FLAMENCO DE PAPEL

El vocablo saeta (del latín sagitta, «flecha») se refiere al canto religioso tradicional interpretado fundamentalmente en las procesiones de Semana Santa en España, especialmente en Andalucía y algunas zonas de Extremadura, Castilla-La Mancha y Murcia. Su origen, es una cuestión bastante discutida, aunque algunos investigadores apuntan a las Órdenes Franciscanas de los siglos XVI y XVII, quienes llamaban “Saetas” a los avisos y sentencias que en forma de coplillas recitaban o cantaban por las calles en determinados momentos de sus misiones. De una u otro manera, lo que si podemos convenir es que la Saeta es un canto popular que se ejecuta al paso de las procesiones. Es una comunicación sentida y profunda entre el intérprete y la imagen de Jesús o la Dolorosa. Actualmente, la saeta más interpretada es la saeta flamenca y son numerosos los cantaores y cantaoras que han incluido entre su repertorio musical, este palo religioso del flamenco. Actualmente, la saeta más interpretada es la saeta flamenca y son numerosos los cantaores y cantaoras que han incluido entre su repertorio musical, este palo religioso del flamenco. Entre nuestros artistas locales hay que destacar a grandes saeteros y saeteras que, cosechan cada año premios importantes dentro y fuera de nuestra provincia. Afortunadamente, la nómina es bastante amplia: Paqui Rosales, Isabel Guerrero, Araceli González, Cristina Maestre, José García “El Petro”, Pepe López, Rufino Rivas, Anastasio Ortigosa y Sebastián Navas.

La saeta flamenca se interpreta durante la Semana Santa como canto invocador a los pasos de la Virgen y el Cristo durante las procesiones. Esta tradición de cantar a los pasos en Semana Santa en Andalucía, se remonta a varios siglos atrás. En el año 1.691 aparece documentado en Sevilla un canto conocido como saeta que cantaban los Hermanos del Pecado Mortal y los de la Aurora. En un principio las saetas eran cantadas por religiosos a modo de salmodias o plegarias. Será a partir de mediados del siglo XIX cuando surge la saeta popular y comienza la costumbre de ser el pueblo el que las cante para expresar sus sentimientos religiosos. Estas saetas primitivas y antiguas se han perdido en su mayoría, aunque todavía se conservan y se cantan algunas como: las saetas llanas o viejas y las cuarteleras. De estas, con toda seguridad, nació la saeta flamenca que ha ido evolucionando, con el paso del tiempo, hasta culminar en la saeta que conocemos actualmente. Nombres como Enrique «El Mellizo», Don Antonio Chacón, Manuel Torre, entre otros, han ido aportando sus personalidades para la culminación de lo que hoy entendemos por saeta flamenca. Este palo flamenco de música religiosa se suele interpretar por diferentes estilos, destacando la saeta por seguiriyas, por martinetes, por carcelera y la saeta malagueña. Se apunta a Enrique El Mellizo, cantaor gaditano, a unos de los creadores de la saeta, pero no hay pruebas que así lo confirmen. Actualmente, la opinión más generalizada, es que el aflamencamiento de la saeta se debe al cantaor sevillano que vivió entre 1885-1961 Manuel Centeno.

En un principio las saetas eran cantadas por religiosos a modo de salmodias o plegarias. Será a partir de mediados del siglo XIX cuando surge la saeta popular y comienza la costumbre de ser el pueblo el que las cante para expresar sus sentimientos religiosos. Estas saetas primitivas y antiguas se han perdido en su mayoría, aunque todavía se conservan y se cantan algunas como: las saetas llanas o viejas y las cuarteleras. De estas, con toda seguridad, nació la saeta flamenca que ha ido evolucionando, con el paso del tiempo, hasta culminar en la saeta que conocemos actualmente. Nombres como Enrique «El Mellizo», Don Antonio Chacón, Manuel Torre, entre otros, han ido aportando sus personalidades para la culminación de lo que hoy entendemos por saeta flamenca. Se apunta a Enrique El Mellizo, cantaor gaditano, a unos de los creadores de la saeta, pero no hay pruebas que así lo confirmen. Actualmente, la opinión más generalizada, es que el aflamencamiento de la saeta se debe al cantaor sevillano Manuel Centeno.

