Esto es sobre...

A partir de la obra de Federico García Lorca Dirección Carlos Marquerie Dramaturgia Pedro G. Romero y Carlos Marquerie Dirección musical, arreglos y composición música original Niño de Elche Coreografía Elena Córdoba Con Niño de Elche, Elena Córdoba, Manuel Egozkue, Clara Pampyn, Jesús Rubio Gamo y Enrique del Castillo Diseño de espacio escénico Max Glaenzel Diseño de iluminación Carlos Marquerie Ayudante de iluminación Cristina Bolívar Diseño de vestuario Cecilia Molano Confección de vestuario Isabel López Gómez Diseño de sonido Emilio Valtueña Composición de las piezas sonoras del Umbráfono Enrique del Castillo Dibujo y concepción de las marionetas Carlos Marquerie Desarrollo marionetas Carlos Marquerie, David Benito y Raquel Cervilla Proyecciones David Benito Producción ejecutiva (Teatro Kamikaze) Pablo Ramos Escola Dirección de producción (Teatro Kamikaze) Jordi Buxó y Aitor Tejada Ayudante de dirección David Benito Agradecimientos Laura García Lorca y Andrés Soria por su generosidad y hospitalidad, Gerardo Aparicio por sus dibujos y Sélam Ortega por su paciencia y comprensión Una coproducción de Teatro Español y Teatro Kamikaze con la colaboración de la Fundación Federico García Lorca

Martina y yo hablamos sobre OBRA IMPOSIBLE de Los Bárbaros

Una conversación con Marta García Miranda, Pablo Caruana y Álvaro Vicente sobre de qué escénicas hablar, 'Il terzo Reich' de Castellucci y otras piezas que nos han gustado últimamente.

Oscar Gómez Mata es un creador escénico integral (director, actor, autor y escenógrafo) que comenzó su carrera a finales de los años 80 en su Euskadi natal con la compañía Legaleón-T. En 1997 se instaló en Ginebra, donde todavía reside, y allí creó la compañía L’Alakran, con la que ha llevado a escena decenas de piezas que exploran una manera cómico-política de hacer teatro. Actualmente es también artista asociado en el Centro de Sociedad y Cultura Contemporánea Azkuna Zentroa-La Alhóndiga Bilbao.

"Mónica Valenciano, Premio Nacional de Danza 2012 en la modalidad de Creación. Baila... como quien excava en el cuerpo, des-obstaculizando, abriendo nuevos circuitos que permitan acceder a la escucha de su voz, explora a través de la escritura corpo-gráfica – la respiración del movimiento - la acústica del gesto – la multifocalidad del cuerpo – el cuerpo desplegable en su polifonía y posibilidades relacionales. Asistiendo al descubrimiento de texturas, tonalidades, cualidades y calidades que emergen de la visión de ensayo como continuo proceso de revelado. Sucede desde la práctica de captación misma, en esa escucha del cuerpo-movimiento como instrumento y lugar de resonancia, hacia la formulación de un lenguaje que no trata de explicar nada, sino de implicarnos en la convocación del encuentro, mediante el cultivo de un estado de presencia que resuene íntimamente a través del espectador. Investiga sobre la capacidad de habitar cualquier espacio – aprender a acompañar el tiempo – liberar la voz del cuerpo escondido en el cuerpo que baila – estar en el aire de un movimiento cualquiera. Desaparecer cada vez mejor permitiendo que algo aparezca, se convierte así en el movimiento esencial. Sus últimos trabajos son: Es luna llena en la cicatriz, en colaboración con la artista plástica Elena del Ribero y comisariada por Mateo Feijoo. El lugar de los pasos perdidos, Centro de la Imagen (La Virreina), Barcelona, en colaboración con la artista plástica Inmaculada Salinas." (de la web de La Casa Encendida)

