geraumt

In dieser Episode spricht Christian Lunger mit Peter Grander von Pfeifer Holz über ein Projekt, das zeigt, wie Orientierung in einem gewachsenen Industriebetrieb neu gedacht werden kann. Gemeinsam mit motasdesign wurde das Werk in Kundl Schritt für Schritt weiterentwickelt – mit einem klaren Blick auf die täglichen Abläufe und die Menschen, die sich darin bewegen. Pfeifer Holz hat in den vergangenen Jahren viel in seine Logistik investiert. Ein neuer Vorstauparkplatz, veränderte Zufahrten und ein digitalisierter Anmeldeprozess haben das Werk moderner gemacht – und gleichzeitig sichtbar gemacht, dass Orientierung ein entscheidender Teil davon ist. Das neue Leitsystem sorgt heute dafür, dass Wege verständlicher werden und sich der Alltag für Fahrer*innen, Mitarbeitende und Besucher*innen spürbar leichter anfühlt. Das Werk in Kundl ist über Jahrzehnte gewachsen. Es ist dicht bebaut, stark frequentiert und geprägt von großen Maschinen, hohen Stapeln und vielen parallelen Prozessen. Wer zum ersten Mal auf das Gelände kommt, merkt schnell, wie komplex die Umgebung ist. Hinzu kommt, dass viele LKW‑Fahrer*innen aus unterschiedlichen Ländern anreisen. Orientierung muss hier ohne viele Worte funktionieren – klar, eindeutig und intuitiv. In der Zusammenarbeit entstand ein Leitsystem, das auf mehreren Ebenen wirkt: eine Beschilderung, die auch in anspruchsvollen Situationen gut sichtbar bleibt; eine piktogrammbasierte, mehrsprachige Kommunikation; ein reduzierter Lageplan, der digital, gedruckt und vor Ort eingesetzt wird; und Self‑Service‑Terminals, die den Anmeldeprozess vereinfachen. Der Lageplan wurde dabei zu einem verbindenden Element. Er schafft ein gemeinsames Verständnis – intern wie extern – und hilft schon vor der Anreise, sich zurechtzufinden. Peter Grander betont, wie wichtig es war, alle relevanten Bereiche früh einzubinden: Logistik, Produktion, Einkauf, Werksleitung. Nur so entsteht ein System, das den tatsächlichen Abläufen entspricht. Das Projekt zeigt auch, wie hilfreich klare Visualisierungen sind, um komplexe Wege nachvollziehbar zu machen. Und es macht deutlich, dass man in großen Industriearealen groß denken muss. Beschilderung muss sich gegen Maschinen, Stapel und Entfernungen behaupten – erst dann erfüllt sie ihren Zweck. Diese Folge zeigt, wie Orientierung entsteht – nicht als grafisches Detail, sondern als strategisches Werkzeug. Und sie macht sichtbar, wie ein bestehendes Werk so weiterentwickelt werden kann, dass es sicherer, effizienter und zukunftsfähiger wird. Shownotes https://www.pfeifergroup.com https://www.motasdesign.com

Vier Tage London, ein Symposium – und Eindrücke, die Markus Scheiber und Christian Lunger mitgebracht haben. In dieser Folge berichten sie vom Symposium Wayfinding: Future Thinking, Teil des London Design Festival 2025, organisiert von SDS und SEGD. Im Mittelpunkt standen sechs Vorträge, die Themen wie multisensorisches Gestalten, Placemaking und den Einsatz von KI in der Orientierung behandelten. Warum der Vortrag von Ángel Sánchez (From Wayfinding to Sensefinding) neue Perspektiven auf die Rolle der Sinne eröffnet hat. Wie Stratosphærica mit GuerillaPlacemaking in Turin brachliegende Orte in lebendige Begegnungsräume verwandelt. Und weshalb die Diskussion um KI nicht nur Technik betrifft, sondern Designer zunehmend zu „ecosystem designers“ und Kuratoren macht. Das Symposium hat deutlich gemacht: Zukunft heißt nicht allein digital. Analoge, sinnliche Erfahrungen bleiben entscheidend – für Orientierung, für Gemeinschaft und für lebenswerte Räume. Gerade die Verbindung von Technologie und Sinnlichkeit, von Theorie und Praxis, von globalen Impulsen und persönlichen Begegnungen hat diese Tage in London geprägt und ihnen besondere Qualität verliehen. Shownotes London Design Festival https://signdesignsociety.co.uk https://segd.org Vortrag von Ángel Sánchez, Gensler Europe – From Wayfinding to Sensefinding: https://www.gensler.com/ Stratosphærica: GuerillaPlacemaking in Turin – Torino Stratosferica: https://torinostratosferica.it/en/ KI in der Orientierung: Präsentation von Allison Rings, Endpoint London: https://www.weareendpoint.com/