España es casi una isla, una península, que es lo que etimológicamente significa este término. Está rodeada de tres mares, esto hace que el mar tenga un significado muy especial y haya configurado la historia de la Península Ibérica, desde los griegos, romanos y fenicios. Los antiguos navegantes descubrieron y abrieron nuevas rutas marítimas, para el comercio, descubriendo nuevas tierras. Todo este trasiego de idas y venidas, principalmente en los siglos XVIII y XIX, durante la colonización de América, los españoles llevaron consigo sus tradiciones musicales y el folclore, incluyendo el flamenco. En las colonias americanas, estas influencias se mezclaron con las melodías y ritmos locales, creando una rica amalgama de estilos musicales. Toda esta amalgama de ritmos afroamericanos, indígenas y europeos se fundieron con el flamenco dando origen a nuevos sones aflamencados que vinieron de “Vuelta” a la Península Ibérica. Toda una compleja y recíproca retroalimentación cultural y musical. De ahí han surgidos los palos denominados de “Ida y Vuelta”. Estilos que incorporan influencias americanas y africanas, junto con el carácter expresivo y apasionado del flamenco tradicional. Este grupo de cantes incluye la rumba, la vidalita, la milonga, la colombiana y la guajira, a esta última dedicaremos nuestro programa de hoy.

Corre el año 1890 en España, y se van a producir una serie de acontecimientos históricos, en el panorama político y social, que van a ocasionar grandes cambios, en la sociedad española de la época. El 25 de enero, en la ciudad de Sevilla se funda el Sevilla Fútbol Club, segundo club más antiguo de España. El 1 de mayo en Barcelona, los sindicatos anarcosindicalistas convocan una huelga general para conseguir la jornada laboral de ocho horas. El 5 de mayo de este mismo año en España, se promulga la Ley de Sufragio universal. Ya en el panorama del cante flamenco, nace en este año de 1890, un 10 de febrero, Pastora María Pavón Cruz, una de las figuras más grande de la historia del flamenco. Diez días más tarde, el 20 de febrero, nace en Córdoba, en la calle Doña Engracia sin número, a las 3 de la madrugada, Antonio Moreno Fernández. Nace en el corazón del barrio de San Pedro, muy cerca de la Plaza de la Corredera, donde Antonio Fernández Días “Fosforito” en 1956, arrasó consiguiendo todos los primeros premios del Concurso Nacional de Cante Jondo y Cante Flamenco, hoy denominado de Arte Flamenco. Antonio Moreno, guitarrista flamenco, hijo de Antonio Moreno Brito de 29 años, natural de Córdoba y zapatero de profesión, y de Ana Fernández Béjar de 28 años, natural de Villafranca (Córdoba), dedicada a las tareas de su casa y a la crianza de sus hijos. Se casa el guitarrista con Carmen Molina Ramírez y tuvieron 6 hijos, 2 mujeres y 4 hombres: Francisco, Miguel, Carmen, Baldomero, Dolores y Antonio. Antonio Moreno se inició desde muy joven en la guitarra flamenca en su ciudad natal, pero su carrera artística la desarrolló principalmente en Sevilla. Fue un guitarrista especializado en el acompañamiento al cante, y grabó con las grandes figuras del cante como Manuel Vallejo, Niña de los Peines, Pepe Pinto, El Niño de la Rosa Fina, Manolo Fregenal, entre otros. Fue uno de los maestros del guitarrista sevillano, Niño de Ricardo, y se le recuerda como gran profesional, con un toque muy desarrollado para su época. Fallece Antonio en su domicilio, de la calle Arte de la Seda número 3 de la ciudad de Sevilla, un 26 de diciembre de 1937, en plena Guerra Civil, a las 11 de la mañana, como consecuencia de una neumonía, a la edad de 47 años.

Este mes de febrero viene cargado de efemérides flamencas, en cuanto a cumpleaños de nuestros artistas se refiere. Se cumple aniversario de nacimiento de Manolo El Carbonerillo, Fernanda de Utrera, Pastora Pavón "Niña de los Peines", Manolo Fregenal, Tomás Pavón Y Barquero de Fuengirola, Entre otros muchos artistas. Para recordarlos hemos dedicado nuestro Flamenco de Papel de hoy.

