La Hora de la Aguja

Pues sí, hoy toca otra debilidad absoluta: repasamos la vida y obra del genio autodestructivo TIM HARDIN, un tipo con una voz capaz de ponerte la piel de gallina en la primera sílaba (él se veía a sí mismo más como cantante de jazz que como songwriter), cuyas canciones luego serían éxitos para casi un centenar de artistas, incluyendo Bobby Darin, Rod Stewart o The Carpenters. Y es que aquel chico de Eugene (Oregon) pronto fue parte de esa escena de folk del Greenwich Village neoyorquino de principios de los 60, consiguiendo una audición (fallida) para Columbia y para las que grabó unas maquetas que luego verían la luz en los álbumes "This Is Tom Hardin" (1967) y "Tim Hardin 4" (1969). Por suerte, Verve Forecast sí apostó por sus canciones y así, saldrían los indispensables e históricos "Tim Hardin 1" (1966) y "Tim Hardin 2" (1967). Tras una errática gira fruto de su adicción a la heroína, en donde brillaba tanto como decepcionaba (se llegaría a quedar dormido actuando en el Royal Albert Hall), Tim Hardin publicó "Tim Hardin 3: Live in Concert", un directo que supuso casi su única actuación hasta 1969 y su también aparición en el Festival de Woodstock. Columbia Records decidió quitarse la espinita y fichó por 3 discos a Tim Hardin, unos álbumes que no tuvieron apenas repercusión: "Suite for Susan Moore and Damion: We Are One, One, All in One" (una carta de amor a su familia de 1969), el jazzístico "Bird on a Wire" (1971) y el poco reivindicado "Painted Head" (1972). Instalado en Inglaterra, fracasando en su matrimonio y en un intento de desintoxicación, publicaría "Nine" (1973) para GM Records. Tras una época de casi anonimato, en 1980 volvería a Estados Unidos con una colección de canciones bajo el brazo, pero en diciembre de 1981 sería encontrado muerto a los 39 años por sobredosis de heroína, apareciendo "Unforgiven" como disco póstumo en 1981. Un tipo de esos que te hielan la sangre sólo con abrir la boca y unas canciones que ya se han convertido en estándares de la música popular, así que valga este reconocimiento de hoy a uno de los grandes nombres de la historia del folk. Por tanto, han sonado: 1. Tim Hardin - Airmobile (1964, publicado en 1969) 2. Tim Hardin - Don't Make Promises (1966) 3. Tim Hardin - Reason to Believe (1966) 4. Tim Hardin - How Can We Hang on to a Dream (1966) 5. Tim Hardin - Black Sheep Boy (Single, 1966) 6. Tim Hardin - If I Were a Carpenter (1967) 7. Tim Hardin - The Lady Came from Baltimore (1967) 8. Tim Hardin - You Upset the Grace of Living When You Lie (1967) 9. Tim Hardin - I Can't Slow Down (1964, publicado en 1967) 10. Tim Hardin - Misty Roses (Live 1968) 11. Tim Hardin - Red Balloon (Live 1968) 12. Tim Hardin - First Love Song (1969) 13. Tim Hardin - Simple Song of Freedom (Single, 1969) 14. Tim Hardin - Bird on a Wire (1971) 15. Tim Hardin - Shiloh Town (1973) 16. Tim Hardin - Unforgiven (1981) Tremendo cancionero y tremendo artista.

Pues sí, ya sabéis que a mí me ha fascinado "A Complete Unknown", el biopic sobre Bob Dylan con un espectacular Timothée Chalamet, pero de lo primero que me dieron ganas al salir del cine fue de volver a revisionar "The Other Side Of The Mirror - Live At The Newport Folk Festival 1963 - 1965", ese DVD en donde podemos apreciar cómo Dylan fue recibido en las tres ediciones del festival: como un Mesías en 1963 (recién abanderado rey del folk con un "Blowin' in the Wind" cantado junto a Pete Seeger, Joan Baez, Peter, Paul & Mary, etc), como un Dios en 1964 (aunque con un pie ya fuera del folk, canciones como "Mr. Tambourine Man" o "It Ain't Me Babe" junto a Joan Baez fueron un éxito rotundo) y como un Judas en 1965 (tras electrificar a la audiencia con 3 canciones con la banda y una última en acústico que suponía el fin de su etapa en el folk). Así, escucharemos lo mejor de las 3 ediciones, contaremos la historia tras el Festival de Newport (ese hermano pequeño del Newport Jazz Festival) y de propina, escucharemos también a Bob Dylan y su banda volviendo a aquel escenario en 2002, casi 40 años después de los famosos abucheos. Por tanto, dejen el hacha en su sitio, y suban bien el volumen para un programa de esos que tanto nos gusta hacer. Han sonado: 1. Bob Dylan - Talkin' World War III Blues (Live at Newport Folk Festival, 1963) 2. Bob Dylan - Who Killed Davey Moore (Live at Newport Folk Festival, 1963) 3. Bob Dylan - Blowin' in the Wind (Live at Newport Folk Festival, 1963, feat. Pete Seeger, Joan Baez, Peter Paul & Mary, Theo Bikel & The Freedom Singers) 4. Bob Dylan - Mr. Tambourine Man (Live at Newport Folk Festival, 1964) 5. Bob Dylan - All I Really Want to Do (Live at Newport Folk Festival, 1964) 6. Bob Dylan feat. Joan Baez - It Ain't Me Babe (Live at Newport Folk Festival, 1964) 7. Bob Dylan - Maggie's Farm (Live at Newport Folk Festival, 1965) 8. Bob Dylan - It Takes a Lot to Laugh, It Takes a Train to Cry (Live at Newport Folk Festival, 1965) 9. Bob Dylan - Like a Rolling Stone (Live at Newport Folk Festival, 1965) 10. Bob Dylan - It's All Over Now, Baby Blue (Live at Newport Folk Festival, 1965) 11. Bob Dylan - Roving Gambler (Live at Newport Folk Festival, 2002) 12. Bob Dylan - The Wicked Messenger (Live at Newport Folk Festival, 2002) Play it f****** loud!

