Esto es Jazz

Terminamos… nos vamos de vacaciones… pero el jazz seguirá sonando las noches de verano… para ello hemos preparado una selección de conciertos que nos harán vibrar con la magia del directo. Clásicos como Art Blakey & Jazz Messengers alternarán sus propuestas con nuevas y excelentes incorporaciones al universo sonoro del jazz; buen ejemplo de estos suponen los conciertos de Neil Cowley Trio, Pat Metheny Trió, El Monterey Quartet de Dave Holland o la siempre arriesgada, ampulosa y densa propuesta del más que eficiente Brad Mehldau que cerrará nuestra carrera de aportaciones en vivio allá por septiembre con su impresionante grabación en el Village Vanguard… un verano cargado de buen jazz…

Todos los veranos, la geografía española se nutre de numerosos festivales de jazz que van describiendo una interesante e intensa orografía. En esta ocasión nos recreamos con algunos de los festivales que pueblan un estío que viene cargado de grandes firmas del jazz de siempre y también de nuevos valores cada día más en alza. Así, estaremos atentos a lo ocurrido en el Festival de Jazz de Vitoria, haremos lo propio con el de San Sebastián y por supuesto no dejaremos de prestar atención a otras propuestas ya clásicas como Jazz en la Costa o el Festival Internacional de Jazz de San Javier. Por medio, las voces de Rene Marie o Zara Mcfarlane alternando con las melodías de Baptiste Trotignon, Eric Reed o el Veterano Enrico Rava.

Hace tan solo unos días nos dejaba Charlie Haden (Shenandoah, Iowa, 6 de agosto de 1937 - Los Ángeles, California, 11 de julio de 2014), uno de los grandes referentes del jazz en las últimas décadas. Su ingente legado abarca una trayectoria en la que supo formalizar una actitud de vida en la que el jazz se posicionó como su mejor espacio de experiencias. Justo y merecido nuestro pequeño homenaje en forma de una pequeña selección temas que describen a un músico por encima de todo, a un creador que no dudó de situarse allá donde sus compromisos personales le requerían, siempre de la mano de una música y un estilo característicos.

De contrastes y otras fórmulas no menos apacibles. De viajes y otros itinerarios no menos intrigantes. El jazz se reconvierte en cada tema, en cada nota y en cada armonía que queda desgranada en las manos de quien ostenta la virtud de su conocimiento y manejo. Así, crear una pequeña senda en la que se puedan ir alternando lo distante y lo cercano como pautas de un mismo discurso (y sentimiento) supone un ejercicio de serias pretensiones. En esta incógnita de interesantes resultados, nos proponemos acertar en la ecuación de la mano de Chirs Potter, Julia Hülsmann o Marc Copland, mientras dejamos que otros cuestionamientos no menos indiferentes nos vengan de la mano de Dominic Lash Quartet y Return to forever.

En 1964 el miembro del quinteto de Miles Davis Herbie Hancock, edita dentro del sello Blue Note Empyrean Isles, disco excelente en el que se incluye el clásico Cantaloupe Island. Para la elaboración del material correspondiente a un trabajo de alta calidad, hancock lidera un cuarteto en el que encontramos Freddie Hubbard en la trompeta, Ron Carter al piano y al excelente baterista Tony Williams, configurando un anclaje perfecto para una selección de temas en los que las armonías y los ritmos definen un trabajo que siempre ha de considerase referencia de una época. Esta noche se configura como el protagonista de nuestro homenaje al 75º aniversario de la Blue Note...

DE NOVEDADES Y APARIENCIAS: El encuentro de lo que llega y la relevancia de lo que existe. Son estas dos coordenadas sobre las que bascula el tono que sirve de engranaje para una serie de propuestas que nos acercan hasta lo más próximo en el tiempo, aquellas novedades que nos llegan de la mano de Chano Domínguez y Niño Josele, Neil Cowley o Ambrose Akinmusire y hasta aquella otra territorialidad que se acontece como nueva remisión en las que nos dejamos mecer ante la sutileza de sonidos que fueron y ahora concurren como apariencias reales; tales son los ejemplos de Jason Moran y Vajay Iyer como exponentes de un jazz comprometido de manera inminente con el siglo XXI.

