HABLANDO EN CLAVE

Después de la tormenta siempre sale de nuevo el sol. Y con esta mentalidad retomamos nuestro y vuestro programa Hablando En Clave® con un tributo en vida al maestro John Rodriguez Jr - a quien desde acá reiteramos oraciones y buenas vibras mientras atraviesa su propio temporal - celebrando las Bodas de Oro de su TÍPICA'73. En esta edición detallamos TODA la trayectoria de la institución neoyorquina que se atrevió a ensanchar dos vías musicales que corrían por carriles paralelos desde 1959, una gesta que no estuvo exenta de sacrificio y su buena dosis de controversia. Por supuesto, y en la tradición de este programa, incluiremos una que otra rareza... ¡Los esperamos, familia!

El pasado 24 de agosto de 2023 se conmemoró el 50mo aniversario de un evento que marcó un hito en la música latina como la conocemos hoy día y que sigue despertando pasiones. A su vez, este histórico concierto levantó todo tipo de historias, aunque algunas no del todo ciertas o basadas en medias verdades que no se corroboraron debidamente. En este ensayo y tras años largos de investigación – buena parte de este material que comparto disponible en mi libro “Fania All-Stars: Salsa, Inc.” – desglosamos todo lo que ocurrió. Esta es, pues, la historia detrás de ese legendario concierto de la Fania All-Stars en el Yankee Stadium, celebrado el viernes 24 de agosto de 1973.

A sus 86 años de edad al momento de escritas estas líneas, el eterno visionario – y desde ya inmortal – Harvey Averne tiene anécdotas e historia más que suficiente para escribir un libro autobiográfico. Y mientras esperamos que el hombre finalmente se anime a hacerlo, desde este humilde espacio hacemos un breve recorrido de su laureada historia como productor y dueño del legendario sello disquero Coco Records.

Este pasado 20 de abril del corriente año 2023 se conmemoró lo que sería el cumpleaños número 100 de Tito Puente (o lo que es lo mismo de manera oficial, se conmemoró el natalicio del eterno Rey Del Timbal y otrora Rey Absoluto de la música latina). Como prometido en este mismo espacio hace varios años atrás cuando cubríamos ese período oscuro en su carrera a inicios de la década de los 70’s, aquí la conclusión del recorrido por los últimos años de carrera y vida terrenal del rey contento.

Esta noche retomamos nuestra miniserie celebrando el centenario del Rey del Timbal, centrándonos en esta ocasión en los tres álbumes que le dedicó póstumamente a Beny Moré. La voz la ponen hoy, entre otros, (en estricto orden alfabético): Tito Allen, Camilo Azuquita, Justo Betancourt, Rubén Blades, Héctor Casanova, Santos Colón, Celia Cruz, Oscar De León, Cheo Feliciano, Frankie Figueroa, Júnior González, Noraida Hernández, José Alberto (El Canario) Justiniano, Héctor Lavoe, La Lupe, Ismael Miranda, Tito Nieves, Ismael Quintana, Domingo Quiñones, Pete "El Conde" Rodríguez, Néstor Sánchez, Adalberto Santiago, Luigi Texidor y Tony Vega. (Desde luego, un día como hoy, los boleros VAN, así como uno que otro tema en vivo!)

Su carrera musical quizás habrá sido "relativamente corta," pero tocó a tanta gente que su legado no cabe en un programa de 3 horas, así que le hicimos DOS. Físicamente ya hace más de un lustro que no está con nosotros....pero, parafraseando a don Roberto Angleró, él no se ha muerto na'. Esta noche y en edición estelar presentamos el segundo de dos programas repasando la carrera del maestro José Manuel Lugo. En el primer volumen repasamos desde sus inicios hasta el abortado álbum con Jesús Caunedo y su primer álbum como figura principal: en fin, la antesala a su grito de Guasábara. Hoy, en la conclusión de esta serie, repasamos lo que vino después de dicho grito y su consolidación - y consagración definitiva - como figura de primer orden. Y, con el Guasábara Big Band y el Guasábara Combo, la participación de grandes como Roberto Roena, Cheo Feliciano, Cano Estremera, Herman Oliveras, Issac Delgado, Tego Calderón, Trina Medina, Jerry Medina, Andy Montañez, Gilberto Santa Rosa, Lalo Rodríguez, Víctor Manuelle, Gino Meléndez, Pepito Gómez y varias sorpresas más. Amén de la aportación de grandes maestros como Jan Duclerc, Raúl Rodríguez ("Tatoo"), Edwin Feliciano (Zaperoko), Pablito Padin, Jorge Laboy, Tito de Gracia, Furito Ríos, Angie Machado, Richie Bastar, Johnny Torres, Luis Perdomo, David "La Mole" Ortiz y el inigualable Giovanni Hidalgo, entre muchos otros.

