con seis episodios centrados en historias cruzadas que ocurren en una monumental retención urbana en la noche del 22 de diciembre, con un elenco coral que incluye a Lolita Flores, Leo Harlem, Clara Lago, Salva Reina, Dafne Fernández y Ramoncín entre muchos otros rostros conocidos del humor español. Min 34: BSO: LA REBECA DE TED LASSO NOS ENDULZA LA NAVIDAD Hannah Waddingham: Home for Christmas es un especial musical navideño de Apple TV+ protagonizado por Hannah Waddingham, conocida por su papel de Rebecca en Ted Lasso, que combina repertorio navideño clásico con apariciones y guiños a miembros del elenco de la serie. El evento, filmado en vivo en el London Coliseum frente a una gran banda y con invitados como Leslie Odom Jr., Luke Evans y artistas como Sam Ryder, reinterpreta villancicos tradicionales con arreglos modernos y espectaculares producciones en escena.

Min 2: ANACONDA (3 estrellas) Anaconda, dirigida por Tom Gormican (El talento de Mr. C), es una comedia metacinematográfica que toma el título del clásico de terror noventero como excusa para construir una sátira deslenguada sobre Hollywood, la nostalgia y la absurda maquinaria del remake. Protagonizada por Paul Rudd y Jack Black, la película sigue a dos profesionales en horas bajas que aceptan participar en una delirante reimaginación de Anaconda, convencidos de que puede ser su última oportunidad para volver a estar en el mapa. Min 10: BOB ESPONJA: AVENTURA PIRATA (3 estrellas) Bob Esponja: Aventura Pirata, dirigida por Derek Drymon (veterano creativo del universo Bob Esponja desde sus orígenes televisivos), devuelve al personaje al largometraje con una aventura de gran escala que recupera el espíritu gamberro y surrealista que lo convirtió en icono generacional. Con las voces originales encabezadas por Tom Kenny, junto a Bill Fagerbakke, Rodger Bumpass y Clancy Brown, la película sitúa a Bob y sus inseparables amigos en una travesía marítima marcada por mapas imposibles, piratas extravagantes y una amenaza que pone en jaque el equilibrio de Fondo de Bikini. Min 15: FATHER MOTHER SISTER BROTHER (4 estrellas) 'Father Mother Sister Brother', escrita y dirigida por Jim Jarmusch (Paterson, Only Lovers Left Alive), es una obra episódica, minimalista y profundamente humana que articula tres historias independientes unidas por los vínculos familiares, la soledad y el paso del tiempo. Protagonizada por un reparto coral que incluye a Cate Blanchett, Adam Driver, Tom Waits, Mayim Bialik y Charlotte Rampling, la película se despliega en distintos lugares y tonos, manteniendo siempre el pulso contemplativo y el humor seco característico del cineasta. Jarmusch observa a sus personajes con distancia afectuosa, dejando que los silencios, los gestos mínimos y las conversaciones aparentemente intrascendentes revelen heridas emocionales y tensiones soterradas entre padres, madres, hermanos y hermanas que apenas saben comunicarse. Min 21: HOMO ARGENTUM (3 estrellas) Homo Argentum, dirigida por Mariano Cohn y Gastón Duprat (El ciudadano ilustre, Competencia oficial), es una sátira feroz y elegante que radiografía, a través del humor incómodo, las contradicciones morales y sociales de la Argentina contemporánea. Protagonizada por un camaleónico Guillermo Francella, la película se articula en episodios autónomos que retratan a distintos personajes unidos por una misma pulsión: el individualismo extremo, la picaresca elevada a norma y la supervivencia como único código ético. Cohn y Duprat utilizan el formato fragmentado para multiplicar puntos de vista y situaciones, construyendo un espejo deformante en el que la risa nace del reconocimiento y la incomodidad. Min 28: LA PELÍCULA DE TU VIDA, CON ROBERTO LANCHA A las puertas del nuevo año, casi sobre la campana, llega el turno de conocer la confesión cinéfila del director de Estamos de Cine. El periodista de Radio Castilla-La Mancha y crítico especializado, Roberto Lancha, desvela en pleno Filtro Liuchini por qué "El Padrino 1 y 2", entendidas como un todo, es el título que marcó su adoelscencia y, por extensión, su amor por el cine y por la comunicación vinculada al Séptimo Arte. Min 38: BSO ESPECIAL BSO EL PADRINO Y dado que la elección del director de Estamos de Cine enlaza con una de las bandas sonoras más celebradas de la historia del cine, la cita con Ángel Luque en la finca familiar de Los Corleone -en un entorno privilegiado de Long Island- se convierte en todo un homenaje musical a una de las mejores películas de todos los tiempos.