Pues sí, se nos acumulan los homenajes y obituarios porque el pasado 22 de febrero también abandonaba el edificio BILL FAY a sus 81 años, un tipo capaz de desarmarte con su piano y su voz, con esas canciones frágiles, intimistas, sensibles y bellas pero con un toque optimista que las hacía resaltar por encima del resto. Contaremos así la fascinante historia de Bill Fay: cómo tras su primer single de 1967, pudo grabar con Deram Records (subsidiaria de Decca) sus dos icónicos álbumes "Bill Fay" (1970) y "Time of the Last Persecution" (1971) que pasaron prácticamente inadvertidos, de ahí que la discográfica prescindiera de él cuando se encontraba grabando con su banda el que iba a ser "Tomorrow, Tomorrow and Tomorrow" (reeditado en 2005). Bill Fay pues se retiró de la música grabando canciones en casa alejado de los escenarios, convirtiéndose su figura paulatinamente en la de un artista de culto reivindicado especialmente a finales de los noventa, sobre todo gracias a un Jeff Tweedy que con Wilco comenzó a versionar a Bill Fay, enamorado como estaba de su música desde que descubrió sus vinilos en la colección de su padre. Los halagos y versiones comenzarían también a llegar por parte de REM, Nick Cave, Pavement o The War on Drugs, así que aparte de la reedición de su obra en el nuevo milenio (álbumes con maquetas y descartes incluidos) en 2012 Bill Fay tendría su segunda vida musical con "Life Is People" (2012), al que le siguió "Who Is the Sender" (2015) y "Countless Branches" (2020). Un reconomiento tardío pero que el bueno de Bill Fay pudo ver y disfrutar mientras posaba de nuevo ante un público entregado sus temblorosos dedos sobre las teclas, conmoviéndonos de nuevo hasta el infinito. Por tanto, han sonado: 1. Bill Fay - Screams in the Ears (Single 1967) 2. Bill Fay - Warwick Town (Demo 1968) 3. Bill Fay - Garden Song (1970) 4. Bill Fay - Methane River (1970) 5. Bill Fay - Be Not So Fearful (1970) 6. Bill Fay - Omega Day (1971) 7. Bill Fay - Dust Filled Room (1971) 8. Bill Fay - Time of the Last Persecution (1971) 9. Bill Fay - 'Till the Christ Come Back (1971) 10. Bill Fay - Backwoods Maze (demo 1970-1971) 11. Bill Fay feat. Jeff Tweedy - This World (2012) 12. Bill Fay - Cosmic Concerto (2012) 13. Bill Fay - Salt of the Earth (2020) 14. Bill Fay - How Long, How Long (Band Version, 2020) 15. Bill Fay - Love Will Remain (2020) Emoción en cada nota y cada verso.

Esta semana volvemos a la arqueología musical, rescatando el único álbum de 1971 de LITLLE BIG HORN, esa banda formada por los miembros de Wild Silk más la suma del compositor y líder Jim Turner. Pero remontémonos atrás para ubicarnos en la historia: estamos en Luton, Inglaterra, en donde nos encontramos a un cuarteto formado por Allan Davies a la voz principal, Danny Maidment a guitarra y coros, Barry Beasley al bajo y coros y Bill Slaney a la batería. Si nos remontamos incluso antes, a 1965, veremos que los tres últimos ya habían compartido banda en un grupo llamado The Vivas, que pasó a llamarse Tramline con la unión de su cantante Allan Davies en 1967. Un amigo de la banda llamado Mick Abrahams les presentaría al célebre productor Shel Talmy (recientemente fallecido por cierto), quien trabajaría e inventaría de alguna manera ese agresivo sonido de los primeros Kinks o los primeros Who. Pero lo malo es que se les aconsejó cambiarse el nombre a Wild Silk (nombre de un perfume de moda en aquel momento), y también se les aconsejó no tocar, sino utilizar sus voces y su imagen, y así en 1968 verían cómo su primer single, "Poor Man", se lanzaba al mercado. Desde aquí vendrían varios singles más, dentro del llamado bubblegum, ese pop azucarado que triunfaba en las listas de éxitos. Sin embargo, en el verano de 1969 Jim Turner se añadiría como teclista y compositor y así, oficialmente nacerían Little Big Horn. Los antiguos integrantes tenían muchas ganas de tocar su propio material y sus propios instrumentos y estaban muy influenciados por el sonido de las bandas americanas, y conseguirían ser una banda inglesa que sonaría casi mejor que cualquiera de sus máximas influencias. Tras "The Man Who Knows/Just a game" (publicado como single para Polydor en julio de 1970), llegaría su único álbum homónimo, pero sólo lanzado en Alemania (y de ahí que ni siquiera aparezca en Spotify). Y es que estas nuevas canciones también pertenecían a Shel Talmy, (dentro de sus Shel Talmy Productions), por lo que cuando hizo un acuerdo con el sello de Frankfurt Bellaphon para publicar tres álbumes allí com tres de sus producciones, nadie pudo decir nada. El resultado fue el álbum homónimo de 1971 de Little Big Horn, 11 canciones que sonarán íntegras en el programa de hoy y que pueden escucharse en vinilo gracias (una vez más) a Guerssen Records que reeditó el disco en una edición preciosa con abundante material extra. Y es que poco después de publicar este disco, Little Big Horn se disolverían para siempre. El álbum no funcionó, el single tampoco, y sus miembros ya estaban quemados tras todo lo vivido en los últimos años. Danny Maidment, su guitarrista, y William Slaney, su batería, comenzaron a trabajar en la industria del petróleo y el gas en alta mar. En cuanto al bajista, Barry Beasley, se dedicó a la venta en una importante empresa y se mudó a los estados unidos en los ochenta, donde sigue residiendo. En lo relativo a sus compositores, Jim Turner fallecería hace unos años, y Allan Douglas sería el único de los cinco que seguiría en la música, retirándose definitivamente en 2008. Un final triste, y quizás injusto, de ahí reivindicarlos en esta nueva hora de música que aconsejamos disfrutar, como siempre, a todo volumen. Por tanto, han sonado: 01. Wild Silk - Another Time (1968) 02. Wild Silk - Stop Crying (1968) 03. Little Big Horn - Just a Game (1970) 04. Little Big Horn - The Man Who Knows (1970) 05. Little Big Horn - Good Time Music (1971) 06. Little Big Horn - Getting It Together (1971) 07. Little Big Horn - I Wish I Had the Words (1971) 08. Little Big Horn - Anything that Turns You on (1971) 09. Little Big Horn - Right Road (1971) 10. Little Big Horn - Name of the Game (1971) 11. Little Big Horn - Something Good (1971) 12. Little Big Horn - Ain't No Harm (1971) 13. Little Big Horn - Isn't It Strange (1971) 14. Little Big Horn - Just Ain't Fair (1971) 15. Little Big Horn - Another Man's Song (1971) Bandaza que se mereció quizás mejor suerte.