Vier Tage London, ein Symposium – und eine Ausstellung, die Markus Scheiber und Christian Lunger nachhaltig beeindruckt hat. In dieser Folge berichten sie über die Ausstellung “Pictograms: Iconic Japanese Designs” im Japan House London, gestaltet vom Nippon Design Center. Gezeigt wurden historische und aktuelle Arbeiten – von den legendären Sportpiktogrammen der Olympischen Spiele 1964 in Tokio bis zum Experience Japan Pictograms Project von 2019. Warum diese Ausstellung beide „geflasht“ hat. Wie Piktogramme dreidimensional, animiert und interaktiv inszeniert wurden. Welche Rolle Kultur, Sprache und Alltag in der Gestaltung spielen. Und warum Piktogramme weit mehr sind als funktionale Zeichen – nämlich ein Spiegel von Gesellschaft und Identität. Der zweite Teil folgt demnächst und widmet sich dem Symposium “Wayfinding: Future Thinking” – Teil des London Design Festival 2025, organisiert von SDS und SEGD London Chapter. Shownotes London Design FestivalJapan House London – The Cultural Home of Japan in London https://www.japanhouselondon.uk/whats-on/pictograms-virtual-exhibition/

How do we envision the future of wayfinding — and what does it take to integrate sustainability, technology and artificial intelligence into meaningful design strategies? How can individual measures come together to form a coherent system that benefits places, people and infrastructure? In this episode, Christian Lunger, host of geraumt and service designer at motasdesign, speaks with Andrew Barker, information designer, wayfinding specialist and Chair of the Sign Design Society. The occasion: Wayfinding: Future Thinking, a symposium taking place on 18 September 2025 at The Building Centre in Bloomsbury, London — co-organised by the Sign Design Society and SEGD as part of the London Design Festival. The symposium explores key themes shaping the future of the wayfinding industry: smart cities, multisensory and inclusive design, personalised navigation in the age of agentic AI, and the role of sustainable materials and behavioural data. Presentations by Alison Richings, Ángel Sánchez, Nadine Smith, Simon Borg, Luca Ballarini & Marta Doria, and Peter Reynolds offer a diverse mix of perspectives and approaches. Why this event matters. What surprised us about the proposals. Why the future of wayfinding must go beyond technology. And what we would do differently next time. A conversation for those who see wayfinding not as a background utility, but as a strategic and experiential element of place-making, communication and design. Shownotes https://signdesignsociety.co.uk/the-segd-sds-2025-symposium-ldf2025-wayfinding-future-thinking https://londondesignfestival.com/activities/wayfinding-future-thinking https://www.buildingcentre.co.uk https://www.motasdesign.com

Wie plant man ein Parkleitsystem, das Gäste gezielt lenkt – und gleichzeitig Betrieb, Ort und Infrastruktur entlastet? Was braucht es, damit aus vielen Einzelmaßnahmen ein funktionierendes Gesamtsystem wird? In dieser Folge sprechen wir mit Florian Eberharter, technischer Leiter der Hinterglemmer Bergbahnen. Die Bergbahnen waren Impulsgeber für ein Leitsystem, das gemeinsam mit motasdesign entwickelt wurde – von der Straße bis zur Piste durchdacht, getestet unter WM-Bedingungen und gestaltet mit Blick fürs Wesentliche. Warum sich die Investition gelohnt hat. Wie Fehlverkehr und Wildparkerei deutlich reduziert wurden. Welche Rolle Beschilderung, Schriftwahl und Regelkommunikation spielen. Was man beim nächsten Mal anders machen würde – und warum externe Perspektiven so wertvoll sind. Ein Gespräch für alle, die Parken nicht als Nebensache sehen, sondern als Teil des Gästeerlebnisses – und als strategische Aufgabe für Bergbahnen und Gemeinden. Shownotes https://www.saalbach.com/