Brasil… siempre brasil… sus paraísos, sus playas… son irremisiblemente elementos ensoñadores que nos hacen trasladarnos, por un instante, hasta otros territorios, otras arenas, otras miradas. El jazz también se ha posicionado como sustrato sobre el que la música brasileña, la bossa, ha crecido de manera exponencial. Traemos al caso, y tomando en consideración la celebración del mundial de fútbol, una pequeña pero intensa representación de sonidos en los que el jazz y la bossa están más que justificados; así, Coleman Hawkins, Kennu Barron o Stacey Kent desfilarán trazando otras consideraciones alrededor del potencial melódico de la hipnótica resonancia brasileña, en la que en ocasiones se dejará mecer, como no, por otros ritmos como los de Pat Metheny o Nana Vasconcelos…

Viejos conocidos… nuevas incorporaciones… realizamos un pequeño ejercicio de reunión de quienes ya gozan de las mieles del tiempo, atesorando la experiencia que dan numerosas e interesantes aportaciones rítmicas y armónicas como el saxofonista Dave Liebman, el contrabajista Steve Laspina o el encuentro electrónico con las propuestas del noruego Nils Peter Molvaer, con nuevas señas de identidad que nos llegan de la mano de la vocalista Kelly Johnson, el pianista Fresh Hersch o la saxofonista canadiense Cristine Jensen entre otros. La diversidad de la mirada y la heterogeneidad de los sonidos como apuesta por proyectar el jazz desde diferentes perspectivas.

La trayectoria profesional y personal del trompetista Lee Morgan se puede caracterizar por ser corta pero de una gran intensidad. Nacido en Philadelphia en 1938, con apenas quince años ya había desarrollado un estilo muy personal, estando apenas pocos años después a la altura de grandes maestros del bop y hardbop como Benny Golson, Donald Byrd o Freddie Hubard. En 1957 se reúne en formato cuarteto, acompañado por Sonny Clark al piano, Doug Watkins en el bajo y el baterista Art Taylor, para grabar bajo el sello Blue Note, Candy, un álbum lleno de momentos intensos y giros hacia el blues y el hardbop, estilos que le caracterizaron siempre. Un trabajo sosegado pero lleno de matices que hoy recordamos.

No en pocas ocasiones, una melodía, un ritmo o una letra se convierten en modelos que atesora el tiempo entre anaqueles plagados de sentimientos. Así, lo que en su origen es una promesa armónica poco a poco, de la mano de quienes le otorgan una nueva mirada, se va convirtiendo en una realidad que se retoma con insistencia en el discurrir de los años. De este modo, el tema se convierte en standard; y de este modo, su tonalidad va mutando conforme los tiempos o las manos o las voces que la hacen suya lo convierten en eterno. Proponemos tres revisiones del clásico There’s a small hotel de Rodgers y Hartmerstein de la mano de Chet Baker, Hank Jones y Jane Monheit que quedan perfectamente secundados con otras apuestas de standars como Bye bye Blackbird, In a sentimental mood o Careless Love que nos llegan de la mano de firmas tan ejemplares como Wynton Marsalis, Maledeine Peyroux o Anne Hampton Callaway.

Viene el miércoles… viene el jazz… en esta ocasión, estructuramos nuestro programa en relación con tres grandes firmas ligadas de forma inexorable al contrabajo; Charlie Haden, Ron Carter y Marc Johnson, nos sirven de armazón para construir un nuevo itinerario por los senderos del jazz en el que también repasaremos algunos temas en los que tradición y modernidad estarán unidos, circunstancia refrendada por los trabajos de Hank Mobley, Brad Mheldau o Ike Quebec entre otros.

