Explorando Cabrones

ME DUELE LA CARA DE SER TAN GUAPO Como la biología es así de hija de puta, hay ciertos cérvidos que renuevan su cornamenta anualmente, pues bien en este podcast la renovación es aún más rápida… por eso estoy de nuevo en esta edición, soy Sergio Serrato y esto es Explorando Cabrones…. LOS INHUMANOS - ME DUELE LA CARA DE SER TAN GUAPO: https://www.youtube.com/watch?v=UHyxez5IbrA La máquina de sortear canciones cabronas de esta empresa ha dado como resultado para mi episodio una canción de un grupo que se autodenomina Los Inhumanos y quizás su música hace honor a su nombre en muchas de sus canciones pero hoy he venido a daros la chapa con “Me duele la cara de ser tan guapo” de pues eso… Los Inhumanos. Valencia nos ha traído históricamente muy buenas cosas, La Paella, la horchata, Las Fallas… y cantantes muy conocidos mundialmente como Camilo Sesto, Nino Bravo, La Raíz o Seguridad Social…. pues bien para compensar todo esto bueno, esta tierra vio nacer en 1980 a un grupo formado por una panda de inconscientes que frecuentaban la playa del Saler… Su nombre Los Inhumanos. Al principio se ve que no convencieron a ninguna discográfica pero en los 80 se comenta que la "droja" era muy barata así que allá por 1983 encontraron a un productor con la guardia baja que les grabó un EP con cierto éxito en Valencia y alrededores… la familia y los amigos vamos. Dos discos después Los inhumanos ya eran un grupo que se caracterizaba por unos arreglos propios de un Casio Pt-1, un cantante con la voz más desagradable que estornudar con el casco de la moto puesto, una patulea de coristas vestidos con túnicas que hacían una en escenografía más propia de un cotillón de nochevieja y unas letras atribuidas a un dramaturgo sordo, mudo y quizás manco. En ese momento nace la canción que os traigo hoy… La canción y el disco en sí tuvieron bastante éxito… si por éxito se entiende vender la ostia de casetes en gasolineras y sonar en todas las Verbenas y ferias de España y como no pudo ser de otra manera le salieron versiones que hoy, perdón mediante, os voy a traer. DUBBI KIDS: https://www.youtube.com/watch?v=ghRGGceh3Yo El Grupo Dubbi Kids es un grupo de canciones infantiles, algo asi como los cantajuegos pero sin vestirse de granjeros, que hace versiones de grandes éxitos sin tener en cuenta la salud mental de los chiquillos y en su cuenta de youtube tenéis munición suficiente para joderle la vida a todo un colegio de primaria. BANDA BOOM: https://www.youtube.com/watch?v=ualLJy8qGd4 Banda Boom es el nombre que se pusieron estos tipos de Durango, si te va a costar encontrar información sobre ellos, que hacen algo así como versiones a modo ranchera de todo lo que les llega a las manos y claro salen versiones como estas… MELOCOS: https://www.youtube.com/watch?v=3qjb-L9wG58 La siguiente versión es de un grupo gaditano, más concretamente del Puerto de Santa María que se llama Melocos… y si no los conocías, no pasa nada, se puede vivir perfectamente ignorando ciertas cosas… En 2010 con Sony sacaron esta versión en su tercer disco de estudio 45 R.P.M ojo con la colaboración del representante de Belén Estaban y con la ayuda de David Summers… si no tenía bastante con aburrirnos con Hombres G le echa una mano a estos chavale. LOS INHUMANOS Y EL SEVILLA DE MOJINOS ESCOZIOS: https://www.youtube.com/watch?v=0E8ExzqILt8 Si sigues escuchando este episodio de entrada mi más sincera enhorabuena, ya te habrás dado cuenta que esta canción se presta mucho a la poca vergüenza y hablando de poca vergüenza creo que El Sevilla de Mojinos Escozios es el rey y claro…. el rey hizo su versión. LA BRISSA: https://www.youtube.com/watch?v=3PMVtQnfO4E La Brissa es una banda, y si merece este apelativo sin discusión, de música norteña mexicana, corrido, mariachi y cumbia con una estética muy Tex Mex. Sus componentes parecen salidos de la máquina de clonar que estrenó la oveja Dolly… algo así como los hijos de Ruiz Mateos, que son todos iguales, el vocalista tiene la voz justa pa llamar al camarero cuando el bar está vacío y claro… aceleran esta versión y le ponen su sello… aunque no tengo claro cual es. CONCLUSIONES Este tema de Inhumanos tiene muchas otras versiones, covers y demás pero el castigo excesivo y la saña seguramente estén penados por la corte penal internacional y créanme no tengo ganas de meterme en líos….bueno en líos no me importa meterme pero ganas de volver a escuchar esta canción entre nada y menos. Espero no haberles fastidiado el día y siento mucho si al acabar este episodio se llevan varios días escuchando en su cabecita el jodido estribillo… Aaadios.

EL AFRICANO En esta trigésima cuarta entrega (la sexta de esta accidentada edición), nuestro amigo Nicolás Carmona, de Oromana Radio, se interna en la selva del ritmo tropical para diseccionar un fenómeno incombustible: «El Africano», de Calixto Ochoa Y Su Conjunto. CALIXTO OCHOA Y SU CONJUNTO https://www.youtube.com/watch?v=T779TIHiXyU GEORGIE DANN https://www.youtube.com/watch?v=FsdEIVumvMs WILFRIDO VARGAS https://www.youtube.com/watch?v=sfPnLHcZSTE ME FRITOS AND THE GIMME CHEETOS https://www.youtube.com/watch?v=3htE9ouJax0 OKILLS https://www.youtube.com/watch?v=knGaK2u3zKY LUNA Y MARIACHI LOS CAPORALES https://www.youtube.com/watch?v=LJSh0LHjZwM LA SONORA DINAMITA https://www.youtube.com/watch?v=gvMaz-se4aM MIRIAM CRUZ https://www.youtube.com/watch?v=a99VbXS6az0

NOCHE DE COPAS Hola soy Roberto y hoy me ha tocado en el sorteo una canción que seguro que muchos habéis cantado alguna vez… y seguramente después de alguna fiesta… porque hablamos de María Conchita Alonso y su mítico tema “Noche de copas”. Esta canción se publicó en 1984, dentro del álbum María Conchita Alonso, y fue uno de los grandes éxitos de la cantante en los años 80. El tema fue escrito y producido por el famoso compositor Juan Carlos Calderón, que también trabajó con artistas como Luis Miguel o Mocedades. “Noche de copas” es una balada muy intensa, de esas que se cantan con el corazón en la mano. La letra cuenta la historia de una mujer que, en una noche de fiesta, se equivoca, se deja llevar… y luego tiene que enfrentarse a las consecuencias. Vamos, lo que viene siendo una noche loca… pero con resaca emocional. La canción se convirtió en uno de los temas más conocidos de María Conchita Alonso y con los años ha seguido sonando en fiestas, verbenas y versiones de todo tipo, hasta convertirse casi en un himno ochentero. Incluso ha sido versionada muchas veces y sigue viva hoy en día, lo que demuestra que hay canciones que nunca pasan de moda. Así que ya sabéis… cuidado con las noches de copas… que luego vienen las canciones… y luego me toca a mí hablar de ellas en el podcast. Y ahora… vamos a escuchar Noche de copas. Versión Tony Tun Tun – Noche de copas Seguimos con las versiones de este clásico, y ahora le toca el turno a una versión muy diferente, mucho más bailable, porque el tema Noche de copas también pasó por las manos del merenguero Tony Tun Tun. Tony Tun Tun, para quien no lo tenga ubicado, es uno de los cantantes más conocidos del merengue en los años 90, famoso por llevar canciones románticas y baladas al ritmo caribeño, para que en vez de llorarlas… se puedan bailar. Su versión de Noches de copas salió en 1995, dentro del álbum A Mi Me Gusta, y se convirtió en uno de los temas más populares del disco, sobre todo en fiestas latinas y verbenas, donde esta canción nunca falla. Lo curioso de esta versión es que transforma completamente el sentido original. La canción de María Conchita era dramática y sentimental… y aquí se convierte en merengue, con ritmo alegre, pero con la misma historia de una noche que se va de las manos. Y eso es lo que hace grande a este tema… que puede sonar triste… o puede sonar fiestero… pero todos acabamos cantando lo de… 🎶 Una noche de copas… una noche loca… Y seguimos, porque todavía quedan más versiones. Versión Nueva Línea – Noche de copas Seguimos con más versiones de este clásico, y ahora nos vamos a una de las más recientes, porque el tema Noche de copas también ha vuelto a sonar fuerte gracias al grupo canario Nueva Línea. Su versión se publicó en 2025, dentro del single Noche de copas, y se ha hecho muy popular en verbenas, fiestas y redes sociales, donde el tema se ha vuelto viral y ha acercado esta canción a una nueva generación. Nueva Línea es una orquesta joven dedicada a la música latina y de fiesta, y su estilo encaja perfecto con esta canción, porque mantiene la historia original… pero con un ritmo mucho más bailable, pensado para directo, para escenario y para público con ganas de cantar. De hecho, esta versión ha tenido tanto éxito que ha vuelto a poner de moda una canción que tiene más de 40 años, demostrando que Noche de copas es de esas canciones que nunca se van… solo cambian de ritmo. Así que atentos, porque seguimos con más versiones… que esta noche viene larga… y de copas… Seguimos con más versiones de Noche de copas, y ahora nos vamos a una de las más curiosas que hemos encontrado, la que grabó el contratenor Víctor Lombardo, con arreglos y dirección musical de Rubén Robadín. Esta versión se publicó alrededor de 2025, dentro de grabaciones recientes del cantante, que suele mezclar música clásica, voz lírica y canciones populares, dándoles un estilo totalmente distinto al original. Y aquí pasa algo muy curioso… porque al escucharla, muchos dudan si quien canta es él… o si suena la voz de Conchita, porque mantiene la melodía casi intacta, pero con un enfoque mucho más teatral y con voz de contratenor, que le da un aire muy especial. Este tipo de versiones demuestran lo fuerte que es esta canción, porque funciona en merengue, en orquesta, en verbena… y hasta en versión lírica. Así que seguimos con la noche… seguimos con las copas… y seguimos con más versiones. Seguimos con más versiones de este temazo, y ahora nos vamos a México, porque la cantante Yuridia también se atrevió con Noche de copas, y la verdad… le queda perfecta. Su versión salió en 2011, dentro del álbum Para Mí, un disco en el que Yuridia grabó varias baladas clásicas y canciones muy intensas, de esas que van directas al corazón. Lo curioso es que esta versión vuelve al estilo dramático del original, dejando de lado los ritmos bailables de otras versiones, y apostando por una interpretación muy emocional, muy de voz potente, que es precisamente lo que hizo famosa a Yuridia desde sus comienzos. De hecho, muchos fans dicen que esta es una de las versiones más sentidas de la canción, porque mantiene ese espíritu de confesión… esa historia de una noche que se complica… y de algo que se hace sin pensar… pero que luego pesa. Y eso confirma algo que estamos comprobando en este especial… que Noche de copas puede cambiar de ritmo, de estilo o de cantante… pero siempre duele igual… y siempre se canta igual de fuerte. Y vamos con la última versión de este especial de Noche de copas, que esta vez llega con el grupo Luna Diabla, que también se animó a grabar su propia interpretación del tema, llevándolo a un estilo más moderno, más de verbena y más de fiesta, sin perder la esencia de la canción de toda la vida. Esta versión se publicó en los últimos años dentro de sus trabajos para directo y recopilaciones digitales, y demuestra otra vez que este tema no se acaba nunca… siempre aparece alguien dispuesto a cantarlo otra vez… y alguien al que le toca hablar de él en un podcast. Y claro… llega esa frase mítica de la canción… 🎶 No te pido perdón… Pues mira… yo tampoco pido perdón… porque me ha tocado hablar de esta canción en el sorteo… pero oye… siempre te queda la risa pensando… a ver a quién le toca la que propuse yo… que de eso se trata este podcast… Explorando cabrones, repartir juego… y que nadie se libre. Y con esto cerramos la noche… cerramos las copas… y cerramos esta canción… que ha tenido más vidas que muchos grupos. MARÍA CONCHITA ALONSO: https://www.youtube.com/watch?v=pTNe5yhNthY TONY TUN TUN: https://www.youtube.com/watch?v=EVnPxPGmaKg NUEVA LÍNEA: https://www.youtube.com/watch?v=MFg9h4pL4E0 VÍCTOR LOMBARDO: https://www.youtube.com/watch?v=5kQiRpLRUxQ YURIDIA: https://www.youtube.com/watch?v=Sbq_0aTWRE0 LUNA DIABLA: https://www.youtube.com/watch?v=MdzMdwyeQPM