Se hace referencia a diferentes acontecimientos históricos que van a influir en el intercambio cultural entre España y algunos países hispanoamericanos. La guerra hispano-americana y la independencia cubana, la pérdida de Cuba en 1898, el intenso movimiento migratorio desde Europa a América Latina en la segunda mitad del siglo XIX, son algunos ejemplos. Este intercambio cultural dejará su impronta en el contexto musical con la creación de nuevos palos o estilos flamencos. Tal es el caso de los Cantes de Ida y Vuelta. Cuando en el flamenco utilizamos la denominación “cantes de ida y vuelta” nos referimos a los cinco estilos: guajiras, milongas, vidalitas, rumbas y colombianas. Este grupo de estilos aflamencados entró en el repertorio del flamenco a fines del siglo XIX y en las primeras décadas del XX. Uno de esos cantes, la colombiana, tanto su nombre, como el ambiente musical indicaban que era también una fusión de algún género de la música latinoamericana, folclórica o popular, y del flamenco. Por su nombre podríamos pensar que venía de Colombia. Aunque, investigaciones posteriores, nos hace pensar que su filiación americana parece falsa, la colombiana comparte con la guajira “el aire” de ida y vuelta gracias a su “melodía dulzona”. Actualmente, se cree que la colombiana es un estilo inventado y creado por el cantaor sevillano Pepe de Marchena. Si esto es cierto, podemos decir que este estilo ha sido creado por un artista de aquí, por lo tanto, un cante nuestro con influencias americanas.

Benito Rodríguez Rey, El Beni de Cádiz, cantaor de la escuela gaditana fiel discípulo de Manolo Caracol a quien el escritor y flamencólogo Juan José Téllez definió como “ingenio y figura”. Cantaor con un arte y una idiosincrasia especial, heredada de la gracia gaditana, y un saber estar en el escenario, que dominaba y controlaba a la perfección. Nació en el barrio gaditano del Mentidero un 26 de enero de 1930, según su acta de nacimiento. Fue nieto del cantaor El Niño de la Isla y hermano del también cantaor Amós Rodríguez Rey. A los once años ya se buscaba la vida cantando en el tren que iba de Cádiz a Jerez de la Frontera. Pero sus comienzos artísticos fueron como bailaor en la compañía de Manolo Caracol y Lola Flores a la edad de 16 años. Fue Caracol quien, al escucharlo cantar en los camerinos, le dio la oportunidad de debutar como cantaor. A partir de entonces, en los años cincuenta, formará parte del tablao madrileño El Corral de la Morería y también ingresará en el ballet de Pilar López. En los años sesenta actuará en el elenco de Juanita Reina y en diversos tablaos y salas de fiestas madrileñas como El Duende, Torres Bermejas, Las Cuevas de Nerja, Las Brujas y Villa Romana. Posteriormente se trasladó a Sevilla donde pasó por diversos tablaos hispalenses como El Arenal y La Trocha. Ciudad en la que regentó un bar llamado El Colmaíto. De 1962 a 1967, recorrió con diferentes espectáculos flamencos los principales teatros y salas de fiesta de Europa y América, donde tuvo la oportunidad de conocer y cantarle a ilustres personajes de la época como Kennedy, Martin Luther King, Hemingway, Edith Piaf, Picasso o Frank Sinatra. Destacó su participación en el pabellón español de la Exposición Universal de Nueva York, en 1964. En 1971 obtuvo varios premios en el Concurso Nacional de Arte Flamenco de Córdoba, entre ellos el premio por seguiriyas Silverio Franconetti. Años más tarde, en 1976, recibe el premio de la Cátedra de Flamencología de Jerez de la Frontera y en 1984 participa en la III Bienal de Arte Flamenco de Sevilla. Fue un cantaor de amplio repertorio, gran pureza e inagotables registros vocales, destacando por su brillante dominio del compás, su excelente sentido del ritmo, y por la portentosa afinación de su bellísima y poderosa voz. Fallece El Beni de Cádiz, en Sevilla, un 22 de diciembre de 1992, según su acta de fallecimiento, a la edad de 62 años.

