La Hora de la Aguja

Turno hoy para la voz rajada del escocés FRANKIE MILLER, un tipo que puede competir en la misma liga de Joe Cocker o Rod Stewart sin despeinarse gracias a las toneladas de soul y rock entre sus cuerdas vocales. Descubierto por Dave Robinson en los inicios del pub rock en Londres, pronto el cantante tendría un contrato discográfico bajo Chrysalis Records que le permitiría lanzar sus primeros e icónicos álbumes: "Once in a Blue Moon" (1973, respaldado por Brinsley Schwarz), "High Life" (1974, grabado junto a la leyenda de Nueva Orleans Allen Toussaint), "The Rock" (1975, como The Frankie Miller Band") o "Full House" (1977, que incluía su primer éxito, "Be Good to Yourself"). Tras estas cuatro primeras perlas, Frankie Miller publicaría el single "Darlin'", que se convertiría en su mayor éxito al llegar al número 8 de las listas inglesas en 1977, seguido por los álbumes "Double Trouble" (1978), "Falling in Love" (1979) y "Easy Money" (1980), momento en el que saldría de Chrysalis para entregar sus dos últimos discos para Capitol Records en la primera mitad de los ochenta. Sin embargo, tras el exitoso single "Caledonia" de 1992, Frankie Miller sufriría el 25 de agosto de 1994 un hemorragia cerebral que le haría perder el habla y por consiguiente la facultad para cantar, y desde entonces, su voz sigue silenciada, aunque hayan salido varios discos homenajes e inéditos con tomas de voz previas a su anerurisma (como "Long Way Home" en 2006 o "Frankie Miller's Double Take" en 2016) así como el celebrado disco tributo de Spike (cantante de los Quireboys) en 2014. Una voz única de un tipo con un talento y un legado eternos que hoy tiene su recompensa también en esta nueva hora larga de radio. Disfruten. Por tanto, han sonado: 1. Frankie Miller - You Don't Need to Laugh (to Be Happy) (1973) 2. Frankie Miller - I'm Ready (1973) 3. Frankie Miller -Ann Eliza Jane (1973) 4. Frankie Miller - High Life (1974) 5. Frankie Miller - Play Something Sweet (Brickyard Blues) (1974) 6. Frankie Miller - Shoo-Rah Shoo-Rah (1974) 7. Frankie Miller - A Fool in Love (1975) 8. Frankie Miller - I Know Why the Sun Don't Shine (1975) 9. Frankie Miller - I'm Old Enough (1975) 10. Frankie Miller - Be Good to Yourself (1977) 11. Frankie Miller - Jealous Guy (1977) 12. Frankie Miller - Darlin' (Single, 1977) 13. Frankie Miller - Have You Seen Me Lately Joan (1978) 14. Frankie Miller - When I'm Away From You (1979) 15. Frankie Miller -All My Love to You (1975) ¡Un tipo con el que además compartimos fecha de cumpleaños!

Pues con algún día de antelación ya está aquí un nuevo programa radiofónico quincenal, en este caso desglosando la época dorada de THE MARSHALL TUCKER BAND, esa apisonadora de rock sureño y largas improvisaciones muy al estilo de sus hermanos en Capricorn Records The Allman Brothers Band, y es que la banda de Carolina del Sur capitaneada por Doug Gray y Toy Caldwell podía presumir sin despeinarse de los más de 300 conciertos realizados al año nada más publicar su debut homónimo de 1973, que los situó rápidamente en el mapa gracias a aquel "Can't You See". Analizamos pues esos años con la formación clásica y un ritmo trepidante también en cuanto a lanzamientos discográficos, publicando en Capricorn Records sus gloriosos "A New Life" (1974), el doble "Where We All Belong" (1974), "Searchin' for a Rainbow" (1975), "Long Hard Drive" (1976) y el megaéxito de "Carolina Dreams" (1977). Tras "Together Forever" (1978), último álbum para Capricorn Records, The Marshall Tucker Band ficharía para Warner Bros Records, con quienes publicaría el también recordado "Running Like the Wind" de 1979. Sin embargo, tras "Tenth" (1980), el bajista y hermano de Toy Caldwell, Tommy Caldwell, fallecería tras las secuelas de un accidente de coche, finalizando así la formación clásica de la banda (y en donde acaba nuestro repaso) aunque diferentes alineaciones y posteriores álbumes hayan conseguido que la Marshall Tucker Band siga en activo, siendo Doug Gray el único miembro fundador ya en el grupo pero aún de gira en pleno 2026. Así que si te gusta el Southern Rock con ramalazos de jazz, extensos solos de guitarra, psicodelia country y unas botas vaqueras, este sin duda es tu programa, así que dale al "play" y disfruta. Por tanto, han sonado: 1. The Marshall Tucker Band - Can't You See (1973) 2. The Marshall Tucker Band - 24 Hours at Time (1974) 3. The Marshall Tucker Band - In My Own Way (1974) 4. The Marshall Tucker Band - Ramblin' (Live, 1974) 5. The Marshall Tucker Band - Fire on the Mountain (1975) 6. The Marshall Tucker Band - Long Hard Ride (1976) 7. The Marshall Tucker Band - Heard It in a Love Song (1977) 8. The Marshall Tucker Band - I'll Be Loving You (1978) 9. The Marshall Tucker Band - Running Like the Wind (1979) Let's boogie, baby!

Aprovechando el reciente libro de Javier Cosmen Concejo (quien colabora en el programa) "Ronnie Lane, Oh La La! Historia de un (Small) Face", hemos desglosado la vida y obra del bueno de Ronnie Lane, ese secundario de lujo en Small Faces y Faces, por eso hoy reivindicamos su figura escuchando con fruición esos discos en solitario de los setenta junto a sus Slim Chance llenos de folk inglés y rock rural con toques celtas. Unas melodías inolvidables de un tipo que nos dejó antes de tiempo por culpa de una esclerosis múltiple contra la que luchó hasta el final de sus fuerzas. Por tanto, suban el volumen y a disfrutar de lo lindo del programa de hoy. Por tanto, han sonado: (Intro: Faces - You're So Rude, 1971) 1. Small Faces - All or Nothing (1966) 2. Arts Woods Quiet Melon - Diamond Joe (1969) 3. Faces - Debris (1971) 4. Ronnie Lane - How Come (Single, 1973) 5. Ronnie Lane - Anymore for Anymore (1974) 6. Ronnie Lane - Roll On Babe (1974) 7. Ronnie Lane - Chicken Wired (1974) 8. Ronnie Lane - Tell Everyone (1974, de fondo en la intervención de Javier Cosmen) 9. Ronnie Lane - The Poacher (1974) 10. Ronnie Lane - Give Me a Penny (1975) 11. Ronnie Lane - A Bottle of Brandy (1975) 12. Ronnie Lane - Anniversary (1975) 13. Ronnie Lane - One for the Road (1976) 14. Ronnie Lane & Ron Wood - Just for a Moment (1972, publicado en 1976) 15. Ronnie Lane & Pete Townshend - Annie (1977) 16. Ronnie Lane & Pete Townshend - April Fool (1977) 17. Ronnie Lane - Kuschty Rye (1979) 18. Faces - Oh La La (1973) Uno de nuestros favoritos.