Nací en el barrio obrero de Peña Grande en Madrid. Aunque me licencié en Interpretación por la RESAD en 2002 desde que salí siempre he dirigido mis propios trabajos escénicos. También actúo siempre en ellos, y alguna vez en el cine. Como intérprete, he trabajado con Xavier Leroy, Cuqui Jerez, Los Bárbaros y Juan Domínguez, entre otros, y en cine con Icíar Bollaín, Roser Aguilar y Belén Funes. Vivo en Barcelona desde 2012 y desde 2019 soy profesora del Institut del Teatre. Mi circuito durante mucho tiempo ha sido el de la danza, y entiendo la escena desde lo coreográfico. Algunos de mis trabajos escénicos son cUADRADO_fLECHA_pERSONA qUE cORRE (2004), The set Up (2008), ciencia_ficción (2010), El Agitador Vórtex (2014), Bad Translation (2016) y Pelucas en la Niebla (2018), además de Lo mínimo y lo pequeño (2019) junto a Jorge Dutor y Guillem Mont de Palol. Mi obra más reciente es Grandísima Illusione (2022). He presentado mis trabajos en festivales, museos y teatros nacionales e internacionales y he tenido la suerte de contar con la producción de La Villette de Paris, El Festival Grec, Le Phènix, El Mercat de les Flors y Condeduque, entre otros. Me gusta mucho el cine, especialmente la ciencia-ficción, y mi trabajo escénico bebe mucho de este género, además de las artes plásticas, la música y la baja cultura. Me interesan los mecanismos del propio teatro y sus convenciones, el humor, la mezcla de géneros y formatos y especialmente la relación con el público.

Texto Milo Rau y Ursina Lardi Dirección Milo Rau Dramaturgia Carmen Hornbostel y Christian Tschirner Reparto Helga Bedau (Vídeo) y Ursina Lardi Escenografía y vestuario Anton Lukas Iluminación Erich Schneider Sonido Jens Baudisch Vídeo Moritz von Dungern Documentanción Carmen Hornbostel Ayudante de vestuario Ottavia Castelotti Diseño de cartel Equipo SOPA Producción Schaubühne Berlin con Salzburger Festspiele AGRADECIMIENTOS Georg Arms, Irina Arms, Jochen Arms, Julia Bürki, Keziah Bürki, SamuelBürki, Achim Heinecke y Lisa Heineche (Vídeo)

EQUIPO ARTÍSTICO CONCEPTO, DIRECCIÓN, COREOGRAFÍA Y ESCENOGRAFÍA Gisèle Vienne CREADO EN COLABORACIÓN CON E INTERPRETADO POR Adèle Haenel, Theo Livesey y Katia Petrowick MÚSICA ORIGINAL Caterina Barbieri ILUMINACIÓN Yves Godin DISEÑO DE SONIDO Adrien Michel TEXTOS Adèle Haenel, Theo Livesey, Katia Petrowick y Gisèle Vienne VESTUARIO Gisèle Vienne; Camille Queval y FrenchKissLA. DISEÑO DE FIGURAS ARTICULADAS Etienne Bideau-Rey y Nicolas Herlin EQUIPO TÉCNICO DIRECTOR TÉCNICO Erik Houllier REGIDOR Antoine Hordé y Philippe Deliens TÉCNICOS DE ILUMINACIÓN Samuel Dosière, Iannis Japiot y Héloïse Evano TÉCNICOS DE SONIDO Adrien Michel y Géraldine Foucault DIRECCIÓN DE PRODUCCIÓN ALMA OFFICE Anne-Lise Gobin, Camille Queval y Andrea Kerr ADMINISTRACIÓN Cloé Haas y Giovanna Rua ASISTENTE Sophie Demeyer PRODUCCIÓN: DACM / Compañía Gisèle Vienne AGRADECIMIENTOS Elsa Dorlin, Etienne Hunsinger, Sandra Lucbert, Romane Rivol, Anja Röttgerkamp, Sabrina Lonis y Maya Masse. COPRODUCCIÓN Ruhrtriennale, Théâtre National de Bretagne – Centre Européen Théâtral et Chorégraphique, MC93 – Maison de la Culture de Seine-Saint-Denis, MC2 : Grenoble – Scène nationale, Théâtre national de Chaillot, Maillon, Théâtre de Strasbourg – Scène européenne, Tandem – Scène nationale de Douai, Points Communs – Nouvelle Scène nationale de Cergy Pontoise, CN D Centre national de la danse, Comédie de Genève, Le Volcan – Scène nationale du Havre, Centre Culturel André Malraux- Scène nationale de Vandoeuvre lès Nancy, NTGent, Cité européenne du théâtre Domaine d’O Montpellier, Festival d’Automne à Paris, Comédie de Clermont, International Summer Festival Kampnagel – Hamburg, Triennale Milano Teatro, Tanzquartier Wien, La Filature, Scène nationale de Mulhouse. APOYOS Dance Reflections de Van Cleef & Arpels. APOYOS DE LA COMPAÑÍA: DRAC Grand Est, Région Grand Est y Ville de Strasbourg; Institut Français for international touring. Gisèle Vienne es artista asociada en TNB – Théâtre National de Bretagne, y en Chaillot – théâtre national de la danse, MC2 Grenoble ; y Volcan - Scène nationale du Havre.