Min 5: FALLOUT 2. (PRIME VIDEO) 4,5 estrellas La segunda temporada de Fallout en Prime Video retoma sin concesiones el viaje de Lucy (Ella Purnell) y The Ghoul (Walton Goggins) tras el dramático final de la primera entrega, adentrándose en el legendario páramo del Mojave y la ciudad postapocalíptica de New Vegas en una expansión narrativa que no solo cumple con las expectativas de los fans del legendario videojuego, sino que las supera con un tono que oscila entre la comedia negra, la violencia estilizada y una reflexión constante sobre la supervivencia humana en un mundo devastado. Min 14: EMILY EN PARÍS 5 (NETFLIX) 3 estrellas La quinta temporada de Emily in Paris, estrenada este 18 de diciembre en Netflix, propone un giro audaz al trasladar parte de la acción entre Roma y París, con Emily Cooper (Lily Collins) al frente de la nueva oficina de la Agence Grateau en la capital italiana, lo que abre nuevas oportunidades narrativas pero también expone las limitaciones creativas de una serie que ha ido perdiendo parte de su frescura original al reciclar situaciones y relaciones. Min 21: EL DENTISTA (Movistar +) 3,5 estrellas La miniserie El dentista, estrenada en Movistar Plus+ traslada el mito de Jack el Destripador al México de finales del siglo XIX con un enfoque tan atmosférico como intelectual, donde el forense Nolasco Black (Demián Bichir) se enfrenta —y se obsesiona— con una serie de crímenes atrozmente violentos en el puerto de Veracruz mientras la odontología forense emerge como herramienta y metáfora para escudriñar las heridas del cuerpo social. Basada en la novela El visitante extranjero de Julio Rojas y dirigida por Israel Adrián Caetano y Hari Sama, la serie se sostiene en una cuidadosa ambientación histórica, el pulso silencioso de sus ocho episodios y un retrato de la violencia estructural que va más allá del thriller policial convencional, intercalando tensión, sexo y horror con reflexiones sobre racismo, misoginia y el poder de la ciencia frente a la superstición. Min 26: PREPARADOS PARA EL FINAL DE STRANGER THINGS Y DE PLURIBUS (1) Min 28: ESPECIAL BSO EL HOMBRE CONTRA EL BEBÉ (3 estrellas) La banda sonora de El hombre contra el bebé (Man Vs Baby), compuesta por Lorne Balfe y publicada digitalmente el 12 de diciembre de 2025 por Netflix Music, se presenta como un ejercicio diligente de score televisivo que acompaña con precisión cómica las travesuras y calamidades del inesperado cuidador interpretado por Rowan Atkinson. Con un compacto álbum de 17 pistas y poco más de 30 minutos, Balfe oscila entre motivos juguetones, texturas ligeras y cadencias que subrayan con humor físico cada momento absurdo —desde Nativity Chaos hasta Baby vs Staircase o Battle for the Shoe— demostrando su habilidad para traducir visuales slapstick en frases musicales que funcionan como puente emocional y cómico entre escena y escena.

