EXPOD Le Podcast des expositions

Pour le dernier podcast de la saison, je vous emmène à la Fondation Louis Vuitton découvrir l’un des artistes majeurs des XXe et XXIe siècles, David Hockney, bientôt 88 ans. Ce jeune homme, à l’esprit alerte et à la curiosité inlassable, a participé activement à l’organisation de son incroyable exposition qui réunit plus de 400 oeuvres, sous l’égide de l’éternel retour du printemps. Si son choix s’est porté sur les 25 dernières années de sa carrière, une première partie est toutefois consacrée aux oeuvres emblématiques qui l’ont rendu célèbre dans le monde entier, notamment ses piscines californiennes, ses portraits et autoportraits. A travers les oeuvres qu’il a sélectionnées, David Hockney nous montre combien il est un artiste indissociable de son temps et des nouvelles technologies, un artiste qui n’a de cesse de se renouveler dans ses sujets et les techniques utilisées : peintures à l’huile, à l’acrylique, dessins au fusain, au crayon, à l’encre, mais aussi oeuvres numériques et installations vidéo. Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Ce nouveau podcast, présenté au Musée d’Art Moderne de Paris, retrace la relation entre un père et sa fille, un peintre et son modèle : Matisse et Marguerite. De tous les visages peints par l’artiste, elle est celle qui occupe une place de choix dans son oeuvre. Il réalise d’elle plus d’une centaine de portraits depuis l’enfance jusqu’à l’âge adulte. Marguerite est un modèle fidèle qui l’accompagne dans ses expériences les plus audacieuses. Si ces portraits témoignent de leur forte complicité, ils trahissent en même temps l’émotion d’un père, le regard qu’il porte sur sa fille de santé fragile. Pour souligner ce lien, le Musée d’Art Moderne de Paris a réuni plus de 110 oeuvres : peintures, dessins, gravures, sculptures, céramiques, photographies et documents d’archives. En outre, pour compléter la personnalité de Marguerite, méconnue du grand public, ses propres peintures ainsi que des robes qu’elle a confectionnées sont également exposés. Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Ce nouveau podcast est dédié à Artemisia Gentileschi (1593 - c. 1656), une artiste exceptionnelle, qui a su, grâce à son génie, se hisser au plus haut niveau, à l’égal de ses confrères masculins, et connaître un succès international. Par sa personnalité, forte, résiliente et combative, elle est un exemple de liberté et d’indépendance féminine. Sa force de caractère, marquée par son histoire personnelle son viol par le peintre Agostino Tassi, détermine sa carrière et le choix de ses héroïnes. Le musée Jacquemart-André retrace le parcours extraordinaire de cette femme peintre, à travers une quarantaine de tableaux. Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Ce nouveau podcast est dédié à l’attaque du régime nazi contre les artistes jugés « dégénérés », à savoir les artistes juifs, communistes et étrangers, responsables depuis la fin du XIXe siècle de la corruption de l’art allemand. Pour promouvoir un art officiel allemand, le régime nazi mène une campagne d’épuration dans les musées, les galeries et les ateliers. Le retour à l’ordre, activé par une propagande diffamatoire, est colporté dans l’exposition « L’Art dégénéré » organisée à Munich en 1937. L’exposition « L’art dégénéré. Le procès de l’art moderne sous le nazisme » au musée Picasso-Paris, nous fait revivre cette douloureuse période à travers 57 œuvres de 37 artistes différents. Elle est complétée par de nombreuses archives : photos, extraits de films, livres et coupures de journaux de l’époque. Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Je vous propose de terminer l’année avec un podcast ludique dédié au trompe-l’oeil. Présentée au musée Marmottan Monet, l’exposition retrace l’histoire de ce genre de 1520 à nos jours. Plus de 90 oeuvres témoignent de la dextérité des artistes à inventer d’incroyables mises en scène pour donner l’illusion du réel et ainsi tromper nos sens. Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Dans ce nouveau podcast, je vous propose de découvrir un très grand peintre, mécène et collectionneur, Gustave Caillebotte (1848-1894), qui a évolué auprès de ses amis impressionnistes tout en gardant une part d’originalité dans le choix de ses sujets et dans la manière de les représenter avec réalisme. Pour retracer l’incroyable parcours de cet artiste talentueux, le musée d’Orsay expose 140 de ses œuvres. Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Ce nouveau podcast est dédié à un grand marchand et collectionneur de la seconde moitié du XXe siècle : Heinz Berggruen (1914-2007). A travers une sélection d’oeuvres de Pablo Picasso, de Paul Klee, d'Henri Matisse et d'Alberto Giacometti, l’exposition du musée de l'Orangerie retrace l’incroyable parcours de cet homme passionné et généreux, qui, parti de rien, a réussi à devenir une figure incontournable du monde de l’art. Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Dans ce nouveau podcast, je vous fais découvrir comment Scipion Borghèse (1577-1633), collectionneur et mécène hors-norme, neveu du pape Paul V, devenu cardinal sous le règne de son oncle, a réussi, en outrepassant souvent les règles de la bienséance, à constituer l’une des plus belles et plus célèbres collections d’antiques, de peintures et de sculptures des XVI et XVIIe siècles dans sa villa Pinciana à Rome. Le musée Jacquemart-André présente, dans une exposition intitulée « Chefs-d’oeuvre de la Galerie Borghèse », quarante-trois oeuvres, et non des moindres comme le souligne son titre, issues de cette incroyable collection. Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Pour le dernier podcast de la saison, je vous propose de découvrir l'exposition consacrée à Théodore Géricault (1791-1824) au musée de la Vie romantique, intitulée Les chevaux de Géricault. Une centaine de tableaux ayant trait à l’animal retrace la brève carrière de cet artiste talentueux, considéré comme l’un des pères du romantisme politique et révolutionnaire. Surtout connu pour avoir peint Le Radeau de la Méduse, Géricault se passionne pour le cheval, dès son plus jeune âge. Omniprésent dans ses oeuvres, il explore aussi bien l’anatomie, le mouvement que les émotions de l’animal. Du cheval militaire, antique, ou anglais, aux courses de chevaux, aux portraits équestres, de croupes ou de têtes, les multiples visages du cheval lui permettent de montrer sa dextérité dans l’emploi de médiums différents et d’affirmer certains choix politiques. Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Avec En jeu ! Les artistes et le sport 1870-1930, le musée Marmottan Monet participe aux célébrations des jeux olympiques et paralympiques 2024, avec plus de 160 oeuvres. L’exposition raconte comment de nombreux sports venus d’Angleterre, d’abord pratiqués par l’aristocratie et la bourgeoisie, se démocratisent grâce au temps libre, et comment les artistes s’emparent de ces nouvelles activités sportives pour en faire des sujets de la vie moderne, témoignant ainsi de l’évolution de la société en pleine mutation. Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