Turno hoy para rescatar a bandas y canciones que hemos descubierto durante esta temporada más alejados de las ondas, sonidos country, folk, rock y psicodelia procedentes principalmente entre los años 1969 y 1975. Nombres como Country Folk, Blue Mountain Eagle, Jodo, Quicksilver Messenger Service, Jeff Cowell, Cowboy, Mighty Baby, The Doobie Brothers, Cass Elliot, Richard and Linda Thompson, Bees Make Honey o Western Centuries y que seguro que no dejan indiferente a nadie. Por tanto, han sonado: 1. Country Funk - For Me (1970) 2. Blue Mountain Eagle - Love Is Here (1970) 3. Jodo - What's Your Number (1971) 4. Quicksilver Messenger Service - I Found Love (1971) 5. Jeff Cowell - Go Sweetly (1975) 6. Cowboy - Hey There Baby (1971) 7. Mighty Baby - Keep on Jugging (1971) 8. The Doobie Brothers - Listen to the Music (1972) 9. Cass Elliot - Make Your Own Kind of Music (1969) 10. Richard and Linda Thompson - I Want to See the Brigh Lights Tonight (1974) 11. Bees Make Honey - The Hobo Song (1973-1974, publicado en 2003) 12. Western Centuries - Off the Shelf (2016) Nos vemos (espero) en 15 días!!

No todos los días cumple 50 años uno de los álbumes de tu vida, por ello hemos desempolvado nuestro viejo micro y hemos dado al fin el pistoletazo de salida a esta nueva temporada de LA HORA DE LA AGUJA, la número 12 en total. Y es que sí, el 5 de enero de 1976, hace ahora medio siglo, veía la luz "Desire", el decimoséptimo álbum de estudio de Bob Dylan, aquel Dylan de aspecto zíngaro icónico por "Hurricane", aquel primer corte del disco en defensa del boxeador "Huracán" Carter. Pero la historia de aquellos surcos va más allá que aquel himno protagonizado por el violín de Scarlet Rivera. Hablamos del Dylan mirando hacia el frente tras su divorcio con Sara Lownds, de nuevo viviendo en la Gran Manzana, componiendo con Jacques Levy y saliendo a la carretera con la Rolling Thunder Revue, sin duda la gira más emblemática del cantante. Por eso hemos buceado e indagado entre todos los libros que había por casa sobre el bardo de Duluth (que son unos cuantos), para traeros el análisis más exhaustivo posible, repleto de anécdotas, de sí, repetimos, uno de los discos de nuestra vida. Así que subid el volumen, y a disfrutar del genio de Minnesota en uno de sus momentos más inspirados. Por tanto, han sonado: 1. Bob Dylan - Rita May (Single, 1976) 2. Bob Dylan - Hurricane (1976) 3. Bob Dylan - Isis (1976) 4. Bob Dylan - Mozambique (1976) 5. Bob Dylan - One More Cup of Coffee (Valley Below) (1976) 6. Bob Dylan - Oh, Sister (1976) 7. Bob Dylan - Joey (1976) 8. Bob Dylan - Romance in Durango (1976) 9. Bob Dylan - Black Diamond Bay (1976) 10. Bob Dylan - Sara (1976) 11. Bob Dylan - Abandoned Love (1976) Qué ganas había de volver a las ondas!!

Pues hasta aquí la undécima temporada de La Hora de la Aguja, y como es habitual, el último programa del año servirá para repasar cómo han sido los especiales de estos extensos meses tras el micrófono, mil anécdotas y novedades, y cómo no, pincharemos canciones que por tiempo se habían quedado fuera. Así, sonarán Jeff Cowell, Eric Clapton, The American Dream, Kris Kristofferson, Weird Herald, Marianne Faithfull, Ernie Graham (con una maqueta inédita hasta la fecha), Barry Goldberg, Brinsley Schwarz (recordando a Bob Andrews), Tennent Morrison, Dave Mason & Cass Elliot, Ducks Deluxe, Dave Edmunds y los Beach Boys, en honor a Brian Wilson. Nos vemos en septiembre. Hasta entonces, quiéranse, ámense, abrácense, tengan escalofríos con una buena canción, y sobre todo, sean infinitamente felices. Pasen un buen (y no muy caluroso) verano. Salud y arrumacos. Por tanto, han sonado: 1. Jeff Cowell - Not Down This Low (1975) 2. Eric Clapton - Please Be with Me (1974) 3. The American Dream - Cadillac (1970) 4. Kris Kristofferson - Gettin' By, High and Strange (1972) 5. Weird Herald - Canyon Women (circa 1968) 6. Marianne Faithfull - Sister Morphine (1969) 7. Ernie Graham - So Lonely (Demo, 1970) 8. Barry Goldberg Reunion - Hole in My Pocket (1968) 9. Brinsley Schwarz - Ju Ju Man (Live 1973-74) 10. Tennent Morrison - Good for You (1972) 11. Dave Mason & Cass Elliot - On and On (1971) 12. Ducks Deluxe - Fireball (1974) 13. Dave Edmunds - I Hear You Knocking (Single 1970) 14. The Beach Boys - God Only Knows (1966) Feliz verano!!!