Juan García Alcaide, conocido en el mundo del flamenco como Juanito Maravillas, nace en el municipio cordobés de Villaviciosa un 24 de enero de 1922(*). Tuvo 6 hermanos, siendo Juan el menor de todos ellos. De familia humilde, dedicada al pastoreo de cabras, Juan no pudo ir apenas a la escuela, pues sólo se dedicaba a pastorear y cuidar de los animales. Desde niño ya cantaba en su pueblo en reuniones de amigos y aficionados, pero en 1936, al inicio de la Guerra Civil, cuando toda la gente huía a otros pueblos, Juan fue a parar a la casa del ‘Niño del Museo’, en Villanueva de Córdoba, no pudiendo caer en mejores manos. Una vez terminada la Guerra viajó a Sevilla y en los Jardines de Murillo participó en un concurso ganando su primer premio. En su carrera le ayudaron El Niño del Museo, Pepe Marchena y Juanito Valderrama. Actuó en varias ocasiones en el Circo Price de Madrid, con la Niña de la Puebla, Rafael Farina y Porrina de Badajoz. En 1948 grabó su primer disco, siendo acompañado a la guitarra por su inolvidable amigo ‘Niño Ricardo’. En 1963 grabó en la casa discográfica Belter su segundo disco. Su familia era conocida como “los Montolas”, de ahí su primer nombre artístico como "Juanito Mantola". Lo de Maravillas, viene de un aficionado que cuando le oyó cantar exclamó: "Este niño es una maravilla". Tomando a partir de ese momento su definitivo nombre artístico. En 1950 se instala en la Línea de la Concepción (Cádiz), donde conoce a Teresa, con quien se casa, teniendo tres hijos; dos hijas, Dora y Concha, y un hijo llamado Juan. Fallece Juanito Maravillas, según su acta de defunción, en la Línea de la Concepción, provincia de Cádiz, un 7 de mayo de 1998 a la edad de 76 años. Córdoba le ha dedicado una calle y su pueblo, Villaviciosa, una plaza en reconocimiento a su labor artística. En 2014 fue nombrado hijo adoptivo de la Línea de la Concepción, provincia de Cádiz. (*) Datos extraídos de su acta de defunción. Registro Civil de la Línea de la Concepción (Cádiz).

José Salazar Molina, cantaor extremeño, más conocido en el mundo del flamenco con el nombre artístico de Porrina de Badajoz, nació en Badajoz un 13 de enero de 1924, según su acta de nacimiento. De familia cantaora y tratante de ganado, fue el octavo de diez hermanos. Ya desde niño mostró sus cualidades cantaoras, con diez o doce años ya cantaba por los bares de su ciudad, donde pasaban la gorra para sacar unas monedas. Con once años cantó en la plaza de toros de Badajoz con el nombre artístico de El Niño de Porrina, destacando en los cantes por fandangos. Fue un artista de gran personalidad y de gran seguridad que aparte de sus cualidades cantaoras, con una voz potente, clara y dulce, fue un artista muy elegante en su forma de vestir y de trasmitir su personalidad. Destacaba su imagen con ropas de colores chillones, clavel en la solapa, gafas de sol y pelo engominado. Actualmente diríamos que fue de los primeros flamencos en fabricarse todo un marketing con su forma de vestir y de moverse en sociedad. Consiguió el éxito a los 28 años por las condiciones excepcionales de su voz: velocidad, limpieza, seguridad, musicalidad y eco flamenco, que lo hacían sonar distinto a los demás cantaores. Su biógrafo, Francisco Zambrano Vázquez, le atribuye la creación de un fandango personal que se basa sobre todo en la voz singularísima del cantaor, "que igual rompe sin techo en los altos, que pica en unos inimitables tonos bajos a medio falsete que muy pocos artistas han poseído". Según su acta de defunción, se apagó la voz del que vivió como un marqués, el MARQUÉS DE PORRINA, un 18 de febrero de 1977, a la edad de 53 años.