Toca reivindicar esta semana a TOM RUSH, una de esas joyas escondidas del folk americano y mucho más. Y es que a sus 84 años recién cumplidos, aún sigue recorriéndose los escenarios armado de sus historias y anécdotas. Un tipo que ya en 1961 era un clásico de los garitos de folk de Pensilvania, publicando el directo "Tom Rush at the Unicorn" en 1962. Este disco y el boca a boca le haría fichar por Prestige Records, a los que entregó "Got a Mind to Ramble" (1964) y "Blues, Songs & Ballads" (1965), recuperando el cancionero norteamericano, baladas de los Apalaches, blues acústico y mucho más. Es entonces cuando Elektra (en esos años un sello centrado en el folk, antes de la llegada de Love, The Doors, MC5 o Stooges) se fijó en Tom Rush y con ellos publicaría hasta 3 álbumes: "Tom Rush" (1965), con John Sebastian de Lovin' Spoonful a la armónica, "Take a Little Walk with Me" (1966) con los músicos de Bob Dylan como banda (Al Kooper, Harvey Brooks o Bruce Langhorne entre otros) y el soberbio "The Circle Game" (1969), descubriendo a unos aún desconocidos Joni Mitchell, James Taylor y Jackson Browne, dentro de unas orquestaciones preciosas. Pero Elektra ya estaba en otra frecuencia aunque este álbum fuera el más vendido de Tom Rush, así que el cantautor se fue a Columbia Records, con quienes publicó cuatro discos esenciales entre 1970 y 1974, retirándose al campo lejos de los escenarios hasta una paulatina vuelta en 1982. Desde entonces, sigue defendiendo sus canciones en directo, con nuevos álbumes de estudio en este nuevo milenio, incluyendo el reciente "Gardens Old, Flowers New" de 2024. Uno de los working class heroes en mayúsculas. Tremendo intérprete, tremendo artista folk. Por tanto, han sonado: 1. Tom Rush - Duncan and Brady (1964) 2. Tom Rush - Long John (1965) 3. Tom Rush - Poor Man (1965) 4. Tom Rush - You Can't Tell a Book By the Cover (1966) 5. Tom Rush - Galveston Flood (1966) 6. Tom Rush - Shadow Dream Song (1969) 7. Tom Rush - Something in the Way She Moves (1969) 8. Tom Rush - No Regrets (1969) 9. Tom Rush - These Days (1970) 10. Tom Rush - Drop Down Mama (1970) 11. Tom Rush - Child's Song (1970) 12. Tom Rush - Mink Julip (1972) 13. Tom Rush - Urge for Going (1969) Un tipo que nos tiene muy enganchados últimamente.

Hoy es el Día Mundial de la Radio y nosotros teníamos pensado uno de nuestros particulares monográficos, pero claro, el pasado día 7 de febrero se estrenó el documental "Becoming Led Zeppelin" sobre una de nuestras bandas favoritas de todos los tiempos, y nos ha terminado venciendo el fanatismo. Este nuevo documental profundiza en esos inicios de sus cuatro componentes y la creación de Led Zeppelin, incluyendo sus dos primeros álbumes, acabando en el concierto del 9 de enero de 1970 en el Royal Albert Hall de Londres, en palabras de Jimmy Page, "el momento álgido en la carrera del grupo". Pues bien, ya que nosotros tenemos ese increíble concierto, qué menos que degustarlo íntegramente, dos horas de Led Zeppelin como ellos mismos dicen en su mejor momento, con extensas improvisaciones, riffs eternos, homenajes a sus artistas favoritos y mucho, muchísimo más. Sí, esta semana toca rendirse por enésima vez a los pies de Robert Plant, Jimmy Page, John Paul Jones y John Bonham, o lo que es lo mismo, LED ZEPPELIN. Así que hoy más que nunca, suban el volumen y a disfrutar. Por tanto, han sonado: 01. Led Zeppelin - We're Gonna Groove (Live at Royal Albert Hall, 1970) 02. Led Zeppelin - I Can't Quit You Baby (Live at Royal Albert Hall, 1970) 03. Led Zeppelin - Dazed and Confused (Live at Royal Albert Hall, 1970) 04. Led Zeppelin - Heartbreaker (Live at Royal Albert Hall, 1970) 05. Led Zeppelin - What Is and What Should Never Be (Live at Royal Albert Hall, 1970) 06. Led Zeppelin - Moby Dick (Live at Royal Albert Hall, 1970) 07. Led Zeppelin - Whole Lotta Love (Live at Royal Albert Hall, 1970) 08. Led Zeppelin - Communication Breakdown (Live at Royal Albert Hall, 1970) 09. Led Zeppelin - How Many More Times (Live at Royal Albert Hall, 1970) 10. Led Zeppelin - -White Summer / Black Mountain Side (Live at Royal Albert Hall, 1970) 11. Led Zeppelin - Medley: C'mon Everybody / Somethin' Else / Bring It on Home / Long Tall Sally (Live at Royal Albert Hall, 1970) Espectacular es poco.

Pues aquí lo tenéis: el podcast del que os he hablado tanto, el trabajo final tras dos meses de intensa investigación. Y es que sí, cuando llegó a mis manos el único álbum en vinilo de Ernie Graham de 1971, no podía dar crédito a lo que estaba escuchando. ¿Dylan, The Band y los Pogues en el mismo artista? Eso y mucho más. Es entonces, tirando del hilo, buscando a los protagonistas de forma incansable, como se ha conseguido este programa de radio. Porque Ernie Graham, ese aprendiz de mecánico de Belfast, ya estaba en 1966 grabando con The People, siendo fichados por Michael Jeffery y Chas Chandler bajo el nombre de Eire Apparent, recorriendo entre 1967 y 1968 Estados Unidos y Europa junto a Jimi Hendrix, Pink Floyd, The Soft Machine o los Animals, y publicando su debut en 1969, “Sunrise”. Pero la banda se disolvió y Ernie tuvo que apostar por sus canciones en solitario, siendo arropado por los miembros de Brinsley Schwarz y Help Yourself, uniéndose a estos últimos en 1972. El álbum no funcionó, así que probó una nueva banda, Clancy, para retirarse definitivamente tras el single “Romeo”, de nuevo como Ernie Graham en solitario, publicado por Stiff Records en 1978. Aquel tipo, Ernie Graham, pasaría los siguientes 30 años retirado de la música, trabajando en el ferrocarril, alcoholizado. Por eso yo he querido reivindicar su tremendo legado, ayudándome para ello de los testimonios directos de Nick Lowe, Dave Robinson (Stiff Records), Malcolm Morley (Help Yourself) o Keven Louis Lareau. Una hora y media larga de música que refleja el amor incondicional por un disco que de nuevo me ha arañado el alma como hacía años que no lo hacía ninguno. Ojalá vosotros tengáis una experiencia parecida. Por tanto, han sonado (enteras): 1. Eire Apparent – Yes, I Need Someone (1969) 2. The People – I’m with You (1966) 3. Eire Apparent – Here I Go Again (1968) 4. Eire Apparent – Someone Is Sure (to Want You) 5. Ernie Graham – Sebastian (1971) 6. Ernie Graham – So Lonely (1971) 7. Ernie Graham – Sea Fever (1971) 8. Ernie Graham – The Girl that Turned the Lever (1971) 9. Ernie Graham – For a Little While (1971) 10. Ernie Graham – Blues to Snowy (1971) 11. Ernie Graham – Don’t Want Me Round You (1971) 12. Ernie Graham – Belfast (1971) 13. Help Yourself – Movie Star (1972) 14. Clancy – Steal Away (1974) 15. Ernie Graham – Romeo and the Lonely Girl (1978) 16. Ernie Graham – Only Time Will Tell (1978) Una aventura increíble.

