In Metal We Trust

🔥 Tracklist 🔥 01 - Necrophagious Shadows (Sumerian Cry) (1990) 02 - Mountain of Doom (The Astral Sleep) (1991) 03 - Sumerian Cry (Part III) (The Astral Sleep) (1991) 04 - On Golden Wings (The Astral Sleep) (1991) 05 - Ancient Entity (The Astral Sleep) (1991) 06 - A Winter Shadow (The Astral Sleep) (1991) 07 - In a Dream (Clouds) (1992) 08 - Smell of Incense (Clouds) (1992) 09 - A Caress of Stars (Clouds) (1992) 10 - The Sleeping Beauty (Clouds) (1992) 11 - The Scapegoat (Clouds) (1992) 12 - Whatever That Hurts (Wildhoney) (1994) 13 - The Ar (Wildhoney) (1994) 14 - Gaia (Wildhoney) (1994) 15 - Cold Seed (A Deeper Kind of Slumber) (1997) 16 - Church of Tiamat (Skeleton Skeletron) (1999) 17 - Brighter than the Sun (Skeleton Skeletron) (1999) 18 - For Her Pleasure (Skeleton Skeletron) (1999) 19 - As Long as You Are Mine (Skeleton Skeletron) (1999) 💎 https://www.metal-archives.com/bands/Tiamat/859 💎 Lista de discos de Tiamat en el podcast secundario: https://www.ivoox.com/tiamat_bk_list_10946948_1.html Tiamat es una banda sueca de Metal con una historia marcada por la evolución musical y la exploración de distintos géneros. Fundada en 1987 por Johan Edlund, Tiamat comenzó como una banda de Death Metal bajo el nombre Treblinka, pero con el tiempo se transformó en una de las agrupaciones más influyentes dentro del Metal gótico y el rock atmosférico. 🔴Los inicios: Treblinka y el Death Metal (1987-1990)🔴 Antes de ser conocida como Tiamat, la banda operaba bajo el nombre Treblinka, y estaba fuertemente influenciada por el Death Metal primitivo de bandas como Bathory y Hellhammer. Bajo este nombre, grabaron algunos demos, como "Crawling in Vomits" y "Severe Abominations", con una propuesta cruda y extrema. Sin embargo, en 1989, Johan Edlund decidió cambiar el nombre a Tiamat, inspirado en la mitología mesopotámica, y comenzó a llevar la música hacia un sonido más elaborado. 🔴Los primeros álbumes: Death/Doom con toques oscuros (1990-1994)🔴 El primer álbum de la banda, "Sumerian Cry" (1990), todavía mantenía un sonido cercano al Death Metal, pero ya mostraba un interés por elementos atmosféricos y místicos. Fue con "The Astral Sleep" (1991) y "Clouds" (1992) que Tiamat empezó a experimentar con melodías más sombrías, introduciendo teclados y pasajes acústicos. Estos discos fueron esenciales en la transición del Death/Doom Metal hacia una forma más gótica y atmosférica, que marcaría el futuro de la banda. 🔴La consagración: Metal Gótico y el éxito con "Wildhoney" (1994-1997)🔴 En 1994, Tiamat lanzó su álbum más icónico, "Wildhoney", un trabajo revolucionario dentro del Metal gótico y el rock atmosférico. Este disco combinó elementos de Pink Floyd, Dead Can Dance y Paradise Lost, con un sonido lleno de sintetizadores, guitarras etéreas y una producción psicodélica. Canciones como "Whatever That Hurts" y "Gaia" se convirtieron en clásicos instantáneos. Este álbum consolidó a Tiamat como una de las bandas más innovadoras del Metal europeo y los llevó a giras con grupos como Type O Negative y Sentenced. 