Nuestra actual Andalucía es el resultado de un auténtico crisol de culturas. Romanos, griegos, árabes y judíos han dominado e influenciado nuestra tierra desde tiempos remotos. Todo este legado social y cultural cristalizó en el siglo XIX, en el caso concreto de la música, en lo que hoy conocemos como flamenco. Muchos de los detalles sobre los orígenes de esta música se nos escapan hoy, por tratarse de una música de tradición oral que no dejó testimonios, ni datos escritos sobre su historia. Pero por sus letras, podemos deducir como era la vida que les tocó vivir a estos primeros creadores e intérpretes del flamenco. Estas letras nos envían mensajes de sus vidas, sentimientos y emociones, y de acontecimientos más trascendentales como la vida y la muerte, el amor y el desamor o la madre y el padre. Cuando hablamos de la lírica en el flamenco, de la poesía flamenca, no necesariamente tenemos que pensar en escritores como Machado y Lorca, a menudo nos encontramos con letras creadas, de forma anónima por el pueblo que, por razones históricas, no siempre sabe leer ni escribir. Esa es una característica de las letras del flamenco, además de las ya apuntadas en el capítulo anterior de esta sección, como que las estrofas no están relacionadas entre sí, una métrica muy concreta, así como una temática muy variada donde el flamenco cuenta y canta a la picaresca, el amor y el desamor, la vida y la muerte, la madre y el padre; a la naturaleza como ríos, sierras, montañas, flores, y como los protagonistas de nuestro programa de hoy, aves y pájaros. Aves como las palomas, que han tenido una presencia constante en la historia de la humanidad, desde la antigüedad hasta nuestros días. Estas aves han sido valoradas como fuente de alimentación, su capacidad para transportar mensajes y por ser el símbolo de la belleza, la estética y un icono de la paz. A continuación, exploraremos la presencia de las palomas en la historia de la lírica del flamenco.

La temática del villancico flamenco se concentra en el niño Jesús, la Virgen María, San José, los pastores, la Estrella de Belén y los Reyes Magos. Unos reyes de los que la única alusión que tenemos, a estos personajes, aparece en el Evangelio de San Mateo. El Evangelio cuenta que unos magos llegados de Oriente fueron guiados por una estrella para que adorasen al rey de los judíos que acababa de nacer. Guiados por la estrella, los magos encontraron al niño en un establo en Belén, junto a María y José. Sea como fuere, la tradición de hacer regalos el día de Reyes, se mantiene desde muy antiguo. Cada 6 de enero se despierta la ilusión de niños y mayores por recibir sus regalos. Este acontecimiento navideño tampoco ha escapado a la creatividad y originalidad flamenca y muchos cantaores y cantaoras han creado su cante para celebrar este día. Pepe Pinto, cantaor sevillano del barrio de la Macarena, nos dejó grabado un fandango que dice así: Vienen bajando por los caminos del cielo, Los reyes vienen bajando, Y en bolsas de terciopelo, A los niños van llevando, Bombones y caramelos. Desde Flamenco de Papel os deseamos, un feliz día de Reyes y próspero año 2023.

No es fácil situar el origen del villancico flamenco, aunque se toma como punto de referencia al barrio de Santiago de Jerez de la Frontera (Cádiz) de finales del siglo XIX. Será el jerezano Rafael Ramos Antúnez (Jerez de la Frontera 1893-Sevilla 1954) el primero en grabar una auténtica creación personal de villancico flamenco que dice así: Los caminos se hicieron, con agua viento y frío, caminaba un anciano, muy triste y “afligío”. ¡Gloria! Y a su bendita Mare ¡Victoria! Gloria al recién “nacío” ¡Gloria! Tanto éxito tuvo en los tablaos y Cafés sevillanos de la época, que se cuenta que los mismos aficionados empezaron a nombrar a su autor como El Gloria, sobrenombre que le valió para su nombre artístico de El Niño Gloria. Otro villancico muy popular es, el de “Los Campanilleros”. Uno de los villancicos flamencos más versionados y que se debe al jerezano Manuel Torre (Jerez de la Frontera 1880-1933) que lo grabó en 1929 con la guitarra de Miguel Borrull. Son muchos los cantaores y cantaoras que lo han interpretado, pero fue La Niña de la Puebla quien lo popularizó. También El Niño de la Rosafina tiene una versión muy original y particular. La letra que grabó Manuel Torre dice: A la puerta de un rico avariento, llegó Jesucristo y limosna “pió” y en “lugá” de darle una limosna, los perros que había se los achuchó… Y Dios permitió, que al momento los perros murieran y el rico avariento probe se “queó”. Desde entonces se sigue cada año esta tradición, en Jerez de la Frontera, con su ya tan conocida Zambomba.