Min 4: AVATAR 3: FUEGO Y CENIZA (3 estrellas) Avatar 3, dirigida por James Cameron y protagonizada de nuevo por Sam Worthington, Zoe Saldaña, Sigourney Weaver, Stephen Lang y Kate Winslet, se presenta como el estreno que llevábamos tiempo esperando para sentarnos a analizarlo en Estamos de Cine: un nuevo descenso a Pandora que promete ir más allá del deslumbramiento visual para adentrarse en zonas más incómodas y maduras del universo Avatar. Cameron amplía el mapa emocional y moral de la saga introduciendo nuevas culturas na'vi y un conflicto menos maniqueo, donde la épica convive con la culpa, la pérdida y la idea de que no toda resistencia es pura ni toda tecnología es el enemigo. Sin renunciar a su músculo técnico —pensado una vez más para la experiencia en sala—, Avatar 3 apunta a ser el capítulo que tensiona de verdad el relato, cuestiona a sus propios héroes y obliga al espectador a mirar Pandora no como un paraíso idealizado, sino como un mundo vivo, contradictorio y frágil, en el que cada elección deja cicatrices. Min 18: KEEPER (3 estrellas) Keeper, dirigida por Osgood Perkins y protagonizada por Tatiana Maslany (She-Hulk, Abogada Hulka; Orphan Black) y Rossif Sutherland, llega como uno de los títulos de terror más comentados de 2025, y el resultado es un film tan inquietante como polarizador: una experiencia que funciona mejor como estudio de atmósfera y miedo sutil que como narrativa sólida y cohesionada para Estamos de Cine. Min 23: VIDA PRIVADA (3 estrellas) Vida privada (Vie privée), dirigida por Rebecca Zlotowski y protagonizada por Jodie Foster en uno de los papeles más singulares de su carrera (interpretando a la prestigiosa psiquiatra Lilian Steiner), llega a las salas como una de las propuestas francófonas más originales de la temporada navideña. Thriller de investigación con aroma clásico que se enreda deliberadamente con elementos de comedia negra, drama psicológico y reflexión sobre la identidad profesional y personal. Min 26: EL EXTRANERO (3,5 estrellas) El extranjero, la nueva película dirigida por François Ozon y estrenada este viernes, es una adaptación audaz y cinematográfica del clásico existencialista de Albert Camus (L'Étranger), que analizamos en Estamos de Cine como una pieza que inquieta tanto por su fidelidad lírica al texto original como por su reinterpretación de sus temas más controvertidos para el presente. Ozon —conocido por su habilidad para explorar capas psicológicas y sociales en relatos aparentemente sencillos” rehúye una mera traducción literal y, en vez de ello, propone una lectura que enfatiza el carácter sensorial y la experiencia subjetiva del protagonista, Meursault (interpretado por Benjamin Voisin), un hombre cuya indiferencia ante la vida y la muerte se convierte en espejo de un mundo que no sólo no comprende sus emociones, sino que lo condena por su incapacidad para expresar las que se esperan de él. Min 33: LA PELÍCULA DE TU VIDA: CON ALBERTO VÁZQUEZ (DECORADO) Con un flamante Premio Forqué bajo el brazo y con claras opciones de cara al Goya, el director de la película animada "Decorado", Alberto Vázquez nos confiesa por qué el aclamado cortometraje de animación "Padre e hija" ( 2000. Michael Dudok de Wit) es el título que marcó su amor por el cine y su apuesta por la animación para emocionar. Min 36: AGUSTÍN ALMODÓVAR NOS AVANZA LAS FECHAS CLAVE DE "AMARGA NAVIDAD" La conexión entre la productora El Deseo y Estamos de Cine sigue funcionando y, en el último momento, al límite de la hora, nuestra pisano Agustín Almodóvar nos sorprende con un audio en el que nos confirma y concreta algunas de las fechas clave que la productora maneja para el estreno del último y esperado trabajo de Pedro: "Amarga Navidad". Min 38: ESPECIAL BSO "ZOOTRÓPOLIS 2" (3,75 estrellas) La banda sonora de Zootrópolis 2, compuesta por Michael Giacchino (Up, Inside Out, The Batman), es uno de los grandes valores narrativos de la secuela y confirma al compositor como una pieza esencial del ADN emocional de la saga. Giacchino retoma los motivos jazzísticos y urbanos que definían la identidad sonora de la primera película y los expande con mayor sofisticación rítmica y orquestal, acompañando el nuevo tono del relato, más adulto y menos ingenuo, sin perder el espíritu lúdico que caracteriza a Judy Hopps y Nick Wilde.