El pasado 21 de enero fallecía el último músico que quedaba en pie de esa banda en mayúsculas, THE BAND. Hablamos cómo no de Garth Hudson, así que hoy aprovecharemos para escuchar su inmenso talento, ya sea al órgano, al acordeón, al piano o al saxofón. Pero como le hemos escuchado tantas veces junto a The Band o Bob Dylan, hoy rescataremos su trabajo de sesión con otros artistas, como Ronnie Hawkins, John Hammond, Jesse Winchester, John Simon, Bobby Charles, Muddy Waters, Eric Clapton, Tom Petty o Neil Young. Disfrutemos por última vez de este genio inigualable. Por tanto, han sonado: 1. Ronnie Hawkins - Arkansas (1964) 2. John Hammond - Judgement Day (1965) 3. The Band - Chest Fever (Live et Woodstock, 1969) 4. Bob Dylan & The Band - She Belongs to Me (Live at Isle of Wight, 1969) 5. Last Summer Soundtrack - Magnetic Mama (John Simon, 1969) 6. Jesse Winchester - Black Dog (1970) 7. John Simon - Tannenbaum (1971) 8. Bobby Charles - Long Face (1972) 9. Muddy Waters - Why Are People Like That (1975) 10. Eric Clapton - Beautiful Thing (1976) 11. Rick Danko - New Mexicoe (1977) 12. Tom Petty - The Best of Everything (1985) 13. Neil Young & The Sadies - This Wheel's on Fire (2010) Y larga vida a The Band. Y recuerden que la semana que viene, el podcast más especial hasta la fecha.

Sí, llegamos antes de tiempo porque precisamente hoy, 20 de enero de 2025, se cumplen 50 años de una de las obras seminales de BOB DYLAN, aquel "Blood on the Tracks" ("sangre en las canciones") que sin duda refleja una de sus cúspides compositivas en pleno divorcio con su mujer Sara Lownds, de ahí esos versos desgarradores. Escucharemos pues el disco íntegro contando cómo llegó Dylan hasta ese año y su gestación (y esos problemas matrimoniales tras la gira por estadios de 1974 con The Band) y cómo volvió a Columbia Records, intentando sin éxito grabar con la banda Deliverance, hasta plantear el disco de forma más acústica tan sólo con el bajo de Tony Brown. Esto había pasado en septiembre de 1974 y el disco iba a salir tal cual en Navidad, pero en diciembre, un Bob Dylan que "odiaba" lo que había grabado en Nueva York, llamó a Columbia para retrasar el disco, regrabando la mitad de las canciones en Mineápolis junto a unos músicos de sesión contratados por su hermano David Zimmerman. El resultado como decíamos salió publicado el 20 de enero de 1975 (hace ya medio siglo) y llegó directamente al número uno en Estados Unidos y al cuatro en Reino Unido. Luego vendría la Rolling Thunder Revue aquel mismo año y el "Desire" de Huracán Carter, pero esa ya es otra historia. De momento que suene este álbum redondo y magnético del mayor genio de la música popular: Bob Dylan. Por tanto, han sonado: 1. Bob Dylan - Tangled Up in Blue (1975) 2. Bob Dylan - Simple Twist of Fate (1975) 3. Bob Dylan - You're a Big Girl Now (1975) 4. Bob Dylan - Idiot Wind (1975) 5. Bob Dylan - You're Gonna Make Me Lonesome When You Go (1975) 6. Bob Dylan - Meet Me in the Morning (1975) 7. Bob Dylan - Lily, Rosemary and the Jack of Hearts (1975) 8. Bob Dylan - If You See Her, Say Hello (1975) 9. Bob Dylan - Shelter from the Storm (1975) 10. Bob Dylan - Buckets of Rain (1975) Obra seminal en la historia del rock.

Pues una vez más manda la actualidad, y la reciente muerte de Sam Moore el pasado 10 de enero a los 89 años (Dave Prater lo hizo en 1988 a los 50 años por un accidente de tráfico) hace que esta nueva entrega de radio sea una bofetada de soul bailable y baladas desgarradoras de la mano de SAM & DAVE, con predominancia de sus singles y su paso por Stax Records (con ese equipo insuperable de David Porter e Isaac Hayes, Steve Cropper y Booker T., los Mar-Keys a los vientos, etc). El germen de Sam & Dave lo encontramos en 1961, cuando ambos se conocieron en el circuito de las bandas góspel, y tras cantar juntos, decidieron convertirse en dúo artístico, siendo fichados por Marlin Records y Roulette Records, con quienes lanzaron una serie de singles sin éxito. Pero en 1964 la fortuna cambió al ser fichados por Stax Records, y desde su tercer single, "You Don't Know Like I know" (1966), encabezaron una serie de 10 singles seguidos directos al top 20, recogidos en álbumes como "Hold On, I'm Comin'" (1966), "Double Dynamite" (1966) o "Soul Men" (1967). El éxito descomunal de estos años iría bajando progresivamente al cambiar Stax por Atlantic, comenzando sus singles a fracasar en las listas, algo que haría que Sam & Dave comenzaran sus rencillas personales y quisieran lanzarse cada uno en solitario, disolviéndose oficialmente en 1970, aunque la presión popular haría que volvieran para girar de nuevo, incluso publicando un poco exitoso álbum llamado "Back at Cha" en 1975. Su disolución final y definitiva llegaría en 1982, cuando Dave Parter se alió con el cantante Sam Daniels para continuar el legado y el nombre de Sam & Dave, procediendo Sam Moore a hacer lo mismo por su cuenta en solitario. Y es que cuentan que si compartieron 21 años juntos, 13 lo harían sin dirigirse la palabra fuera del escenario. Pero hoy toca escuchar la época dorada, así que prepárense para 15 hits, 15 himnos legendarios y eternos de Sam & Dave en esta nueva hora de radio. Por tanto, han sonado: 1. Sam & Dave - You Don't Know Like I Know (1966) 2. Sam & Dave - Hold on, I'm Comin' (1966) 3. Sam & Dave - When Something Is Wrong with My Baby (1966) 4. Sam & Dave - Said I Wasn't Gonna Tell Nobody (1966) 5. Sam & Dave - You Got Me Hummin' (1966) 6. Sam & Dave - Soothe Me (Live in Paris, 1967) 7. Sam & Dave - Soul Man (1967) 8. Sam & Dave - May I Baby (1967) 9. Sam & Dave - I Thank You (1968) 10. Sam & Dave - Wrap It Up (1968) 11. Sam & Dave - You Don't Know What You Mean to Me (1968) 12. Sam & Dave - Can't You Find Another Way (of Doing It) (1968) 13. Sam & Dave - Soul Sister, Brown Sugar (1969) 14. Sam & Dave - Small Portion of Your Love (1967) 15. Sam & Dave - I Take What I Want (1966) Soul en mayúsculas y en estado puro.