Recyclinghöfe sind für viele ein notwendiger, aber oft umständlicher Teil des Alltags: Stoßzeiten, lange Wartezeiten, unklare Abläufe. Doch muss das so sein? Florian Ennemoser hat sich intensiv mit dieser Frage beschäftigt und aus seinem Hintergrund in Grafikdesign und Servicedesign heraus ein Konzept entwickelt, das digitale Prozesse nutzt, um Müllentsorgung einfacher, effizienter und sicherer zu machen. Doch wie genau funktioniert das? Was passiert, wenn niemand vor Ort ist, um zu helfen? Wie sorgt digitales Design dafür, dass der gesamte Ablauf intuitiv bleibt – auch für Menschen, die wenig Erfahrung mit Recycling haben? Welche Rolle spielen mehrsprachige Lösungen und visuelle Kommunikation dabei? Shownotes 🔗 Wiegon GmbH – wiegon.at 🔗 Büro Maisengasse GmbH – maisengasse.at Buchtipp: Norman, D. A. (2013). The Design of Everyday Things (Revised and expanded edition). Basic Books.. 

In dieser Episode teilen wir unsere Highlights und Erkenntnisse von unserer Studienreise nach Japan: Verkehrsleitsysteme und Orientierung: Wie uns internationale Beschilderungen, Zahlen und Farbkombinationen sowie Google Maps halfen, uns zurechtzufinden, insbesondere aufgrund des für uns schwer verständlichen japanischen Schriftsystems. Bildhafte Kultur: Von bunten Illustrationen in U-Bahnen bis hin zu kunstvollen Verpackungen – Japan ist ein Paradies für Illustratoren und ein lebendiges Beispiel für bildhaftes Informationsdesign. Regeln im öffentlichen Raum: Die strikte Ordnung und Vielzahl an Regeln, die den öffentlichen Raum prägen und interessante Einblicke in die japanische Kultur bieten. Ebenso sprechen wir über die dienstleistungsorientierte Kultur Japans, die beeindruckende Gastfreundschaft und unsere Begegnungen mit Kollegen vor Ort. Von „Plastikessen“ in Restaurant-Auslagen bis hin zu den hilfreichen Funktionen von Google Translate – diese Reise war voller Überraschungen und wertvoller Erkenntnisse. Bleibt dran für weitere Einblicke aus unserem „Information Designers in the Wild“-Format. P.S.: Zwei unserer Sticker sind in Kyoto versteckt. Die ersten, die sie finden, erhalten eine kleine Überraschung! Shownotes https://www.i-design.jp/en https://www.icot2024.com/patrick-newell https://www.united-school.jp Buchtipps Viction Workshop Ltd. (2021). More is more: Designing bigger, bolder, brighter (Japanese edition). Victionary. Mahora. (2024). Towards a future bound to print media (Ausgabe 407, Oktober 2024). Nagai, K. (2021). Design by Kazumasa Nagai: Yusaku Kamekura. Tokyo: Seigensha Art Publishing. IdN. (2024). Display + decorative typefaces & lettering too (Vol. 29, No. 3). IdN World. Yokoo, T. (2011). The complete posters. Exhibition catalogue from the National Museum of Osaka. Tuttle Publishing.

Vor ihrem Vortrag beim Fö N Festival im September 2024 hatten wir die Gelegenheit, mit Andrea Fischer zu sprechen. Sie wurde für ihr Engagement in der Wissenschaftsvermittlung als Wissenschaftlerin des Jahres ausgezeichnet.  Als Gletscherforscherin setzt sie sich mit den Auswirkungen des Klimawandels auseinander. In unserem Gespräch diskutierten wir unter anderem die Herausforderungen in der Klimawandel-Kommunikation. Andrea Fischer legt Wert darauf, ihre Botschaften emotional zu vermitteln und setzt auf bildhafte Darstellungen anstelle von traditionellen Grafiken und Kurven. Ihr ist es wichtig, zu berühren, etwas zum Schwingen zu bringen. Die Herausforderung für die Wissenschaft im Gegensatz zur Kunst sieht sie darin, ein möglichst vollständiges Bild der Welt zu vermitteln. Wenn Sie mehr erfahren möchten, hören Sie einfach rein. Shownotes Fö N. Ein Kreativ-Summit gegen die Schwerkraft. (xn--fhn-sna.org) FAQ – Fö N. Ein Kreativ-Summit gegen die Schwerkraft. (foehn-festival.org) www.andreafischer.at Olafur Eliasson, „Ice Watch” installation, Tate Modern museum in London Ludwig Wittgenstein, Fotografie als analytische Praxis, Ausstellung Leopold Museum 2022 Friedrich Simony: „Das Dachsteingebiet. Ein geographisches Charakterbild aus den österreichischen Nordalpen. Nach eigenen photographischen und Freihandaufnahmen illustriert und beschrieben“, Wien, 1895, im Internet abrufbar unter austria-forum.org/web-books www.weisraum.at