Min 5: CIUDAD DE SOMBRAS. NETFLIX (4 estrellas) Ciudad de Sombras es el intenso thriller policíaco español que marca el último trabajo de Verónica Echegui, estrenado en Netflix el 12 de diciembre de 2025 tras su fallecimiento en agosto pasado. Dirigida por Jorge Torregrossa (conocido por El cuerpo en llamas y Fariña), la miniserie de seis episodios adapta la novela El verdugo de Gaudí de Aro Sáinz de la Maza y sitúa su oscuramente absorbente trama en una Barcelona donde los emblemáticos edificios de Gaudí se convierten en telón de fondo de crímenes inquietantes. Echegui encarna a la subinspectora Rebeca Garrido con una presencia que, en su último papel, combina meticulosidad y humanidad, mientras que Isak Férriz da vida al inspector Milo Malart, un policía suspendido que regresa al servicio para investigar un asesinato macabro en la fachada de La Pedrera. Min 16: EL HOMBRE CONTRA EL BEBÉ. NETFLIX (3,5 estrellas) El hombre contra el bebé es una comedia de Netflix protagonizada por Rowan Atkinson, creada por Will Davies y dirigida por David Kerr, que apuesta por el slapstick clásico y el gag encadenado. Atkinson interpreta a Trevor, un hombre torpe y bienintencionado que consigue trabajo como vigilante en una mansión de lujo y termina librando un pulso desternillante con un bebé. Min 22: PERCY JACKSON Y LOS DIOSES DEL OLIMPO 2. DISNEY (2,5 estrellas) La segunda temporada de Percy Jackson y los dioses del Olimpo adapta El mar de los monstruos, la segunda novela de Rick Riordan, y amplía el universo mitológico con una apuesta más oscura y ambiciosa. Creada por Rick Riordan y Jonathan E. Steinberg, la serie vuelve a estar protagonizada por Walker Scobell como Percy, junto a Leah Sava Jeffries (Annabeth) y Aryan Simhadri (Grover), en una nueva misión marcada por la amenaza que se cierne sobre el Campamento Mestizo. Min 35: ESPECIAL BSO EN PRIMICIA: "TERRA ALTA" DE ARTURO CARDELÚS (4 estrellas) La banda sonora original de Terra Alta, compuesta por el músico español Arturo Cardelús, se erige como uno de los grandes pilares emocionales de la serie, aportando una identidad sonora sobria, contenida y profundamente atmosférica. Desde un enfoque elegante y contemporáneo, Cardelús construye una partitura que acompaña el pulso del thriller sin subrayados excesivos, apoyándose en texturas orquestales, motivos íntimos y una tensión latente que dialoga con el paisaje moral de la historia. De especial relevancia es que, en primicia y desde Los Ángeles, el propio compositor nos ha facilitado varios temas originales inéditos, no publicados oficialmente, que permiten apreciar con mayor profundidad el trabajo musical y creativo desarrollado para la serie.

Dirigida por Derek Cianfrance (Blue Valentine, Cruce de caminos), Roofman: un ladrón en el tejado se inspira en hechos reales para reconstruir la insólita historia de Jeffrey Manchester, un delincuente meticuloso y casi invisible que logró robar decenas de restaurantes accediendo por los tejados y ocultándose en falsos techos. Protagonizada por Channing Tatum, junto a Kirsten Dunst y Ben Mendelsohn, la película transita con soltura entre el thriller y la comedia negra, evitando la idealización del criminal para centrarse en su ingenio, su soledad y la fascinación mediática que despierta su figura. Cianfrance imprime un tono ligero y melancólico a la vez, convirtiendo el relato de robos en un retrato de la América invisible, donde el talento y la obsesión se confunden con la necesidad de desaparecer. Min 15: FRONTERA (2,5 estrellas) Frontera, dirigida por Judith Colell (Elisa K, Nosotras), es un poderoso thriller histórico que recupera un episodio apenas contado de la Segunda Guerra Mundial desde la perspectiva española: en 1943, cuando miles de judíos huían de la represión nazi por los Pirineos, un funcionario de aduanas con pasado republicano interpretado por Miki Esparbé, junto a María Rodríguez Soto y Asier Etxeandía, se enfrenta a la orden de bloquear su paso y decide, contra todo pronóstico y bajo constante riesgo, ayudarles a cruzar la frontera hacia una esperanza de libertad, desafiando al régimen franquista y poniendo en juego la seguridad de su familia y su pueblo. Min 22: REY DE REYES (2,5 