Su carrera musical quizás habrá sido "relativamente corta," pero tocó a tanta gente que su legado no cabe en un programa de 3 horas, así que le hicimos DOS. Físicamente ya hace más de un lustro que no está con nosotros....pero, parafraseando a don Roberto Angleró, él no se ha muerto na'. Esta noche y en edición estelar presentamos el primero de dos programas repasando la carrera del maestro José Manuel Lugo. En este primer volumen repasamos los inicios de su carrera como miembro de la orquesta de Bobby Valentín, su pasantía por grupos como Tropical People, Truco & Zaperoko y la orquesta de Gilberto Santa Rosa, así como los arreglos que hizo para estos y para luminarias como Jesús Caunedo, Willie Rosario, Eddie Montalvo, Rubén Blades, Cano Estremera, Rafael de Jesús, Jerry Medina, Tony Calá, Juan Pablo Díaz, Víctor Manuelle y la Orquesta Panamericana de don Lito Peña (bajo el alias La Máquina de los 80's). En fin, detallamos en este primer programa ese proceso de construcción de José Lugo hasta su primer álbum solista, la antesala de su grito de Guasábara.

Corría el año 1990 y en Puerto Rico ya despegaba en grande ese fenómeno importado de Japón y que conocimos bajo el nombre de Orquesta De La Luz. En ese entonces recuerdo que mi mentor y maestro Luis “Wito” Morales y su entonces socio el también gran maestro Jaime Rodríguez corrían el recordado y legendario programa radial “En Clave de Jazz” en la emisora y en una de esas ediciones Wito vociferaba: “si les asombra escuchar a los japoneses tocando salsa, ¡esperen a que escuchen a estos holandeses tocando jazz latino!” Este entonces diecinueve-añero quien suscribe se ganó una copia de ese primer álbum de esta banda oriunda de la patria del queso gouda contestando una de esas trivias que acostumbraban en el programa (la pregunta en cuestión: ¿Quién era el saxo barítono de los Afrocubans de Machito? La respuesta correcta – y si usted es hincha a muerte de los Grillo, usted definitivamente se la sabe de memoria – lo es Leslie Johnakins.) Así fue como conocí primero por teléfono y ya años después en persona a estos dos baluartes de la difusión del jazz en mi natal Puerto Rico y este extraño pero sabroso álbum que me gané fue mi introducción formal al mundo de esta banda de nombre Nueva Manteca.

Luego de unas merecidas vacaciones, una reconexión con mis raíces – y mi familia – en mi tierra natal y una no tan merecida semana de “desintoxicación” por envenenamiento, retomamos este nuestro y vuestro espacio Hablando En Clave® presentando a ustedes parte de lo acontecido durante la edición 1982 del legendario Jazzfest Berlin. Fundado en 1964 bajo el título original de Berliner Jazztage y rebautizado a partir de 1980, el Jazzfest Berlin – o Berlin Jazz Festival – es uno de los eventos de jazz más longevos en toda Europa. Aunque tradicionalmente manteniendo el énfasis en artistas del Antiguo Continente, este festival congrega anualmente a leyendas de la escena del jazz a nivel internacional. Esta edición de 1982, la cual corrió entre el jueves 4 y domingo 7 de noviembre de ese año y tuvo como sedes la Sala Filarmónica y el Salón Metropol en Berlin, Alemania – y la cual cubrimos parcialmente por limitaciones propias de tiempo y espacio – trajo a artistas de Brasil, Estados Unidos, Puerto Rico, Argentina y hasta Nigeria, así como el debut de una de las primeras orquestas oficiales de salsa en Alemania y, por mucho, la más longeva de estas. Y como diría Jack El Destripador, “esto lo vamos a hacer por partes…”