DRÁCULA YE YÉ ANDRES PAJARES: https://www.youtube.com/watch?v=q3UiZbNzPsU Hola hola qué tal? Buenos días buenas tardes o buenas noches dependiendo de ya sabéis que. Yo soy Raulillo y tengo la desdicha de estar aquí, en Explorando Cabrones. Hoy me toca defender una putada de canción que me ha enviado una anónimo amiguete cabrón. ¿Estáis preparados para viajar por la canción y versiones de Drácula Yeyé? Pues agarraos bien los cuernos, porque esto empieza. Corría el año 1968 cuando medio mundo miraba a los Beatles. Y mientras, en España un joven humorista para mí gusto sin gracia decidía que los vampiros también tenían derecho a ir de guateque. Hablo de Andrés Pajares. Aquel que unos pocos años más tarde, junto a Fernando Esteso, se encasilló en el cine del destape. Rodeado de tetillas y felpudos, cuando el amigo paco del culo blanco estiró la pata. Pero vamos a lo que vamos, a la canción Drácula Ye-yé. Una sátira musical coescrita entre el propio Pajares, Don Roy y Manuel Paso. Juntos, crearon una parodia que convirtió al terrorífico conde de Transilvania en un auténtico 'playboy' de la época de la pretransición. ¿Dónde se podía escuchar este hit? El lanzamiento original se hizo en un vinilo single de 7 pulgadas, de esos que giraban a 45 revoluciones por minuto bajo el sello Regal. En la cara A teníamos a nuestro vampiro, pero atención a la cara B: allí nos esperaba 'Caperucita Ye-yé', interpretada por Marta Baizán. El caso es que Pajares solo tuvo el ingenio suficiente como para escribir 1/6 parte del vinilo. Pero tal fue el éxito que, en 1970, la canción se incluyó en el icónico álbum recopilatorio de humor titulado 'Pajareando'. Manda huevos que este personaje tenga un disco recopilatorio. Pero en fin, también lo tiene Bad Bunny y otros monguers de la pseudo música y aquí seguimos, vivos y con alguna neurona superviviente en la chola. Alguien se pregunta :¿QUÉ SIGNIFICA YE-YÉ? Pues es la adaptación al español del grito de guerra británico: el 'yeah, yeah!' que popularizaron bandas como The Beatles. En la España de los 60, ser un 'yeyé' era ser moderno, joven y algo rebelde. Una estética que hoy sobrevive en el recuerdo como objeto de culto. Si, de culto porque hoy día ya no se lleva ser yeyé, por lo que si veis a un vampiro con flequillo y ganas de bailar, no os asustéis. Es solo un Bro en plan tipo que le renta salir de noche tipo masivo en plan Bro nocturno. DOCTOR EXPLOSION: https://www.youtube.com/watch?v=zXmcEA-tXNE El caso es que no me explico por qué, la canción tiene versiones para aburrir. Y os voy a hablar de la versión de Doctor explosión. Viajamos a 1996. Cuando la banda gijonesa liderada por Jorge Explosión rescató este clásico del olvido. La incluyeron en su álbum 'Aquellos Maravillosos 90', transformando el pop ye-yé original en una explosión de garage rock sucio y divertido. La letra, que no fue alterada, es más tan absurda o más que cualquier canción mamarracha de la movida madrileña. Si me dicen que la compuso Alaska o la bruja avería, me lo creo. Para oírla, solo tenéis que buscar el Lp de los de Gijón y poner el track 6. O si solo queréis oír la intro, oído la cuña para las radios de ese pedazo de podcast llamado "Locos por incordiar" LOS DE ABAJO: https://www.youtube.com/watch?v=oPgLZ_VIphw Pero la historia de nuestro vampiro con melena y flequillo no termina en España. En el año 2002, la canción tuvo la poca vergüenza de cruzar el charco para aterrizar en Ciudad de México. Y allí, los reyes del mestizaje, Los de Abajo, decidieron que Drácula ya no bailaba pop, ¡ahora bailaba ska!, se cambiaba el género del ser de la noche y se iba a convertir en un himno de los que resisten toda la noche de fiesta. Locutor: Esta versión explosiva se incluyó en su aclamado álbum 'Latin Ska Force'. Fue un lanzamiento internacional que puso a todo el mundo a saltar. Bajo el prestigioso sello Real World Records. El sello de Peter Gabriel ni más ni menos. La cosa va en serio. La banda del país del chapulin colorado, transformó la parodia original de Andrés Pajares en un tema lleno de vientos potentes y una energía arrolladora que solo puede darle ese punch que tiene el ska Mejicano. LOS NINJAS PAPELES: https://www.youtube.com/watch?v=YmuQg17SJKE Ahora olvidemos las guitarras y el ska. Hoy bajamos al subsuelo para descubrir la versión más urbana y más mala conde melenas. Hablamos de Los Ninjas Papeles y su visión hip hop de 'Drácula Ye-yé'. Detrás de este proyecto está Ninhodelosrecaos, una figura clave del underground que decidió llevarse la letra de Andrés Pajares al terreno de los samples y el beatmaking. En esta versión el vampiro deja de ser un cómico de los 60 para convertirse en un personaje de rap lo-fi, con una voz autotuneada que da repeluco a cualquiera que adore la música de verdad, pero con una base digna de de ritual de entrada de un morlaco luchador al octágono de la UFC. Por cierto, si alguien sabe que es el beatmaking y el lo-fi, por favor que me lo aclare escribiéndome al correo www.meimportaunamierda.com. Así que: Colmillos fuera, capucha puesta y caminemos cojeando cual discapacitado que puede aparcar en las plazas más cercanas de la entrada al centro comercial. LE MUTANT: https://www.youtube.com/watch?v=FbNmCpJIgmc Esto que suena es la versión de Le Mutant. Incluida en su disco de 2014 Super Mario taco. Y ya está. No encuentro información de este grupo. Bueno si, que solo tienen 20 seguidores en Spotify. Y es que ni los cabrones ni siquiera se han puesto una descripción en Spotify. Parece que son tan vagos como está versión que os voy a obligar a oír. Porque si yo sangro por los oídos, vosotros también. TONO SAÁ: https://www.youtube.com/watch?v=2R76pRMhiS4 Y ahí está como no! No puede haber un explorando cabrones donde falte una versión del tonto del Casiotone. Por los sonidos yo diría que es un Casiotone PT 1000. Tono Saá es un músico creador de contenido con unos pocos vídeos, sonidos de grillos y matojo rodante en su canal de Youtube. Aunque aquí use el teclado de marras, el tío le da a todo. Al hip hop, a música más indie pija, y además toca varios idiomas. Ahora viene el giro Dramático: Ninja papeles, Tono Saá, ninhonde los recados y le mutant, son la misma cosa... Más o menos. 1. El Artista: Tono Saá es el nombre real/artístico del músico y productor gallego. 2. El Alias: En la escena hip hop y de edición, Tono Saá opera bajo el nombre de Ninhodelosrecaos (o Ninho de los Recaos). 3. El Proyecto: Los Ninjas Papeles es el nombre del proyecto o "banda" de hip hop/lo-fi que formó junto a otros colaboradores (como Mutant). 4. El Disco: El álbum donde sale la versión de "Drácula Ye-yé" se llama "Grandes Éxitos", lanzado bajo su sello Ninhodelosrecaos en 2014. Vamos que es algo así como cuando me hice una segunda cuenta de Gmail llamada Tomasturbado para poder trolear a la peña en redes. O, más bien se parece al creador de este podcast con su reatila de podcast con los títulos explorando cabrones, versiones, villancicos, regiones y seguro que se me olvida alguno, El gran Francisco Ayllón. Que el cabron parece un niño con TDA haciendo podcast. En fin , yo me despido esperando que hayáis disfrutado oye dome sufrir con este podcast. Que si le hago caso a mí psiquiatra puede que sea el último. Así que no olvidéis vitaminarse, supermineralizarse y sube el volumen so friki.

ME GUSTA SER UNA ZORRA En esta trigésima primera entrega de EXPLORANDO CABRONES, nuestra amiga Agarthe de Radio Apis Music nos hablará de la canción «Me gusta ser una zorra» del grupo bilbaíno «Vulpess» que a su vez está inspirada en el tema «I wanna be your dog» del grupo estadounidense «The Stooges». VULPESS https://www.youtube.com/watch?v=gPmK1YWdMqg LA CABRA MECÁNICA https://www.youtube.com/watch?v=nhn7GOyON5c SKELETAL BATS https://www.youtube.com/watch?v=b8jgTIX7N7c THE SALSA PUNK ORKESTRA https://www.youtube.com/watch?v=qzbttGFnxR8 THE STOOGES - I WANNA BE YOUR DOG https://www.youtube.com/watch?v=3gsWt7ey6bo