Con el inicio de un nuevo mes… llega una de nuestras secciones preferidas, aquella en la que dejamos todo el protagonismo a un único album… en esta ocasión nos acercamos a la seductora y colosal interpretación del pianista Bud Powelll quien en 1958 y en formato trío, dejó para Blue Note uno de sus discos más significativos… The Amazing Bud Powell (Vol.4), mermado por interminables episodios de un deterioro mental irreversible, seguía evidenciando que todavía poseía lo que los oyentes y los críticos llamaban el rebote, este álbum en particular refuerza a Powell como un compositor de primera clase, junto al . Bajista Sam Jones y el baterista Philly Joe Jones… una magnifica oportunidad de acercarnos hasta uno de los resolutos pianistas del Bop cuyas notas son hoy todavía señas de identidad de una época gloriosa del jazz..

Celebramos hoy, como no puede ser de otra forma, el DÍA INTERNACIONAL DEL JAZZ... Festividad impulsada por la UNESCO y apadrinada por el maestro Herbie Hancock... Que cada 30 de abril engrandece uno poco más uno de los estilos clave en el último siglo... Así, para esta ocasió se ha reunido en la ciudad de Osaka a una nutrida represenación de músicos e interpretes que han dejado su impronta en un concierto donde se han dejado ver nombres imprescindibles como Keny Garret, Roy Hardgrove, Roberta Gambarini o Esperanza Espalding entre otros... Nos hacemos eco del evento, retomando algunos de sus trabajos más destacados... Es nuestra personal forma de celebrar esta importane "onomástica" musical... Feliz día del jazz a todos...

Hace tan solo unos días nos dejó una de las figuras claves de la literatura universal como es Gabriel García Márquez. Hacedor de historias y narrador de sueños, su narrativa ha trascendido el tiempo y también los pueblos que han hecho suya una forma de contar la vida. Aprovechamos en ESTO ES JAZZ!! El día del libro para dejarnos seducir por las noveles de quien construyó vidas y realidades más allá de los mismos recuerdos, mientras de paso, nos visitan grandes diseñadores del jazz como Bebo Valdes, Chet Baker, Dexter Gordon o Lyle Mays que propician ese ambiente a veces taciturno a veces lleno de luz que no es más que una traslúcida realidad que pervive en la literatura y en la música.

Como en anteriores ocasiones, desde ESTO ES JAZZ!! Dedicamos un programa a la celebración jazzística de la primavera. Para regocijo de quienes ven la vida cambiar en la luz, en las temperaturas y en los ambientes… recogemos una pequeña selección de temas en los que la primavera está presente de una forma u otra. Stanley Turrentine, Dianne Reeves o Sonny Red son algunos de nuestros protagonistas en una selección pensada para dejar pasar el tiempo mientras las flores emergen y el frío va desapareciendo poco a poco…

Los inicios de mes en ESTO ES JAZZ!! Los dedicamos a repasar parte del extenso catálogo del sello Blue Note que este año cumple 75 años de vida. Así, en esta ocasión, dejamos que nos llegue el intenso y delicado fraseo de uno de los trompetistas de hardbop más importantes, Kenny Dorham. En 1964, al mando de un quinteto en el que encontramos a Joe Henderson, Tommy Flanagan, Richard Davis y Albert Heath para grabar lo que sería Trompeta Toccata, uno de sus mejores álbumes en estudio. Contiene este trabajo una pequeña colección de temas en su mayoría piezas bop con largos solos de trompetas y saxofones, a las que Dorham, incorpora elementos de blues y música Latina. Fue esta una de sus grabaciones más destacadas dentro de un periodo de prolífico en las composiciones. Una estupenda ocasión para acercarnos hasta uno de los grandes puntales del hardbop.