Nacido en Panamá, la voz y don de gente de nuestro Camilo Azuquita igualmente se han paseado a gusto y gana por toda la gama musical caribeña: desde su tamborito autóctono pasando por el son montuno, mambo, boogaloo y shingaling, rock latino, bomba, merengue y por supuesto las diferentes marcas de salsa (desde la dura hasta la erótica) manteniendo su tono y potencia intactos durante más de medio siglo. En este programa detallamos su andar musical al lado de instituciones de la talla de Kako, Rafael Cortijo, Tito Puente, Típica'73 y hasta el Inolvidable don Tito Rodríguez entre muchos más.

Son muchas las historias que quedaron al margen en nuestra saga de Boogaloo Files, pero la particularmente dramática historia del colectivo a quien se le dedica esta edición de hoy merecía ser contada en su totalidad. Una banda que quizás no pudo alcanzar su pleno potencial, pero se dio el lujo de evitar que los encasillaran en un solo género musical en específico. Entre todo un huracán de malas decisiones, un manejo exageradamente férreo, una disquera empeñada en explotar la imagen de uno de sus músicos (que resultó ser el hermano de otro famoso mexicano que grababa para un sello rival y cuya historia desglosamos recientemente) y múltiples guerras internas, la banda fundada por el multi instrumentista y cantante Arcelio García logró escribir su propia historia dorada, una que en su momento envolvió a grandes nombres como Francisco Aguabella, Luis Gasca, Raúl Rekow, Jorge Dalto y hasta a Machito (sí, leyó bien). En este programa no sólo lo contamos todo, sino que también tocaremos EN SU TOTALIDAD toda la discografía de sus años de gloria.

Tratar de condensar en un programa regular de tres horas más de medio siglo de música y todo el caudal de historias de esta legendaria banda es para cualquiera un reto personal. Y, humildemente, en esta octava y penúltima entrega de nuestra serie The Boogaloo Files dentro de este su programa Hablando En Clave® con Thomas Muriel lo sudamos y lo logramos. La transformación del boogaloo al rock latino tiene en la mítica banda SANTANA su antes y después definitivo. Pero durante su trayectoria, el colectivo dirigido por el legendario Carlos Santana - quien a su vez se transformó de precoz violinista de mariachi a amante del blues y de ahí eventualmente a ícono de la guitarra - pasó por múltiples transformaciones que los llevaron del rock latino al jazz fusión y finalmente al pop latino como lo conocemos hoy día. Y durante este caminar de 50 años y contando y entre miembros del grupo y artistas invitados desfiló todo un cuadro de estrellas (en el programa de hoy escucharán las colaboraciones de grandes como José Feliciano, John McLaughlin, Tina Turner, Buddy Miles, Maná, Tower of Power, Buika, Armando Peraza, Stanley Clarke, Orestes Vilató, Pete Escovedo, Airto Moreira, Rob Thomas, Chester Thompson, Ndugu Chancler, Luis Gasca, Raúl Rekow, Karl Perazzo y, por supuesto, el cuadro original de Gregg Rollie, Michael Shrieve, Dave Brown, Neal Schon, Mike Carabello y Chepito Areas, entre muchos otros).

En nuestro primer programa de esta serie hablábamos de ese proceso en el que el boogaloo que se creía extinto en Nueva York regresaba desde California "con esteroides" fusionado en pleno con el rock and roll. Esta tarde/noche en Hablando En Clave® con este servidor nos concentramos de lleno en eso que los músicos de la costa oeste - en su mayoría de ascendencia mexicana - llamaban orgullosamente "el sonido trigueño" (the Brown Sound) y la contestación neoyorquina a esta nueva tendencia. La banda sonora la ponen en esta ocasión, representando la costa oeste: Camilo Azuquita y su Melao (con Mauricio Smith, Steve Berrios y como invitado su ex jefe Kako, entre otros), el ex-Weather Report Manolo Badrena (con Alfredo de la Fe, Jaco Pastorius y Abraham Laboriel), Willie Bobo y los grupos El Chicano (con Rudy Regalado), Malo (con Jorge Santana) y Azteca (con los hermanos Pete y Coke Escovedo, Lenny White y Paul Jackson), entre otros. Y representando el otro extremo: Larry Harlow (con Frankie Malabe y Tony Jiménez), Willie Colón (con Elliott Randall), Chico Mendoza & Ocho, Ricardo Marrero & Group (con Dave Valentín), Orquesta Novel (con Néstor Torres, Orestes Vilató y Nicky Marrero) y Ray Barretto (con Tito Puente, Steve Gadd, Billy Cobham, Art Webb y Edy Martínez), entre otros.