Markus Scheiber besuchte die 60. Kunstbiennale in Venedig und war von den vielfältigen Werken beeindruckt. Vor allem die vielfältigen Raumerlebnisse haben ihn fasziniert. Statt möglichst viele Werke zu betrachten, tauchte er lieber in ausgewählte Kunstwerke ein und versuchte, ihre Hintergründe zu verstehen. Er spricht unter anderem über seine Highlights wie das estnische Projekt „Hora lupi“ von Edith Karlson oder den australischen Pavillon mit „Kith and kin“ von Archie Moore als besten nationalen Beitrag. Das diesjährige Thema der Biennale lautet „Fremde überall“, und sie hat viele ungehörte Stimmen hörbar gemacht, was zur Heilung beitragen kann. Die Ausstellung läuft noch bis zum 24. November 2024 – es lohnt sich, sich Zeit dafür zu nehmen! Shownotes https://www.labiennale.org/en/art/2024 Zu den Pavillons: In der Kirche Santa Maria delle Penitenti zeigt Estland das Projekt „Hora lupi“ von Edith Karlson, das menschliche Triebe und die Möglichkeit der Erlösung in einer unwürdigen Welt untersucht. Ihre Skulpturen machen Angst, Melancholie und Freude zum Thema. Australischer Pavillon: Gestaltet von Archie Moore mit dem Titel „kith and kin“ („Freunde und Familie“). Moore beschäftigt sich mit der Geschichte der Aborigines und zeigt einen handschriftlichen Stammbaum zweier Stämme der Ureinwohner Australiens.  Cercle d’Art des Travailleurs de Plantation Congolaise (CATPC): In Zusammenarbeit mit dem Künstler Renzo Martens und dem Kurator Hicham Khalidi präsentieren sie den niederländischen Beitrag. Die Werke zeigen das Engagement für die Befreiung und Regeneration der Plantage von Lusanga in einen heiligen Wald … sowie für ein größeres Projekt der spirituellen, ethischen und wirtschaftlichen Abrechnung. 

In dieser Episode sprachen wir mit Kurt Höretzeder und Tom Jank, beide Co-Initiatoren des Fö N Festivals, einemKreativ-Summit, der in Innsbruck stattfindet. Vom 9. bis 14. September 2024 bringt es erstklassige Speaker, inspirierende Gedanken und spannende Interventionen zusammen. Ziel ist es, Kreativität als öffentliches Anliegen zu positionieren und neue Perspektiven zu eröffnen. Das Festival feiert die Wirkkraft ungewöhnlicher Ideen und Gedanken und steht an der Schnittstelle zwischen Kreativwirtschaft, Politik, Bildung, Kunst/Kultur und Öffentlichkeit.  New episode online on: www.geraumt.com | Spotify & Co Shownotes Fö N. Ein Kreativ-Summit gegen die Schwerkraft. (xn--fhn-sna.org) FAQ – Fö N. Ein Kreativ-Summit gegen die Schwerkraft. (foehn-festival.org)

Anlässlich von 20 Jahren motasdesign werfen wir einen Blick – nicht zurück, sondern voraus. Wir betrachten die nächsten 20 Jahre unserer gewählten Profession: Grafik und Kreativität. Dazu sprechen wir mit Menschen, die uns inspiriert haben und weiterhin inspirieren. Zum Start mit Clemens Theobert Schedler, einem österreichischen Grafikdesigner, Typograf und Buchgestalter.  “Die Zukunft ist ein Dschungel. In dieser wilden Lebendigkeit gilt es, sich zurechtzufinden, ab und zu ein Feuer anzumachen und gemeinsam zu singen.“  „Lebe und sei wild.“ Shownotes Lesetipp Andreas Pflüger: Wie Sterben geht. Suhrcamp Verlag.