En 1964 el baterista Art Blakey estaba más que sincronizado con sus Jazz Messengers, efervescencia postbop deudora de las mejores sensaciones ejercidas desde hacía décadas por los máximos representantes del género. Tras unos años de idas y venidas para conformar un excelente y talentoso combo, Blakey configura una de las mejores formaciones del jazz incluyendo nombres tan determinantes como el trompetista Freddie Hubbard, el pianista Cedar Walton, el saxofonista Wayne Shorter, el trombonista Curtis Fuller y el contrabajista Reginald Workman. El resultado no puede ser más excepcional, Free for All, supone una explosión de ritmo, una conjunción perfecta y la demostración de la maestría de un lider: Art Blakey. En nuestra propuesta de esta semana, seguimos con el repaso a grandes discos del sello Blue Note en su 75 aniversario. Free for All de Art Blakey and The Jazz Messengers, es un perfecto ejemplo de sincronía y estabilidad sonora de un trabajo en el que deja entrever, igualmente, de fondo otras preocupaciones no menos esenciales en esos momentos como la consecución de los derechos civiles.

Muchas son, en ocasiones, las caras del jazz. A veces purista a veces ecléctico, los resultados son heterogéneas miradas dentro de un marco interpretativo de connotaciones diversas. Es a partir de su eclosión como contexto creativo que surgen en sus dominios otras reverberaciones que siguen con el paso de los años sumando. Así debió pensar Miles Davis que aprovechó su trabajo de 1969 Britches Brews para expandirlo en el Filmore East de Nueva York en 1970, editado ahora con todo el material resultante de varias noches en continua reflexión. Es la perfecta señal de salida para ir desgranando otras posibilidades, puntualmente elécticas como las de Weather Report y Jaco Pastorius o aquellas otras ligadas a una visión más cercana al origen mismo del sonido como lo muestran Michael Brecker o Larry Goldings.

Leve es el sendero sobre el que la memoria va componiendo su geografía de imprecisos recuerdos. En ese transcurrir de sueños y melancolías, se alza la remembranza rodeada de ritmos que van creando un nuevo y rico universo de experiencias. En este territorio afín, el jazz se consolida lentamente, con sigilo pero con la seguridad de su permanencia. Es aquí donde toman cuerpo las canciones, la melodías y las caricias de los ritmos. En este lugar emergen los tigres brillantes de la mano del proclive Ambroise Akinmusire, apuesta segura de Blue Note, o las eternas flores de piedra que Jobim nos relatara y que ahora vuelven sobre sus paso de la mano de Lee Retenour, Herbie Hancock, Paulhino Da Costa y Steve Tavaglione. A lo lejos las montañas personales, los cobijos secretos de Keith Jarret que junto a Jan Garbarek alzadas para gozo del tiempo. Todo el jazz y algunas de sus líneas discursivas, nos sirven de perfecta excusa para inclinar nuestras apreciaciones en nuestra propuesta de esta semana.

Se cumple este año el 50 aniversario de uno de los discos más emblemáticos de la historia del jazz. En 1964, John Coltrane acompañado por Mcoy Tyner, Jimmy Garrison y Elvin Jones se encerraron en el estudio para grabar lo que sería A Love Supreme… ese homenaje a Dios, a la música, al jazz que el Saxofonista había estado gestado desde hace algún tiempo. Con el paso de los años, la leyenda de un álbum imprescindible para conocer la ingente figura de Coltrane al tiempo que los propios derroteros que el jazz seguiría desde entonces, se ha convertido en un referente inexcusable para abordar numerosas consideraciones alrededor de una figura clave en el devenir de la música en el último medio siglo. A Love Sopreme supone una experiencia que se advierte desde la primera nota que despide un disco que día a día recobra protagonismo. Rendimos nuestro particular homenaje, escuchando al completo este trabajo, posiblemente una de las más esclarecedoras visiones del jazz realizada por uno de sus más insustituibles protagonistas.