L’exposition, Duels. L’art du combat, en lien avec les futurs Jeux olympiques prévus à Paris en juillet 2024, retrace l’origine historique du duel et permet de comprendre comment l’escrime, qui en découle, est devenue une discipline olympique, dont les épreuves se dérouleront cet été au Grand Palais, non loin du musée de l’Armée Invalides. Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Pour les 150 ans de l’impressionnisme, le musée des impressionnismes Giverny présente une exposition intitulée L’Impressionnisme et la mer. Si le sujet a surtout été traité du point de vue des loisirs balnéaires, avec ces scènes de plage et ces portraits d’estivants, d’autres thématiques sont proposées : la vie des ports, la marée basse, les tempêtes et naufrages, la fuite vers l’ailleurs… 81 oeuvres viennent raconter l’attrait des peintres, en quête d’inspirations nouvelles, attirés par la beauté et la lumière des côtes normande ou bretonne, parmi lesquels, Claude Monet, Camille Pissarro, Paul Signac, Johan Barthold Jongkind, Camille Corot, Charles-François Daubigny, Gustave Courbet, Edouard Manet… ou encore Eugène Boudin, mis à l’honneur pour le bicentenaire de sa naissance avec 28 oeuvres. Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Dans ce nouveau podcast, je vous propose de découvrir comment à partir d’une exposition, aujourd’hui légendaire, réunissant des artistes d’horizons divers, mais désireux de s’affranchir des règles du Salon officiel, l’impressionnisme voit le jour. Pour les 150 ans de l’impressionnisme, le musée d’Orsay présente Paris 1874. Inventer l’impressionnisme, qui retrace la naissance de ce mouvement artistique, l’un des plus célèbres de l’histoire de l’art. Plus de 160 oeuvres sont mises en regard avec celles des artistes académiques du Salon officiel de 1874, afin de rendre compte du choc visuel, pour le public et la critique de l’époque, provoqué par le décalage entre une peinture léchée et une peinture où l’impression ressentie prédomine.

Théodore Rousseau (1812-1867) représente une des figures majeures de ce que l’on appellera "l’école de Barbizon". Artiste rebelle, il s’insurge très tôt contre les règles académiques inhérentes à la peinture de paysage. Il estime que la peinture de paysage doit être considérée pour elle-même, sans qu’il soit nécessaire de la sublimer. La forêt devient son sujet de prédilection. C’est dans cet atelier grandeur nature qu’il trouve l’inspiration et qu’il révolutionne le genre pictural, une génération avant les impressionnistes. Témoin de la dévastation des forêts, cet amoureux de la nature - qui « entend les voix des arbres » et qui comprend « le langage des forêts » -, cet écologiste avant l’heure, se révolte auprès de l’administration pour sauvegarder ce patrimoine national, fragilisé par l’abattage massif des arbres dû l’industrialisation. L'exposition « Théodore Rousseau. La Voix de la forêt » retrace, à travers une centaine d'oeuvres, l'incroyable parcours de cet artiste engagé et passionné.