🔴Exploración del rock oscuro y el Metal gótico (1997-2003)🔴 Tras el éxito de "Wildhoney", Johan Edlund tomó un enfoque aún más experimental en los siguientes discos. "A Deeper Kind of Slumber" (1997) dejó atrás casi por completo el Metal y se sumergió en un sonido más cercano al rock gótico y la música psicodélica, con una influencia notable de The Sisters of Mercy y Fields of the Nephilim. En los años siguientes, álbumes como "Skeleton Skeletron" (1999) y "Judas Christ" (2002) afianzaron la identidad gótica de Tiamat, con canciones más accesibles, melodías pegadizas y una estética visual cada vez más oscura. 🔴Regreso al Metal y la madurez musical (2003-presente)🔴 En la década de los 2000, Tiamat retomó elementos más pesados sin abandonar su esencia melancólica. Álbumes como "Prey" (2003) y "Amanethes" (2008) recuperaron la distorsión en las guitarras, combinando la atmósfera oscura con pasajes intensos y emocionales. El último álbum de la banda hasta la fecha, "The Scarred People" (2012), consolidó esta etapa con un sonido más maduro, fusionando el rock gótico con influencias cinematográficas y letras introspectivas. A lo largo de los años, Johan Edlund ha sido la figura central y la mente creativa detrás de Tiamat, aunque ha contado con distintos músicos a lo largo de la historia de la banda. En los últimos años, la actividad de la banda ha sido esporádica, con algunos conciertos y giras ocasionales. 🔴Resumen🔴 Tiamat es una de las bandas más influyentes del Metal gótico y el rock atmosférico. Su capacidad para reinventarse constantemente y fusionar géneros ha inspirado a numerosas bandas dentro y fuera del Metal. Su álbum "Wildhoney" sigue siendo considerado una obra maestra y una referencia obligada en el género.

🔥 Tracklist 🔥 01 - From the Pagan Wastlands (Sventevith (Storming Near the Baltic)) (1995) 02 - The Dark Forest (Cast Me Your Spell) (Grom) (1996) 03 - The Thousand Plagves I Witness (Pandemonic Incantations) (1998) 04 - Decade of Θεριον (Satanica) (1999) 05 - Παν Σάτυρος (Thelema.6) (2000) 06 - Modern Ïconoclasts (Zos Kia Cultus (Here and Beyond)) (2002) 07 - Slaves Shall Serve (Demigod) (2004) 08 - Arcana Hereticae (The Apostasy) (2007) 09 - Daimonos (Evangelion) (2009) 10 - Blow Your Trumpets Gabriel (The Satanist) (2014) 11 - God = Dog (I Loved You at Your Darkest) (2018) 12 - The Deathless Sun (Opvs Contra Natvram) (2022) 13 - The Shadow Elite (The Shit ov God) (2025) 💎 https://www.metal-archives.com/bands/Behemoth/263 💎 Lista de discos de Behemoth en el podcast secundario: https://www.ivoox.com/behemoth_bk_list_10780506_1.html BEHEMOTH: HEREJÍA, PODER Y VANGUARDIA EXTREMA DESDE POLONIA 🔴NACIMIENTO EN EL ABISMO (1991–1996)🔴 Behemoth nace en Gdańsk, Polonia, en 1991. Fundador absoluto: ◽️Adam “Nergal” Darski – guitarrista, vocalista, compositor, ideólogo Comienzan como una banda de Black Metal puro, influenciada por Mayhem, Bathory y los pioneros noruegos. Sus primeras demos ("Endless Damnation", "The Return of the Northern Moon") y su EP "And the Forests Dream Eternally" (1995) son puro Black Metal nórdico en espíritu, pero con toque eslavo. Disco debut: ◼️"Sventevith (Storming Near the Baltic)" (1995)◼️ ◽️Letras paganas, atmósferas naturales, raíces eslavas ◽️Suena frío, ritualista, lo-fi ◽️Behemoth forma parte de la primera ola del Black Metal del Este europeo 🔴DE LO BLACK A LO BLACKENED DEATH (1997–2003)🔴 En 1997 lanzan "Grom", un disco