El villancico es una de las dos manifestaciones musicales religiosas que tiene el flamenco, la otra sería la saeta. Su origen no está muy claro y se pierde en el tiempo. El villancico flamenco es un género musical, que principalmente presenta dos modalidades: el villancico tradicional aflamencado, que se canta a coro con letras pertenecientes a la tradición navideña.Y los villancicos de creación personal. Era frecuente que los artistas flamencos, llegando las fiestas de Navidad, tuvieran en su repertorio temas navideños que incluso se grababan en las casas discográficas. Así se conservan grabaciones de artistas como El Niño Gloria, Manuel Torre, Manuel Vallejo, Pastora Pavón, Canalejas de Puerto Real, Pericón de Cádiz, entre otros muchos artistas. El villancico no sólo se ha consolidado como género musical, sino que se ha convertido en el arquetipo de la “canción de Navidad”. Su temática se concentra en el Niño Jesús, la Virgen María, San José, los Reyes Magos, los pastores y la Estrella de Belén.

La capacidad artística de los creadores e intérpretes del flamenco, ha permitido aflamencar muchas canciones de origen hispanoamericano. Así, en el flamenco hablamos de los cantes de ida y vuelta. Conjunto de estilos o palos flamencos originados e influenciados a partir de la música popular hispanoamericana. Consideramos en este grupo a la milonga, la vidalita, la rumba, la colombiana y la guajira. Los artistas flamencos que, a principio del siglo pasado, salían a hacer las américas de gira en busca de fama y mejorar su posición económica y social, encontraron en el nuevo continente unas canciones o coplas, que ellos tomaban y acoplaban la música andaluza aflamencándolas y, más tarde, las traían a España como estilos nuevos, que incluían en su repertorio. De ahí el nombre de cantes de ida y vuelta. Uno de estos cantes fue la vidalita flamenca. Se trata del aflamencamiento de una música popular argentina y uruguaya. Su música es triste y melancólica, y su temática se basa en el amor, desengaños amorosos, la madre y temas relacionados con la tradición y cultura de los gauchos. La vidalita es una forma musical, no danzable, característica del folclore argentino y uruguayo que, a principios del siglo XX, se aflamencó para convertirse en la vidalita flamenca. Artistas como Manuel Escacena, La Niña de los Peines, Pepe Marchena y Manuel Vallejo, entre otros muchos, contribuyeron a darle forma a este palo o estilo del flamenco, que por cierto, en nuestros días poco interpretado, entre los artistas actuales del flamenco.

Dolores Jiménez Alcántara, más conocida para el flamenco como la Niña de la Puebla, adoptó como apellido artístico su lugar de nacimiento. Nace Dolores un 02 de agosto de 1908, según consta en su certificado de nacimiento. Hija de un barbero aficionado al cante, a los tres días de nacer, un error al utilizar un colirio en sus ojos hizo que perdiera la vista para siempre. Sus padres la llevaron a Madrid a una escuela municipal para ciegos, donde aprende el sistema Braille y se aficiona a la lectura. Estudió la carrera de piano y se aficiona al cante. Desde ese momento decide dedicarse al cante, en contra de la voluntad de su padre. Vivió de niña en Madrid y después en Morón de la Frontera donde debutó por primera vez en público. Desde entonces, su carrera fue subiendo hasta los más alto. Según sus propias palabras, decidió dedicarse al cante profesional tras escuchar la voz del Niño de Marchena. Contrajo matrimonio con Luquitas de Marchena y fue madre del cantaor Pepe Soto y de la artista de copla Adelfa Soto. Entre sus primeras grabaciones discográficas, destaca su versión de ‘Los campanilleros’, con la que alcanzó una enorme popularidad, hasta el punto de ser recibida con bandas de música por algunos pueblos y ciudades donde iba a actuar. Fallece La Niña de la Puebla, un 14 de junio de 1999, a las 3 de la tarde, en Málaga, por embolia cerebral, según su acta de defunción, a la edad de 90 años.