estrellas) Dirigida por el cineasta surcoreano Jang Seong-ho, Rey de Reyes es una ambiciosa película de animación coproducida entre Corea del Sur y Estados Unidos que reinterpreta la vida de Jesucristo a partir de La vida de Nuestro Señor, el cuento que Charles Dickens escribió para su hijo, combinando respeto por el texto original con una puesta en escena épica y accesible al público familiar. Con las voces protagonistas de Oscar Isaac como Jesús, junto a Kenneth Branagh, Uma Thurman y Mark Hamill, la película articula un relato clásico apoyado en un cuidado apartado visual que mezcla sensibilidad oriental y espectacularidad occidental, poniendo el acento en valores universales como la compasión, el sacrificio y la redención. Min 27: BALEARIC (2 estrellas) Dirigida por Ion de Sosa (Sueñan los androides, Mamántula), Balearic es una arriesgada fábula cinematográfica que mezcla drama, suspense y crítica social dentro de una narración que transcurre en la víspera de San Juan, cuando un grupo de adolescentes —interpretados por Lara Gallo, Elías Hwidar, Ada Tormo y Paula Gala— decide colarse en la piscina de una lujosa villa y acaba atrapado por tres feroces perros que desatan un espiral de tensión. Min 29: LA VIDA FUERA (2,5 estrellas) Dirigida por Mario Martone (Leopardi, Il giovane favoloso), La vida fuera (Fuori) es un drama biográfico que reconstruye con delicadeza y pasión la vida de la escritora Goliarda Sapienza, interpretada por Valeria Golino, acompañada por Matilda De Angelis, Elodie y Corrado Fortuna, en un relato que transcurre en la Roma de 1980 y se centra en la detención de Sapienza tras un acto impulsivo, su paso por prisión y el profundo vínculo que forja con jóvenes reclusas que cambiarán su visión sobre la vida y la escritura, empujándola a recuperar la alegría de vivir y el impulso creativo que la definió como una de las voces literarias más originales de Italia. Min 32: FRAGMENTOS (2,5 estrellas) Fragmentos es un drama psicológico rodado íntegramente en Lanzarote que explora las grietas emocionales de una familia contemporánea a través de la mirada introspectiva de Emma Suárez, en el papel de una madre cuya vida aparentemente estable se resquebraja tras un accidente que la obliga a enfrentarse a sus recuerdos, duelos no resueltos y relaciones tensas con su entorno. Min 34: REESTRENO DE LOS GOONIES. 40 aniversario Con motivo de su 40º aniversario, Los Goonies —la entrañable aventura juvenil dirigida por Richard Donner y producida por Steven Spielberg, protagonizada por Sean Astin, Josh Brolin, Martha Plimpton y un inolvidable reparto de jóvenes intérpretes— regresa a las salas en un reestreno que celebra la vigencia de una película que se ha convertido en objeto de culto generacional. MIn 40: LA PELI DE TU VIDA, CON PEDRO CENJOR Y hoy en la peli de tu vida, cedemos el altavoz de Estamos de Cine a otro directo de la tierra. Este experimentado, toledano, miembro de la Asociación de productores Audiovisuales de CLM, con los que estuvimos hace una semana en Madrid para apoyar las posibles candidatos de nuestra comunidad de cara a los próximos Goya. Es Pedro Cenjor, que ha debutado en el largo este mismo año con La Boda...con Elena Furiase, Daniel Chamorro o Antonio Dechent. En plena Gran Vía, en la oficina de Promoción Turística de CLM, nos desvelaba por qué "Los Inúticos", de Federico Fellini, del año 1953, es el título que marcó su amor por el cine. Min 41: BSO ESPECIAL CENTENARIO DE JACK LEMMON La sección BSO de esta semana se convierte en un viaje muy especial para celebrar el centenario de Jack Lemmon, uno de los actores imprescindibles de la historia del cine. A través de un recorrido musical por su filmografía, repasamos algunas de las bandas sonoras más emblemáticas asociadas a sus películas, deteniéndonos en títulos tan representativos como Mr. Roberts, Días de vino y rosas, Irma la dulce, La extraña pareja o El apartamento. Un homenaje sonoro que permite redescubrir no solo la versatilidad interpretativa de Lemmon, sino también cómo la música acompañó y definió el tono de una carrera que supo moverse con brillantez entre la comedia, el drama y la sátira, y que sigue resonando con fuerza cien años después.