El último día del 2024 terminaba con una muy mala noticia: el fallecimiento de Don Nix a los 83 años. Por lo que era inevitable arrancar la temporada homenajeando a un tipo que merece ser más que reivindicado en el Olimpo del rock and roll: él era parte de la banda base de Stax Records (junto a Steve Cropper o Donald "Duck" Dunn") y de hecho su saxofón suena en aquel "Last Night" de los Mar-Keys de 1961 que dio el pistoletazo de salida al sello. Pero aún hay más: gracias a su amistad y colaboración con Leon Russell, se convertiría en productor y compositor de artistas como Freddie King, Albert King, Charlie Musselwhite o John Mayall. De hecho, su composición "Going Down" se convertiría en un estándar de blues, versionado por Rolling Stones, The Who o Freddie King. Pero aparte de todo eso, hoy analizaremos sus increíbles trabajos en solitario, parando especialmente en "In God We Trust" (1971), "Living By the Days" (1971), su directo de 1972 con los Alabama State Troopers (con Jeannie Green y Furry Lewis), "Hobos, Heroes and Street Corner Clowns" (1973) y "Gone Too Long" (1976). Así que suban el volumen, ¡y a disfrutar! Por tanto, han sonado: 1. The Mar-Keys - Last Night (1961) 2. Don Nix & The Alabama State Trooper - Going Down (Live 1972) 3. Don Nix - In God We Trust (1971) 4. Don Nix - Amos Burke (1971) 5. Don Nix - Olena (1971) 6. Don Nix - She Don't Want a Lover (She Just Needs a Friend) (1971) 7. Don Nix & The Alabama State Trooper - Luka (Live 1972) 8. Don Nix - Black Cat Moan (1973) 9. Don Nix - When I Lay My Burden Down (1973) 10. Don Nix - Gone Too Long (1976) 11. Freddie King - Same Old Blues (1971) Uno de esos secundario de lujo.

Pues ya está aquí la nueva entrega con lo mejor de este 2024 pero en este caso con álbumes y canciones nacionales (y una en italiano de propina). Con esto, La Hora de la Aguja ya volverá después de las fiestas (aunque seguiré con mi Minuto religiosamente). Por tanto, han sonado Sotomonte, Thee Braindrops, Susan Santos, Flecha, Nacho Para, Óscar Avendaño, Hendrik Röver & Los Míticos GTs, Gatoperro, Alberto Ballesteros, Jairo Martín, Chencho Fernández y Vinicio Capossela. ¡Feliz Navidad! Por tanto, han sonado: 1. Sotomonte - The Nothing (2024) 2. Thee Braindrops - Flip a Coin (2024) 3. Susan Santos - Hot Rod Lady (2024) 4. Flecha - Tell Me Who I Am (2024) 5. Nacho Para - Leaving You My Soul (2024) 6. Óscar Avendaño - I'm So Lonesome I Could Cry (2024) 7. Hendrik Röver & Los Míticos GTs - La Fiebre (2024) 8. Gatoperro - P.A.K.O. (2024) 9. Alberto Ballesteros - No Es Normal (2024) 10. Jairo Martín - Todos los Payasos Somos Tristes (2024) 11. Chencho Fernández - Una Playa Cantábrica (2024) 12. Vinicio Capossela - Voodoo Mambo (2024) ¡Y feliz año 2025!

Pues cómo no, a menos de dos semanas para acabar el año es inevitable hacer balance de lo que ha dado de sí este 2024 en cuanto a lo musical, y lo hacemos con dos entregas, una en el plano internacional y la siguiente (que vendrá unos días antes de lo previsto) en el terreno nacional. De momento así ha sonado nuestro particular año 2024 en nuestro tocadiscos, con las canciones de Daniel Romano's Outfit, DeWolff, Handsome Jack, The Sheepdogs, Jesper Lindell, Gilliam Welch, Willie Nelson, JD Souther, Bruce Springsteen y Jesse Malin, Little Feat, Lemon Twigs, Thom Chacon y Peter Perrett. ¡Salud! Por tanto, han sonado: 1. Daniel Romano's Outfit - Field of Ruins (2024) 2. DeWolff - In Love (2024) 3. Handsome Jack - Wind It Up (2024) 4. The Sheepdogs - Take Me for a Ride (2024) 5. Jesper Lindell - Never Gonna Last (2024) 6. Gilliam Welch - Empty Trainload of Sky (2024) 7. Willie Nelson - Lost Cause (2024) 8. JD Souther - Some People Call It Music (1972) 9. Bruce Springsteen - She Don't Love Me Now (Jesse Malin) (2024) 10. Little Feat - Milkman (2024) 11. Lemon Twigs - Church Bells (2024) 12. Thom Chacon - Big as the Moon (2018) 13. Peter Perrett - I Wanna Go with Dignity (2024) Y en la próxima, los mejores discos nacionales del 2024.