Prometimos no terminar la temporada sin el especial dedicado a ese cowboy cósmico llamado GRAM PARSONS, así que aquí va como penúltimo programa. La culpa de la recaída con ese Hendrix del country la han tenido el libro "Caballos Salvajes" de Jordi Pujol y sobre todo la recomendación del vinilo "Live 1973" de nuestro querido Marcos Sánchez. Un programa con lo mejor del genio de Florida, desde sus primeras maquetas, The International Submarine Band en 1967, su paso por The Byrds llevándoselos al terreno del country con aquel "Sweetheart of the Rodeo" de 1968, la creación de la banda The Flying Burrito Brothers fusionando country rock en sus dos primeros discos (1969-1970) con Parsons al frente, y cómo no, su etapa en solitario desde 1972 hasta su fatídica muerte en septiembre de 1973. Habrá tiempo para anécdotas, coches fúnebres robados en Joshua Tree, farras con Keith Richards, lentejuelas psicodélicas, voces únicas como la de Emmylou Harris y sobre todo temazos como soles. Espero que lo disfruten. Por tanto, han sonado: 1. Gram Parsons - Wheel of Fortune (Demo 1966) 2. The International Submarine Band - Blue Eyes (1968) 3. The Byrds - Hickory Wind (1968) 4. The Byrds - One Hundred Years from Now (Parsons on vocals, 1968) 5. The Flying Burrito Brothers - Christine's Tune (1969) 6. The Flying Burrito Brothers - Hot Burrito #2 (1969) 7. The Flying Burrito Brothers - Lazy Days (1970) 8. The Flying Burrito Brothers - Wild Horses (1970) 9. Gram Parsons - A Song for You (1972) 10. Gram Parsons - She (1972) 11. Gram Parsons & The Fallen Angels - Medley Bony Moronie /Forty Days/Almost Grown (Live 1973) 12. Gram Parsons & The Fallen Angels - California Cotton Fields (Live 1973) 13. Gram Parsons - Return of the Grievous Angel (1974) 14. Gram Parsons - Love Hurts (1974) 15. Gram Parsons - Sleepless Nights (1976) La semana que viene, toca echar el cierre.

Se nos van los ídolos inevitablemente, así que sólo nos queda rememorar su enorme legado. Es por lo que esta semana no nos quedaba otra que rendirnos ante el funk lisérgico del genio de Sly Stone, que abandonaba el edificio el pasado 9 de junio a los 82 años. Un tipo revolucionario con una banda interracial y mixta que enamoró gracias a sus incendiarios shows. No sería fácil el camino hasta el éxito: niño prodigio, pronto fue productor de bandas como The Beau Brummels o The Great Society (con una joven Grace Slick), fundando entonces Sly and the Family Stone, cuyo debut saldría a la luz en 1967. Ese mismo año saldría "Dance to the Music", un sonado single que daría lugar a su segundo álbum de 1968 con el mismo nombre. "Life", su tercer disco, cimentaría la reputación de Sly and the Family Stone, que explotarían definitivamente con "Stand!" (1969), vendiendo hasta tres millones de discos con temas como "Everyday People" o "I Want to Take You Higher". Woodstock y Harlem caerían rendidos a sus pies, pero los problemas con las drogas especialmente comenzaría a convertir a Sly en un tipo errático que a veces ni se presentaba en sus propios conciertos. La discográfica acudió al rescate con un "Greatest Hits" (1970) que vendería hasta cinco millones de copias, pero no sería hasta 1971 cuando "There's a Riot Goin' On", su quinto disco con material inédito, viera la luz, mucho más oscuro y anticomercial. Comienza aquí el declive de una banda que se disolvería definitivamente en 1975, ampliando lo posible Sly en solitario la sombra de su figura. Casi en el el olvido, el artista comenzaría a ser reivindicado progresivamente, siendo idolatrado y descubierto al gran público especialmente gracias a los documentales del director Questlove como "Summer of Soul" (1971) o "Sly Lives!" (2025). Por tanto, prepárense para una hora de baile que les va a hacer mover los pies como en sus mejores tiempos. Por tanto, han sonado: 1. Sly & The Family Stone - Underdog (1967) 2. Sly & The Family Stone - Dance to the Music (Single, 1967) 3. Sly & The Family Stone - Ride to the Rhythm (1968) 4. Sly & The Family Stone - Fun (1968) 5. Sly & The Family Stone - M'Lady (1968) 6. Sly & The Family Stone - Stand (1969) 7. Sly & The Family Stone - I Want to Take You Higher (1969) 8. Sly & The Family Stone - Everyday People (1969) 9. Sly & The Family Stone - Sing a Simple Song (1969) 10. Sly & The Family Stone - Hot Fun in the Summertime (1970) 11. Sly & The Family Stone - Everybody Is a Star (1970) 12. Sly & The Family Stone - Thank You (Falettinme Be Mice Elf Agin) (1970) 13. Sly & The Family Stone - Family Affair (1971) 14. Sly & The Family Stone - Runnin' Away (1971) 15. Sly & The Family Stone - If You Want Me to Stay (1973) Funk en estado puro.

