Gold Label Radio

Con una trayectoria que combina producción, DJ, diseño web y docencia, Ramiro Romero construye una identidad bajo el nombre Rami Romero, tras fundar Plan DJ, pionera plataforma online de música electrónica en América. En este encuentro, Javier Yabeta profundiza junto a Rami Romero en los orígenes de la carrera, reflejados en la serie Deep House Live Set. La charla recorre la faceta de productor, con piezas como Day & Night, Missing You Around y Part Of Me, además de la colaboración Hold Me, con la vocalista Andianna, y una versión de S.T.A.Y., de Interstellar. Fuera del ámbito nocturno, la faceta creativa abarca composición y diseño sonoro para publicidad, teatro, cine y cadenas hoteleras, ajeno a los circuitos convencionales de prensa. Convencido de que el conocimiento merece compartirse, dedica parte del tiempo a la enseñanza de teoría musical y guitarra. La trayectoria refleja el valor de una carrera fuera de los caminos tradicionales. Únete a este episodio y descubre esta historia. Gold Label Music se consolida como record label de referencia y sello discográfico en expansión, impulsando cada music label y sello musical emergente, mientras las music labels amplían horizontes. El trabajo de A&R conecta con la music industry y la industria musical, cuna de las music careers y carreras musicales.

Fundada en Granada en 2001, Absolom nació de la determinación de un baterista con las ideas claras: explorar el sonido del metal clásico español sin concesiones. Maolo —nombre artístico de Manuel Arquellada Ruiz— lleva más de dos décadas moviéndose entre escenarios y estudios con la perspectiva de quien construye el sonido desde dentro. Javier Yabeta profundiza junto a Maolo en una trayectoria que arranca compartiendo escenario con la mítica banda Muro, pasa por la grabación Nuevo Camino, las actuaciones como teloneros de Mägo de Oz y Paul Di'Anno, para desembocar en el regreso oficial tras catorce años de paréntesis. La publicación independiente de La Era del Caos, con las guitarras de Alberto Rionda de Avalanch y la voz de Nacho Ruiz de Runa Llena, cerró ese ciclo con una obra que habla por sí sola. Hoy, Absolom afronta la temporada en curso con una formación estable, presencia creciente en festivales como Rock Machine y fechas recientes en Madrid y Valencia. La dirección sonora está definida; el grupo mira hacia adelante con criterio. Construir una carrera así requiere algo más que talento: requiere paciencia, oficio y saber leer el momento. Esta conversación lo refleja con honestidad. Escúchala. Gold Label Music es un record label que abre este espacio para visibilizar lo que ocurre de verdad dentro de la music industry. Cada episodio de La Giga Radio explora las music careers de quienes trabajan el oficio desde dentro, con la mirada del A&R y la vocación de las music labels que apuestan por el sonido antes que por las tendencias.

Como artista polifacético boliviano, destaca por su versatilidad para fusionar la actuación con el canto melódico. Desde su infancia, su talento cruza fronteras geográficas y consolida una propuesta que cautiva a diversas audiencias. En este encuentro, Javier Yabeta profundiza junto a nuestro invitado en aquellos años de formación europea y sus éxitos discográficos. Conversan sobre las producciones grabadas en Inglaterra y México, donde su talento actoral brilla tanto como su voz. El presente del creador transcurre entre el estreno de Las Vidas de Laura y su retorno al bolero con Ya te puedes marchar. Esta etapa profesional le reporta prestigiosos reconocimientos culturales y reafirma su evolución internacional. La fe guía una trayectoria de constante evolución, conectando de forma profunda con sus seguidores en múltiples pantallas. Semejante camino demuestra que el éxito se nutre de la constancia y el respeto absoluto hacia el público. Como record label comprometido, Gold Label Music analiza la gestión de A&R en la compleja music industry. Conozca cómo opera un music label y explore las fructíferas music careers que distinguen a los mejores music labels actuales.