La semana pasada salía "Lucinda Williams Sings The Beatles From Abbey Road", un increíble disco tributo grabado en directo en Abbey Road, que se convierte así en la séptima entrega de sus famosas "Lu's Jukebox", una serie de discos homenaje que la cantautora comenzó a grabar tras la pandemia, en parte para ayudar a las pequeñas salas de conciertos donde ella misma había comenzado. Así, hoy repasaremos esos tremendos tributos, que pasan por revisitar el cancionero de Tom Petty, el soul de Muscle Soals, Bob Dylan, el country de los 60, los clásicos navideños, los Rolling Stones, y esta última sobre los Beatles. Y en todos, en cuanto la voz de Lucinda suena quebrándose desde su garganta, se hiela hasta el último poro de tu cuerpo. ¿No me creéis? Pues pinchad este nueva entrega a todo volumen, a ver si no os conmueve. Así, han sonado: 1. Lucinda Williams - I Won't Back Down (2021) 2. Lucinda Williams - You Don't Know How It Feels (2021) 3. Lucinda Williams - Take Me to the River (2021) 4. Lucinda Williams - It Tears Me Up (2021) 5. Lucinda Williams - Blind Willie McTell (2021) 6. Lucinda Williams - Idiot Wind (2021) 7. Lucinda Williams - Apartment #9 (2021) 8. Lucinda Williams - Fist City (2021) 9. Lucinda Williams - Santa Claus Wants Some Lovin' (2021) 10. Lucinda Williams - Little Red Rooster (2021) 11. Lucinda Williams - Doo Doo Doo Doo (Heartbreaker) (2022) 12. Lucinda Williams - Play with Fire (2021) 13. Lucinda Williams - While My Guitar Gently Weeps (2024) 14. Lucinda Williams - Let It Be (2024) Y la próxima semana, el obligatorio repaso a lo mejor del año.

Pues sí, llevábamos años con esta idea en la cabeza, y al fin está aquí como regalo prenavideño: el concierto del último vals de THE BAND, aquel "Last Waltz" dirigido por Scorsese, ÍNTEGRO y EN ORDEN como sucedió aquella noche, aquel 25 de noviembre de 1976, con las 42 canciones que allí se tocaron, intervenciones de los poetas incluidas. Esto engloba rarezas, temas sacados de bootlegs, curiosidades por un tubo, y en fin, el mejor concierto de la historia como si lo estuvieras viendo y oyendo desde las primeras filas. Obviamente, hemos dividido estas casi cuatro horas y media en dos programas, subidos simultáneamente para poder escuchar el concierto de golpe y del tirón. Por tanto, en esta segunda parte han sonado: Intro: The Band - Theme from the Last Waltz (1978) 1. The Band & Joni Mitchell - Coyote (Live 1976) 2. The Band & Joni Mitchell - Shadows and Light (Live 1976) 3. The Band & Joni Mitchell - Furry Sings the Blues (Live 1976) 4. The Band & Neil Diamond - Dry Your Eyes (Live 1976) 5. The Band & Van Morrison - Tura Lura Lural (That's an Irish Lullaby) (Live 1976) 6. The Band & Van Morrison - Caravan (Live 1976) 7. The Band - Acadian Driftwood (Live 1976) Interludio - Recital de poetas: Emmett Grogan, Hell's Angel "Sweet William", Lenore Kandel, Michael McClure, Diane Di Prima, Robert Duncan, Hell's Angel Freewheelin' Frank y Lawrence Ferlinghetti. 8. The Band - Genetic Method (Live 1976) 9. The Band - Chest Fever (Live 1976) 10. The Band - Evangeline (Live 1976) 11. The Band - The Weight (Live 1976) 12. The Band & Bob Dylan - Baby Let Me Follow You Down (Live 1976) 13. The Band & Bob Dylan - Hazel (Live 1976) 14. The Band & Bob Dylan - I Don't Believe You (She Acts Like We Never Have Met) (Live 1976) 15. The Band & Bob Dylan - Forever Young (Live 1976) 16. The Band & Bob Dylan - Baby Let Me Follow You Down (Reprise) (Live 1976) 17. The Band & Ensemble - I Shall Be Released (Live 1976) 18. The Band & Guests - Jam #1 (Live 1976) 19. The Band & Guests - Jam #2 (Live 1976) 20. The Band - Don't Do It (Live 1976) Un sueño radiofónico hecho realidad.

Pues sí, llevábamos años con esta idea en la cabeza, y al fin está aquí como regalo prenavideño: el concierto del último vals de THE BAND, aquel "Last Waltz" dirigido por Scorsese, ÍNTEGRO y EN ORDEN como sucedió aquella noche, aquel 25 de noviembre de 1976, con las 42 canciones que allí se tocaron, intervenciones de los poetas incluidas. Esto engloba rarezas, temas sacados de bootlegs, curiosidades por un tubo, y en fin, el mejor concierto de la historia como si lo estuvieras viendo y oyendo desde las primeras filas. Obviamente, hemos dividido estas casi cuatro horas y media en dos programas, subidos simultáneamente para poder escuchar el concierto de golpe y del tirón. Por tanto, en esta primera parte han sonado: Intro: The Band - Theme from the Last Waltz (1978) 1. The Band - Up on Cripple Creek (Live 1976) 2. The Band - The Shape I'm in (Live 1976) 3. The Band - It Makes No Difference (Live 1976) 4. The Band - Life Is a Carnival (Live 1976) 5. The Band - This Wheel's on Fire (Live 1976) 6. The Band - The W. S. Walcott Medicine Show (Live 1976) 7. The Band - Georgia on My Mind (Live 1976) 8. The Band - Ophelia (Live 1976) 9. The Band - King Harvest (Has Surely Come) (Live 1976) 10. The Band - The Night They Drove Old Dixie Down (Live 1976) 11. The Band - Stage Fright (Live 1976) 12. The Band - Rag Mama Rag (Live 1976) 13. The Band & Ronnie Hawkins - Who Do You Love (Live 1976) 14. The Band & Dr. John - Such a Night (Live 1976) 15. The Band & Bobby Charles - Down South in New Orleans (Live 1976) 16. The Band & Paul Butterfield - Mystery Train (Live 1976) 17. The Band & Muddy Waters - Caldonia (Live 1976) 18. The Band & Muddy Waters - Mannish Boy (Live 1976) 19. The Band & Eric Clapton - All Our Past Times (Live 1976) 20. The Band & Eric Clapton - Further Up the Road (Live 1976) 21. The Band & Neil Young - Helpless (Live 1976) 22. The Band & Neil Young - Four Strong Winds (Live 1976) Y en cuanto acabe el último acorde, a por el segundo volumen.