Min 4: LOS ABANDONADOS. NETFLIX (3,5 ESTRELLAS) En “Los Abandonados”, creada por Kurt Sutter y protagonizada por Lena Headey y Gillian Anderson, Netflix recupera la crudeza moral del western para mostrar un Oregón de finales del siglo XIX donde los más pobres —viudas, inmigrantes, huérfanos y campesinos expulsados de sus tierras— se ven arrastrados a una guerra soterrada contra una élite que pretende borrarles del mapa. Min 12: EL JUEGO DE GRACIE DARLING. NETFLIX (3 estrellas) En “El juego de Gracie Darling”, creada por Megan O’Keefe y protagonizada por Sophie Wilde junto a Richard Armitage, Netflix construye un thriller psicológico elegante y perturbador en el que una joven retraída, marcada por una infancia llena de silencios y secretos, se ve envuelta en un experimento social que promete convertirla en la versión “perfecta” de sí misma, pero que pronto revela un mecanismo de control emocional tan adictivo como destructivo. Min 20. TERRA ALTA. MOVISTAR+ (3,5 estrellas) En “Terra Alta”, creada por Eligio R. Montero y dirigida por Eduard Cortés (basada en la novela de Javier Cercas), con un reparto encabezado por Miguel Bernardeau, Iván Massagué y Marta Etura, la serie retrata un rincón aparentemente tranquilo de la España rural —la “Terra Alta”— sacudido por un crimen brutal que derriba cualquier falsa tranquilidad: el asesinato de la familia más poderosa y acaudalada del lugar moviliza a la comunidad y despierta los demonios de quienes creían haber enterrado su pasado. Min 34: BSO: ANATOMÍA DE LA ANATOMÍA DE UN INSTANTE En la banda sonora de “Anatomía de un instante”, compuesta por Julio de la Rosa, la música adopta un tono sobrio, inquietante y casi hipnótico que acompaña la revisión del 23-F sin imponerse sobre la narración, construyendo un clima de tensión continua mediante patrones rítmicos contenidos, cuerdas graves y un minimalismo emocional que potencia la sensación de inestabilidad política.

Min 4: VALOR SENTIMENTAL (4,5 estrellas) En "Valor sentimental", Joachim Trier vuelve a explorar las fragilidades humanas con su habitual mezcla de intimidad y desgarro, apoyándose en las interpretaciones de Anders Danielsen Lie y Renate Reinsve para dar vida a un relato donde la memoria emocional —más poderosa que cualquier hecho objetivo— condiciona la manera en que los personajes aman, recuerdan y se equivocan; la película sigue a un protagonista atrapado entre el peso de lo que fue y el vértigo de lo que podría ser, y Trier filma ese vaivén con una elegancia que combina silencios elocuentes, miradas que delatan fracturas internas y una puesta en escena que convierte lo cotidiano en terreno sísmico, logrando un retrato profundamente humano sobre cómo el afecto, idealizado o real, puede convertirse tanto en refugio como en prisión. Min 10. ETERNITY (3 estrellas) En “Eternity”, comedia romántica fantástica dirigida por David Freyne y protagonizada por Elizabeth Olsen, Miles Teller y Callum Turner, el más allá se convierte en un “hub” de tránsito donde las almas disponen de una semana para elegir en qué tipo de eternidad quieren instalarse, y Joan (Olsen) debe tomar la decisión imposible de pasar el resto del tiempo con el hombre con el que ha compartido toda una vida (Teller) o con su primer gran amor caído en la guerra (Turner), que la ha esperado durante décadas. Min 14. ME HAS ROBADO EL CORAZÓN (2,5 estrellas) En “Me has robado el corazón”, dirigida por Chus Gutiérrez y protagonizada por Óscar Casas y Ana Jara, la película combina comedia romántica y road-movie para seguir la escapada improvisada de un joven ingeniero frustrado que decide robar un banco y huir con la ayuda de una desconocida que conoce por una app, un punto de partida que Gutiérrez aborda con un tono ligero, ritmo ágil y una química sincera entre sus intérpretes Min 18. FIVE NIGHTS AT FREDDY’S 2 (3 estrellas) En “Five Nights at Freddy’s 2”, dirigida de nuevo por Emma Tammi y protagonizada por Josh Hutcherson junto a Elizabeth Lail, la secuela amplía el universo del primer filme con un tono más oscuro y un enfoque que combina terror atmosférico y nostalgia gamer, siguiendo a un Mike Schmidt emocionalmente exhausto que regresa al círculo de pesadillas abierto por los animatrónicos mientras nuevos indicios sobre el pasado de su familia y del propio local revelan una trama más amplia y retorcida. Min. 