L’exposition « Dans l’appartement de Léonce Rosenberg » au musée Picasso, retrace l’histoire d’un décor mythique réalisé durant l’entre-deux-guerres, entre mars 1928 et mai 1929, par une douzaine d’artistes, parmi lesquels Giorgio de Chirico, Francis Picabia, Fernand Léger, Jean Metzinger, Max Ernst, Auguste Herbin, Gino Severini, Albert Gleize… pour l’appartement du marchand et galeriste parisien Léonce Rosenberg, au 75 rue de Longchamp dans le XVIe arrondissement. Ce décor, constitué de plus de quatre-vingt-dix oeuvres exécutées en à peine quinze mois, devait refléter un échantillon inédit de l’art moderne à Paris à la fin des années 1920, une forme d’art total, mêlant oeuvres abstraites et figuratives mises en dialogue avec le mobilier de l’appartement, en grande partie du XIXe siècle. Une quarantaine de ces oeuvres ont été prêtées pour l’exposition.

La rétrospective dédiée à Mark Rothko (1903-1970), à la Fondation Louis Vuitton, retrace l’ensemble de la carrière du peintre, depuis ses premières oeuvres figuratives jusqu’à son passage à l’abstraction. Artiste incontournable de la scène artistique américaine du XXe siècle, associé à l’expressionnisme abstrait, Mark Rothko oeuvre toute sa vie pour mettre au point un langage universel capable de dépeindre la condition humaine. Aussi après avoir expérimenté la figuration, mais face aux limites de la représentation, se tourne-t-il naturellement et définitivement vers l’abstraction qui l’exprime le mieux.

Berthe Morisot et l’art du XVIIIe siècle, au Musée Marmottan Monet, porte sur les influences qui ont marqué la manière de peindre et de vivre de l’artiste. Première femme impressionniste, Berthe Morisot (1841-1895) trouve l’inspiration auprès des maîtres du siècle précédent, Watteau, Fragonard, Perronneau et surtout Boucher, pour lequel elle a une grande admiration. De cette peinture, tant décriée au début du XIXe siècle, elle retient la légèreté, la gaieté, la joie de vivre qu’elle transpose dans ses oeuvres en y ajoutant une touche de modernité et en faisant du pastel, à partir de 1885, une technique de prédilection. 65 oeuvres ont été réunies pour mettre en lumière ce sujet inédit.    

L’exposition, Gertrude Stein et Pablo Picasso. L’invention du langage, divisée en deux parties, traite d’abord de la rencontre entre deux grandes figures majeures de l’avant-garde artistique et littéraire du XXe siècle, Pablo Picasso et, la collectionneuse et écrivaine, Gertrude Stein, dans ce qui est appelé le « Paris Moment ». De leurs échanges se construit progressivement un langage, cubiste, qui se traduit par une décomposition analytique des objets du quotidien pour Picasso et de la syntaxe pour Gertrude Stein. Le dialogue entre l’écriture de Gertrude Stein et la peinture de Picasso est à l’origine de l’avant-garde américaine qui voit émerger les mouvements performatifs et musicaux des années 1950 et 1960 autour de John Cage et Merce Cunningham, du Living Theater, de Fluxus, du Pop Art, de l’art minimal et conceptuel, constituant la seconde partie de l’exposition « American Moment ».  

Van Gogh à Auvers-sur-Oise retrace les soixante-dix derniers jours de la vie de l’artiste dans le village, où il arrive le 20 mai 1890, après avoir été interné pendant dix-huit mois à Arles, puis à Saint-Rémy-de-Provence, jusqu’à son suicide le 27 juillet 1890. Durant ce laps de temps, très court, Vincent Van Gogh peint 74 tableaux et une cinquantaine de dessins. Sa production montre l’évolution de son état psychique, depuis les premiers paysages, portraits et natures mortes, où il est plein d’espoir, jusqu’aux dernières semaines où ses oeuvres laissent transparaître sa mélancolie, sa solitude et sa lutte contre ses sentiments d’échecs.

Modigliani. Un peintre et son marchand porte sur un épisode précis dans la carrière d'Amadeo Modigliani (1884-1920), celui de sa rencontre avec Paul Guillaume (1891-1934), un jeune collectionneur et marchand. Modigliani, installé à Paris depuis 1906, fait la connaissance de Paul Guillaume en 1914, les deux hommes partagent les mêmes passions : les arts africains, la littérature et la poésie. Dès lors, Paul Guillaume va tout faire pour promouvoir la carrière de l'artiste aussi bien en France qu'à l'étranger.