¿Os acordáis cuando entrevistamos a Nick Jameson de The American Dream y os contamos que un sello catalán había sido capaz de editar en vinilo las maquetas de aquel único álbum y grabaciones posteriores que nunca habían visto la luz? Pues hoy hemos buceado en el catálogo de ese sello, GUERSSEN RECORDS, auténticos arqueólogos musicales, capaces de desenterrar discos imposibles y olvidados en un cajón, reeditados con un sonido y una imagen impecables. No sólo hablaremos con Álex Carretero, socio de Guerssen, sino que escucharemos y contaremos las inverosímiles historias detrás de los vinilos de Bullet (con miembros de Atomic Rooster), Dantalian's Chariot (la primera banda de Andy Summers de Police), Little Big Horn (el siguiente proyecto de Wild Silk sólo editado en Alemania en 1971), The Artwoods (con el hermano de Ronnie, Art Wood, más Jon Lord de Deep Purple y Keef Hartley), Daily Flash (con Doug Hastings de Buffalo Springfield y Rhinoceros), The Action (pre-Mighty Baby), y un largo etcétera. Así que suban el volumen, porque no hay nada más placentero que descubrir grupazos nuevos de una época irrepetible. ¡Larga vida a Guerssen! Por tanto, han sonado: Intro: The Finestuff - Big Brother (1968-1969) 1. The Rugbys - I Want You Baby (1960s) 2. Bloody Mary - Can You Feel It (Fire) (1974) 3. Bullet - No Witch At All (1970-1971) 4. Dantalian's Chariot - Sun Came Bursting Through My Cloud (1967) 5. Farm - Cottonfield Woman (1971) 6. The Artwoods - Can You Hear Me (1966) 7. Little Big Horn - The Man Who Knows (1971) 8. Short Cross - Nothin' But a Woman (1972) 9. The Action - Strange Roads (1967-1968) 10. Paul Martin - It Happened (1966-1967) 11. Please - Seeing Stars (1968-1969) 12. S to S - Great Billy (1978) 13. Daily Flash - The French Girl (1965-1967) 14. Bronco Bullfrog - Del Quant (1996) Arquelogía musical maravillosa gracias a GUERSSEN. guerssen.com

Hace apenas unas semanas aparecía el boxset "Fanny: The Reprise Records 1970-1973", una caja con 4 CDs en donde se recogían aparte de los temas registrados en estudio por Fanny para Reprise en esos años, una buena cantidad de material inédito en forma de directos y maquetas, y nosotros, que llevábamos tiempo con la idea de hacer un especial sobre su interesantísima historia, hemos aprovechado la ocasión esta vez para ello. Y es que no, Fanny no fue la primera banda integrada sólo por mujeres de la historia (en los sesenta ya había un buen puñado de ellas), pero sí serían las primeras en fichar por una discográfica importante: Reprise Records gracias a Warner Bros. Recapitulemos: las hermanas June y Jean Millington (guitarra y bajo respectivamente) abandonaron su Filipinas natal por Sacramento (California) en 1961. Allí ya montarían su primera banda de mujeres en el instituto, The Svets, con Addie Lee a la guitarra y Brie Brandt a la batería, que tras casarse sería sustituida por Alice de Buhr. Lee y Brandt montarían poco después una banda paralela llamada Wild Honey, en donde las hermanas Millington acabarían entrando, y que alcanzaría repercusión en la zona de Los Ángeles gracias a su sonido Motown. Pero, decepcionadas por querer sobresalir en un mundo musical dominado por hombres, decidieron disolverse tras un concierto en el Trobadour en 1969. Quién les iba a decir que esa noche andaba por ahí el productor Richard Perry, que convenció a Reprise Records para que fueran fichadas. Eso sí, Perry quería una versión de los Beatles en femenino, por lo que tras reclutar a Nickey Barclay al teclado (luego en la banda de Joe Cocker), despidieron a Brie Brandt (quien tardaría unos años en volver al grupo). Wild Honey cambió su nombre a FANNY ("vagina" o "vulva" en slang), y publicaron tres álbumes producidos por Richard Perry contundentes y tremendos: "Fanny" (1970), "Charity Ball" (1971) y "Fanny Hill" (1972), con los que se convirtieron en banda de apoyo de artistas como Barbra Straisand, giraron con Slade, Jethro Tull o Humble Pie, y ganaron repercusión sobre todo en el Reino Unido. Tras "Mother's Pride" (1973), producido por Todd Rundgren, June Millington dijo basta y se fue de Fanny, harta de aguantar la presión constante de la discográfica para que la banda se vistiera de forma provocativa y más "roquera", intentando también interceder en el sonido del cuarteto femenino. Alice de Buhr también se iría de la banda tras la espantada de June (entrando Brie Brandt de nuevo a las baquetas) y la sustituta de June sería nada menos que Patti Quatro, hermana mayor de Suzi Quatro. Esta nueva formación ficharía para Casablanca Records y con ellos publicaría "Rock and Roll Survivors" (1974), aunque menos de un año después Fanny se disolvería del todo tras la también marcha de Nickey Barclay. Aunque las hermanas Millington volverían a crear una banda en 1975 llamada L. A. All Stars, la negativa de incluir canciones de Fanny en el repertorio en directo haría que Fanny finalmente desapareciera del mapa. Lo curioso es que no sería hasta 2016 cuando las hermanas Millington y Brie Brandt (ahora Brie Howard tras su nuevo matrimonio) crearan Fanny Walked the Earth, publicando un nuevo álbum de estudio en 2018 casi 50 años después, como puede verse en el documental "Fanny: The Right to Rock" de 2021. Resumiendo, que hoy toca "girl power", escuchando sobre todo el poderío en directo que se marcaban Fanny gracias al también álbum "Live on Beat Club 71-72", publicado este año 2024. Así que ya saben, a subir el volumen y a bailar al ritmo de June, Jean, Nickey y Alice, o lo que es lo mismo: FANNY. Por tanto, han sonado: 1. Fanny - Changing Horses (1970) 2. Fanny - Badge (1970) 3. Fanny - Charity Ball (1971, Live) 4. Fanny - Place in the Country (1971, Live) 5. Fanny - Special Care (1971, Live) 6. Fanny - Hey Bulldog (1972, Live) 7. Fanny - Ain't that Peculiar (1972, Live) 8. Fanny - Blind Alley (1972, Live) 9. Fanny - Young and Dumb (1972, Live) 10. Fanny - Summer Song (1973, Live) 11. Fanny - Butter Boy (1974) 12. Fanny Walked the Earth - When We Need Her (2018) Banda en MAYÚSCULAS.