Pablo Messiez nació en Buenos Aires en 1974. Debutó en 2007 como dramaturgo y director de Antes, una versión muy libre de Frankie y la boda, de Carson McCullers. Ha actuado para directores de la escena argentina como Leonor Manso, Cristian Drut, Rubén Szuchmacher y Daniel Suárez Marsal, entre otros. En 2022, estrena La voluntad de creer, de la que es autor y director, en las Naves del Español en Matadero, ganador del Premio Max al mejor espectáculo en 2022 y que actualmente sigue de gira por España. En 2019 es invitado por el Teatro de la Zarzuela de Madrid a dirigir su versión de La verbena de la Paloma en el marco del Proyecto Zarza, y estrena en el ambigú del Teatro Kamikaze La otra mujer (un concierto), una pieza inspirada en Nina Simone y Nina de La gaviota. También en 2019 estrena Las canciones, obra de su autoría, para El Pavón Teatro Kamikaze. En 2018 escribe y dirige para la Kompanyia Lliure El temps que estiguem junts que estrena en el Espai Lliure y es nominado a los premios Valle-Inclán por su montaje de He nacido para verte sonreír. Este mismo año, estrena en el Teatro San Martín de Buenos Aires, la versión escénica de Cae la noche tropical de Manuel Puig. En 2017 estrena en el Teatro de La Abadía el texto de Santiago Loza, He nacido para verte sonreír y Bodas de sangre de Federico García Lorca en el Teatro María Guerrero del Centro Dramático Nacional. En 2016 estrena La distancia, versión escénica de la novela Distancia de rescate, de Samanta Schweblin representada en El Pavón Teatro Kamikaze. El mismo año estrena además dos textos propios: Ningún aire de ningún sitio, en el marco del festival El lugar Sin Límites en el Centro Dramático Nacional, y Todo el tiempo del mundo en el Teatro Palacio Valdés de Avilés. Paralelamente a su trabajo como actor, autor y director, ha ido desarrollando su actividad docente en diversos estudios e instituciones. Ha publicado Asymmetrical-Motion; Notas sobre pedagogía y movimiento –en coautoría con Lucas Condró–, Las palabras de las obras, recopilatorio de parte de sus textos, y El tiempo que estemos juntos, todos editados por Continta Me Tienes. © Laia Nogueras (extraído de la web del CDN)