Sebastián Muñoz Beigveder, más conocido para el flamenco como Sebastián El Pena, nace en la villa de Álora, provincia de Málaga, un 4 de noviembre de 1876, a las 6 de la mañana, según su acta de nacimiento. Nació Sebastián en el domicilio de sus padres, calle de Algarrobo número 5 de esta villa malagueña. Sus padres fueron José Muñoz Perea y Catalina Beigveder Rodríguez, ambos naturales de Álora. Sebastián se crió en el seno de una familia de gran afición al cante flamenco, pero solo llegaron a ser profesionales él, su primo Diego el Perote y su hijo José Muñoz Martín que vino a llamarse artísticamente “Pena Hijo”. Según la tradición oral, el joven Sebastián trabajó en el campo y seguramente, como todos los niños cantaores de su época, cantaría por los bares de su pueblo por unas monedas. El DEIF de Blas Vega y Ríos Ruiz nos dice que El Pena se inició como cantaor en los Cafés Cantantes malagueños y cumplió su servicio militar en Cuba. A su vuelta forma parte de diversos elencos artísticos en giras por la geografía española junto a Manuel Torre, Niño de la Isla, Niña de los Peines y Don Antonio Chacón. A partir de 1938 se estableció en la ciudad de Málaga donde regentó una taberna. Según la tradición oral fue uno de los divulgadores del cante por farruca, el garrotín y la asturianada, así como de la malagueña de la Trini. Fallece El Pena, según su acta de defunción, en su domicilio malagueño de la calle Molino Hundido número 6, un 11 de abril de 1956, der arteriosclerosis, a la edad de casi 80 años.

Manuel Álvarez Soruve, más conocido en el mundo flamenco como Manolo de Badajoz nació, como indica su apellido artístico, en la ciudad de Badajoz, calle Zapatería nº22, un 24 de enero de 1.889, a las 3 de la tarde, según su acta de nacimiento, datos facilitados al Registro Civil de Badajoz por su abuela paterna, Josefa Cano Plaza. Sus padres fueron Francisco Álvarez Plaza, jornalero de profesión, y Carmen Soruve Martínez, ambos de la ciudad de Badajoz, Extremadura. Su padre, que era un buen aficionado a la guitarra, regentó una barbería donde recalaban todos los flamencos, que eran muchos, que acudían a la ciudad por aquella época. Manolo de Badajoz pertenece a una dinastía de guitarristas encabezada por su padre, conocido como el Maestro Paco, y sus dos hermanos Pepe y Ernesto. Un hijo de Manolo, Justo, ha sido continuador de la dinastía y todos ellos adoptaron el sobrenombre artístico de su ciudad de nacimiento: Badajoz. Todos ejercieron las dos profesiones de barbero y guitarrista. Los comienzos de Manolo de Badajoz, como guitarrista, se dieron en los Cafés Cantantes y las reuniones privadas de su ciudad natal. Posteriormente se traslada a Madrid donde se consagró como guitarrista de acompañamiento al cante. Grabó y compartió escenario con todas las grandes figuras del cante de su época: Angelillo, El de la Calzá, Canalejas, Caracol, El Carbonerillo, Cepero, Corruco, Niño Marchena, El de la Huerta, El Pinto, Pastora y un larguísimo etcétera de cantaores y cantaoras. Falleció Manolo de Badajoz, en Madrid, un 19 de marzo de 1.962, a las 4 de la tarde, según su acta de defunción, emitida por el Registro Civil de Madrid. La enfermedad de Parkinson acabó con su vida a la edad de 73 años.