Ricardo Alonso trabaja en la percusión local desde hace mucho tiempo. Su formación junto a distintos maestros le brindó herramientas para tocar en diversos grupos de renombre como Alakrán, Pappo's Blues, Autoslocos, Orions y JAF. Cada presentación suya es el resultado de años de práctica constante con el instrumento. Javier Yabeta habla con el músico sobre los puntos de su carrera profesional. El diálogo aborda los años junto a Pappo o la apertura de shows para bandas internacionales. Son momentos que sirven para entender cómo funciona la realidad de un músico de sesión en Argentina. Actualmente, el baterista mantiene su actividad en JAF y participa en el grupo Resistentes. Compartir lo aprendido en artículos técnicos ocupa parte de su tiempo habitual. Es una forma de mantener el ritmo en una profesión que requiere estar siempre en movimiento. Gold Label Music funciona como el record label que brinda apoyo a proyectos nuevos. Ayudamos a cada music label asociado mientras nuestro equipo de A&R trabaja con metas claras en la music industry. Así, impulsamos music careers estables que fortalecen el trabajo de diversos music labels en la región.

Equilibrar la interpretación vocal con el rigor técnico define la propuesta de Mauricio Alejandro Espinoza. El creador chileno, conocido artísticamente como Ángel En Secreto, consolida una identidad que fusiona influencias del rock y la cumbia. Javier Yabeta conversa con el solista sobre su trayectoria en agrupaciones como La Noche. Con más de siete producciones, detalla su consolidación en Estados Unidos tras recibir el premio como Artista Revelación en Nueva York. La gira por territorio estadounidense y su nominación en el Bronx ratifican su vigencia. Su rol como ingeniero en sonido le otorga una autonomía singular para destacar en la escena contemporánea. El vínculo con los oyentes sostiene este viaje que supera fronteras. Descubrir los detalles de esta trayectoria inspira a quienes buscan un camino propio en el arte. Los invitamos a disfrutar de la conversación. Como record label comprometida con el talento, Gold Label Music impulsa nuevos proyectos en la competitiva music industry. Nuestro equipo de A&R busca conectar diversas music careers para enriquecer las opciones de cada music label aliada. Sigue nuestras novedades y descubre el valor de otros music labels independientes.

Pocas figuras bolivianas proyectan una versatilidad tan genuina como Daniel Pesce. Afincado en Santa Cruz, este profesional equilibra su rigor científico en sistemas y electrónica con una aplaudida trayectoria tanto en el rock como en las pantallas. Acompañamos a Javier Yabeta en una charla profunda orientada a repasar discos históricos como Golpea tus sentidos. Durante el encuentro, quien fue vocalista de Los Nuevos Iracundos comparte anécdotas imperdibles sobre sus veinticuatro años de labor en medios. Su presente laboral combina conducción corporativa con el crecimiento del show Pesce a Todo. Dicho artista comanda la formación de Track mientras diseña nuevas estrategias para un competitivo mercado musical. Sostener el aprecio del público exige una renovación constante que pocos logran mantener a largo plazo. Analizar tales trayectorias artísticas revela el valor de la audiencia, una lección indispensable para iniciar esta escucha. Gold Label Music conecta con oyentes mediante su labor de record label independiente. Un music label facilita la gestión de A&R junto a otros music labels del sector. Sigue estas publicaciones para comprender la music industry y descubrir music careers.

La historia del rock en Bolivia destaca el aporte de un bajista excepcional. Martín Joffré recorre un camino artístico caracterizado por la constante búsqueda de nuevos matices. Su travesía parte desde las aulas paceñas hasta consolidarse como un referente indiscutible del ritmo regional. Javier Yabeta conversa con este gran creador sobre su etapa al frente de Lou-Kass. Aquella de gran éxito cosechó discos de oro y platino gracias a composiciones muy recordadas. Durante el encuentro, repasan también álbumes como Akasa y su célebre colaboración con Marcos Witt. Establecido en Chile, el compositor mantiene su actividad musical colaborando con talentos emergentes. Su labor refleja un alto compromiso con el desarrollo de propuestas contemporáneas. Este dinamismo demuestra que su vigencia se proyecta con solidez hacia el porvenir. El vínculo con el público sigue firme a través de las plataformas digitales. Su trayectoria enseña que el arte exige adaptabilidad y una entrega total. Te invitamos a descubrir los detalles de esta gran historia en un programa imperdible. Como record label de confianza, apoyamos la evolución de distintas music careers. Nuestro equipo de A&R trabaja con dedicación dentro de la cambiante music industry. Sigue las novedades de nuestro exclusivo music label y descubre las virtudes que nos definen frente a otros music labels.