Esta tarde/noche descansamos por una semana nuestra serie Boogaloo Files y les compartimos en exclusiva un concierto inédito del año 1977. La música la ponen en esta ocasión Johnny Pacheco, Willie Colón, Roberto Roena, Bobby Valentín, Larry Harlow (Piano Judio), Nicky Marrero, Luis Perico Ortiz, John Rodriguez, Ismael Miranda, Ismael Quintana, Pete "El Conde" Rodríguez, Santos Colón, Rubén Blades, Reynaldo Jorge, Lewis Kahn, Yomo Toro, Pupi Legarreta, Puchi Boulong, Bomberito Zarzuela, Aníbal Vázquez y varios invitados sorpresa.

Esta tarde/noche en Hablando En Clave® con este servidor y a tono con el aniversario luctuoso del eterno Rey del Timbal retomamos nuestra serie The Boogaloo Files en nuestro 6to volumen concentrándonos en el Tito Puente de los 60's y 70's. Entiéndase ese período pre y post "Oye Como Va" donde el Rey atacaba el boogaloo y eventualmente el funk y el rock latino buscando mantener su hegemonía mientras otros nuevos actos retaban su mandato. Por supuesto, A LO PUENTE. Como cómplices en esta trama escucharemos con Puente el trabajo de grandes como Celia Cruz, La Lupe, Santos Colón, Mario Rivera, Mike Collazo, Julio Collazo, Sophy, Jimmy Frisaura (¡claro!), Víctor Paz, Dick "Taco" Meza, Charlie Palmieri, Eddie Palmieri, Johnny "Dandy" Rodríguez, Ray Romero, Madamo Díaz, Bobby Rodríguez, Sam Burtis, Mauricio Smith, Frankie Malabe, Bobby Porcelli, Ray Vega, Paquito Pastor, Piro Rodríguez, Papo Vázquez, Louis Bauzo, José Madera Jr, y Meñique, entre muchos otros.

Ya a finales de los 60's Fania Records - con apenas un lustro de fundada - era considerada como la "versión latina de Motown." Y su orquesta estelar, la cual nació de una modesta sesión de descarga en 1968 tampoco escapó de esta trama. Lo que empezó desde las entrañas de la fiebre del boogaloo de fines de década - esa fusión entre el afroamericano y el caribeño - desemboca en un arriesgado plan de expansión que buscaba acercarlos a esa otra esquina opuesta: el mercado pop. Es así como, y ya en medio de la explosión salsera de los 70's vemos a su abanderada FANIA ALL-STARS fusionando su salsa con elementos de jazz, funk, rock y hasta reggae - incluso dando "accidentalmente" con la fórmula ganadora que dos décadas después escucharíamos en discos de artistas como Marc Anthony (sí, ese "caballito funkea'o" no es de ahora, señores). Los aciertos, desaciertos, misterios tras bastidores y todo lo que ocurrió y sonó durante este proceso lo cubrimos en su totalidad en esta edición de hoy. BOOGALOO FILES V - FANIA FUNK-CHÉ.