EL BAILE DE LOS PAJARITOS Hola amigos, soy Francisco y os doy la bienvenida a otro episodio más de Explorado Cabrones. Ese podcast en el que analizamos canciones que otros no se atreverían ni borrachos. Aunque hay que decir, que esta canción no es de mi elección, sino de un compañero cérvido y bipedo que ha tenido a bien asignármela en este enemigo invisible. WERNER THOMAS - DER ENTENTANZ (ORIGINAL) https://www.youtube.com/watch?v=QYnSzxS9Wx8 En el día de hoy os hablaré de “El Baile de los Pajaritos", también conocida como "Pajaritos a volar”. Este tema es mucho más que una simple canción de fiesta; es un fenómeno global con una historia fascinante detrás. Al contrario de lo que muchos piensan, la melodía no es española. Fue compuesta por el acordeonista suizo Werner Thomas en 1955, aunque algunas fuentes citan 1957. El título original se llamó Der Ententanz ("El baile del pato"). Inspirado en el movimiento que hacían los patos y los pájaros que veía en las montañas suizas de Davos, donde Thomas trabajaba como músico en un restaurante, y donde compuso la melodía para animar a los clientes. ELECTRONIC SYSTEM - TCHIP TCHIP: https://www.youtube.com/watch?v=-8D5l41GB6g En los albores de la música electrónica, la banda Electronic System publicaron en 1974 este tema titulado “Tchip Tchip”. No era un grupo de animación infantil, era el proyecto de un belga llamado Dan Lacksman. Este tipo es una leyenda de la música electrónica; de hecho, un tiempo después formó parte de Telex, el grupo que representó a Bélgica en Eurovisión de 1980. En esa época la música electrónica estaba en pañales. Lacksman grabó "Tchip Tchip" usando un sintetizador Moog, un aparato que en aquella época ocupaba media habitación y estaba lleno de cables. A pesar de ser un experimento con sintetizadores, la canción fue un bombazo en Europa y estuvo semanas en las listas de éxito de Alemania, Bélgica y los Países Bajos, poniendose de moda mucho antes de que se inventara la palabra 'techno'. THE TWEETS - BIRDIE SONG: https://www.youtube.com/watch?v=eNcUPje_0hk Como el alemán es un idioma endiablado, y nadie entendería como se titula en realidad la canción, el tema internacionalmente se hizo famoso bajo el nombre de “The Chicken Dance” aunque antes de ello fueron los británicos The Tweets quienes la publicaron en 1981 bajo el nombre de Birdie Song. Mucho antes de que los franceses de Daft Punk decidieran que lo más 'cool' era esconderse tras cascos de robot de un millón de dólares para que nadie les reconociera en el súper, estos tipos de The Tweets ya estaban en la vanguardia del anonimato... pero en plan barato. Hoy día es muy fácil ir de misterioso con tecnología de la NASA, pero lo de The Tweets era otro nivel: salían a actuar con disfraces de pájaro que parecían comprados en el Shein. Nadie sabía quiénes eran los músicos, solo veías a unos pollos gigantes dándolo todo. Y no es pa’ menos… ¿Vergüenza? ¿Márketing? ¿O quizás es que los musicos no querían que se les asociara con esta cancion? Sea como sea, el misterio les funcionó de maravilla. Aquí el tema continúa siendo instrumental YO SOY THERIAN Y ME PARECE UNA FALTA DE RESPETO https://www.youtube.com/shorts/zguvFL7Mm0Q MARÍA JESÚS Y SU ACORDEÓN - EL BAILE DE LOS PAJARITOS: https://www.youtube.com/watch?v=kVQ-ztWHVvY También en 1981, María Jesús Grados Galán, más conocida como “María Jesús y su Acordeón” fue quien la convirtió en un himno. Esta versión se mantuvo durante meses en las listas de éxito y logró que absolutamente todas las generaciones (desde niños hasta abuelos) supieran exactamente qué hacer con los codos y las rodillas. La gracia de la canción está precisamente en su coreografía sencilla y repetitiva: Primero moviendo de manos como si fuesen picos (abrir y cerrar) Luego agitando los brazos como si tuvieses alas Para continuar realizando movimientos de caderas Y para rematar haciendo palmas al ritmo de la canción. Ríete tú del baile de la Macarena Es de esas canciones que pueden parecer simples… pero cuando suenan en una fiesta, todo el mundo termina bailándola. María Jesús no es solo una artista de estudio; es una trabajadora incansable. Durante décadas, su nombre se ha asociado a Benidorm, donde tiene su propio local y se convirtió en un reclamo turístico casi tan importante como las playas de la ciudad. Aunque los "pajaritos" eclipsan todo lo demás, su carrera es extensísima: Empezó a tocar el acordeón siendo una niña para ayudar a su familia y tiene más de 50 discos grabados. Su estilo mezcla pasodobles, polkas y música popular, siempre con esa energía tan característica junto su inseparable acordeón. FRANK ZANDER - DER ENTENTANZ: https://www.youtube.com/watch?v=aH0Tk_e-muU Si María Jesús es la reina en España, Frank Zander es quien llevó la canción a la cima en Alemania. Frank Zander, un artista alemán conocido por tener una voz ronca y rasposa, decidió que no podía sacar esta canción tan infantil con su nombre real y se inventó el personaje de Fred Sonnenschein (Fred Rayo de Sol). Pero el bueno de Frank no cantaba solo: lo acompañaban sus amigos los hámsters, que no eran más que voces aceleradas al estilo de Alvin y las Ardillas. Lanzada también en 1981, su título se traduce como: “Sí, si todos fuésemos angelitos”. Aquí la letra juega con la idea de que todos parecemos muy buenos y santos, pero en realidad somos un poco "cabroncetes", como este podcast. Dice cosas como: Si todos fuésemos angelitos, no tendríamos que mentir, mientras de fondo suenan los hámsters y la melodía del pato. Está versión fue todo un éxito en Alemania y se mantuvo 4 semanas en el número 1 de las listas de éxitos alemanas. Y como ha pasado en innumerables ocasiones con otros artistas, Frank Zander odia esta canción porque él se consideraba un artista más serio, pero los puñeteros hámsters fueron los que terminaron dándole su mayor hit comercial. ТАНЕЦ УТЯТ (VERSIÓN RUSA) https://www.youtube.com/watch?v=7sEe0mn9_Pk Si la anterior versión en alemán es endiablada, esta versión en ruso la podemos echar a pelear con ella sin problema. Esta versión se llama "танец утят", pero se traduce como "El baile de los patitos pequeños" y tiene un enfoque mucho más pedagógico y narrativo que la versión festiva que conocemos en español. La letra, fué escrita por el famoso poeta infantil Yuri Entin, y a diferencia de otras versiones que se centran solo en el estribillo, esta versión invita a los niños a participar activamente en una lección de baile. La historia cuenta cómo los patitos bailan y cómo otros personajes intentan imitarlos. Entre ellos, destaca la mención a abuelos de 80 años que se unen al ritmo. El contrapunto cómico lo da el "torpe hipopótamo" (бегемот), quien, aunque no entiende bien los pasos, se esfuerza por cantar y seguir el baile con entusiasmo. LOS FACHEROS: https://www.youtube.com/watch?v=S3aFZVX5liI En esta versión el grupo Los Facheros adaptan la canción al estilo tropical paraguayo. Los Facheros, que hasta donde yo sé, no son de VOX, se especializaron en hacer versiones de canciones muy conocidas y pegadizas, dándoles un toque fiestero y de bailable. El tema se caracteriza por una base rítmica de cumbia con una percusión muy marcada y el uso de teclados de estilo casiotone, que emulan vientos y un bajo muy presente que le otorga un tono festivo y adulto, alejándose del jardín de infancia para llevarla a las fiestas patronales y discotecas de Paraguay. Esta grabación forma parte del álbum Pajaritos a Volar publicado bajo el sello “Nacionales Al Atake”, lanzado en el año 2005. MR BRETZEL - LA DANSE DES CANARDS (VERSIÓN ROCK Y EN FRANCÉS) https://www.youtube.com/watch?v=hrN4WQWrGaU Para terminar este repaso hablaremos de La Danse Des Canards. Publicada en 2014 por Mr. Bretzel, esta versión francesa de los pajaritos decide abandonar el estilo marcado por la versión original para abrazar una estética rockera. Y no un rock cualquiera, me refiero a ese sonido crudo y sin pretensiones que solo podrías encontrar en un cassette polvoriento de una gasolinera olvidada en mitad de la campiña. Es una pieza que parece haber sido grabada para sonar en un Renault 5 mientras comes unos biscotes de queso de untar. La versión original en francés corrió a cargo de J.J. Lionel en los 80 convirtiéndose en uno de los singles más vendidos de la historia del país. Lo que hace Mr. Bretzel es coger ese "monumento nacional" y darle una patada rockera. Es un ejercicio de nostalgia pero con distorsión, algo que encaja muy bien con el espíritu de este podcast. CONCLUSIONES Y hasta aquí este repaso a esta canción emblemática de la música popular de los 80. Lo que empezó en los Alpes suizos como una tonadilla de restaurante acabó siendo una plaga bíblica que se extendió por todo el mundo. Desde Benidorm hasta la estepa rusa, la humanidad ha demostrado que, ante una melodía estúpida, todos perdemos el juicio. Al final, da igual si eres un punk francés, un niño soviético, un hámster alemán o un jubilado sueco en las playas de Alicante: cuando suenan esos acordes, tu cerebro se desconecta y tus codos empiezan a moverse solos. Es el triunfo de lo absurdo sobre la razón. Recordad: reírse de uno mismo cansa y es un deporte de riesgo. Sobre todo tras analizar la obra de un tipo que hacía música para patos en los Alpes hace setenta años. Visto lo visto, cualquiera acabaría con agujetas en la dignidad al terminar este episodio. Un saludo.

LA RAMONA Llega la sexta edición de Explorando Cabrones, el hermano maligno de nuestro podcast Explorando Versiones, y que solo busca expandir la maldad por el mundo. En esta edición analizaremos 7 odas de la música popular que dejarán secuelas permanentes a los oídos más sensibles. Empezamos fuerte rindiendo un homenaje póstumo al gran actor y humorista Fernando Esteso con su obra maestra: "La Ramona". Y para ello contamos con nuestro amigo David Revueltas, de Nido Musical Radio, que nos hablará de esta canción. FERNANDO ESTESO https://www.youtube.com/watch?v=FRTFTjsWdAU MOJINOS ESCOZIOS https://www.youtube.com/watch?v=tRWUpH7jrIQ KING AFRICA Y FERNANDO ESTESO https://www.youtube.com/watch?v=Z8cnme8wXVs IRONFIVE https://www.youtube.com/watch?v=u4Wvll1noPM ⚠️ Aviso: No nos hacemos responsables de los traumas psicológicos, las pesadillas recurrentes o las ganas de mudarse a un pueblo de Aragón que puedan surgir tras la escucha.

¡Hola, amigos! Soy Francisco, y os doy la bienvenida a Explorando Auto-cabrones, ese spin-off que nadie pidió... ¡pero aquí está! Cuando no hay ediciones de Explorando Cabrones en las que alguien me asigna algún despropósito musical, me lo busco yo por mi cuenta. VERSIÓN ORIGINAL - UNCLE FUCKA: https://youtu.be/ujv3LYVfj8o Dicho esto, hoy hablaremos de la canción que deberíamos nombrar himno oficial de este podcast. Se trata de “Uncle Fucka”, un puto himno a la vulgaridad que en España conocimos como “Eres un cabrón hijoputa”. Esta canción forma parte de la banda sonora de “South Park: Más grande, más largo y sin cortes”, la película de la serie animada más desquiciada de la televisión, estrenada en 1999, y es el tema principal que los chicos ven en la pantalla grande, interpretado por los canadienses ficticios Terrance y Phillip. Al salir del cine no podían dejar de repetir cada palabrota de la canción, desencadenando el caos que vendría después: padres indignados, censura y un conflicto que se va completamente de las manos. Además es la parodia musical perfecta: tiene una melodía pegadiza, una coreografía digna de Broadway y unas letras que convierten la canción en una grosería constante. Fue tan escandalosa como brillante y se convirtió al instante en la canción más icónica de la película. Sin lugar a dudas, una auténtica joya del gamberrismo musical... Tanto, que incluso recibió el premio MTV Movie Award del año 2000 a la Mejor Actuación Musical (Best Musical Performance), un premio que reconoce las actuaciones musicales más memorables del cine. VERSIÓN DOBLADA EN ESPAÑA - ERES UN CABRÓN HIJO PUTA: https://youtu.be/fDyU2Aeguwk Para el doblaje español, decidieron ir con todo y tradujeron “Uncle Fucka” como “Eres un cabrón hijo puta”. Nada de suavizar insultos ni buscar eufemismos. El objetivo fue claro: mantener la rima, el impacto y el tono soez del tema original. Y vaya si lo consiguieron. Pocos doblajes han sido tan aplaudidos en la historia del cine animado para adultos como para seguir tan presentes en la memoria colectiva más de 25 años después. VERSIÓN HISPANOAMÉRICA - JÓDETE LA PAZ, TÍO COJONES: https://youtu.be/5WM3cSS5t9A En Hispanoamérica, la película llegó inicialmente con subtítulos, lo que hizo que el público se perdiera gran parte del humor de las canciones dobladas, que se escuchaban en su versión original. No fue sino hasta el año 2000 cuando apareció un doblaje alternativo que se incorporó en la versión de VHS y DVD, e incluía adaptaciones como “Jódete la paz, tío cojones”. Sin embargo, y sinceramente, sigo prefiriendo la versión del doblaje de España. VERSIÓN 8 BITS: https://youtu.be/tp6WKNkUpU8 En este podcast nos gustan las rarezas. Existen múltiples versiones en 8 bits, como la que está sonando, que transforman “Eres un cabrón hijo puta” en un tema digno de cualquier videojuego de los 80. Imagina que, en vez de matar marcianos o comer fantasmas, lo que te espera es un festival de insultos pixelados. Retro y grosero: sin duda, una combinación explosiva. MARCA CANAGLIA: https://youtu.be/IF7-HvDOSWg En 2022, el grupo italiano Marca Canaglia publicó esta versión metalera, dándole un giro totalmente duro a “Uncle Fucka”. Esta banda no se anduvo con chiquitas: convirtió el himno a la vulgaridad en un tema de rock cargado de riffs eléctricos, baterías potentes y toda la actitud demoledora que solo el metal puede aportar. ANNE MARTINEZ: https://www.youtube.com/watch?v=wRDUOEtmTF0 También en 2022, la cantante y actriz neoyorquina Anne Martinez, afincada en Las Vegas, publicó esta versión en vivo de “Uncle Fucka” adaptada al jazz y al soul. Con su voz cálida y envolvente, Martinez convierte el himno a la vulgaridad en un tema sorprendentemente melódico y elegante, manteniendo ese toque irreverente. LA ORQUESTA SUECA TV6: https://www.youtube.com/watch?v=_lxNqkl1VBo Ahora retrocedemos al 2011, cuando un usuario llamado “Tann” subió a su canal de YouTube esta versión sinfónica de “Uncle Fucka”, interpretada por la orquesta de la televisión sueca TV6. Sin embargo no hemos conseguido averiguar dónde ni cuándo se grabó esta joya. En esta ocasión nos quedaremos con las ganas de saberlo, pero el resultado es tan épico que no importa. ¡La vulgaridad nunca sonó tan seria! NINJAS AND ALIENS: https://www.youtube.com/watch?v=XiVTB4VE1fA En 2025, el power trío canadiense de punk “Ninjas and Aliens” incluyó esta versión de “Uncle Fucka” en su disco “Cigarettes and Wine”. Es rápida, enérgica y tiene toda la actitud del punk: El himno a la vulgaridad se convierte aquí en un auténtico torbellino sonoro que no deja a nadie indiferente. O’FUNK’ILLO: https://youtu.be/p4QunBA3Cg0 Y para cerrar el repaso, nos quedamos en casa. En 2001, el grupo sevillano “O’Funk’illo”, maestros del mítico “funky andaluz embrutessío”, publicaron esta versión en su single “Agujeritos De Acero”. Con su habitual sello, se atrevieron a transformar el insulto más famoso del cine en una auténtica fiesta colectiva. Sin duda, ¡Un fin de fiesta por todo lo alto! CONCLUSIONES “Eres un cabrón hijo puta” no es solo el chiste escatológico de una película de animación. Es una canción que ha viajado por doblajes, géneros y estilos musicales, demostrando que hasta los insultos pueden ser completamente universales. Y recordad: a veces, lo vulgar también tiene su propio arte.