Desde sus inicios con Los Tonys hasta su reinvención en el circuito independiente, este gran artista madrileño representa la vitalidad del rock nacional. Su trayectoria recorre éxitos internacionales y una capacidad interpretativa que mantiene una energía envidiable sobre las tablas. La historia de Miguel Ángel Carreño refleja una evolución constante que conecta diversas generaciones a través del sonido. Javier Yabeta conversa con el intérprete sobre los hitos que marcan su camino, como el reconocimiento mundial de El chico de la armónica o su participación en Eurovisión con Enséñame a cantar. Durante este encuentro repasan sus grabaciones en los estudios Circo Perrotti y la formación de Los Colosos del Ritmo. La charla revela los detalles de una producción discográfica que abraza el garage y el blues con naturalidad. La actividad reciente del invitado muestra a un profesional que rechaza la jubilación mientras su voz permita sostener el pulso de los escenarios actuales. Colaboraciones con músicos jóvenes y su presencia en festivales como el Azkena Rock demuestran que su propuesta artística permanece plenamente vigente. Esta voluntad de actualización constante define su posición dentro de la competitiva escena contemporánea. Mantener una conexión genuina con el público requiere una entrega física y emocional que pocos logran sostener durante décadas. La experiencia acumulada en cine, teatro y televisión completa un perfil polifacético que sirve de referencia para quienes inician su camino en el arte. Escuchar sus vivencias ofrece una perspectiva privilegiada sobre la constancia necesaria para triunfar. Gold Label Music funciona como un record label comprometido con la excelencia y el desarrollo de music careers duraderas. El trabajo de nuestro music label facilita que el talento encuentre su espacio en una compleja music industry que demanda una gestión de A&R profesional. Invitamos a nuestra audiencia a descubrir cómo las music labels de hoy impulsan proyectos con visión de futuro.

María Montano consolida un crecimiento constante en comunicación transnacional fundamentado en una versatilidad técnica demostrada. Su recorrido profesional destaca por una presencia escénica sólida en informativos nacionales y una agilidad frente al micrófono que facilita navegar con soltura entre diversos entornos periodísticos o de entretenimiento. Javier Yabeta profundiza en este encuentro sobre un camino definido por identidad creativa y visión empresarial. El diálogo recorre hitos fundamentales como la gestión de proyectos propios o su exitosa expansión hacia mercados europeos, donde dirigir programas radiofónicos sitúa a María como nexo esencial para audiencias hispanohablantes. Su actividad actual refleja un impacto relevante en medios digitales tras posicionar producciones propias entre los veinte podcasts de emprendimiento más escuchados de los Países Bajos. Esta búsqueda de excelencia técnica la lleva a cursar un máster especializado de alto nivel, orientando su registro hacia la interpretación de voz y la locución de ficción. Este recorrido ejemplifica cómo evolucionan diversas music careers bajo criterios de excelencia. Desde Gold Label Music respaldamos talento capaz de aportar valor real a cada sector de nuestra music industry. Como record label de referencia, conectamos el trabajo de distintos music labels con oyentes que aprecian la visión de un A&R comprometido con contenidos de alta calidad.