La lírica del flamenco se ha alimentado de diferentes fuentes, principalmente de la lírica popular y de la tradición oral. Las letras del cante flamenco conservan la brevedad y la sabiduría de la experiencia y nos transmiten, a través de los palos o estilos del cante, en pocos versos, un sinfín de sentimientos y emociones que sale del corazón propio, y quiere herir y penetrar en el corazón ajeno. Además, hay que tener en cuenta la inspiración popular, la tradición oral del flamenco desde sus inicios, y la aportación de escritores como Alberti y Federico García Lorca a las letras del cante flamenco. Estas letras son muy variadas y nos transmiten también pasiones y emociones que van desde la alegría, a la muerte, pasando por el amor o la tristeza. Hay que decir que las letras del flamenco no van relacionadas entre sí. Cada una de ellas es un mundo, representa un hecho diferente y el cantaor va saltando de una letra a otra de forma caprichosa. Los diferentes palos y estilos musicales que cantan estas letras llevan asociada una intención emocional, sensitiva e interpretativa que va a marcar el carácter y el contenido de los versos de las canciones. Así, hay palos que reflejan alegría y se interpretan a través de palos o estilos festeros. Otros manifiestan la tragedia o nos hablan de la muerte, como la soleá o la seguiriya. Así, el flamenco cuenta y canta a la picaresca, el amor, el desamor, la muerte, a la madre, al padre, a la naturaleza: ríos, sierras, montañas, flores, aves y pájaros.

Flamenco de Papel es un programa de radio para la divulgación del flamenco. Basándonos en los papeles flamencos: actas de nacimiento-defunción, libros, recortes de prensa, cartelería, fotos, discografía, etc. Traemos a nuestro programa a aquellas figuras del cante, en muchos casos en el olvido, para sacarlas del olvido y rendirles homenaje y recuerdos. En esta andadura de Flamenco de Papel hemos recordado a figuras como Manolo Caracol, Antonio Mairena, Pericón de Cádiz, Sabicas, Gordito de Triana, El Flecha de Cádiz, Manolo Vargas, Antonio Moreno, Aurelio de Cádiz, Beni de Cádiz, La Perla de Cádiz, Pérez de Guzmán, Pepe Aznacóllar, Niño del Museo, Paco El Americano, Paco Mazaco, Canalejas de Puerto Real, Pepe Martínez, Manolo Fregenal, Corruco de Algeciras, Paco de Lucía, Juanito Maravillas, Flores El Gaditano, Sabicas, Camarón de la Isla, La Saga de los Agujetas, etc. Son algunos ejemplos de los 92 artistas que han pasado por nuestro Flamenco de Papel. Fueron 75 cantaores y 8 cantaoras. Entre los guitarristas fueron 9 a los que hemos dedicado algunos programas. Esta Quinta Temporada la iniciamos con la misma ilusión y entusiasmo como la primera de 2019. A nuestras ya clásicas dos secciones: Biografia de Nuestros Artistas y Los Palos del Flamenco hemos añadido una Nueva Sección dedicada a La Lírica del Flamenco, para esta nueva temporada. Biografía de Nuestros Artistas: la historia del flamenco contada a través de las biografías de sus protagonistas. Los Palos del Flamenco: origen y evolución de los palos o estilos del cante flamenco. La Lírica del Flamenco: las letras del cante y la tradición oral. Aunque el flamenco se ha nutrido, en cuanto a sus letras se refiere, principalmente de la tradición oral, también muchos intérpretes del cante flamenco han acudido a la literatura poética para cantar sus letras. Así poetas como Machado, Alberti, Lorca o Miguel Hernández, por poner algunos ejemplos, han sido fuente de inspiración para las coplas del flamenco. Son muchos los músicos, de todas las épocas, los que han sido iluminados por la naturaleza o bien la naturaleza ha sido fuente de inspiración para sus creaciones musicales. Por ejemplo las aves, y más concretamente los pájaros, han sido motivo o tema principal en muchas composiciones musicales. Así compositores clásicos como Vivaldi, Handel, Sibelius y un largo etcétera han dedicado sus obras a los pájaros. El flamenco no iba a ser menos, muchas letras del cante y muchas composiciones de guitarra flamenca tienen como motivo principal los pájaros. A ellos vamos a dedicar la primera parte de esta nueva sección que llamaremos Flamencoemplumas.