Hola amigos, soy Francisco, y estamos de vuelta con otra edición de Explorando Auto Cabrones. El podcast en el que hablamos de canciones que, como veréis, son lo suficientemente bochornosas como para que nadie quiera hablar de ellas. RIGHEIRA - VAMOS A LA PLAYA: https://www.youtube.com/watch?v=y0dPcjL5tBM Y es que en esta ocasión os traigo “Vamos a la playa”, un tema veraniego publicado allá por el año 1983 por el dúo italiano Rigueira y en el que el estribillo nos lleva a las arenas paradisíacas de las playas en verano. De estilo techno y letra aparentemente sencilla, la canción nos transporta a una época, que como dice el dicho, cualquier tiempo pasado nos parece mejor. Sin embargo, si nos paramos a oír la letra con detenimiento nos damos cuenta de la letra apocalíptica que tiene. Pero no adelantemos acontecimientos aún. El tema fue compuesto por Carmelo La Bionda y Stefano Righi –uno de los dos integrantes del dúo–, y producido por los hermanos La Bionda, pioneros del estilo disco italiano. Curiosamente, aunque los componentes del dúo son italianos, el tema está íntegramente cantado en español. ¿Por qué…? Bueno, en aquellos años lo exótico vendía, y el español sonaba a sol, fiesta, sangría y vacaciones… Lo que nadie esperaba es que debajo de esa capa de sintetizadores pegajosos y voces planas de robot, se escondiera un escenario post-nuclear. ¡Qué maravilla!. Lo más curioso de todo esto es que, pese a lo inquietante de la letra, Vamos a la playa fue un éxito monumental. No solo en Italia y España, sino en media Europa y parte de Hispanoamérica. ¿Y qué pasa cuando una canción lo peta? Pues que no tarda en aparecer versiones, de las que hablaremos a continuación. RIGHEIRA (versión en italiano): https://www.youtube.com/watch?v=FSaNlnxelfY La primera de ellas es del propio dúo Rigueira, con esta versión en italiano. Porque sería muy exótico tener una canción en español pero si tu público es italiano, seguro que una versión en tu idioma es más reconocible. A nivel musical, esta versión no cambia nada, conservando la base electrónica, ese ritmo de clase de aeróbic y el sintetizador con reverb… todo está donde lo recordamos. Incluso el estribillo de Vamos a la playa que se conserva en español. Pero claro, escuchar las estrofas en boca de un italiano, hace que la ironía se acentúe aún más. Es como si los mismos autores dijeran: “tranquilos, también podemos sonar absurdos en nuestro idioma natal”. TN'T PARTY ZONE: https://www.youtube.com/watch?v=JaytEGM_Lu8 Y si Righeira sonaba a playa postapocalíptica, TNT Party Zone suenan directamente a rave ilegal en un descampado en medio de la selva negra. En esta versión noventera, el tema se convierte en un bombardeo de beats, loops de sintetizador y efectos de feria. Una especie de techno para bailar con gafas de sol a las tres de la mañana, en algún sitio con luces estroboscópicas y olor a Red Bull caliente. La letra apenas se toca, pero con un deje de un alemán jarto de tinto de verano en Menorca. Una versión que, como mínimo, nos recuerda que los años 90 también tuvieron sus cositas. RENATA GARCIA & STRINGS ATTACHED: https://www.youtube.com/watch?v=I0rkvNfNJfw Y llegamos a una de las versiones más curiosas: Renata García & Strings Attached, quienes en 2019 decidieron reinterpretar “Vamos a la Playa” con violín y violonchelo, conservando la base rítmica original. Esta adaptación presenta la melodía clásica de la canción, pero sin la letra que la acompaña habitualmente. En lugar de voz, tenemos solos de cuerda que sustituyen la parte cantada. La melodía sigue siendo reconocible, conservando la cadencia tan característica que hace que quieras mover los pies aunque no sepas por qué.. PAOLO SALVATORE: https://www.youtube.com/watch?v=JXa02IqZB90 Para darle un toque actual a nuestro recorrido, no podía faltar la versión de Paolo Salvatore, DJ y productor italiano que en 1995 rescató “Vamos a la Playa” con un giro más moderno. Esta versión mantiene la melodía pegadiza y el estribillo que todos conocemos, pero la envuelve en una producción electrónica más actual, con toques frescos que la hacían perfecta para las pistas de baile de los 90. Es como si el verano de los 80 mutase en cada década sin perder la conexión con este clásico veraniego. LOS JOÃO: https://www.youtube.com/watch?v=EACrTACDtQM La siguiente versión es del grupo colombiano afincado en México, Los Joao. Conocidos principalmente por sus adaptaciones al estilo tropical, publicaron en 1983 —el mismo año que la original de Righeira— su propia versión del tema. A primera escucha, la melodía es casi idéntica, pero la letra cambia de tono y contenido, suavizando ese aire apocalíptico y postnuclear para convertirla en una canción más “suave” y festiva. Mientras que en la versión de Righeira la playa es un lugar irradiado por una bomba nuclear, con agua fluorescente y radiaciones azules, en la de Los Joao, aunque también mencionan la bomba, el mensaje es menos oscuro y la playa parece un paraíso colorido y alegre, manteniendo un aire veraniego y festivo. JOHNSON RIGHEIRA: https://www.youtube.com/watch?v=weFBqKZD6OU Para rematar este repaso, os dejo con la versión que interpretó Johnson Righeira —es decir, Stefano Righi— de “Vamos a la Playa” en el programa italiano I migliori anni, emitido el 27 de mayo de 2023. Un espacio de televisión dedicado a revivir los grandes éxitos del pasado, donde el propio Righeira fue invitado a interpretar su clásico ochentero ante un público entregado a la nostalgia. La actuación es fiel al tema original, pero con ese aire de “sí, han pasado 40 años, y aquí seguimos bailando al borde del apocalipsis y dopados de sintrom”. CONCLUSIONES: Y hasta aquí nuestro repaso por las múltiples mutaciones de Vamos a la Playa, cual pez de tres ojos de Los Simpson. Una canción que nació entre sintetizadores y estribillos radiactivos, y que ha cruzado fronteras, idiomas y décadas como si nada. Pero si algo nos demuestra esta canción, es que el verano —por muy postapocalíptico que sea— siempre vuelve. Y con él, el deseo irreprimible de ponernos un sombrero ridículo, una camisa de flores hortera y bailar como si el agua fluorescente fuera lo más refrescante del mundo. Y recordad: si una canción suena demasiado absurda como para tomársela en serio… es probable que la volvamos a tratar aquí.

LOS CAÑOS: https://www.youtube.com/watch?v=zxuQWKz0uJY DAVID DEMARÍA: https://www.youtube.com/watch?v=F52Dg8_UJPQ MIKEL ERENTXUN: https://www.youtube.com/watch?v=R7e4SCTacl0 JOANA SANTOS Y NYNO VARGAS: https://www.youtube.com/watch?v=pPRppfwhZpk

Hola astados seguidores de este pedazo de podcast al que llamamos “Explorando Cabrones” soy Sergio Serrato y Sánchez por mí madre. Tengo que decir que está vez el sorteo de la canción ha sido benévolo conmigo, tanto que desconfío como cuando tú madre te decía “ Ven que no te voy a pegar”....eso era el método Montessori por cojones JEANETTE - PORQUE TE VAS: https://www.youtube.com/watch?v=xUjpCR3qiz0 Hoy os voy a hablar de Por qué te vas de Jeanette... .si, sin tono interrogante porque la canción original es afirmando y no preguntando pero por los caprichos del destino y de ese acento de su intérprete se confunde a menudo con Por qué te vas?... preguntando Voy a empezar por el principio porque si lo hago por el final estaría terminado…. Jeanette Anne Dimench que así se llama la chiquilla tiene más letras en su nombre que centímetros de altura y vino a este mundo en Londres aunque vivió su infancia entre Inglaterra y Estados Unidos…y claro cuando conoció en su adolescencia España decidió afincarse en esta tierra de conejo Siendo una mocita, que así se decía en la época monto un grupo llamado Pic-Nic pero cuenta la leyenda que la madre no le gustaba esa juntiña y se acabó disolviendo. En 1971, ya en solitario, publicaría el disco que marcó su carrera “Soy Rebelde” y 3 años después el EP que nos ocupa “Por qué te vas” Pero el éxito llegaría Dos años después cuando el cineasta Carlos Saura incluyo el tema en momento culmen de su película “Cría Cuervos” Por qué te vas está compuesta por José Luis Perales que en aquella época era el compositor de moda y se inspiró para su creación en una tarde lluviosa en Castejón su pueblo natal en la provincia de Cuenca….voy a evitar cualquier chiste para no ganarme enemigos pero podría decir… Cuenca. En esa ciudad tan… mirada. Su letra habla del dolor tras una pérdida o un abandono…que se puede esperar de una tarde de lluvia en un pueblo de Cuenca, era escribir esto o ahorcar el 6 doble en el dominó Así nace esta balada que parece creada expresamente para la voz de Jeanette…o quizás la canto porque no encontraron a nadie que quisiera hacerlo…? Debido al éxito de la canción no tardaron en surgir genios creativos que , apoyados en una ganas de trabajar similares a Paquirrín en una mudanza, se lanzaron a la tarea de versionar ese tema y como da igual el orden cronológico os voy a mostrar algunas porque si yo he tenido que sufrirlas para hacer este episodio… vosotros también. LAURA DURAND: https://www.youtube.com/watch?v=eeJt_v1rwdA Laura Durand es una cantante pop madrileña de las que podríamos englobar en el género estoy cantando así porque tengo al niño dormido y nos dejó está versión con el mismo ritmo que una Maratón de caracoles PEDRINA Y RIO: https://www.youtube.com/watch?v=IrgGW0XNtbY No todo en Sudamérica es reguetón, hay otras cosas no necesariamente buenas, Pedrina y Tío son una banda de jazz experimental colombiana tan minimalista que se apañan con una guitarrita, un Casio Pt 1 y la canción de otro para sacar un tema… aquí lo tenéis. ATAQUE 77: https://www.youtube.com/watch?v=dFab2xLNaqE En la ciudad de Buenos Aires, a finales de los 80 un grupo de amigos entusiastas del punk rock forman la banda Ataque 77 Son una banda de prestigio en el género y el contexto argentino y en 1993 sacaron está versión… sin necesidad alguna pero a todos se nos permite un desliz. SNOOP DOG & JEANETTE: https://www.youtube.com/watch?v=CUY8qfDcLX0 Está es sin duda una rareza, tanto que no es una versión ni siquiera, es un remix y aunque no valen remixes de esos en Explorando Cabrones está…. merece ser escuchada. Una mezcla entre la voz original de Jeanette y el rapero norteamericano Snoop Dog que en español significa “Soy capaz de fumarme un geranio liao en el Marca”. MANU CHAO: https://www.youtube.com/watch?v=Dyyy2VUKbcs Hablando de cigarritos aliñaos y de trocolos Dos papeles…..Manu Chao, el polifacético músico Parisino fundador de Mano negra también le echó cojones al tema y nos dejó está versión de estudio… JOSÉ LUIS PERALES: https://www.youtube.com/watch?v=BjH_sPN0r-Y Y como no, José Luis Perales…su creador, cuál doctor Frankenstein utilizando el rayo de una tormenta de su Cuenca natal se cascó este tema en directo en la loquísima televisión de los 90, con Dos flamencas bailando y un estilo digamos de flamenquito apaleao. CONCLUSIONES En resumen está canción es sin duda el culmen de la carrera de Jeanette junto con soy rebelde y es que si, amiguitos…..todos tenemos un oscuro pasado y seguro que has cantado está canción bailando así con los bracitos pegaos…