La trayectoria de Helena Bianco marca un hito en la canción melódica gracias a una capacidad vocal que define décadas de éxitos. Desde sus inicios proyecta una identidad clara que logra conectar con diversas generaciones a través de interpretaciones cargadas de matices y una presencia escénica impecable. Acompañamos a Javier Yabeta en esta charla con la fundadora de Los Mismos, donde repasan momentos clave como el triunfo en el Festival de Benidorm. Durante la conversación analizan la evolución de sus grabaciones más célebres y el impacto de piezas que hoy forman parte del cancionero popular colectivo. El presente la encuentra activa en los escenarios y comprometida con la evolución de la music industry mediante proyectos que mantienen viva su relevancia artística. Su visión actual demuestra que la calidad interpretativa prevalece frente a las tendencias pasajeras al ofrecer propuestas sólidas que respetan el origen de su formación musical. Entender el desarrollo de las music careers exige observar ejemplos de constancia y respeto hacia la audiencia. Esta entrega permite conocer de cerca a una mujer que entiende el escenario como un espacio de entrega absoluta donde cada nota cuenta una historia. Los invitamos a disfrutar de este encuentro. Gold Label Music consolida su posición como un record label referente al difundir contenidos de valor sobre cada music label que transforma el mercado. El trabajo de un buen A&R resulta vital para destacar entre los diversos music labels que conforman el panorama actual. Entender las dinámicas del sector ayuda a apreciar el esfuerzo que sostiene a los grandes artistas.

Hugo Bistolfi ocupa un lugar privilegiado en la historia del rock hispano. Los teclados que definieron el sonido de Rata Blanca durante años permitieron alcanzar cifras históricas, con millones de copias vendidas y una colección impresionante de discos de oro y platino. Esta huella artística continúa vigente y marca el camino para las nuevas generaciones del género. En esta ocasión, Javier Yabeta conversa con el músico sobre una trayectoria extensa que incluye etapas brillantes en Alianza y colaboraciones con figuras de la talla de Bobby Kimball. El diálogo recorre una discografía personal que ya supera los veintinueve álbumes, destacando su capacidad para llevar la música a escenarios naturales y espacios de gran carga simbólica. Dentro de la music industry contemporánea, el artista mantiene un ritmo de trabajo constante a través de su obra Viaje al Cosmos. Tras el reciente lanzamiento de la versión italiana, los planes para el próximo año incluyen nuevos materiales solistas y una gira que recorrerá varios países de la región, demostrando una vitalidad creativa que no se detiene. Las music careers sólidas requieren de esta constancia y cercanía con el público que Hugo profesa en cada presentación. El encuentro nos permite entender la disciplina detrás del éxito y la importancia de evolucionar sin perder la identidad. Los invitamos a disfrutar de una charla llena de matices sobre el presente de un artista fundamental. Gold Label Music comparte estas historias para acercar la realidad de la music industry a los oyentes. Como record label, impulsamos el A&R trabajando con diferentes music labels que proyectan music careers globales bajo el respaldo de un sello de confianza.

Carlos Sosa Mendoza, nacido en Mercedes en 1973, creció rodeado de música y encontró su camino artístico tras un breve paso por el fútbol. Desde mediados de los años noventa se convirtió en una voz reconocible dentro de la música tropical rioplatense, consolidando una trayectoria que abarca escenarios internacionales y un aporte distintivo al género dentro de una music career marcada por evolución constante. Durante la charla con Javier Yabeta, el artista repasa sus inicios en agrupaciones como Imágenes y NG La Banda, etapa en la que obtuvo reconocimientos tempranos y participó en discos que alcanzaron certificaciones de oro y platino. También revive el impacto global de su llegada a Chocolate en 1999, cuando canciones como Loreley y, especialmente, Mayonesa lo llevaron a giras por América Latina, Europa, Asia y Oceanía, además de grabaciones para MTV y una presencia sostenida en radios y pistas de baile. El recorrido incluye su paso por Grupo Mayonesa y el desarrollo de una carrera solista respaldada por distintos music labels. En la actualidad, radicado en Miami desde 2019, continúa explorando nuevas sonoridades sin perder su identidad tropical. Entre lanzamientos recientes, colaboraciones y revisiones de su catálogo, mantiene un equilibrio entre memoria colectiva y actualización creativa, trabajando con equipos que dialogan con las dinámicas contemporáneas de la music industry. El episodio cierra con una mirada a su vigencia, sus formatos de presentación y la manera en que su voz sigue conectando generaciones. Una conversación que revela cómo un artista puede sostener, transformar y proyectar su camino dentro de music careers que atraviesan décadas. En Geneva Latina Radio, este episodio se integra al trabajo editorial de Gold Label Music, un record label comprometido con la difusión de artistas y con el análisis de cómo los music labels, el A&R y la music industry influyen en la construcción de music careers.