Pues aquí está el esperado programa sobre el Stiff Records, tras mi falta la semana pasada por esas citadas anginas. Así, contaremos la historia del origen del sello creado por Dave Robinson (ex mánager de Brinsley Schwarz, Frankie Miller o Bees Make Honey) y Jake Riviera (mánager de los Chilli Willi and the Red Hot Peppers y de Dr. Feelgood en su primera visita norteamericana), gracias a un préstamo de 400 libras por Lee Brilleaux en 1976. Su primer single, "So It Goes", de Nick Lowe, ya puso al sello en el mapa al vender hasta 5.000 copias, al que siguieron bandas como Tyla Gang, Pink Fairies o Roogalator. Stiff fue un soplo de aire fresco: singles con eslóganes directos, diferentes colores y portadas, humor ácido y la apuesta por bandas que nadie quería por ser demasiado "atípicas". De hecho, Stiff se convertiría en el primer sello en publicar un single de una banda punk, "New Rose", de The Damned, cinco semanas antes de la llegada de "Anarchy in the UK" de los Sex Pistols. En 1977, llegarían Ian Dury y Elvis Costello a reventar el mercado, y Stiff se convertiría en una garantía de éxito asegurado. Pero es entonces cuando Jake Riviera y Dave Robinson deciden dejar de ser socios (llevándose Riviera a Lowe y Costello), celebrándose a la vez el primer tour de Stiff, con Ian Dury, Elvis Costello, Nick Lowe, Wreckless Eric y Larry Wallis en cartel. Tras varios singles que no llegaron a funcionar (sólo los de Ian Dury), la salvación llegaría desde Candem Town, gracias al grupo de ska llamado Madness, que situaron todos sus singles y álbumes en lo más alto de las listas entre 1979 y 1982. Es entonces cuando Dave Robinson entra en Island Records, siendo insostenible llevar ambos sellos y anticipando el fin de Stiff, que se alargó hasta 1987 gracias a la aparición de The Pogues de Shane MacGowan. Sin duda un sello pionero que enseñó a las discográficas cómo hacer las cosas de otro modo, y que siempre será querido por todos los amantes de la buena música, la más alejada de los focos. Por tanto, denle al play, y a disfrutar. Así, han sonado: Intro: Nick Lowe - I Love My Label (1977) 1. Nick Lowe - So It Goes (Single, 1976) 2. Nick Lowe - Heart of the City (Single, 1976) 2. Pink Fairies - Between the Lines (Single, 1976) 4. Tyla Gang - Storyfoam (Single, 1976) 5. The Damned - New Rose (Single, 1976) 6. Motorhead - Leaving Here (Single, "A Bunch of Stiff Records" compilation, 1977) 7. Elvis Costello - Less than Zero (Single, 1977) 8. Wreckless Eric - Whole Wide World (Single, 1977) 9. Ian Dury - Wake Up and Make Love with Me (1977) 10. Ian Dury, Elvis Costello, Nick Lowe, Wreckless Eric and Larry Wallis - Sex and Drugs and Rock and Roll (Live, 1977) 11. Devo - Be Stiff (1978) 12. Madness - One Step Beyond (1979) 13. Madness - Baggy Trousers (Single, 1982) 14. The Pogues - Dirty Old Town (1985) 15. Larry Wallis - Police Car (Live, 1977) Tremendo y original sello, inimitable. Undertakers of the industry!

Pues segunda y última parte sobre la historia del PUB ROCK, ese movimiento en Londres y alrededores en el que las bandas volvieron a la cercanía de los pubs para reivindicar las buenas canciones. Ya hablamos en la anterior entrega de su origen y sus primeras bandas, y hoy remataremos con nombres como Dr. Feelgood, Ace, Kokomo, Help Yourself, Chilli Willie and the Red Hot Peppers, Starry Eyed and Laughing, Kokomo, Kilburn and the High Roads (con Ian Dury), Kursaal Flyers, Flip City (con Elvis Costello), Legend o los franceses Little Bob Story, llegando a esas bandas más tardías también de pub rock que fueron el eslabón o conexión directa con el incipiente punk, como fueron Eddie and the Hot Rods, The Count Bishops o The 101'ers con Joe Strummer. Además, contaremos con Chema de El Escondite del Rock como invitado, y hablaremos de cómo Javier Abad escribió su imprescindible libro "Música y Cerveza". Así que sube de nuevo el volumen y termínate la cerveza que abriste la semana pasada, que hoy hay nueva ración de temazos por un tubo. Por tanto, han sonado: 1. Legend - Cheque Book (1971) 2. Help Yourself - American Mother (1972) 3. Starry Eyed and Laughing - Going Down (1974) 4. Ace - How Long (1974) 5. Chilli Willi and the Red Hot Peppers - Desert Island Woman (1974) 6. Kokomo - Anytime (1975) 7. Little Bob Story - Like Rock' n' Roll (1977) 8. Dr. Feelgood - I Can Tell (1975) 9. Kursaal Flyers - The Great Artiste (1976) 10. Eddie and the Hot Rods - Do Anything You Wanna Do (1977) 11. The Count Bishops - Teenage Letter (1975) 12. The 101'ers - Keys to Your Heart (1976) 13. Kilburn and the High Roads - Billy Bentley (1974) 14. Flip City - Sweet Revival (1975) Y la semana que viene, cerraremos la saga con un especial sobre Stiff Records.

Ya está aquí la primera parte de ese especial doble prometido sobre el PUB ROCK, ese fenómeno o escena londinense durante la década de los setenta, y que daría lugar al futuro punk o new age en sus últimos años. Hoy analizaremos el origen, con esos Eggs Over Easy procedentes de Estados Unidos que al quedarse tirados en Londres (al irse al trasto el disco que habían grabado y sin dinero en el bolsillo), decidieron proponer al Tally Ho, el pub de al lado de su casa, el tocar allí para sacar algo de pasta. Lo curioso es que el Tally Ho ya programaba jazz y aunque Eggs Over Easy no tocaban jazz, su apuesta caló en el público y en los músicos parroquianos de aquel pub que decidieron coger el testigo, comenzando así esa red de bandas y pubs de conciertos por todo Londres. Aquellos grupos tocaban por diversión y necesidad, con una actitud honesta y auténtica, disfrutando y disparando temazos mientras el gentío bailaba y bebía cerveza como si no hubiera un mañana. Así, analizaremos hoy la historia de aquellos primeros grupos, parándonos especialmente en Bees Make Honey, Brinsley Schwarz y Ducks Deluxe, aunque también sonarán Brewer's Droop (con un joven Mark Knopfler), Frankie Miller, The Dowliners Sect o Clover, y es que ya avisamos que en estos programas habría invitados y qué mejor que llamar a los responsables de nuestros podcasts favoritos: para esta primera parte, nada menos que Luis Garaje Beat de "Entre Surcos de Vinilo y Vermú" y Lebrel y Camarmix de "Con Patillas y a Lo Loco", grandes comunicadores y amantes del pub rock. Y ojo: la semana que viene, todos los que aún no han sonado por falta de tiempo (Ace, Dr. Feelgood, Kursaal Flyers, etc) así como titanes como Elvis Costello, Ian Dury o Joe Strummer, quienes también se curtieron en esos pubs cerveceros a los que al fin rendimos homenaje, siempre con el indispensable libro de Javier Abad, "Música y Cerveza" a mano por si tenemos alguna duda. Así que suban el volumen, ábranse una cerveza fresquita (o no) y a disfrutar. Por tanto, han sonado: 1. Eggs Over Easy - Goin' to Canada (1971) 2. Eggs Over Easy - Henry Morgan (1972) 3. Bees Make Honey - Caldonia (1973) 4. Bees Make Honey - Blood Brother (1973) 5. Brinsley Schwarz - Surrender to the Rhythm (1972) 6. Brinsley Schwarz - Silver Pistol (1972) 7. Clover - Mr. Moon (1971) 8. Brinsley Schwarz - Hooked on Love (1973) 9. Frankie Miller - Ann Eliza Jane (1972) 10. Downliners Sect - Let's Ride (1979) 11. Ducks Deluxe - Rio Grande (1975) 12. Ducks Deluxe - Coast to Coast (1974) 13. Brewer's Droop - Rock Steady Woman (1973) Y la semana que viene, segunda y última parte sobre el pub rock.