MELODY - EL BAILE DEL GORILA: https://www.youtube.com/watch?v=iaT-o-3aulg MASSORE: https://www.youtube.com/watch?v=Yb_Uk83O2TI LA VACA LOLA: https://www.youtube.com/watch?v=BJwq0zhouqA CANTAJUEGOS: https://www.youtube.com/watch?v=d80h0xmEjbI DOENJA - DE GORILLADANS: https://www.youtube.com/watch?v=AOjT90klBGI

En la vigésimo tercera entrega de EXPLORANDO CABRONES, Roberto y José, de Wantuki Connection nos hablarán de la canción «Échale guindas al pavo» de la una actriz, cantante y bailarina Imperio Argentina, que interpretó por primera vez este tema en la película «Morena Clara». IMPERIO ARGENTINA – ECHALE GUINDAS AL PAVO: https://www.youtube.com/watch?v=m3CNGK4cxG0 ENCARNITA POLO: https://www.youtube.com/watch?v=Rs9AkvUozy8 LOLA FLORES: https://www.youtube.com/watch?v=cs2VvBpFBs4 RAPHAEL: https://www.youtube.com/watch?v=_JCrXQc9ih4 EL CHAVAL DE LA PECA: https://www.youtube.com/watch?v=F6mloZZuTkw LOS RELAMPAGOS: https://www.youtube.com/watch?v=sMu43xelI2g LOS CENTELLAS: https://www.youtube.com/watch?v=8cuRsXE0zR4

Hola a todos, soy Francisco y os doy la bienvenida a un capítulo más de Explorando Cabrones. VERSIÓN INSTRUMENTAL: https://www.youtube.com/watch?v=aFtZ1zlFARo Tarde o temprano tenía que pasar. El azar ha querido que me toque analizar una canción de uno de los géneros más populares de las últimas décadas… y también de los más odiados por otra parte de la sociedad: el reggaetón. Ese género nacido en Panamá a finales de los años 80, pero que se popularizó y se difundió al mundo entero desde Puerto Rico durante los años 90, y que lleva ya más de dos décadas en lo más alto, generando debates acalorados entre seguidores y detractores en reuniones familiares y cenas de Navidad. Y dicho esto, tengo que reconocerlo: yo no soy precisamente un experto en reggaetón ni lo quiero ser, todo sea dicho. Seguramente porque lo he mirado siempre de reojo y con desprecio, con ese prejuicio clásico que te producen esas letras machistas, esos ritmos repetitivos y sin melodía y el uso exagerado del autotune, que, junto al uso excesivo de la letra L donde debería ir una R, hace que le tenga cierto repelús. ¡¡Ya tú sabeh, mi amol!! Para entender más a fondo en qué consiste esto del reggaetón os voy a dar una serie de pautas que os servirán para abriros paso en este nuevo mundo musical inexplorado para los oyentes de este podcast. El primer paso es elegir un nombre. Es un clásico llamarse con el nombre de un animal, como por ejemplo Pit Bull o Bad Bunny, o usar una inicial junto a tu nombre, como Karol G, J Balvin, o Becky G. Otros usan un apelativo aristocrático para su nombre artístico como es el caso de la cantante que nos ocupa hoy: Ivy Queen. Pero como aquí somos muy del sur, creo que el nombre más apropiado para un Reggaetonero andaluz sería “Flamen King”. Otro punto importante es la música, y el ritmo es la columna vertebral de cualquier reguetón que se precie. Para aquellos que no lo conozcan, se refiere a ese patrón rítmico que suena algo así: "Atún con Pan", "Atún con Pan", "Atún con Pan". Probadlo vosotros… Finalmente terminaremos de componer nuestro temazo añadiendo una letra apropiada. Algo que tenga que ver con bailar en la discoteca y hacer juegos de palabras que te hagan creer una cosa cuando es otra completamente distinta. IVY QUEEN - QUIERO BAILAR: https://www.youtube.com/watch?v=9jTVyT5Xj3E ¡¡Y zas!! ya tenemos una canción. En este caso se trata de "QUIERO BAILAR" de Ivy Queen, y tengo que decirlo… Del reggaetón, más allá de la "Gasolina", no conocía más canciones antes de grabar este podcast, ni aunque fuese sin plomo 98… y esta en concreto la conocía aún menos. Pero, ¡sorpresa!, tras oírla con un poco más de detenimiento resulta que esta canción, que yo hubiera asociado a un estilo machista y a una estética muy concreta, es en realidad una auténtica declaración de intenciones, una respuesta directa y valiente a los códigos masculinos dominantes en el reggaetón. Porque "QUIERO BAILAR" no va de rendirse al deseo de cualquier fulano que se te acerque. Va de dejar claro que una mujer puede moverse como quiera en la pista, disfrutar, provocar, brillar… y aun así decidir hasta dónde quiere llegar y hasta dónde no. Y todo eso en pleno año 2003. Cuando el género apenas estaba conquistando espacios fuera de Puerto Rico y lo hacía, en su mayoría, con discursos bastante diferentes. Así que, me ha tocado una canción de reggaetón. Es una canción cabrona, sí, pero de las que abren camino. Hoy en Explorando Cabrones, hablaremos de "QUIERO BAILAR" de Ivy Queen. CONTEXTO DEL ARTISTA Ivy Queen, cuyo nombre real es Martha Ivelisse Pesante Rodríguez, nacida el 4 de marzo de 1972 en Puerto Rico, es una de las figuras más influyentes del reggaetón y suele ser llamada la "Reina del Reggaetón". A mediados de los 90, Ivy se unió al colectivo The Noise donde grabó su primer tema llamado "Somos Raperos Pero No Delincuentes". En 1997 lanzó su álbum debut “En Mi Imperio”, con el que obtuvo disco de oro y platino. Pero su consagración llegó en 2003 con el disco titulado "Diva", editado de forma independiente, generando éxitos como "QUIERO BAILAR". Pionera en llevar un mensaje de empoderamiento femenino dentro de un género dominado por hombres, su sencillo "QUIERO BAILAR" es un himno de autonomía y consentimiento. Considerada una verdadera pionera del reggaetón, es influencia directa de artistas como Karol G, Bad Bunny o Rosalía. PANELA: https://www.youtube.com/watch?v=DYF-mxBxxIE Para bien o para mal, según las preferencias de cada oyente, de esta canción hay pocas versiones, cosa que para un “Explorando Cabrones” nos viene hasta bien. Empezaremos con la versión de esta desconocida artista que se hace llamar PANELA y que realiza esta versión que sale un poco del ritmo reggaetonero tradicional, adentrándose en ritmos del jazz y la bossa nova, que, junto con el videoclip, me ha sorprendido para bien. Aunque las reproducciones en youtube no le hagan justicia, esta es una gran versión, pero cuenta con tan solo 205 visualizaciones desde agosto de 2020, a fecha de la grabación de este podcast. Una pena la verdad. VIKINA: https://www.youtube.com/watch?v=GCAFaTLWNm0 Alguna repercusión más tiene la versión de esta artista llamada Vikina, ya que tiene casi 27 mil reproducciones desde octubre de 2016. Nacida en Miami, de ascendencia cubana y ecuatoriana, Vikina realmente saltó a la fama al ser finalista del programa de televisión "Reina de la Canción" de Univisión, producido por Daddy Yankee. Esta versión acústica difiere mucho del ritmo bailable del reggaetón original y que a mí personalmente es la que más me gusta, además con diferencia, ya que Vikina le da una dulzura y un ritmo que pocos asociarían con un cover de un reggaetón, sino más bien de un tema soul. Esta versión rompe completamente con el estilo original, apostando por un tono más íntimo, melódico y dulce, con arreglos que podrían acercarse más al pop contemporáneo que al reggaetón. Lo destacable es que Vikina no intenta imitar el tono festivo original, sino que reinterpreta la canción desde otra sensibilidad. Ese contraste resulta muy interesante, sobre todo para oyentes que ya conocen la versión original y agradecen un enfoque distinto. LA FER: https://www.youtube.com/watch?v=nNRMPAx1I2Y Desde Cartagena de Indias, Colombia, nos llega esta versión de "QUIERO BAILAR" a cargo de una artista emergente llamada La Fer. En su canal de YouTube se presenta como una cantante con muchas ganas de crecer y ser reconocida en todo el mundo, y lo cierto es que ese entusiasmo se nota en su forma de interpretar. Publicada en octubre de 2022, esta versión mantiene el espíritu original del reggaetón sin grandes desviaciones estilísticas, pero aportando un toque personal en la voz y la producción. Lo ha grabado bajo el sello Kufa Binghi Records, y aunque no cuenta con muchas visualizaciones –alrededor de 500 a fecha de grabación de este episodio–, es un buen ejemplo de cómo esta canción sigue resonando en nuevas generaciones de artistas, tras más de 20 años desde su aparición. IVY QUEEN & FT. KAROL G (REMIX): https://www.youtube.com/watch?v=NfflZLXlrJU Para cerrar este repaso, os dejo este remix que hizo DJ Kelar en marzo de 2021 sobre un tema de Karol G llamado LEYENDAS y en el que Karol repasa algunos de los temas de reggaetón que muchos han llamado de la vieja escuela, utilizando como base la canción original de Ivy Queen, Karol aporta algunas estrofas y participa en el estribillo de la canción. CONCLUSIONES Tras profundizar en este estilo musical, aún sigo sin verle el interés pese a los millones de seguidores que tiene a lo largo del planeta. Pero oye, al menos ahora puedo decir que conozco DOS canciones: "Gasolina" y "QUIERO BAILAR". Mi repertorio ha crecido un 100%. Prácticamente soy un experto. Después de todo este análisis, tengo que reconocer que Ivy Queen se merece un respeto. La mujer se plantó en 2003 en un mundo de machos alfa con perreo y dijo: "Yo bailo, pero las reglas las pongo yo". Eso sí que es tener agallas. Deseo que al menos aquel que escuche este podcast sepa valorar el esfuerzo que supone hacer versiones de un género que te da tan poco juego en lo musical... y que también que reconozca que un tipo como yo, que disfruta mucho del reggaetón, haya conseguido sacar adelante este episodio. Eso merece un aplauso. Gracias por llegar a este punto sin cerrar el podcast y nos vemos en el siguiente capítulo. Y tranquilos, que la próxima canción seguramente no tendrá ni una sola R mal pronunciada.