22. PLAYA DE LOBOS (3 estrellas) En Playa de Lobos, dirigida por Javier Veiga y protagonizada por Dani Rovira y Guillermo Francella, lo que empieza como un encuentro casual entre un camarero de chiringuito y un turista que no quiere moverse de su tumbona se convierte poco a poco en un thriller psicológico cargado de tensión y desconfianza. Manu (Rovira) atiende un chiringuito en una playa tranquila; Klaus (Francella), un cliente que parece inofensivo, se niega a dejar la última hamaca — algo ridículo al principio —, pero Manu empieza a sospechar que hay algo extraño detrás de su actitud, y esa sospecha desemboca en una propuesta perturbadora que cambia el tono de la historia. Min 26: GOLPES ( 2,5 estrellas) En “Golpes”, la ópera prima del guionista convertido en director Rafael Cobos, protagonizada por Luis Tosar y Jesús Carroza (con participación de Teresa Garzón), la película retrata una Sevilla de los años 80 marcada por la precariedad, la memoria y las heridas de una España en transición: Carroza interpreta a Migueli, un ex-preso que, al salir de la cárcel, planea una serie de atracos junto a su antigua banda para obtener el dinero que necesita ?una vía de escape desesperada para cerrar cuentas con su pasado? mientras su hermano Sabino (Tosar), policía en plena reforma moral, se convierte en su perseguido obligado. Min 35: LA PELÍCULA DE TU VIDA, CON ÓSCAR TORIBIO El flamante vencedor de la edición 2025 de la sección Hecho en CLM en Abycine gracias a “Conexiones inesperadas”, el director manchego Óscar Toribio, rompe una lanza por la comedia y nos cuenta porqué “Sopa de Ganso”, de los Hermanos Marx, es la película de su vida. Min 37: BSO NUREMBERG (3,5 estrellas) En la banda sonora de “Nuremberg”, compuesta por Brian Tyler, la música se convierte en una pieza clave para sostener la tensión moral y emocional del juicio, con una partitura que combina pulsos graves, cuerdas inquietas y un diseño sonoro casi quirúrgico que envuelve cada interrogatorio como si fuera una cuenta atrás.

Min 4: STRANGER THINGS 5. NETFLIX (3,5 estrellas) El regreso de Stranger Things a Netflix marca el principio del fin de una serie que ha crecido con su audiencia y que afronta su temporada definitiva con un pulso más oscuro, un tono abiertamente crepuscular y la sensación de que Hawkins ya no es solo el escenario del miedo, sino la trinchera final de una generación de personajes que llegan exhaustos a su última batalla. Los nuevos episodios abren fuego con Vecna reorganizando sus fuerzas desde un Inframundo cada vez más conectado con la realidad, mientras el grupo original se reencuentra en un clima de fractura emocional: Eleven lidia con el desgaste de su poder y con las cicatrices psicológicas que deja haber sido usada como arma, Mike, Lucas y Dustin encaran la madurez desde posiciones distintas, y Will emerge como pieza emocional del relato en un arco que los Duffer impulsan con mayor peso dramático. Min 20: SILENCIO, de Eduardo Casanova (Movistar +) 4 estrellas Min 27: PLANETA PREHISTÓRICO: LA EDAD DE HIELO. Apple Tv (4 estrellas) “Silencio” no es una serie de vampiros al uso. Es un puñetazo visual y moral que reinterpreta el mito de la inmortalidad, no como escapismo gótico, sino como espejo: espejo de los silencios que matan, del estigma social, del dolor oculto detrás de lo que no se quiere ver. Dirigida por Eduardo Casanova, esta miniserie de tres episodios — con estreno previsto para el 1 de diciembre, coincidiendo con el Día Mundial del VIH — mezcla terror, tragicomedia y compromiso social para poner sobre la mesa algo incómodo: lo que callamos aún duele más que cualquier mordisco de vampiro. Min 34: BSO "LA MUJER DEL CAMAROTE 10" La banda sonora de La mujer del camarote 10 se convierte en la auténtica columna vertebral del thriller, mucho más decisiva que los propios giros del guión. El compositor Benjamin Wallfisch —que apuesta por una línea electrónica contenida, con cuerdas tensas y motivos rítmicos que simulan el vaivén del mar— construye un paisaje sonoro que funciona como amenaza constante. No busca deslumbrar con una gran melodía, sino sembrar inquietud. El leitmotiv principal aparece casi en susurro, apenas tres notas ascendentes repetidas como un eco húmedo en los pasillos del yate, y se convierte en la voz que acompaña a Laura cuando nadie más parece escucharla.