Comienza mayo y con ello el mes del pub rock, aunque vamos a ir calentando esta semana contando la historia de GRAHAM PARKER, centrándonos en los discos que hizo con su primera banda, THE RUMOUR, músicos curtidos de la escena pub rock como Brinsley Schwarz y Bob Andrews (procedentes de Brinsley Schwarz), Martin Belmont (de Ducks Deluxe) y Steve Goulding y Andrew Bodnar (Bontemps Roulez, Skyrockets). Y es que aquel joven de 23 años que trabajaba en una gasolinera tenía claro que tenía un buen puñado de canciones, y gracias a Dave Robinson como mánager (quien también le grabó unas maquetas en su estudio del pub The Hope and Anchor), Parker fue pinchado en la radio, siendo fichado ipso facto por Vertigo Records al sonar la canción. Cinco discos llenos de soul, reggae y rock and roll frenético que posicionaron a Graham Parker y The Rumour como una de las bandas más potentes en directo, de ahí que intentemos pincharles en vivo siempre que sea posible. Tras "Howlin' Wind" (1976), "Heat Treatment" (1976), el EP "The Pink Parker" (1977) y "Stick to Me" (1977), Parker y los suyos entregaron el directo "The Parkerilla" (1978) para tener su carta de libertad, fichando con Mercury y publicando el sensacional "Squeezing Out Sparks" (1979), ya sin los Rumour Horns, la sección de viento de la banda. Sin embargo, en 1980 Bob Andrews sería el primero en salir de los Rumour (siendo sustituido por Danny Federici y Nicky Hopkins) y tras "The Up Escalator" (1980), Parker y The Rumour se separarían, comenzando ambos su camino en solitario (también los Rumour sin Parker). Contra todo pronóstico, en 2013 los miembros originales volverían de nuevo, girando y grabando dos álbumes entre 2013 y 2015 (vientos incluidos). Así que suban el volumen, que llega el rugido del tipo enfadado de las gafas de sol. Por tanto, han sonado: 1. Graham Parker & The Rumour - White Honey (1976) 2. Graham Parker & The Rumour - Between You and Me (1976) 3. Graham Parker & The Rumour - Soul Shoes (Live 1978) 4. Graham Parker & The Rumour - Hey Lord, Don't Ask Me Questions (Live 1978) 5. Graham Parker & The Rumour - Silly Thing (Live 1978) 6. Graham Parker & The Rumour - Heat Treatment (Live (1978) 7. Graham Parker & The Rumour - Fools Gold (Live 1978) 8. Graham Parker & The Rumour - Hold Back the Night (1977) 9. Graham Parker & The Rumour - Stick to Me (1977) 10. Graham Parker & The Rumour - The New York Shuffle (Live 1978) 11. Graham Parker & The Rumour - Lady Doctor (Live 1978) 12. Graham Parker & The Rumour - Local Girls (1979) 13. Graham Parker & The Rumour - You Can't Be Too Strong (1979) 14. Graham Parker & The Rumour - Endless Night (feat. Bruce Springsteen, 1980) 15. Graham Parker & The Rumour - Back to Schooldays (Live 1978) Enjoy!!!

Más de uno ha sacado pecho de su transistor a pilas tras el apagón, y nosotros llevábamos demasiado tiempo teniendo en nuestra lista de grupos pendientes a RADIO BIRDMAN, por lo que hoy al fin nos desquitamos con un merecido homenaje y especial a los pioneros del proto-punk australiano (con permiso de The Saints) que cambiaron completamente la escena australiana y la historia del rock en sí. Porque sí, cuando Deniz Tek y Rob Younger unieron fuerzas en 1974 (tras su paso por TV Jones y los Rats), tenían claro que ese sonido high energy de Detroit iba a ser parte de su ADN musical, y es que de hecho Deniz Tek se había criado en Ann Arbor, en pleno Detroit, viviendo de primera mano la explosión de bandas como MC5, The Rationals o los Stooges, de quienes cogieron de un verso de una de sus canciones, "1970", el nombre de la banda (erróneamente realmente, ya que Iggy Pop cantaba en su "Fun House" aquello de "radio burnin' up above" pero ellos escuchaban "radio birdman"). Sus incendiarias actuaciones por Sydney les valió grabar un EP en los estudios Trafalgar (que hacía de sello) en 1976 llamado "Burn My Eye", al que le seguiría su álbum debut, esa pieza seminal del rock llamada "Radio's Appear" en 1977. Sería en una visita a Australia de Seymond Stein (presidente de Sire Records) para fichar a los Saints cuando este vio también a Radio Birdman en acción y decidió ficharles también a ellos ipso facto, de ahí que en 1978 "Radio's Appear" se publicara también con diferente portada y orden e incluso nuevas canciones. Parecía que al fin Radio Birdman iba a explotar, y más cuando giraron junto a Flamin' Groovies por Reino Unido y Europa, pero los problemas financieros de Sire Records haría que Radio Birdman fueran despedidos del sello justo cuando se había cerrado ya una gira junto a los Ramones para la segunda mitad de 1978. Así que en junio de ese año, 1978, sin sello, apoyo ni tour de ningún tipo, Radio Birdman se disolvió oficialmente, un mes después de haber grabado "Living Eyes", su segundo álbum, que no vería la luz hasta 1981. Una banda hoy de culto y reivindicada (de hecho volverían en 1996 y sus miembros pasarían por grupos históricos como New Christs o New Race) y que hoy desglosamos a base de temas frenéticos y adrenalíticos para ponernos las pilas. Así que hoy más que nunca, suban el volumen y a disfrutar. Por tanto, han sonado: 1. Radio Birdman - T.V. Eye (1977) 2. Radio Birdman - Murder City Nights (1977) 3. Radio Birdman - Anglo Girl Desire (1977) 4. Radio Birdman - Man with Golden Helmet (1977) 5. Radio Birdman - Descent into the Maelstrom (1977) 6. Radio Birdman - What Gives (1978) 7. Radio Birdman - Non-Stop Girls (1978) 8. Radio Birdman - Do the Pop (1978) 9. Radio Birdman - Aloha Steve & Danno (1978) 10. Radio Birdman - Monday Morning Gunk (Live 1977) 11. Radio Birdman - Love Kills (1978) 12. Radio Birdman - Burn My Eye '78 (1981) 13. Radio Birdman - New Race (1978) 14. Radio Birdman - Hand of Law (1978) Inconmensurables.