MORÍOS. Ficha artística: Reparto: Imma Colomer, Montse Colomer, Oriol Genís, Erol Ileri, Magda Puig, Arthur Rosenfeld, Piero Steiner / Enric Ases Creación: Cultura i Conflicte Dramaturgia: Anna Maria Ricart Codina Dirección: Joan Arqué Solà Dirección coreográfica: Sol Picó Escenografía: Judit Colomer Ayudante de escenografía: Mariona Signes Vestuario: Rosa Lugo Fàbregas Iluminación: Jou Serra Música: Pepino Pascual Espacio sonoro: Pepino Pascual y Marc Jodar Vídeo: Erol Ileri Llordella Ayudante de dirección y de coreografía: Carla Tovias Dirección de producción: Òscar Balcells Producción ejecutiva: Judit Codina Serra Capitán técnico: Xavier Amat Técnicos de gira: Marc Jodar y Jordi Domènech Administración: Mónica Cardús Comunicación y prensa: Núria Olivé Investigación y documentación: Teresa Turiera-Puigbò Bergadà y Marissa Paituví Fotografía: Marta García Cardellach y Oriol Casanovas Puigjané Una producción de Cultura i Conflicte i Teatre de l’Aurora En coproducción con TNC y Temporada Alta

Olga Mesa Coreógrafa y artista visual, Olga Mesa es una de las figuras clave de la danza española contemporánea. Sus obras se sitúan deliberadamente en la frontera entre la danza, la performance, las artes visuales, el cine y la instalación. Olga ha hecho de la cámara su cómplice. A través de ella, cuestiona la experiencia del espacio y la construcción de la mirada, enlaque sucuerpo se convierte enherramienta de visión, sujeto y objeto de sus narrativas. Después de sus primeras piezas cortas realizadas en Nueva York (1989-1992), regresa a España donde crea su propia compañía en Madrid y presenta su primera pieza larga, Lugares Intermedios, inspirada en un viaje al desierto de Arizona. Su interés por los trabajos audiovisuales junto con su trabajo escénico la llevaron en 1995 a producir el video Europas (con la participación de La Ribot y Francisco Camacho). Esta película obtendrá el primer premio del festival de vídeo de Tondela (Pt),y será seleccionada para la exposición itinerante Señales de Vídeo : Aspectos de la vídeocreación española, organizada por el Museo Nacional ReinaSofía (Madrid). Durante este período, participa activamente enel desarrollo de la nueva danza de Madrid, especialmente dentro de la asociación UVI-La Inesperada junto a Ana Buitrago, Blanca Calvo,Elena Córdoba, La Ribot y Mónica Valenciano. Las creaciones escénicas de Olga Mesa se desarrollan en torno a ciclos temáticos. El primero de ellos, Res, non verba, incluye el solo acompañado estO NO eS Mi CuerpO (1996) que se reactivará en 2001 para el Teatro de la Ville (Paris). El mismo año, crea Le dernier mot para el bailarín Marc Hwang, producida por el Festival La Bâtie de Ginebra. Será el primer movimiento de su segundo proyecto temático, Más público, más privado (2001-2006). Su tercer movimiento, el solo acompañado Suite au dernier mot : au fond tout est en surface, creado en 2003 en colaboraciónconel artista visual Daniel Miracle, llevará a la compañía en 2005 a suprimeragira por América Latina. En 2005, se traslada a vivir a Estrasburgo, donde ha desarrollado nuevas colaboraciones (CDCN Pôle Sud, FRAC Lorraine, FRAC Alsace, Universidad de Estrasburgo, Haute école des arts du Rhin,) y crea la compañía Hors Champ // Fuera de Campo. En 2009 comienza el proyecto temático LabOfilm (2009-2012) cuya obra más emblemática es El lamento de Blancanieves, donde profundiza enel vínculo entre el cuerpo operador y el trabajo audiovisual. Desde 2012 codirige la compañía Hors Champ // Fuera de Campo con el artista multimedia Francisco Ruiz de Infante. Con él realiza el proyecto temático Carmen // Shakespeare (2012‐2022). Dentro de dicho proyecto nacen cuatro piezas escénicas, performances, películas, publicaciones, el laberinto expositivo Presagios del Deseo (presentado en los museos Artium, Vitoria-Gasteiz y Tabacalera, Madrid en el 2018) y la obra escénica de larga duración Carmen // Shakespeare : la Total que reúne en un solo programa los diferentes actos escénicos de la tetralogía. La obra ha sido presentada en Matadero, Madrid, en el Festival Internacional de Teatro de Vitoria-Gasteiz y dentro de la « Constelación» presentada por el Mercat de les Flors alrededor de diferentes obras de su repertorio. En el 2016 recibe la distinciónde "Caballero de la Ordende las Artes y las Letras" del Ministerio de Cultura francés y se publica unlibro sobre su trayectoria : Olga Mesa y La Doble Visión. En 2019 trabaja los conceptos de "transmisión" y "repertorio" a través de la revisión de su obra estO NO eS Mi CuerpO conla bailarina Natacha Kouznetsova y endiálogo con Ruiz de Infante. Actualmente, trabaja en el proyecto fílmico, instalativo y escénico Una Mesa Propia (danza de manos) (2020-2024). Al mismo tiempo, prepara una exposición retrospectiva de su obra en el CGAC de Santiago de Compostela (marzo 2023) comisariada por Nekane Aramburu, y colabora con Ruiz de Infante en el diseño del viaje expositivo y performativo 9.189 Km (jugando entre mapas y territorios) que será visible en la fundación By Art Matters (Hangzhou, China) en abril 2023 y ensunueva creaciónescénica Jamás-Jamás (2024). (del dosier de 'Una Mesa propia (danza de manos)')