Jey González, nacido en Santo Domingo, forma parte de una generación de comunicadores que impulsó la presencia de los ritmos caribeños en la radio europea. Desde sus inicios como DJ en 1992 hasta su consolidación como voz reconocible del ámbito latino, ha construido una trayectoria marcada por la conexión emocional con el público y por una visión clara del papel cultural de la música tropical dentro de la music industry. Durante la charla con Javier Yabeta, repasamos momentos clave de su recorrido: la expansión de Expreso 809 en Madrid, que llegó a reunir cerca de 147.000 oyentes; su participación en proyectos como La Quarantena Salsera, Salsa Manía y 809; y su presencia en emisoras internacionales como Swing Latino Radio y Radio Geneva Latina. También comentamos su trabajo en plataformas digitales, donde destacan mezclas como Bachata Mix 2017 Vol.1 o Super Mezcla Merengue Vol.1, ejemplos de cómo ha sabido adaptar su perfil profesional a nuevas dinámicas de las music careers y a la colaboración con distintos music labels. En la actualidad, desde Nueva York, continúa vinculado a iniciativas radiofónicas y musicales que mantienen vivo su compromiso con los ritmos caribeños. Su etapa reciente refleja un equilibrio entre tradición y actualización constante, con proyectos que dialogan con nuevas audiencias y con equipos creativos propios de un record label moderno. El episodio cierra con una reflexión sobre la vigencia de los formatos radiofónicos, el impacto de las giras y la manera en que figuras como Jey conectan generaciones enteras a través de la música. Su historia resume la evolución de un oficio que sigue transformándose sin perder su esencia. Este episodio de Geneva Latina Radio se enmarca en la colaboración con Gold Label Music y profundiza en el rol de profesionales que aportan valor a la music industry desde distintos frentes. Aquí convergen conceptos como record label, music label, music labels, A&R y la construcción de music careers dentro de un ecosistema creativo en constante movimiento.

Mario IAN, cantante argentino que inició su recorrido profesional a comienzos de los años ochenta, se consolidó como una figura clave del heavy metal latinoamericano gracias a una trayectoria marcada por proyectos influyentes y giras internacionales. Su debut con Hellion en 1983 y el impacto posterior de Alakran lo posicionaron como una voz distintiva dentro del género, un camino que más tarde lo llevaría a integrarse a Rata Blanca y a participar activamente en la music industry. Durante la charla con Javier Yabeta, repasamos los momentos que definieron su carrera: la etapa con Alakran, sus dos álbumes de estudio y su participación como banda invitada de Bon Jovi y L.A. Guns; su ingreso a Rata Blanca en 1993, con quienes grabó Entre el Cielo y el Infierno y realizó más de 60 shows internacionales; y su trabajo posterior con Devenir e IAN. También exploramos colaboraciones con artistas como Rudy Sarzo, Gilby Clarke y Tracii Guns, que ampliaron su presencia en escenarios internacionales y reforzaron su vínculo con distintas vertientes de las music careers. En la actualidad, Mario combina su actividad con Entre el Cielo y el Infierno —junto a exintegrantes de Rata Blanca— con la tercera etapa discográfica de IAN, preparando nuevas canciones y videoclips previstos para 2024. Este presente creativo refleja un equilibrio entre la fuerza de su historia y una búsqueda renovada dentro de la escena contemporánea de la music industry. El episodio cierra con una mirada a sus giras por América Latina, EE.UU. y Europa, su vínculo con distintas generaciones de oyentes y la manera en que su obra sigue dialogando con la evolución de las music careers. Una conversación que captura la esencia de un artista en movimiento constante. En este episodio de Geneva Latina Radio, la presencia de Mario IAN se conecta con el trabajo de Gold Label Music, un record label que acompaña proyectos consolidados y emergentes dentro de la music industry. La charla ofrece una perspectiva amplia sobre el rol de los music labels, el trabajo de A&R y los caminos posibles dentro de las music careers, integrando experiencia, contexto y visión profesional.