Esta semana viene un poquito antes de tiempo el programa, ya que nuestro protagonista estará el próximo miércoles en Barcelona hablando de su último libro, y queremos aprovechar para ayudarle con la promo. Sí, efectivamente, hablo del músico Óscar Avendaño, quien recientemente publicaba "Lo tengo en vinilo", un libro en donde cuenta su vida a través de los discos que más le han marcado, un éxito editorial que ya va por la segunda edición. Y claro, con un título así era inevitable no traerlo al programa, pero es que preparándome para el mismo, me era a años luz más atractivo hablar de su propia discografía que de la del libro, por eso y con varias intervenciones a modo de entrevista del propio Avendaño, escucharemos sobre todo su faceta en solitario (con Los Profesionales, Reposado y La Banda Fantasma), sin olvidar Siniestro Total (con quienes estuvo tocando el bajo durante más de 20 años), y cómo no, esa apisonadora llamada Bo Derek's, así como el álbum tributo a Los Contentos que él mismo orquestó y mucho, mucho más. Así que disfruten de esta hora larga de programa en donde suena uno de los tipos más honestos en esto de hacer canciones: Óscar Avendaño. Por tanto, han sonado: 1. Siniestro Total - Somos Siniestro Total (en directo 2022) 2. Siniestro Total - Country & Western (2010) 3. Óscar Avendaño y Los Profesionales - Junto a mí (2012) 4. Óscar Avendaño y Los Profesionales - Perdí mis gafas de sol (2014) 5. Óscar Avendaño y Reposado - El día de los muertos (2015) 6. Bo Derek's - Jueves en Hanoi (2019) 7. Óscar Avendaño y Reposado - Aves Migratorias (2021) 8. Óscar Avendaño y La Banda Fantasma - Los Miserables (2022) 9. Josele Santiago y Los Profesionales - El secreto de mamá (2014) Entre medias, también sonarán Foggy Mental Breakdown, Trem Fantasma, el Disco Náutico, Los Casanovas...

Toca hoy monográfico especial para repasar la discografía e historia de ese matrimonio (sentimental y musical) formado por DELANEY & BONNIE, quienes antes de su boda en 1967 ya se habían curtido en el mundo de la música, Delaney publicando un single producido por Leon Russell y Bonnie cantando junto a Tina Turner o Albert King. Por lo que gracias a los contactos de Delaney y Russell conseguidos tras su paso por la banda The Shindogs (para la serie televisiva Shindig!), pronto un recién creado Stax Records publicaría su primer álbum, "Home" (1968), lleno de soul (evidentemente), y con nombres arropándoles como Steve Cropper, Donald "Duck" Dunn o Booker T. Jones. Comenzaba el boca a boca sobre esa pareja de talento inigualable y Elektra Records puso un nuevo contrato sobre la mesa para publicarles su segundo disco, "The Original Delaney & Bonnie: Accept No Substitute" (1969). Una copia del disco en premezcla llegó a oídos de George Harrison, quien también les ofreció un contrato bajo el sello de los Beatles, Apple Records, que al firmar Delaney & Bonnie hizo que Elektra acabara echándoles meses después (sobre todo al amenazar de muerte Delaney a Jac Holzman por no haber llegado el disco a la tienda de vinilos donde vivía su padre) y que el contrato de Apple no tuviera validez. Sin embargo, a recomendación de su amigo Harrison, Eric Clapton se llevó a Delaney & Bonnie & Friends (con músicos como Carl Radle, Jim Gordon, Bobby Whitlock, Bobby Keys, Jim Price o Rita Coolidge) como teloneros de su nuevo supergrupo, Blind Faith. Al propio Eric Clapton le sedujo tanto el show y la música del matrimonio que acabaría cada noche con ellos en el escenario, y como miembro oficial de la banda una vez disueltos Blind Faith, por lo que pronto Atco Records publicaría el exitoso "On Tour with Eric Clapton" (1970), grabado en 1969 en Londres, y que refleja a la perfección esos conciertos dejándose la voz y la garganta, pasándoselo bien y sudando la piel en cada nueva canción en directo. Tras este nuevo estatus, la pareja continuaría con "To Bonnie From Delaney" (1970), con más "friends" como Duane Allman, Little Richard o King Curtis, y "Motel Shot" (1971), cuyo single "Never Ending Song of Love" llegaría al puesto 13 de las listas de Billboard (y con más "friends" como Gram Parsons, Clarence White o Joe Cocker). Sin embargo, no es oro todo lo que reluce, y la relación entre Delaney y Bonnie no pasaba por su mejor momento, con sonadas y violentas discusiones, cocaína incluida en la ecuación. Así que su último disco sería "Country Life", que Atco vendió directamente a CBS al considerar que no estaba a la altura, y que saldría publicado con otro orden en las canciones como "D&B Together" (1972), con más nombres como Dave Mason, Tina Turner o Sam Clayton entre sus surcos. Un broche perfecto para cinco años de una carrera inmaculada en lo musical (pensemos que también se dejaron caer por discos como "All Things Must Pass" de George Harrison o el debut de Eric Clapton) y que desglosamos en este extenso programa con especial hincapié en su faceta en vivo, como auténticos animales de escenario. Por tanto, han sonado: 1.Delaney & Bonnie - A Long Road Ahead (1968) 2. Delaney & Bonnie - We Can Love (1968) 3. Delaney & Bonnie - Get Ourselves Together (1969) 4. Delaney & Bonnie - Things Get Better (Live 1969) 5. Delaney & Bonnie - Poor Elijah - Tribute to Johnson (Live 1969) 6. Delaney & Bonnie - Only You Know and I Know (Live 1969) 7. Delaney & Bonnie - I Don't Want to Discuss It (Live 1969) 8. Delaney & Bonnie - Where There's a Will, There's a Way (Live 1969) 9. Delaney & Bonnie - Comin' Home (Live 1969) 10. Delaney & Bonnie - Soul Shake (1970) 11. Delaney & Bonnie - Living on the Open Road (1970) 12. Delaney & Bonnie - Never Ending Song of Love (1971) 13. Delaney & Bonnie - Sound of the City (1972) 14. Delaney & Bonnie (feat. Duane Allman) - Come on in My Kitchen (Live 1971) 15. Delaney & Bonnie - Little Richard Medley (Live 1969) Brutal es poco.