El pasado 25 de octubre se publicaba "Live at Fillmore East, 1969", un tremendo directo de la superbanda Crosby, Stills, Nash & Young posiblemente en su mejor momento, tan sólo un mes después de su aparición en Woodstock (su segundo concierto oficial) y apenas cuatro después de la publicación del álbum debut de Crosby, Stills & Nash (y a la vez que el "Everybody Knows This Is Nowhere" de Neil Young junto a Crazy Horse). Al parecer, Stills y Young encontraron las cintas de este concierto hace unos meses y en palabras de Young, "sonaban como Dios", por lo que las mezclaron y masterizaron en Sunset Studios para preservar su producción analógica. Un show inolvidable la de aquella noche del 20 de septiembre de 1969, con un set acústico y otro eléctrico memorables (con Gregg Reeves al bajo y Dallas Taylor a la batería como base rítmica), en un momento de plenitud y sintonía en el que el cuarteto actúa de supergrupo de amigos más que de cuatro egos independientes (como pasaría tras la segunda parte de la gira en 1970, registrada en el álbum oficial "4 Way Street", y que acabaría con la primera disolución de la banda hasta su vuelta en 1974). Así que prepárense para armonías vocales insuperables, emoción a flor de piel, intensos solos de guitarra eléctrica y temas enormes y redondos. Una hora y media del mejor David Crosby, Stephen Stills, Graham Nash y Neil Young en directo en Nueva York. Casi nada. Por tanto, han sonado: 1. Crosby, Stills, Nash & Young - Suite: Judy Blue Eyes 2. Crosby, Stills, Nash & Young - Blackbird 3. Crosby, Stills, Nash & Young - Helplessly Hoping 4. Crosby, Stills, Nash & Young - Guinevere 5. Crosby, Stills, Nash & Young - Lady of the Island 6. Crosby, Stills, Nash & Young - Go Back Home 7. Crosby, Stills, Nash & Young - On the Way Home 8. Crosby, Stills, Nash & Young - 4 + 20 9. Crosby, Stills, Nash & Young - Our House 10. Crosby, Stills, Nash & Young - I've Loved Her So Long 11. Crosby, Stills, Nash & Young - You Don't Have to Cry 12. Crosby, Stills, Nash & Young - Long Time Gone 13. Crosby, Stills, Nash & Young - Wooden Ships 14. Crosby, Stills, Nash & Young - Bluebird Revisited 15. Crosby, Stills, Nash & Young - Sea of Madness 16. Crosby, Stills, Nash & Young - Down by the River 17. Crosby, Stills, Nash & Young - Find the Cost of Freedom Repetimos, un concierto memorable con la banda con un buen rollo como el que jamás volverían a tener.

Ya ha llovido desde aquel programa 308 llamado "Leslie West (y Mountain)" en donde desglosábamos la carrera en solitario de Leslie West, y cómo no, parte de su obra el frente de Mountain, esa apisonadora de hard rock y blues adrenalítico. Y como el pasado fin de semana le hemos dado cera en nuestro tocadiscos a los álbumes de Mountain, hemos decidido hacer lo contrario: profundizar en la discografía de Mountain (sobre todo la primera época) y pasar de puntillas por la de Leslie West para que nos sirva de hilo conductor, de ahí el título al revés de este nuevo programa, "Mountain (y Leslie West)". Por tanto habrá tiempo de reivindicación también para Felix Pappalardi, segundo genio de esa banda eterna. Pero pongámonos en contexto: es 1964 y Leslie West ya ha conseguido con su banda The Vagrants llamar la atención suficiente en salas de Long Island e incluso el sello Southern Sound como para publicar sus primeros singles. Es así como pronto acaban en Vanguard Records, y en 1967, Felix Pappalardi, ya en la cima como productor tras haber producido el "Disraeli Gears" de Cream (el supergrupo de Eric Clapton, Jack Bruce y Ginger Baker), decide convencer a Atco (subsidiaria de Atlantic Records) para fichar a The Vagrants. Y no se equivoca: la versión de "Respect" cantada por Leslie West como si en ello le fuera la vida sería un éxito aquel año. Por lo que cuando Leslie West quiso grabar su primer álbum en solitario, de nombre "Mountain", la elección del productor (que al final también se haría cargo del bajo) estaba clara: Felix Pappalardi. Aquel álbum salió en julio de 1969 y tan sólo un mes después, Mountain (como se rebautizaron) se enfrentaba a su tercer concierto como banda en el Festival de Woodstock en agosto de ese año. Así, y con la formación clásica con Corky Laing a la batería y Steve Knight a las teclas, Mountain nos regalarían el espectacular "Climbing!" en 1970, y "Nantucket Sleighride" y "Flowers of Evil" en 1971, antes de disolverse en febrero de 1972, debido al consumo masivo de drogas de sus miembros y la pérdida de audición de Felix Pappalardi, cada vez más cansado de la carretera. Aunque Leslie West y Corky Laing ficharon a Jack Bruce para el supergrupo West, Bruce & Laing en 1972 (con dos discos de estudio y un directo publicados), en 1974, tras la gira en Japón del año anterior como vuelta, Mountain publicarían "Avalanche", su cuarto álbum como Mountain antes de disolverse de nuevo el 31 de diciembre de ese año, y última vez con Felix Pappalardi en el grupo, ya que este sería asesinado por su propia esposa, Gail Collins, por un disparo con una pistola Derringer en el cuello. Leslie West por su parte compaginaría su carrera en solitario con esporádicas reuniones y discos con Mountain, hasta su muerte también el pasado 23 de diciembre de 2020, a causa de un paro cardíaco, aunque su salud ya se resentía por una diabetes (que hizo que le cortaran una pierna en 2011) e incluso un cáncer de vejiga superado en 2014. Pero cómo no, nos queda su increíble legado, lleno de pasión y fuerza, perfecto para disfrutar en este nueva hora larga de radio. Por tanto, han sonado: Intro: Mountain - King's Corale (1970) 1. Vagrants - Beside the Sea (1967) 2. Leslie West - Baby, I'm Down (1969) 3. Mountain - Long Red (Live at Woodstock Festival, 1969) 4. Mountain - Mississippi Queen (1970) 5. Mountain - Theme for an Imaginary Western (1970) 6. Mountain - Never in my Life (1970) 7. Mountain - Silver Paper (1970) 8. Mountain - For Yasgur's Farm (1970) 9. Mountain - The Animal Trainer and the Toad (1971) 10. Mountain - Nantucket Sleighride (to Owen Coffin) (1971) 11. Mountain - Don't Look Around (1971) 12. Mountain - Roll Over Beethoven (1973) 13. Mountain - Waiting to Take You Away (Live at Woodstock Festival, 1969) 14. Leslie West - Look to the Wind (1969) Y ni que decir tiene que como apéndice al programa de hoy, tenéis que pincharos el 308 con las perlas de Leslie West en solitario y con West, Bruce & Laing.