¿Que qué tienen en común el primero en retar a Tito Puente, un moreno americano al que apodaban El Tofe y el Judío con sabor a coco que descubrió a Madonna? Pues aparte de la presencia del inmortal Barry Rogers en la discografía de todos ellos, tanto Willie Bobo, Henry "Pucho" Brown y Harvey Averne fueron no sólo precursores de la fiebre del boogaloo de los 60's sino que ellos tres - cada cual en su rol particular - fueron piezas clave en la creación de esa ruta que del mambo llevó a la fusión de lo afrocubano y lo afroamericano: el Latin Soul. Y más aún, ellos fueron parte vital en la creación de la maqueta original que inspiró el "Brown Sound" de inicios de los 70's (el rock latino de Santana, Azteca, Malo y El Chicano). Y, de nuevo, todo esto se estuvo gestando ya en el Nueva York de estas décadas mucho antes de que el fenómeno Irakere pusiera a medio mundo a comer bacalao con pan.... De las historias de estos tres visionarios se cubre nuestro cuarto volumen de la serie Boogaloo Files. Y en esta edición van a escuchar varias rarezas, como un solo de tuba de Barry Rogers, los primeros pasos de Chick Corea como músico de estudio, Patato masticando el inglés a su manera, solos de grandes del jazz como Clark Terry, Jimmy Owens, Lew Soloff y Bobby Porcelli y hasta ¿Héctor Lavoe invocando al mismísimo diablo?

n la continuación de nuestra serie The Boogaloo Files dentro de este su programa Hablando En Clave ® con este servidor el turno le corresponde a un visionario incomprendido por muchos y su impresionante historia de superación. De su nebulosa adolescencia como pandillero a su consagración como pionero del Latin Soul, Boogaloo, Salsa y hasta del hip-hop, la historia del maestro Joe Bataan está llena de contrastes. Sus aciertos, sus innovaciones, una que otra no tan buena decisión y, desde luego, todo su legado musical lo cubrimos en este programa, uno tan variado como retador. Y, como de costumbre, incluimos una que otra sorpresa también....

Nacido el 15 de febrero de 1945 (este pasado lunes cumplió sus 76), este otro pionero de la generación del boogaloo rompió esquemas e hizo de todo. Musicalmente, muy pocos han logrado manejar un espectro tan amplio como este legendario pianista de formación clásica, director de orquesta por más de medio siglo y pastor y siervo de Dios Todopoderoso desde hace cuatro décadas. En nuestra segunda edición de la serie The Boogaloo Files nos concentramos en esa primera década de la historia de Richard Maldonado Morales, cuya orquesta que fundó en 1963 con su hermano Raymond (Ray) Maldonado no sólo fue la responsable de su nombre artístico - Richie Ray - sino también pieza clave en las grandes fusiones que se gestaron en Nueva York tras el cierre diplomático con Cuba. Introdujeron el boogaloo de manera oficial y fueron precursores del latin rock (incluso anterior al fenómeno Santana) y sí, también precursores de la SALSA como movimiento, ritmo y género combinando en su palestra musical la base cubana con influencias de Puerto Rico, Colombia y hasta de figuras tan disímiles como de Chubby Checker a Johannes Sebastian Bach...

Del "Watermelon Man" de Mongo Santamaría al "Evil Ways" de Carlos Santana (vía Willie Bobo), ¿un paso es? Esta tarde en Hablando En Clave® con Thomas Muriel comenzamos una nueva serie de programas que bautizamos The Boogaloo Files, detallando por pasos este fenómeno cuyas fichas ya empezaban a caer en sitio desde tan temprana como 1961. En este programa de introducción nos centramos en 1969, el año donde mientras en Nueva York se intentaba por las malas asfixiar el boogaloo - y con esto a buena parte de la generación de relevo que la implanta - desde California y comenzando por Woodstock nos devolvían ese mismo boogaloo pero "con esteroides" - lo que ellos bautizaron como el Brown Sound o Brown Soul...o rock latino, por más señas. ¿Que cómo llegamos de Joe Cuba, Pete Rodríguez, King Nando y Joe Bataan a El Chicano, War, Azteca y Malo? Como diría Jack el Destripador: "esto se hace por partes....." Y ese rompecabezas lo empezamos a armar precisamente por partes en este programa, con música no sólo de los antes mencionados, sino con otros grandes como Richie Ray, La Playa Sextet, Héctor Rivera, Johnny Colón, Lebron Brothers, Ray Barretto, Joey Pastrana, Willie Colón y The Latinaires, entre otros. Y, como de costumbre, una que otra sorpresa....