Pues sí, hoy toca pinchada de vinilos con esas joyas que aún no habían sonado, bien porque eran canciones que se habían quedado fuera o bien porque eran grupos que aún no han tenido su propio especial. Así, sonarán one album wonders (bandas que tan sólo publicaron un álbum) como Formerly Fat Harry, Roger Miller, Billy Gray o Demian, trallazos de Legend, Spooner Oldham, Sugarloaf, Miller Anderson, The Standells o Terence Boylan, y las armonías vocales de country rock de Pure Prairie League y los Flying Burrito Brothers sin Gram Parsons. Entra, ponte un buen café o abre una buena cerveza, y a disfrutar de estas perlas ubicadas salvo alguna excepción entre los años 1971 y 1972. Enjoy! Por tanto, han sonado: 1. The Standells - Try It (1967) 2. Terence Boylan - Subterranean Homesick Blues (1969) 3. Legend - Moonshine (1971) 4. Miller Anderson - High Tide, High Water (1971) 5. Sugarloaf - Hot Water (1971) 6. Demian - Face the Crowd (1971) 7. The Flying Burrito Brothers - Just Can't Be (1971) 8. Formerly Fat Harry - About My Life (1971) 9. Roger Morris - Taken for Granted (1972) 10. Billy Gray - Leavin' a Big Town (1972) 11. Pure Prairie League - Amie (1972) 12. Spooner Oldham - Julie Brown's Forest (1972) ¿Hacemos una segunda parte?

Pues hoy toca rescatar otro artefacto sonoro perdido entre las cajas de vinilos y que hoy se cotiza hasta por 15.000€ (no exagero). Hablo del único álbum de 1971 de REG KING, quien fuera vocalista en The Action (previamente The Boys), quienes llegarían a lanzar una serie de singles espectaculares entre 1965 y 1968, incluyendo "Land of a Thousand Dances" producido por "el quinto Beatle" George Martin. Las maquetas de lo que iba a ser el disco de los Action, "Rolled Gold", saldrían en los noventa finalmente, pero lo que hoy nos interesa es el disco en solitario de su cantante, Reg King. Y es que en 1971, con el apoyo de Mick Taylor (entonces miembro de los Rolling Stones), Steve Winwood (Traffic, Blind Faith o Spencer Davis Group), Brian Auger y miembros de BB Blunder y Mighty Baby (los antiguos miembros de los Action) el vocalista facturó un disco seminal de rock and roll como pocos, aunque quedara relegado al olvido. Reg King y los Action quedarían convertidos en artistas de culto pero poco más, y el segundo álbum de Reg King (como Reggie King) saldría póstumamente en 2013, tras la muerte por cáncer de Reg en 2010 a sus 65 años. Así que suban el volumen, que se van a despeinar con las maravillas escondidas en los surcos de este codiciado vinilo. Por tanto, han sonado: 1. The Action - Baby, You've Got It (Single, 1966) 2. BB Blunder - Sticky Living (1971) 3. Reg King - Must Be Something Else Around (1971) 4. Reg King - You Go Have Yourself a Good Time (1971) 5. Reg King - That Ain't Living (1971) 6. Reg King - In My Dreams (1971) 7. Reg King - Little Boy (1971) 8. Reg King - 10,000 Miles (1971) 9. Reg King - Down the Drain (1971) 10. Reg King - Savannah (1971) 11. Reg King - Gone Away (1971) 12. Reg King - Nobody Knows Where We Are (Single, 1971) Enjoy!

Ya sabéis lo que significó para mí aquel programa especial sobre Ernie Graham el pasado 7 de febrero. Así que aprovechando que hoy se reedita en CD gracias a Esoteric/Cherry Records su único álbum de 1971, y con todo el material recopilado después de aquel podcast, aquí tenéis una especie de apéndice o material extra a aquella narración. Y es que ojo, para hoy contaré con las entrevistas de Rod Demick (guitarrista de Ernie Graham en 1964 y guitarrista de The Wheels, la banda más importante de Irlanda en 1965 con permiso de Them de Van Morrison, con quien compartían mánager) y Colin Bass (bajista de Clancy, la última banda de Ernie Graham entre 1973 y 1976). Pero no sólo eso, sonarán hasta 4 inéditos de Ernie Graham rescatados este tiempo, y cómo no, contaré las interesantes historias de los protagonistas que lo acompañaron durante aquel mágico disco: Brinsley Schwarz (desde su famoso fiasco en el Fillmore en 1970), Help Yourself (quienes grabaron su primer álbum durante las mismas sesiones del disco de Ernie Graham) y Dave Robinson (mánager de Graham), parando en el origen y explosión de Stiff Records, y cómo no, la psicodelia de Eire Apparent. En fin, que espero que disfruten de esta bella aventura que sigo viviendo. Por tanto, han sonado: 1. Rod Demick & Herbie Armstrong - Little Willie Ramble (1971) 2. The Wheels - Bad Little Woman (Single, 1966) 3. Eire Apparent - Follow Me (Single, 1968) 4. Eire Apparent - The Clown (1969) 5. Eire Apparent - Rock' n' Roll Band (single, 1969) 6. Ronnie Lane - How Come (1973) 7. Brinsley Schwarz - Hymn to Me (1970) 8. Brinsley Schwarz - Piece of Home (1970) 9. Brinsley Schwarz - Silver Pistol (1972) 10. Help Yourself - I Must See Jesus for Myself (1971) 11. Help Yourself - Your Eyes Are Looking Down (1971) 12. Clancy - Baby, Don't You Do It (Single, 1975) 13. Clancy - Leavin' Town (Single, 1974) 14. Ernie Graham - Sweet Inspiration (inédita, 2007) 15. Ernie Graham - Baby, You're All I Need (inédita, 2007) 16. Nick Lowe - So It Goes (Single, 1976) Sí, esto da para libro...¡y estamos en ello!