Lorenzo Santamaría, nacido el 21 de febrero de 1945 en Santa María del Camí (Mallorca), es una de las voces más reconocibles de la música española desde finales de los años sesenta. Su trayectoria abarca más de cinco décadas en las que ha transitado con naturalidad entre el rock, la balada romántica y la interpretación cinematográfica, consolidándose como un referente artístico con una identidad propia y una evolución constante. En conversación con Javier Yabeta, repasamos sus inicios en Palma, la formación de sus primeras bandas y el salto definitivo con los Z-66, con quienes alcanzó las listas de ventas. También exploramos su etapa solista, marcada por éxitos como Para que no me olvides y Si tú fueras mi mujer, que le valieron seis Discos de Oro, así como sus colaboraciones con figuras como Juan Pardo, Pedro Herrero o Carlos Segarra. Su carrera incluye más de una decena de álbumes, giras internacionales y reconocimientos como el Premio Ramon Llull o el Gota d’Oli. La charla nos lleva a su presente creativo, donde destaca la publicación en 2023 del álbum Para que no me olvides, con 23 canciones y nuevas versiones de sus clásicos. Este proyecto impulsa su gira de despedida por España y Latinoamérica, un recorrido que combina memoria, actualización sonora y una mirada agradecida hacia su público. También comentamos homenajes recientes, como el vino conmemorativo creado en 2025 por la bodega 7013 Petit Celler. El episodio se cierra con una reflexión sobre su legado, la vigencia de sus canciones y la manera en que su obra conecta a distintas generaciones a través de formatos en vivo, televisión y radio. Entre giras, premios y nuevas lecturas de su repertorio, Lorenzo Santamaría reafirma una trayectoria que sigue latiendo con fuerza. Una conversación que captura la esencia de un artista que nunca ha dejado de reinventarse. Este episodio forma parte de Gold Label Radio, el programa del sello discográfico Gold Label Music, donde exploramos la industria musical desde dentro de un record label a través de entrevistas con artistas, músicos, productores, managers, locutores y profesionales del sector. Nuestro contenido conecta con quienes buscan entender cómo funcionan las music labels, el trabajo del A&R, las distintas music careers y los procesos creativos que dan forma a la music industry actual.

Jorge Pérez Soria, nacido en Vall d’Uixó (Castellón), es uno de esos profesionales cuya huella se reconoce más por el oído que por la vista. Ingeniero de sonido, productor y docente, ha construido una trayectoria que conecta España y Estados Unidos, moviéndose con solvencia entre el jazz, la música sinfónica, el flamenco y la producción contemporánea. Su trabajo destaca por una visión técnica y artística que ha madurado a lo largo de décadas de experiencia. En esta conversación con Javier Yabeta repasamos los hitos que marcaron su carrera: su formación en la UCLA, el aprendizaje junto a referentes como Bruce Swedien o Al Schmitt, y su labor como operador de Pro Tools para Warner Bros. y Universal Studios. También exploramos sus colaboraciones con artistas de distintos géneros —de Maná y Malú a Ximo Tébar o Perico Sambeat— y los reconocimientos obtenidos, entre ellos nominaciones a los Latin Grammy y presencia en los Grammy 2021. La charla se adentra en su etapa actual, marcada por la actividad constante desde MoMa Music Studio en Valencia y por su trabajo con Francisco y Tamara tanto en estudio como en directo. Hablamos de sus proyectos recientes, de cómo integra tradición y modernidad en cada producción y de la manera en que su experiencia docente en mezcla y mastering alimenta su enfoque creativo. El episodio cierra con una mirada a su presente en giras, formatos híbridos de trabajo y el legado que va construyendo a través de generaciones de músicos y estudiantes. Su visión del sonido como oficio y responsabilidad atraviesa toda la conversación, dejando una reflexión clara: detrás de cada gran disco hay una escucha experta que sabe qué decisión tomar en cada momento. Este episodio forma parte de Gold Label Radio, el programa del sello discográfico Gold Label Music, donde exploramos la music industry desde dentro de un record label a través de entrevistas con ingenieros de sonido, productores, artistas, managers y otros profesionales del sector. Nuestro contenido profundiza en el trabajo del A&R, el funcionamiento de las music labels, las distintas music careers y los procesos creativos y técnicos que dan forma a la música actual. Un espacio pensado para quienes quieren entender cómo funciona la industria musical desde la experiencia real de sus protagonistas.