¡Hola amigos! Soy Francisco, y como ya sabréis, después de un par de días reunidos en la Capilla Sixtina, los cardenales han elegido nuevo pontífice. El cardenal Dominique Mamberti fué quien pronunció el ya clásico “Habemus Papam”. HIMNO VATICANO: https://www.youtube.com/watch?v=oilI9Kq8408 HABEMUS PAPAM: https://www.youtube.com/watch?v=-Fe8gnyzb6c El elegido ha sido el cardenal estadounidense Robert Francis Prevost, que ha tomado el nombre de León XIV. Sí, habéis oído bien: ¡tenemos un Papa americano! JOSÉ MOTA - UN PAPA AMERICANO::https://www.youtube.com/watch?v=ELmveQ_x8aE Y aunque lo parezca, esto no es Vatican News. Hoy, en Explorando Auto-cabrones, hablaremos de una canción que el humorista José Mota utilizó hace unos años para imaginar cómo sería un Papa llegado del otro lado del charco… ¡y lo hizo cantando! En aquel sketch la canción iba dirigida al Papa Francisco, pero en realidad habría encajado mejor con un Papa hispanoamericano, ya que Francisco es argentino. RENATO CAROSONE - TU VUO' FA' L'AMERICANO: https://www.youtube.com/watch?v=ARRKNB07Ixc Sin embargo, con la elección de este nuevo papa la canción se ha vuelto a poner de moda. ¿Casualidad? Puede ser. Pero lo cierto es que la sátira conecta mundos, y esta canción lo lleva haciendo desde que se publicó en 1956. Esta canción, nacida en Nápoles, nos lleva a los años 50 con swing, humor, ironía y un aire muy desenfadado. Renato Carosone fue un músico napolitano que supo combinar el folklore del sur de Italia con el jazz y el swing norteamericano. “Tu vuo’ fa’ l’americano” es quizás su tema más emblemático: una sátira dirigida a los italianos que querían adoptar el estilo de vida americano tras la Segunda Guerra Mundial. En la letra, Carosone retrata con mucho humor a un joven que intenta parecer estadounidense: viste a la moda, fuma Camel, bebe whisky con soda, baila jazz, habla inglés… pero en realidad sigue viviendo en casa de su madre y no tiene un duro. SOPHIA LOREN: https://www.youtube.com/watch?v=_P5OpSIhKCk Esta versión que está sonando fue interpretada por Sophia Loren y no es una grabación de estudio ni una versión musical al uso, sino que forma parte de una escena mítica del cine italiano. Aparece en la película "Pane, amore e...", dirigida por Dino Risi. La historia muestra el choque cultural entre el comisario Carotenuto, un hombre del norte, refinado pero anticuado, y Sofía, una joven y astuta pescadera de Nápoles. Él se enamora de ella, pero ella lo provoca sin dejarse atrapar. En medio de esta trama se inserta la escena donde Sophia Loren canta y baila esta canción con desparpajo, encarnando a la perfección el espíritu burlón y satírico de la canción. Aquí os dejo un fragmento de la película: https://www.youtube.com/watch?v=UtXWBiI5o-M EL TALENTO DE MR. RIPLEY (THE TALENTED MR. RIPLEY, 1999): https://www.youtube.com/watch?v=4mbCpjDWLzI Y siguiendo en el mundo del cine, cómo olvidar otra escena mítica de la película “El talento de Mr. Ripley” del año 1999 y en la que aparece la canción en una de las escenas más recordadas. En un club de jazz en la costa italiana, el personaje interpretado por Jude Law la canta de forma desenfadada, acompañado por músicos locales, mientras que Matt Damon y Gwyneth Paltrow lo observan. La elección de esta canción no es casual ya que, como hemos dicho, se trata de una letra de un joven italiano que pretende ser americano, adoptando modas y actitudes que no le pertenecen. Justo como el personaje de Matt Damon, que a lo largo del film se apropia de una identidad que no es suya. Así, la música funciona como una sutil metáfora del engaño, la impostura y la obsesión, temas centrales de esta elegante y perturbadora película ambientada en los años 50. YOLANDA BE COOL & DCUP - WE NO SPEAK AMERICANO https://www.youtube.com/watch?v=7E9Ed9DUQoQ En el año 2010, el dúo australiano Yolanda Be Cool, lanzó We No Speak Americano, una versión electrónica que revitalizó el clásico napolitano para toda una nueva generación. La canción toma directamente muestras de la grabación original y lo mezcla con un ritmo house y electro swing, convirtiendo el clásico napolitano en un éxito de las pistas de baile. El resultado fue un éxito global inesperado. El tema se convirtió en un hit en discotecas, campañas publicitarias y programas de televisión, y alcanzó el número 1 en varios países europeos. Su estribillo pegadizo y su aire retro-moderno la convirtieron en un fenómeno viral. ESTILO CHIHUAHUA: https://www.youtube.com/watch?v=hwJYmYXWuYw En el año 2022, la versión de Estilo Chihuahua hace una adaptación basada en la versión moderna "We No Speak Americano" de Yolanda Be Cool & DCUP. Sin embargo Estilo Chihuahua transforma esta canción electrónica y bailable en un tema de estilo norteño, con guitarras eléctricas, saxo, acordeón y batería, adaptando el espíritu festivo del remix a una estética completamente mexicana. El resultado es una mezcla curiosa y divertida, que traslada el swing napolitano-electrónico a las pistas de baile del norte de México. OUTRAGE: https://www.youtube.com/watch?v=9mBZXBCRC_w&t=45s En el año 2021, el grupo francés Outrage ofrece una versión ska punk de la canción original en su álbum Pavillon Noir. Esta adaptación fusiona la energía del punk con los ritmos del ska, aportando un toque fresco y rebelde al tema. La interpretación mantiene la sátira y el humor característicos de la pieza, mientras que la instrumentación y los metales le dan una nueva dimensión. BRIAN SETZER ORCHESTRA - AMERICANO: https://www.youtube.com/watch?v=hv1V9dVDBHs La Brian Setzer Orchestra es una banda estadounidense liderada por Brian Setzer, exintegrante del grupo de rockabilly Stray Cats. Formada en 1990, esta banda es conocida por combinar el swing de las big bands clásicas con el espíritu rebelde del rockabilly y el rock and roll. En el año 2000 el grupo versionó este tema y lo hizo con su sello característico: una fusión explosiva de swing, jazz y rockabilly, con arreglos orquestales vibrantes y la voz rasgada de Setzer al frente. ANGELO BISSANTI: https://www.youtube.com/watch?v=TfG85zmUzws Y si pensábamos que este tema no podía sorprendernos más, tenemos que hablar de la versión que hizo Angelo Bissanti en el año 2020. Esta reinterpretación metalera transforma la canción en una explosión de riffs distorsionados y percusiones agresivas. El tono desenfadado y satírico del original se convierte en un grito desafiante, con una rebeldía cruda que le da una nueva dimensión, sin perder la ironía de la letra. CONCLUSIÓN “Tu vuo’ fa’ l’americano” es mucho más que una canción graciosa. Es un espejo. Se ríe de las modas, de la identidad y de ese impulso humano de querer ser lo que no somos… aunque sea solo para aparentar. Un saludo y nos vemos en el próximo episodio.

Hola, saludos a todos y todas los que escucháis este podcast. Soy Jorge Vongrej y os voy a hablar de la canción "Me Bongo Colorada" de Papá Levante. PAPÁ LEVANTE: https://www.youtube.com/watch?v=t4hcZxZf1Mw Para empezar, vamos a situar al grupo. Papá Levante fue un grupo de chicas veinteañeras de San Lucas de Barrameda que hacían flamenco pop en los inicios del milenio. En su formación destacaba Gala Évora, sobrina del célebre guitarrista Manolo en Lucar, que luego fue actriz y llegó a estar nominada al Goya como mejor actriz revelación, por su interpretación de Lolas Flores, la faraona. Altamente conectadas con su momento, se hicieron famosa con ese tema, el de "Me Bongo Colorada", aunque luego sacaran algún single que también sonó en las radios como "Practicar sexo". Como he comentado, el grupo elaboraba un flamenco pop muy relacionado con la cultura popular andaluza, tratada de una manera algo desenfadada, intentando inculcar valores saludables en la juventud. Por eso precisamente fueron tan aceptadas entre los padres y las madres de esos y esas jóvenes. Hablando de la canción en sí, refleja de manera muy precisa y con una poética de barrio que tanto se ha lavado en otros grupos, ese momento en que alguien se siente atraído por otra persona y no puede evitar el sonrojo o la vergüenza de verse superado por las emociones de ese amor o atracción. En la letra se empieza definiendo ese momento exacto en que la protagonista se fijan esa persona y cómo se desborda a partir de ese momento. Es magistral la parte en la que dice que tiene experiencia en el amor para demostrar que nadie está a salvo de caer las garras de cupido y el estribillo es épico. Te dan ganas de cantarlo todos los lunes por la mañana, cuando vamos al trabajo con ese subidón y alegría que te da saber que empieza una nueva semana. LOS TARUMBA Y SU PROLE: https://www.youtube.com/watch?v=71R6ozNUXKA Como todas las buenas canciones ha sido versionada varias veces, aunque no demasiadas. Además del remix realizado por Carlos Jim para el Maxi Single, el tema fue versionado por el grupo desconocido pero con un grandísimo nombre como es los Tarumba y su Prole. Especializado en trasladar a la Rumba Pop clásicos de otros estilos, por ejemplo la famosa nación "alala la la lón". En ese tema en concreto hacen suya esta canción que es una especie Rumba Pop y la versionan como si fuera un tema de, efectivamente, de Rumba Pop, es bastante difícil de diferenciar de la original, salvo por el sonido ese de teclado de Cash Converter que se aprecia de fondo. AMAIA: https://www.youtube.com/watch?v=MKBSzjUT0lM Si alguien duda de que esto es un temazo, quiero que escuchéis la impresionante versión que hizo Amaia en directo de esta canción. Empieza con un piano minimalista, casi a Lo Wim Mertens y luego rompe a cantar con una emoción, quizás imitando un poco a Rosalía, pero con su voz frágil y bonita para incorporar la épica con un cuarteto de cuerdas y percusión en el estribillo. La carne de gallina. De verdad, no estoy de broma, vamos a dejar de hacer no los duros y os animo a escucharla llorar juntos cantando eso de "Aunque parezca mentira, me pongo colorada cuando me miras", sin ningún tipo de complejos. Bueno, ya me despido, pero antes tengo que confesar que dicen que tengo experiencia en asuntos de podcasts y que, aunque parezca mentira, me pongo colorado cuando me escuchas. Un abrazo y muchas gracias por vuestra atención.

Hola hola que tal Exploradores. Yo soy Raulillo, Ajam! Bi-campeón de explorando cabrones. Y hoy he venido a por el triplete con una canción que me ha asignado algún cabrón. ¿Estáis listos? Bien, pues agarraos los cuernos, porque esto empieza. LOS SIREX - LA ESCOBA: https://www.youtube.com/watch?v=vzUD4vKm-4c Hoy os hablaré de una canción de esas, que veíamos bailar y cantar a nuestros viejos. Yo al menos los miraba con la vergüenza ajena que siente un niño cuando ve a sus padres emocionarse con una canción de su juventud. Igual que nosotros hcemos ahora cuando oímos a Bon Jovi o Rodolfo Chiquilicuatre. Hablo de la canción : La escoba. "La Escoba" es una de las canciones más emblemáticas de Los Sirex, un grupo de rock español de los años 60. Buen nombre para una banda si todo su propósito es que algún dia la gente haga el indio en fiestas de pueblos y verbenas con sus canciones. Grupo nacido en Barcelona en los años 60. Fueron pioneros del rock en España junto a bandas como Los Brincos y Los Mustang. Entre sus otros éxitos destacan “Que se mueran los feos”. Fue un gran éxito en España y Latinoamérica, consolidando a Los Sirex como una de las bandas más importantes del rock español de los 60. La canción se convirtió en un tema icónico que sigue siendo recordada y versionada en conciertos y eventos, sigue siendo una de las más coreadas por los fans ebrios del rock español clásico en verbenas y velás de barrios. Lanzada en 1965, La Escoba se convirtió en un himno del pop-rock español de la época y se etiqueta dentro del fenómeno del "ye-yé". No se hasta cuando duró el fenómeno Yeyé. Seguramente por culpa de mi abuela, que aun en los 90, cuando me veía con chupa de cuero y camiseta de los Maiden me decía eso de: ¿A donde vas tan Yeyé? Abuela joé que soy Heavy. Bueno, pues un Jervi muy Yeyé. Fue compuesta por Leslie (Antonio Miquel Cerveró), el vocalista del grupo. Su letra tiene un tono humorístico y reivindicativo, proponiendo "barrer" todo lo malo de la sociedad de la época. La canción habla metafóricamente de barrer todo lo negativo, mencionando problemas y aspectos indeseables de la sociedad. Se convirtió en un himno de rebeldía juvenil con un tono divertido. Si amigos. Nuestros viejos se pensaban que eran malotes coreando esta canción. No parece tan revolucionaria y reivindicativa, ¿verdad? Pero hay que tener en cuenta la época y lugar. España en los sesenta, bajo el yugo de la dictadura fascista de Franco. Había orejas del régimen pegadas a cada puerta de cada familia española y no se podían quejar de forma abierta. Así que, por eso, vamos a darle un puntito a su favor. CARAMELOS: https://www.youtube.com/watch?v=UpLJyGco0Ko La versión de "La escoba" de Los Sirex fue incluida en el segundo LP del grupo Caramelos, titulado “Caramelos” lanzado en 1980. Este álbum contenía versiones de canciones populares adaptadas para el público infantil, pero no tuvo el mismo éxito que su primer disco, lo que llevó a la disolución del grupo poco después. ​"Caramelos" fue un grupo musical infantil español formado en 1979 con motivo del Año Internacional del Niño. Originalmente, el grupo estaba compuesto por cuatro niños seleccionados para acompañar a Betty Missiego en su interpretación de "Su canción" durante el Festival de Eurovisión de ese año, donde España obtuvo el segundo lugar. Tras esta experiencia, se incorporó un quinto miembro al grupo. Algo totalmente innecesario en mi opinión. No creo que ésto mejorase nada. Todos sabemos que el mejor quinteto de música infantil de la historia es Parchís. Aunque algo bueno hicieron. Como grabar la canción de la serie Érase una vez… el hombre. Aunque eso no compensa las versiones de canciones en inglés adaptadas al español como: "Y.M.C.A." de Village People y "Chiquitita" de ABBA, así como temas de artistas españoles como Camilo Sesto. Todas, todas esas versiones totalmente prescindibles, como el quinto niño. Y el cuarto. Y el tercero, el segundo y todos ellos. Ahora dejo es escuchéis la cosa ésta que hicieron con la canción de los Sirex. PAULINA RUBIO: https://www.youtube.com/watch?v=s1QTmTYFv1k Si amigos, esta es Paulina Rubio. Un poco confundida del fieston levantino del dia anterior… pero en fin. Que dice que nos va a contar que haría con una escoba. Yo la veo volando. A ésta rubia enjuta que va de diva, no la veo barriendo. Si un servidor tuviera una escoba mágica, barrería las pelusas de debajo del sofa y otras porquerias como la propia voz de mierda de Paulina Rubio. ME FRITOS AND GIMME CHEETOS: https://www.youtube.com/watch?v=f5in_LScwdA ​Me Fritos and the Gimme Cheetos es una banda española de punk rock formada en 2016, inspirada en el grupo estadounidense Me First and the Gimme Gimmes. Su objetivo es reinterpretar canciones populares, adaptándolas a un estilo punk-rock melódico, rápido y festivo, buscando ofrecer una experiencia enérgica y divertida para todo tipo de público. Ésta versión aparece en su Ep de 2023 “Pelotazos”… mu ricos No os cuento nada más, porque la versión es corta… y doy gracias por ello. LOS CANALLAS DE WATEKE: https://www.youtube.com/watch?v=lxLhw_5HyXQ Y ésta es la última versión que os traigo hoy. Si, es un episodio tan corto como la propia canción. No solo las cosas buenas vienen en frascos pequeños. Así que como voy contra reloj os voy a leer directamente lo que dice en la web de estos cuatro músicos verbeneros. Canallas del Guateke es una cover band en clave de rock festivo que redefine los clásicos españoles de las décadas de los 70, 80, 90 y 2000 en su versión más desenfadada. Cuatro músicos con una trayectoria profesional más que contrastada, realizando versiones de artistas míticos y tan heterogéneos como Mecano, Raphael, El Canto Del Loco, Alaska, Loquillo, Marisol, Hombres G, Rafaella Carrá o Nacha Pop, entre muchísimos otros, recordando canciones que todo el mundo conoce y que forman parte del repertorio popular español. Con una propuesta innovadora y un directo potente y de calidad, la banda busca la perfecta comunión con el público, uniendo rock con, ante todo, mucha diversión. La revolución de toda fiesta ya está aquí, y te la traen los Canallas Del Guateke. En fin, os dejo para que os torturéis con ésta canción de los Sirex. Ya os he dicho que haría con una escoba mágica. Déjame en los comentarios que harías tú. Nos vemos en otra edición de Explorando cabrones.. so frikis!!