Pues sí, hoy toca otra debilidad absoluta: repasamos la vida y obra del genio autodestructivo TIM HARDIN, un tipo con una voz capaz de ponerte la piel de gallina en la primera sílaba (él se veía a sí mismo más como cantante de jazz que como songwriter), cuyas canciones luego serían éxitos para casi un centenar de artistas, incluyendo Bobby Darin, Rod Stewart o The Carpenters. Y es que aquel chico de Eugene (Oregon) pronto fue parte de esa escena de folk del Greenwich Village neoyorquino de principios de los 60, consiguiendo una audición (fallida) para Columbia y para las que grabó unas maquetas que luego verían la luz en los álbumes "This Is Tom Hardin" (1967) y "Tim Hardin 4" (1969). Por suerte, Verve Forecast sí apostó por sus canciones y así, saldrían los indispensables e históricos "Tim Hardin 1" (1966) y "Tim Hardin 2" (1967). Tras una errática gira fruto de su adicción a la heroína, en donde brillaba tanto como decepcionaba (se llegaría a quedar dormido actuando en el Royal Albert Hall), Tim Hardin publicó "Tim Hardin 3: Live in Concert", un directo que supuso casi su única actuación hasta 1969 y su también aparición en el Festival de Woodstock. Columbia Records decidió quitarse la espinita y fichó por 3 discos a Tim Hardin, unos álbumes que no tuvieron apenas repercusión: "Suite for Susan Moore and Damion: We Are One, One, All in One" (una carta de amor a su familia de 1969), el jazzístico "Bird on a Wire" (1971) y el poco reivindicado "Painted Head" (1972). Instalado en Inglaterra, fracasando en su matrimonio y en un intento de desintoxicación, publicaría "Nine" (1973) para GM Records. Tras una época de casi anonimato, en 1980 volvería a Estados Unidos con una colección de canciones bajo el brazo, pero en diciembre de 1981 sería encontrado muerto a los 39 años por sobredosis de heroína, apareciendo "Unforgiven" como disco póstumo en 1981. Un tipo de esos que te hielan la sangre sólo con abrir la boca y unas canciones que ya se han convertido en estándares de la música popular, así que valga este reconocimiento de hoy a uno de los grandes nombres de la historia del folk. Por tanto, han sonado: 1. Tim Hardin - Airmobile (1964, publicado en 1969) 2. Tim Hardin - Don't Make Promises (1966) 3. Tim Hardin - Reason to Believe (1966) 4. Tim Hardin - How Can We Hang on to a Dream (1966) 5. Tim Hardin - Black Sheep Boy (Single, 1966) 6. Tim Hardin - If I Were a Carpenter (1967) 7. Tim Hardin - The Lady Came from Baltimore (1967) 8. Tim Hardin - You Upset the Grace of Living When You Lie (1967) 9. Tim Hardin - I Can't Slow Down (1964, publicado en 1967) 10. Tim Hardin - Misty Roses (Live 1968) 11. Tim Hardin - Red Balloon (Live 1968) 12. Tim Hardin - First Love Song (1969) 13. Tim Hardin - Simple Song of Freedom (Single, 1969) 14. Tim Hardin - Bird on a Wire (1971) 15. Tim Hardin - Shiloh Town (1973) 16. Tim Hardin - Unforgiven (1981) Tremendo cancionero y tremendo artista.

Pues sí, ya sabéis que a mí me ha fascinado "A Complete Unknown", el biopic sobre Bob Dylan con un espectacular Timothée Chalamet, pero de lo primero que me dieron ganas al salir del cine fue de volver a revisionar "The Other Side Of The Mirror - Live At The Newport Folk Festival 1963 - 1965", ese DVD en donde podemos apreciar cómo Dylan fue recibido en las tres ediciones del festival: como un Mesías en 1963 (recién abanderado rey del folk con un "Blowin' in the Wind" cantado junto a Pete Seeger, Joan Baez, Peter, Paul & Mary, etc), como un Dios en 1964 (aunque con un pie ya fuera del folk, canciones como "Mr. Tambourine Man" o "It Ain't Me Babe" junto a Joan Baez fueron un éxito rotundo) y como un Judas en 1965 (tras electrificar a la audiencia con 3 canciones con la banda y una última en acústico que suponía el fin de su etapa en el folk). Así, escucharemos lo mejor de las 3 ediciones, contaremos la historia tras el Festival de Newport (ese hermano pequeño del Newport Jazz Festival) y de propina, escucharemos también a Bob Dylan y su banda volviendo a aquel escenario en 2002, casi 40 años después de los famosos abucheos. Por tanto, dejen el hacha en su sitio, y suban bien el volumen para un programa de esos que tanto nos gusta hacer. Han sonado: 1. Bob Dylan - Talkin' World War III Blues (Live at Newport Folk Festival, 1963) 2. Bob Dylan - Who Killed Davey Moore (Live at Newport Folk Festival, 1963) 3. Bob Dylan - Blowin' in the Wind (Live at Newport Folk Festival, 1963, feat. Pete Seeger, Joan Baez, Peter Paul & Mary, Theo Bikel & The Freedom Singers) 4. Bob Dylan - Mr. Tambourine Man (Live at Newport Folk Festival, 1964) 5. Bob Dylan - All I Really Want to Do (Live at Newport Folk Festival, 1964) 6. Bob Dylan feat. Joan Baez - It Ain't Me Babe (Live at Newport Folk Festival, 1964) 7. Bob Dylan - Maggie's Farm (Live at Newport Folk Festival, 1965) 8. Bob Dylan - It Takes a Lot to Laugh, It Takes a Train to Cry (Live at Newport Folk Festival, 1965) 9. Bob Dylan - Like a Rolling Stone (Live at Newport Folk Festival, 1965) 10. Bob Dylan - It's All Over Now, Baby Blue (Live at Newport Folk Festival, 1965) 11. Bob Dylan - Roving Gambler (Live at Newport Folk Festival, 2002) 12. Bob Dylan - The Wicked Messenger (Live at Newport Folk Festival, 2002) Play it f****** loud!