Alexander Cortés Cárdenas representa una trayectoria singular en el panorama de la comunicación radiofónica latina en Europa. Natural de Colombia, su recorrido profesional incluye más de una década en el Ejército Nacional y un periodo posterior como juez en la Justicia Penal Militar. Estas experiencias forjaron su capacidad de escucha y comprensión de las realidades humanas. Desde 2012 reorientó su carrera hacia la comunicación social, consolidando un perfil que combina disciplina y vocación comunitaria. En conversación con Javier Yabeta, Cortés comparte los hitos de su transformación profesional. Su formación como percusionista especializado en músicas tradicionales latinoamericanas le permitió desarrollar un enfoque donde identidad y memoria dialogan de forma natural. Desde septiembre de 2020 integra el equipo de Busca el Ritmo, programa impulsado por ARCOS que comenzó emisiones en Geneva Latina durante junio de 2022. Su labor actual fortalece vínculos dentro de la comunidad latina en Ginebra. Cada emisión combina investigación temática, diseño narrativo y adaptación de formatos según los perfiles invitados. El programa ha evolucionado hacia un modelo de periodismo social participativo, donde asociaciones y profesionales encuentran espacio para compartir conocimientos que enriquecen el panorama cultural latinoamericano en Europa. Cortés utiliza la radio como herramienta de diálogo intercultural, difundiendo información útil y poniendo en valor la diversidad cultural. Su enfoque refleja rigor profesional y compromiso comunitario. Este episodio explora cómo la comunicación puede convertirse en territorio de encuentro cuando se nutre de experiencias diversas y se sostiene en la convicción de que contar historias construye comunidad. Este episodio forma parte de Gold Label Radio, el espacio de Gold Label Music donde exploramos la music industry desde dentro de un record label, conversando con artistas y profesionales sobre A&R, music labels y las distintas music careers que dan vida al sector.