8BITUZZ: https://www.youtube.com/watch?v=vNHEz-DC9kI Hola! Aquí estamos de nuevo en un Explorando Cabrones, soy Roberto del podcast “Wantuki Connection” que estoy de nuevo por aquí, lo mejor es asignar las canciones, pero a mí en este caso me ha tocado esta que suena de fondo en formato 8 bits: Wannabe de las Spice girls… si sí las mismas, vamos a ver que versiones nos hemos encontrado por aquí. SPICE GIRLS: https://www.youtube.com/watch?v=gJLIiF15wjQ Para empezar antes de hablar de la canción, vamos a recordar un poco el origen de las Spice Girls, que no surgió de que fuera un grupo de amigas que se juntaron ahí… no no esto fue que en 1994 pusieron un anuncio en una revista de que buscaban chicas con talento para formar un grupo pop femenino, ósea que a pesar de todo pasaron un casting y parece ser que pasaron muchas chicas y que al final se quedaron cinco, que fueron como podéis recordar Victoria, Mel B, Mel C, Emma y Geri, que a Geri yo la recuerdo con el vestido ese con la bandera británica… pero bueno ya luego el tema de las canciones es otra cosa. Entonces estuvieron un tiempo hasta que un día se hartaron y dijeron aah a la mierda nos hacemos el grupo por nuestra cuenta, eran rebeldes, pues sí hasta el final. Ya hablando directamente de esta canción Wannabe, no es solo una canción pegadiza, es que tiene un mensaje, es básicamente una declaración de intenciones, que viene a decir que “si quieres estar conmigo más te vale llevarte bien con mis amigas”, es decir que el amor está bien, pero la amistad es lo primero, que si vienes con aires de grandeza y no respetas el círculo pues ¡puerta! Así que no no era una simple canción de amor tontorrona, era un manifiesto de independencia femenina con un ritmo que no se te sale de la cabeza. La discográfica al principio no lo veía claro, les parecía una canción rara, demasiado alocada… ¡y menuda equivocación! porque en cuanto salió en 1996, se convirtió en un fenómeno mundial. Número 1 en más de 30 países, récords de ventas y el inicio de un movimiento: el 'girl power'. Así que la próxima vez que escuches Wannabe , recuerda que no es solo un tema noventero, es historia de la música. Es la revolución en forma de canción. Y, sobre todo, es el recordatorio de que si alguien quiere estar contigo, más le vale que a tu gente también le caiga bien…hombre en esto aquí muchas veces mas que las amistades también influye la familia o su familia, nunca se sabe… ¿Cómo surgió esta canción? Fue escrita en 1995 durante una intensa sesión creativa en los estudios de grabación. El equipo detrás de la canción incluyó a las propias Spice Girls y a los productores Richard Biff Stannard y Matt Rowe. Lo curioso es que esta canción se escribió en aproximadamente 30 minutos. Fue pura magia improvisada, las chicas querían que fuera algo fresco, alegre y lleno de Girl power. El videoclip de Wannabe es igual de memorable que la canción, fue grabado en el Midland Grand Hotel de Londres y se suponía que iban a ser múltiples tomas, pero las chicas estaban tan animadas corriendo por el set divirtiéndose, que el director acabó usando la primera toma como definitiva, así de un tirón y es por eso que el vídeo tiene un aire fresco y desordenado, pero encantador, es como si hubiera sido todo improvisado, prácticamente es que así fue. POSTMODERN JUKEBOX: https://www.youtube.com/watch?v=u9jGGiqjwf4 Vamos a empezar con la versión que hicieron el grupo Postmodern Jukebox. Una banda creada por el pianista Scott Bradlee, que se dedica a sencillos temas pop y transformarlos en estilos vintage, desde el jazz hasta el swing pasando por el soul más clásico. Y claro un día dijeron y si cogemos Wannabe de las Spice Girls y lo convertimos en un número musical de las Andrews Sisters? Y boom! Pero quiénes eran las Andrews Sisters? Pues fueron tres hermanas estadounidenses que en los años 30 y 40 triunfaron con su estilo vocal super pegadizo, armonías perfectas y canciones que animaron hasta los soldados en plena segunda guerra mundial. Eran básicamente las reinas de swing y el buggie buggie y su música sinónimo de fiesta con clase, así que Postmodern Jukebox tomó Wannabe le quitó la energía noventera y la vistió con tacones y vestidos de época y un ritmo swing que te las hace imaginar bailando con un cocktail en la mano y ahora es una canción que podrías haber escuchado en un club de los años 40 con una orquesta en vivo, la esencia sigue ahí “si quieres estar conmigo, más te vale respetar a mi gente” pero ahora suena con elegancia, con clase y con mucho flow retro. BADSTREET NOISE: https://www.youtube.com/watch?v=qzV3RTPT7zE Ahora vamos a hablar de la versión que hizo el grupo Badstreet Noise, que es una banda alemana conocida por su estilo divertido y nostálgico, que mezcla rock y pop de los años 90 y 2000. Su versión de "Wannabe" de las Spice Girls es un homenaje lleno de energía y humor al icónico himno del girl power. Este grupo se describe como un grupo que celebra la música de las décadas pasadas con un toque moderno y desenfadado. Su objetivo es revivir los clásicos de una manera que haga bailar y cantar a todos, especialmente en fiestas temáticas y eventos nostálgicos. En su versión de "Wannabe", Badstreet Noise transforma el pop original en un estilo más rockero y dinámico, añadiendo guitarras eléctricas y una actitud rebelde. DANJGO REGGAE REMIX: https://www.youtube.com/watch?v=W86wP8rWFIg El Danjgo Reggae Remix de "Wannabe" es una reinterpretación que lleva el clásico pop de los 90 a las playas soleadas del reggae. Este remix combina los ritmos relajados y tropicales del reggae con la energía contagiosa del girl power, creando una versión que te hace querer bailar descalzo por la arena. Este remix fue creado por Danjgo, un productor conocido por sus remixes únicos que mezclan géneros y estilos. En este caso, tomó la esencia alegre de "Wannabe" y la transformó en una experiencia relajada pero vibrante. El remix mantiene la estructura original de la canción, pero añade guitarras suaves, percusión característica del reggae y un ritmo que te transporta directamente a un ambiente caribeño. SBS BAND: https://www.youtube.com/watch?v=1FoC00_WCek La SBS Band es un grupo conocido por sus adaptaciones musicales en español de canciones populares, transformándolas con un toque fresco y accesible para el público hispanohablante. Su versión en español de "Wannabe" es un ejemplo perfecto de su estilo creativo y dinámico. La SBS Band se especializa en reinterpretar éxitos internacionales, adaptándolos al español con letras que mantienen el espíritu original de las canciones, pero con un enfoque culturalmente relevante. Esta adaptación no es una traducción literal, sino una reinterpretación que captura la energía y el mensaje del girl power del original, pero con un toque hispano. La letra fue cuidadosamente adaptada para que encaje con el ritmo y la melodía, manteniendo la esencia divertida y pegajosa de la canción. Bueno por lo menos con esta versión por fín me he podido enterar de la letra, que bien, que alegría. SPICE RUMBA: https://www.youtube.com/watch?v=AOKlAL2LKL0 Y ahora lo vamos a escuchar en otro estilo, en versión Rumba. Si porque Spice Rumba forma parte del álbum Nuevas Versiones por Rumbas Vol. IV. Este cover transforma el icónico himno en una interpretación con ritmos de rumba, añadiendo un toque español y festivo que lo hace único y vibrante. Spice Rumba adapta la canción original al estilo de rumba, incorporando guitarras flamencas, percusión característica y un aire desenfadado que invita a bailar. La letra mantiene el espíritu alegre y divertido del original, pero con un enfoque que resalta la energía y el sabor de la rumba. ZEBRAHEAD: https://www.youtube.com/watch?v=7v5SEmky6tM Formada en 1996 en California, Zebrahead ha ganado seguidores leales gracias a su estilo único y su actitud desenfadada. Su versión de "Wannabe" de las Spice Girls es un ejemplo perfecto de cómo toman canciones icónicas y las transforman en algo completamente suyo. Zebrahead combina elementos de punk, rap y rock alternativo, creando un sonido que es tanto melódico como agresivo y son conocidos por su sentido del humor y su enfoque relajado hacia la música, lo que los hace destacar en la escena del punk rock. Su cover de "Wannabe" es una reinterpretación llena de energía y actitud punk. Mantienen la estructura básica de la canción, pero añaden guitarras distorsionadas, baterías rápidas y un toque de rap que le da un giro completamente nuevo. Esta versión fue incluida en su álbum tributo "Punk Goes Pop Volume 1", donde varias bandas punk reinterpretaron éxitos pop. SKAMELEON: https://www.youtube.com/watch?v=72auFmZHdco Estamos escuchando esta canción en distintos estilos y distintas versiones, pero no lo hemos escuchado en estilo Ska. Skameleon es una banda alemana conocida por su estilo único de ska, que transforma canciones populares en versiones llenas de energía y ritmo contagioso. Su lema es "Ska Makes Everything Better", refleja perfectamente su enfoque musical: tomar éxitos de diferentes géneros y darles un giro ska, que hace que cualquier canción sea irresistible para bailar. Yo la verdad es que bailo lo que me echen… aunque depende de lo que me echen… Skameleon es una agrupación de ocho miembros que lleva más de 15 años reinterpretando clásicos de la música en su estilo característico. Desde éxitos de los 90 hasta temas de rock y pop y su repertorio es tan diverso como divertido. Este cover forma parte de su álbum "Humba Humba Täterä". Su cover de "Wannabe" es una reinterpretación ska que combina trompetas, guitarras rítmicas y una percusión vibrante. La canción mantiene la esencia divertida y desenfadada del original, pero con un toque fresco y dinámico que la hace perfecta para cualquier fiesta. MELODICKA BROS: https://www.youtube.com/watch?v=4H_6nnB94wY Bueno hemos estado escuchando distintas versiones, distintos estilos pero vamos a terminar con un último estilo que a mí me ha sorprendido que es estilo Country. El Sad Cowboy Cover de "Wannabe" es una reinterpretación inesperada y melancólica que transforma el clásico pop en una balada al estilo del viejo oeste. Esta versión, creada por los talentosos Melodicka Bros, combina guitarras acústicas, un ritmo pausado y una atmósfera de spaghetti western que te hace imaginar a las Spice Girls cabalgando hacia el atardecer con sombreros de vaquero y botas polvorientas…tampoco vamos a imaginar mucho más. Los Melodicka Bros son conocidos por sus versiones únicas y creativas que llevan canciones populares a géneros completamente diferentes. En este caso, tomaron el girl power y lo convirtieron en un cowboy power lleno de nostalgia y un toque de humor. Según los creadores, esta versión nació como una broma entre amigos, como pasa muchas veces, pero terminó convirtiéndose en una de sus reinterpretaciones más queridas por los fans. CONCLUSIONES: Y hasta aquí ha sido este Explorando Cabrones con las versiones de Wannabe ¿cual de ellas te ha gustado más? A mí algunas me han sorprendido, el caso que te esperamos en el siguiente Explorando Cabrones. ¿Qué versión de qué tema saldrá? Aaah estate en sintonía..