De Jean-Luc Lagarce Dirección Israel Elejalde Traducción Coto Adánez Con Irene Arcos, Yune Nogueiras, Raúl Prieto, María Pujalte, Eneko Sagardoy y Gilbert Jackson Diseño espacio escénico Monica Boromello Diseño de iluminación Paloma Parra Diseño de sonido Sandra Vicente Diseño de vestuario Sandra Espinosa Composición musical Alberto Torres Diseño de videoescena Pedro Chamizo Producción ejecutiva (Teatro Kamikaze) Pablo Ramos Escola Dirección de producción (Teatro Kamikaze) Aitor Tejada y Jordi Buxó Ayudante de dirección Toni García Residente de ayudantía de dirección Teatro Español Cristina Hermida Una coproducción de Teatro Español y Teatro Kamikaze

Texto Henrik Ibsen Dramaturgia y dirección Àlex Rigola Reparto Nausicaa Bonnín, Miranda Gas, Pol López - en las funciones del 22 NOV al 3 DIC, y del 12 al 14 DIC -, Marc Rodríguez, Xavi Sáez - en las funciones del 5 al 10 DIC, y del 15 al 30 DIC - y Joan Solé Caja escénica Max Glaenzel Ayudante de dirección Laia Alberch Coordinación técnica Igor Pinto Construcción de escenografía Pascualin Estructures Stage Technology S.L. y Sumescal S.L. Producción ejecutiva Irene Vicente Salas Fotografía Sílvia Poch Diseño de cartel Equipo SOPA Producción Heartbreak Hotel y Titus Andrònic S.L., en coproducción con el Teatre Lliure Con el apoyo de Departament de Cultura de la Generalitat de Catalunya

Texto y dirección Pablo Messiez Reparto Elena Córdoba, Manuel Egozkue, Fernanda Orazi, Nacho Sánchez y Emilio Tomé Escenografía Mariana Tirantte Iluminación Carlos Marquerie Vestuario Cecilia Molano Coreografía Elena Córdoba Espacio sonoro Lorena Álvarez y Óscar G. Villegas Vídeo David Benito Ayudante de dirección Alicia Calôt, Laura Garmo Ayudante de escenografía Paula Castellano Ayudante de iluminación Irene Cantero Ayudante de vestuario Carmen Flores Estudiante en prácticas Vicente Villó Fotografía Luz Soria Tráiler Bárbara Sánchez Palomero Diseño de cartel Equipo SOPA Producción Centro Dramático Nacional y Teatro Kamikaze Con la colaboración de Real Academia de España en Roma