In dieser Episode sprechen Markus Scheiber und Christian Lunger u.a. über ihre Highlights anlässlich des Besuchs der Tÿpo 2023 in St. Gallen. Das Thema «WHAT NOBODY TALKS ABOUT» hat viele motiviert, über Dinge zu reden, die sonst oft nicht angesprochen werden. Zum Beispiel, wie man mit schwierigen Situationen im Designalltag umgeht, wie man sich selbst als Gestalter vermarktet und wie man von der Arbeit von Amateuren lernen kann. Für mehr, einfach reinhören. Shownotes Tÿpo St. Gallen www.typo-stgallen.ch

In this episode SignAgent founder David Jorritsma introduces his software – SignAgent, a cloud-based platform that brings signage professionals together in a single, cloud-based platform to facilitate the management of wayfinding and signage projects. If you would like to learn more about how SignAgent works, there will be a free online course on 22.01.2024 via DesignAustria. In this course, Christian Lunger will show you how you can manage planning processes with the specially developed SignAgent platform and save a lot of time and nerves in the process. SignAgent covers all aspects of signage and wayfinding program development, from the creation and management of layout plans to the database-supported management of content, the management of correction rounds and design automation. Attendees of the event and listeners of the podcast will receive a vourcher code (motas24) for a discount on their first annual license. This offer is valid for a limited time. Shownotes Link to the free online course on 22.01.2024: designaustria.at/signagent www.signagent.com Reading tip www.37signals.com/books/ 37signals Books by 37signals On top of making Basecamp and HEY, we write books about what we’ve learned running our own business. They’re filled with practical advice you won’t find elsewhere. (4 kB)

In this episode, Christian Lunger talks to Sheila Pontis and Michael Babwahsingh, authors of Information Design Unbound: Key Concepts and Skills for Making Sense in a Changing World (Bloomsbury, 2023). What prompted them to write this book? Why did they choose the traditional book format? What are the criteria for doing the work of information designers well? How do they teach information design? Michael Babwahsingh is an information designer and partner at Sense Information Design. His work focuses on information design in the broadest sense: helping people make sense of their world in order to solve problems, uncover opportunities, and achieve their goals.  Sheila Pontis, PhD is an information designer, researcher, educator, and partner at Sense Information Design. With more than 20 years in higher education, her courses and research blend information design, cognitive science, and field research with creative thinking to help people reconnect with their imagination, envision new realities, and feel empowered to lead change — in their own lives and in society. Enjoy listening to the podcast and reading the books. Reading tips Information Design Unbound book website Bloomsbury site to order Information Design Unbound sheilapontis.com Making Sense of Field Research: A Practical Guide for Information Designers, Sheila Pontis, (Routledge, 2018) Communicating Knowledge Visually: Will Burtin’s Scientific Approach to Information Design, R. Roger Remington, Sheila Pontis (RIT Press, 2021).

In dieser Episode unterhalten wir uns mit Sabrina Öttl, einer Expertin für Typografie und Buchgestaltung. Sie ist Autorin des Buches „Der erste Eindruck zählt“. Im Rahmen ihrer Masterarbeit hat sie sich unter anderem damit beschäftigt, wie Typografie die Wahrnehmung und das Verständnis von Texten beeinflusst. Was muss ein Buch leisten, um die Lesefreude und das Lernen zu fördern? Wir freuen uns auf mehr von ihr anlässlich ihres Vortrags auf der Typo St. Gallen 2023. Shownotes www.typo-stgallen.ch www.sabrinaoettl.at Lesetipp Öttl, S. (2020). Der erste Eindruck zählt! Das Handwerk der Typografie verstehen und anwenden. Verlag Hermann Schmidt. www.typografie.de/produkt/der-erste-eindruck-zaehlt/ Öttl, S. (2022). Sehen und gestalten für Leser:innen (Masterarbeit, Design). Zurich University of the Arts. www.martinpuchner.com/written-world.html www.kubragumusay.com/de/book/

In dieser Podcast-Episode sprechen Katharina Scheller und Ladina Ingold mit Christian Lunger über Nachhaltigkeit im Grafik- und Printdesign. Anlass ist ihr Vortrag auf der Typo 2023 sowie ihr Buch „New Graphic Standard“, das im Frühjahr 2024 im Triest Verlag erscheinen wird. Gibt es eine goldene Regel zur Nachhaltigkeit? Kann eine kleine Änderung schon den Unterschied machen? Erfahren Sie, welchen Einfluss Planerinnen und Planer auf das Thema Nachhaltigkeit haben. Weitere Details werden auf der Typo 2023 enthüllt. Vorbestellungen für den New Graphic Standard sind bereits möglich und herzlich willkommen! Shownotes www.typo-stgallen.ch Instagram: @newgraphicstandard Web: newgraphicstandard.ch Mail: mail@newgraphicstandard.ch Podcast-Tipp von Ladina: Drinnies – Der Podcast aus der Komfortzone www.shows.acast.com/drinnies/about Lesetipp New Graphic Standard, Katharina Scheller, Ladina Ingold  www.newgraphicstandard.ch Vorbestellungen hier:  www.triest-verlag.ch/produkte/buch-26/design-140/new-graphic-standard-3021 Sprache und Sein, Kübra Gümüsay. Hanser Verlag, 2020 www.thalia.at/shop/home/artikeldetails/A1060451751?ProvID=11010474&gclid=CjwKCAjwt52mBhB5EiwA05YKo0JbiOwQxyHOfnw61kYM0w_FTzvq6mO_mI1kko2yJ1K7OrmBzSJ1XhoCaKAQAvD_BwE