Hola soy Sergio Serrato y estoy de vuelta en Explorando cabrones, he tardado en grabar nuevos episodios siguiendo los sabios consejos de mi terapeuta y es que tras explorar Yo quiero bailar de Sonia y Selena, El Chiki Chiki de Rodolfo Chiquilicuatre y Viejoven de ojete calor necesitaba un descanso en forma de ingreso en el frenopático….. Pero como el hombre es el único animal que tropieza una y otra vez con la misma piedra estoy de nuevo por estos lares atendiendo las cornúpetas sugerencias de mis queridos compañeros de podcast…… Pues bien hoy , me ha tocado explorar la canción OBSESIÓN del grupo AVENTURA AVENTURA - OBSESION: https://www.youtube.com/watch?v=SEjw5rdyvVg Aventura es una banda musical aunque bien podría ser una considerada una banda armada por como perpetran el genero que llaman Bachata, una mezcla melódica de ritmos caribeños acompañados de arreglos musicales creados con un Casio PT-1 y unas letras con menos elaboración que las frases del Micho….. quedando claro mi gran apetencia por dicho genero podría añadir que la bachata es como el merengue de una sultana de coco, que el primer mordisquito todavía se tolera pero al que hace dos tienes el azúcar en sangre por las nubes y estas loco por encontrar una papelera para tirarla. El origen de esta Aventura está en un grupo de muchachos estadounidenses de origen dominicanos fundada por Anthony Romeo Santos y se los considera los creadores del sonido moderno de la Bachata…. por menos se persiguió durante años al Equipo A y eso que los de Aníbal Smith no habían cometido esos delitos. Es en el segundo disco de la banda donde incluyen este tema que suena exactamente igual que los otros de los que han tenido cojones de publicar. Pero como dijo Einstein “ Hay dos cosas infinitas , el universo y la estupidez humana, y del universo no estoy seguro” asi que este grupo y esta canción se convirtieron en un superventas llenando coliseos como el Madison Square Garden y cosechando Grammys latinos y cualquier otro premio que tenga la coletilla latino en USA de tal modo que son considerados los Reyes de la Bachata….. que dicho asi podria ser un puesto de comida callejera. Antonio, Lenny , Henry y Max Santos son sus miembros y al igual que los hermanos Dalton uno es la cabeza pensante y los demas…. bueno miraros Lucky Luke y lo sabréis. La canción fue lanzada en 2002 y como grandes logros tiene haber sido Nº 1 en Italia; España y otros países de Sudamérica durante 16 semanas… lo que viene siendo en palabras de El Fary… un Melocotonazo de canción. La letra es la historia de un hombre mayor, lo que hoy llaman un pollavieja, que se encapricha de una mujer menor que esta comprometida. Mientras ella pasa de el como de la mierda el pollavieja sigue pretendiendo con menos éxito que la muñeira en Burundi….. MANUEL E CLAUDIA B. JOY: https://www.youtube.com/watch?v=1Xqahp349_g Debido al gran éxito que os he contado de la canción en Italia no tardó este tema en tener una versión transalpina… fue de la mano de Manuel e Claudia, un dúo musical que conserva la estética de la orquesta fantasía en las fiestas de Villaluenga del membrillo, cantando "ajín" muy engolaíto y como si estuviera suponiendo un gran esfuerzo vocal….. aqui la podeis escuchar THE WEEKND & ARIANA GRANDE: https://www.youtube.com/watch?v=qnta0F-wo1o Ariadna Grande es una cantante y actriz americana que saltó a la fama interpretando a la protagonista de la serie infantil Victorious. A lo largo de su carrera ha vendido mas de 90 millones de discos, además estuvo nominada al Oscar y es una gran activista vegana ya que lucho durante años contra la hipoglucemia…. no queda claro si fue antes o después de hacer esta versión a duo con The Weekend que es un cantante y productor canadiense que además fue pareja de la diva Grande… sino va a grabar con el antié DANCE REMIX: https://www.youtube.com/watch?v=q6dj0B85ax4 Como es una canción que nos metieron en las orejas por castigo y sonada por imposición legal en cualquier emisora de radio formula no tardó en ser objeto de remezclas, misex varios y versiones como esta versión dance con efectos sonoros mas propios de los juegos de 16 bits del Spectrum 48k AURORE COVERS: https://www.youtube.com/watch?v=XggRCJE1p7s Aquí podéis escuchar otra versión en 8 bits perfecta para seguir arrancándonos la piel a tiras deseando despertar ya de esta pesadilla…… a cargo de Aurore, una youtubers que hace covers sin piedad VERSIÓN METAL (VERSIÓN IA): https://www.youtube.com/watch?v=i1-iZZLolTc Hay cosas en la vida ante las que uno solo puede preguntarse amargamente…… Por qué ? que necesidad ? esta versión de Los Hermanos Nostalgia es un claro ejemplo de esto, una versión metalera de la canción de Romeo Santos…. en fin LOS MORANCOS - NO ES JAMÓN: https://www.youtube.com/watch?v=xPuhbA4fXMU Por el bien de vuestra úlcera estomacal y nuestros problemas mentales, he dejado para el final la que para mí es la única versión aprovechable de esta canción. La que estáis escuchando es una adaptación de Los Morancos que parodiaban en su programa de televisión……. no me lo mejores, igualamelo.

Hola amigos, soy Francisco y os doy la bienvenida a un nuevo episodio de Explorando Cabrones. Hoy me ha tocado analizar una joya musical, una obra de arte que trasciende géneros, fronteras y, posiblemente, el sentido común. Agradezco de corazón a mi misterioso benefactor, mi cérvido compañero de podcast, por haber depositado en mis manos una responsabilidad tan grande de analizar con la seriedad que merece el himno generacional Gimme Chocolate!! de BABYMETAL. BABYMETAL - GIMME CHOCOLATE!!: https://youtu.be/WIKqgE4BwAY?si=auhx5NJfQksc_JDf Este tema, fue lanzado en su álbum debut homónimo BABYMETAL en 2014, es uno de sus temas más icónicos y pronto le ayudó a ganar reconocimiento internacional. El tema es un contraste de géneros que fusiona y combina el metal extremo, con riffs pesados y baterías rápidas, con voces kawaii característicos del J-pop (lo que viene siendo pop japonés), destacando las voces kawaii, que en japonés significa voz "tierna" o "adorable" y se refiere a niñas cantando al estilo manga, usando tonos agudos y dulces, junto a una expresión juguetona o infantil y una forma de cantar exageradamente tierna o energética. La letra de la canción habla, con tono divertido y enérgico, sobre el deseo de comer chocolate mientras se preocupan por ganar peso. El video se convirtió rápidamente en un éxito en YouTube volviéndose un fenómeno y atrayendo a fans del metal y del j-pop por igual. ILOQUEEN: https://youtu.be/plCGpTqwP_M?si=wDHka3t12HYq1h6X Y como si la combinación de metal extremo y voces kawaii no fuera lo suficientemente desconcertante, alguien pensó: ‘¿Y si lo traducimos al español y lo cantamos?’ Por supuesto, nada representa mejor la esencia del metal extremo que escuchar a alguien gritar ‘¡Dame chocolate!’ con la desesperación de un personaje de anime ante su último bombón. Esa mente maestra es Iloqueen, que en 2015 se atrevió a trasladar 'Gimme Chocolate!!' a nuestro idioma, haciendo que el dilema existencial del azúcar y las calorías sea aún más cercano. ¿Pierde la magia? ¿Gana en dramatismo? ¿Acaso el mundo estaba preparado para esto? Vamos a comprobarlo… POSTMODERN JUKEBOX: https://youtu.be/69bid4gUOHQ Y si pensabais que esto no podía ponerse más raro, sujetad vuestros sombreros y sacad el licor de contrabando, porque llega Postmodern Jukebox para demostrarnos que Gimme Chocolate!! también puede sonar como si estuviésemos en un club de jazz de los años 20. Porque, claro, cuando uno piensa en una banda de metal japonés fusionado con J-pop, lo primero que se le viene a la cabeza es el charleston y el jazz de la era del swing. Absolutamente lógico. En el año 2017, la voz inconfundible de Tara Louise hacía que esta versión nos transportase a una época en la que la mayor preocupación no era el azúcar en la dieta, sino que la ley seca no te arruinara la fiesta. Así que ajustaos los tirantes, poneos la pajarita y preparad los pies, porque este “Gimme Chocolate!!” es más apto para un salón de baile clandestino que para un concierto metalero. UNDER COVERS: https://youtu.be/efc17j5wqtw?si=_ezwwwuAT5NVFNMZ La siguiente reinterpretación de Gimme Chocolate!! la hace el grupo “Under ♦ Covers” y nos lleva a un terreno fascinante dentro del mundo de las versiones. En esta versión, cada palabra de la letra ha sido procesada a través de Google Translate sin intervención humana, lo que genera un resultado inesperado y único. Este experimento no sólo pone a prueba los límites del lenguaje, sino que también plantea una reflexión sobre la fidelidad de la adaptación musical. Al no intervenir una persona en la adaptación de la letra, la canción adquiere un matiz completamente nuevo, llegando en ocasiones a rozar el surrealismo. El resultado es una experiencia que desafía toda lógica y que probablemente haría que los propios BABYMETAL levantaran una ceja en señal de confusión HELLSCORE CHOIR: https://youtu.be/pVUkhzg4KU8?si=asP0fvvV1yeyTq4- Dentro del vasto mundo de las versiones, el enfoque a capella representa un reto técnico considerable, ya que se prescinde por completo del acompañamiento instrumental, confiando únicamente en la voz humana para recrear la esencia del tema original. En este caso, Hellscore Choir se aventura a trasladar Gimme Chocolate!! al terreno coral, ofreciendo una reinterpretación donde cada elemento instrumental es sustituido por armonías vocales perfectamente sincronizadas. El resultado es una versión en la que la agresividad de los riffs y la contundencia de la batería del tema original se transforman en una construcción vocal meticulosa, que mantiene la energía frenética de BABYMETAL a través de la potencia y dinamismo del coro. CONCLUSIÓN: Y así concluimos este recorrido por las distintas versiones de Gimme Chocolate!!, una obra que, más allá de su aparente excentricidad, ha logrado trascender fronteras y géneros, inspirando a músicos de los estilos más diversos. Desde la energía frenética del metal kawaii hasta el refinamiento del jazz de los años 20, pasando por el rigor coral y los experimentos lingüísticos. Solo me cabe decir que agradezco a mi compañero de viaje anónimo por la oportunidad de analizar esta singular propuesta con la profundidad que merece y os invito a seguir explorando nuevos temas en futuros episodios de Explorando Cabrones. Hasta entonces, seguid digiriendo lo que acabamos de escuchar... si es que podéis.