Shaday Larios (Ciudad de México, 1978) es objetóloga. Doctora en Artes Escénicas por la Universidad Autónoma de Barcelona y licenciada en Letras Españolas por la Universidad de Guanajuato (México), funda en 2004 el grupo de escena con objetos Microscopía Teatro. Se dedica a la investigación-creación del «teatro de objetos documentales» con su socio Jomi Oligor, de Navarra, con quien dirige la compañía Oligor y Microscopía. Es cofundadora, junto al mencionado Jomi y Xavi Bobés, del colectivo El Solar. Agencia de detectives de objetos, dedicado a explorar los vínculos entre barrio, memoria, escena y objetos cotidianos. Ejerce como docente y conferenciante sobre objetualidad y escena en múltiples instituciones. Asimismo, escribe artículos para diversas publicaciones periódicas sobre poéticas contemporáneas del teatro de formas animadas. Con el texto Escenarios post-catástrofe: filosofía escénica del desastre obtiene el Premio Internacional de Ensayo Teatral 2010, convocado por el Instituto Nacional de Bellas Artes a través del CITRU, en coordinación con Paso de Gato y Artez. Es autora del libro Los objetos vivos. Escenarios de la materia indócil (Paso de Gato, 2018). (bio copiada de la web de La Uña Rota) http://www.larota.es/autores/autores/shaday-larios

Ficha artística: Agradecimientos: Trienal de Arquitectura de Sharjah, por el apoyo inicial a la representación de la conferencia. MoMA - Walled-Unwalled (and other monologues), comisariado por Ana Janevski, Erica Papernik y May Makki, por su apoyo al desarrollo de la obra. Créditos: Caline Matar y Mohamad A. Gawad. Actividad desarrollada por La Casa Encendida en colaboración con Hangar y La Virreina.

Dirección, dramaturgia e interpretación: Shaday Larios y Jomi Oligor Colaboración musical: Suetszu & Jayrope Agradecimientos: Todo nuestro agradecimiento a Sofía Rodríguez Bernis y Félix de la Fuente —directora y sub-director del museo— por acogernos, compartirnos tan de cerca su oficio y abrirnos los compartimentos más recónditos del sitio. Así también a cada una, a cada uno de quienes dentro del edificio hacen posible con su trabajo que día a día los objetos permanezcan. A esas otras y otros trabajadores, la mayoría de las veces anónimos, que con sus manos ingeniaron cada pieza que habita en el museo. A nuestro querido detective X. Y gracias al Festival de Otoño por encomendarnos la fragilidad de este caso lleno de aprendizajes, afinidades y alianzas.

Basado en el libro de: Édouard Louis Traducción, adaptación y dirección: Ivo van Hove Con: Hans Kesting Escenografía e iluminación: Jan Versweyveld Vestuario: An D'Huys Música: George Dhauw Coproductor: deSingel Antwerp Productor privado: Jeroen van Ingen y Jaap Kooijman, Bertil van Kaam Asistente de dirección: Olivier Diepenhorst Asistente coreográfico: Bart van Merode Producción: Kiki Meijerhoven Jefe departamento técnico y de producción: Reyer Meeter Director de escena: Kevin Cuyvers, Zinzi Kemper, Dennis van Scheppingen, Emile Bleeker Departamento de vestuario: Farida Bouhbouh, Wim van Vliet Fotografía: Jan Versweyveld

Autor y director: Albert Boronat Intérpretes: Javier Beltrán, Sergi Torrecilla y Albert Boronat Fotografía: Cristina Tomás Contratación y distribución: Marlia S.L.

Autor: David Foster Wallace Versión teatral y dirección: Daniel Veronese Elenco: Marcelo Subiotto, Luis Dziembrowski Asistente de dirección: Adriana Roffi Diseño de imagen: Papier Studio Diseño de luces: Ricardo Sica Producción: Jonathan Zak, Maxime Seugé Diseño espacial: Daniel Veronese Fotos: Germán Romani