Ulrike Rausch ist Inhaberin von LiebeFonts und spezialisiert darauf (Hand)Schriften zu machen. Typedesigner benötigen bis zu einem Jahr eine Schrift zu gestalten. Je handgemachter eine Schrift aussehen soll, desto mehr technische Arbeit und Leidenschaft steckt dahinter. Wie wird KI die Schriftgestaltung beeinflussen? Wir freuen uns schon auf ihren Vortrag auf der Tÿpo St. Gallen vom 10. bis 12. November 2023. Shownotes www.typo-stgallen.ch Ulrike Rauschs Webseite: www.liebefonts.com Ulrike Rauschs Video: Taking handwriting fonts to the next level – with color font technology: www.youtube.com/watch?v=WCUsvt4bUto Lesetipp Designing Fonts, Chris Campe, Ulrike Rausch  www.thamesandhudson.com/designing-fonts-an-introduction-to-professional-type-design-9780500241554 Improve Your Handwriting (Teach Yourself) von Rosemary Sassoon

In der 3. Folge des geraumt-Podcasts mit Christian Lunger sind Lilia und David Glanzmann zu Gast. Sie sind das kuratorische Team des Zeughaus Teufen – ein Museum für zeitgenössische und angewandte Kunst und Baukultur, das sich durch ein abwechslungsreiches Ausstellungs- und Rahmenprogramm auszeichnet. Lilia und David kommen selbst aus der textilen bzw. visuellen Gestaltung und werden ihren Vortrag an der Tÿpo St. Gallen kuratieren wie eine Ausstellung: Sie zeigen Berufe und Tätigkeiten, die Schrift nutzen, aber keine Gestaltungsexpertise benötigen, beispielsweise Konditoren oder Tätowiererinnen. Worüber beim Kuratieren zu wenig gesprochen wird? Über Anspruch und Qualität, über Nachhaltigkeit und Materialvergeudung. Was dringend benötigt wird? Orte, die den Austausch fördern, an denen wieder miteinander und bubbleübergreifend gesprochen wird!  Shownotes www.typo-stgallen.ch www.zeughausteufen.ch www.tposcht.ch/news/teufner-entwickelte-einen-der-ersten-roboter Lesetipp www.zeit-verlagsgruppe.de

Künstliche Intelligenz wird die Kreativbranche bereichern, verändern und herausfordern. Wie gehen wir mit Fragen zu Qualität, Originalität, Verantwortung und Urheberrecht um? Bedeutet der Einsatz von KI im Kreativbereich vermehrte Vervielfältigung von Trivialem, Vorgefertigtem? Über diese Themen sprechen Markus Scheiber und Christian Lunger in dieser Episode. Shownotes Podcast: ChatGPT und KI – profitieren wirklich alle? | Lanz & Precht – YouTube Bild: KI generiert bei dream.ai by wombo Prompt: futuristic Robot is drawing a Romantic picture 

Unsere Gesprächspartner von der Agentur Q aus Wiesbaden machen uns schon neugierig auf ihren Vortrag. Wir sprechen u.a. kurz darüber, wie und ob wir aus Fehlern lernen können, den Umgang mit unangenehmen Stimmungen und ob das Scheitern im Kreativprozess anders ist. Die Typo St. Gallen findet vom 10. bis 12. November 2023 statt. Reinhören und anmelden. Die Links findet ihr in den Shownotes. Shownotes www.typo-stgallen.ch https://www.q-gmbh.de/ mf@q-home.de ts@q-home.de Lesetipps: Fast Pefrekt. Die Kunst, hemmungslos zu scheitern. Wie aus Fehlern Ideen entstehen. Erik Kessels. https://www.zeit.de/zeit-wissen/2013/04/kunst-scheitern-fehler-machen Filmtipp: Dark-Comedy-Serie „Beef“