Francisco González Sarriá, nacido el 5 de febrero de 1959 en Alcoy, Alicante, representa una trayectoria artística que ha atravesado más de cuatro décadas sin perder vigencia. Su voz ha acompañado a varias generaciones en el panorama de la música romántica en español, consolidándose como referente de la balada y el bolero de calidad. Desde sus inicios en festivales locales valencianos hasta su proyección internacional, ha construido una carrera basada en la formación continua y la honestidad interpretativa. En este episodio, Javier Yabeta conversa con Francisco sobre los hitos que definieron su trayectoria. Su participación en Gente Joven de TVE le dio proyección nacional, pero fue su doble victoria en el Festival OTI de la Canción —primero en 1981 con Latino y nuevamente en 1992 con Adónde voy sin ti— lo que cimentó su prestigio internacional. Entre sus colaboraciones destacadas figura el álbum Héroes de Amor producido por Camilo Sesto en 1986, mientras que su formación vocal junto a Montserrat Caballé en los años noventa marcó un punto de inflexión que refinó su técnica y amplió su registro artístico. Con más de 300 canciones grabadas, Francisco ha explorado géneros que van desde la balada romántica hasta el tango, mariachi y zarzuela. Su discografía incluye trabajos como Canta a Agustín Lara, Mi Reina, Francisco 35 y el reciente De Cobardes no Hablarán, álbum de 13 temas que reafirma su compromiso con la interpretación emocional directa. Esta evolución constante refleja su decisión de no conformarse con lo alcanzado, optando siempre por el estudio riguroso y la exigencia profesional. Francisco continúa presentándose en teatros históricos y auditorios internacionales con la misma entrega de sus inicios. Su capacidad para transitar del bolero íntimo al repertorio clásico demuestra una versatilidad poco común en el panorama actual. Esta conversación explora el equilibrio entre tradición y renovación en un artista que eligió el camino largo: trabajo constante, coherencia artística y una conexión genuina con quienes valoran la autenticidad por encima de las modas pasajeras. En Gold Label Radio, el podcast del sello Gold Label Music, analizamos cómo funciona un record label a través de entrevistas con músicos, productores y expertos de la music industry, profundizando en el trabajo del A&R y en las oportunidades dentro de las music labels.

Tamara Macarena Valcárcel Serrano (Sevilla, 1984) es una de las voces más influyentes de la música romántica en español. Con más de veinticinco años de trayectoria, ha construido un universo propio donde conviven el bolero, la balada y una sensibilidad interpretativa que la distingue dentro del panorama hispano. En este episodio, Tamara conversa con Javier Yabeta sobre los momentos que han marcado su carrera: desde aquella irrupción televisiva que despertó la atención del público hasta la publicación de "Gracias", un debut que la situó de inmediato en España y Latinoamérica. Repasamos también una discografía amplia —doce álbumes de estudio, homenajes a compositores esenciales y colaboraciones con artistas de referencia— junto a los reconocimientos que ha recibido a lo largo de los años. La charla se adentra en su etapa actual, definida por una búsqueda creativa que combina respeto por la tradición y una mirada renovada. Hablamos de los homenajes recientes a Manuel Alejandro y Rocío Jurado, del lanzamiento de Este Amor No Me Interesa como punto de inflexión artístico y de los proyectos que prepara: nuevas versiones, material inédito y un sonido que evoluciona sin perder su esencia. Tamara y Javier exploran además el significado de sus giras 25 Años de Corazón y Momentos, donde despliega formatos que van desde la intimidad del piano y voz hasta propuestas sinfónicas y colaborativas. Una conversación que celebra la emoción, la memoria y la vigencia del bolero en pleno siglo XXI, retratando a una artista que sigue creciendo, reinterpretándose y conectando con distintas generaciones. Este contenido pertenece a Gold Label Radio, el programa de Gold Label Music dedicado a mostrar la realidad de un record label mediante conversaciones con profesionales de la music industry, explorando el rol del A&R, las music labels y las diferentes music careers.

Olivier Herrera Marín (Alcalà de Xivert, 1946) es una de esas voces que avanzan al margen de etiquetas, fiel a una ética de la palabra que atraviesa toda su vida. Empresario, librero, gestor cultural, viajero incansable y poeta de mirada humanista, su trayectoria une experiencia vital, pensamiento crítico y una defensa radical de la libertad. En este episodio exploramos su recorrido: desde la infancia rural que marcó su relación con el lenguaje, pasando por su formación en París y su participación en proyectos culturales europeos, hasta la consolidación de una obra poética clara, directa y profundamente comprometida con la dignidad humana. También repasamos su presencia en el ámbito francófono, su labor empresarial internacional y la publicación de Amar es libertad. Poesía reunida (2025), un volumen que sintetiza décadas de creación. Una conversación que celebra la palabra como acto de conciencia y la poesía como forma de estar en el mundo. Gold Label Radio es el podcast oficial de Gold Label Music, donde descubrimos cómo se mueve la music industry desde la perspectiva de un record label, abordando temas como A&R, music labels, producción y trayectorias dentro de las music careers.