más experimental, con voces limpias, acústicas y folk polaco. Dividió, pero mostró que Nergal no estaba aquí para repetir fórmulas. Después viene la gran transformación: ◼️"Satanica" (1999)◼️ ◽️Más técnico, más brutal ◽️Entra Inferno a la batería: velocidad, precisión y fuego ◽️Se inicia la fusión definitiva entre Black y Death Metal Le siguen dos discos clave: ◽️"Thelema.6" (2000) ◽️"Zos Kia Cultus (Here and Beyond)" (2002) Ambos discos: ◽️Letras ocultistas, inspiradas en Aleister Crowley, gnosticismo, cabalismo ◽️Sonido devastador, con riffs complejos y estructuras densas ◽️Behemoth se convierte en referente del Blackened Death Metal 🔴DOMINIO Y PROFANACIÓN GLOBAL (2004–2009)🔴 La banda lanza una trilogía arrolladora: ◼️"Demigod" (2004)◼️ ◽️Aquí consolidan su estilo: brutal, técnico, ceremonial ◽️"Conquer All", "Slaves Shall Serve", "Demigod" son himnos anticristianos ◼️"The Apostasy" (2007)◼️ ◽️Primer disco en entrar al Billboard ◽️Sonido más rico, con coros, orquestaciones, percusión tribal ◽️"Christgrinding Avenue", "Prometherion" destacan ◼️"Evangelion" (2009)◼️ ◽️Grabado con una producción masiva ◽️Letras que confrontan al cristianismo directamente ◽️"Ov Fire and the Void", "Lucifer" (con coros gregorianos invertidos) Aquí Behemoth deja de ser underground y se convierte en una banda de primer nivel del Metal extremo mundial. Ya no solo escupen odio: lo hacen con arte, estructura y un mensaje afilado como cuchilla. 🔴LA ENFERMEDAD Y LA RESURRECCIÓN (2010–2014)🔴 En 2010, a Nergal se le diagnostica leucemia avanzada. El pronóstico era devastador. Pero tras un trasplante de médula y una recuperación brutal, regresa. En 2014, lanza el disco que cambia su vida y la de la banda: ◼️"The Satanist"◼️ ◽️No es el más rápido, pero sí el más oscuro, atmosférico y emocional ◽️"Blow Your Trumpets Gabriel", "Messe Noire", "O Father O Satan O Sun!" ◽️Letras introspectivas, espirituales, satánicas en un sentido filosófico y personal El disco recibe aclamación total: fans, prensa y músicos lo consideran una obra maestra del Metal moderno. 🔴EL ARTE COMO HEREJÍA (2018–2022)🔴 Behemoth sigue desafiando las formas con: ◼️"I Loved You at Your Darkest" (2018)◼️ ◽️Más accesible, más melódico, pero igual de oscuro ◽️Incluye coros de niños, música sacra invertida ◽️Nergal juega con la estética religiosa como provocación y crítica social En 2022 lanzan: ◼️"Opvs Contra Natvram"◼️ ◽️Más crudo, más directo ◽️Letras sobre libertad, rebelión contra el dogma ◽️"Off to War!", "Versvs Christvs", "Ov My Herculean Exile" ◽️Disco que reafirma su papel como iconoclastas del Metal extremo A nivel visual y escénico, Behemoth lleva el concepto de "Black Metal ceremonial" al nivel de performance artística. 🔴FORMACIÓN ACTUAL🔴 ◽️Adam “Nergal” Darski – voz, guitarra, líder absoluto ◽️Inferno (Zbigniew Promiński) – batería, precisión quirúrgica ◽️Orion (Tomasz Wróblewski) – bajo, presencia imponente ◽️Seth (Patryk Sztyber) – guitarra rítmica en vivo 🔴EPÍLOGO: BEHEMOTH, EL FUEGO QUE NO PIDE PERMISO🔴 Behemoth es mucho más que una banda de Black/Death Metal. Son: ◽️Iconoclastas ◽️Provocadores con arte y contenido ◽️Sobrevivientes reales (enfermedad, censura, juicios, odio institucional) No hacen escándalo por marketing. Su herejía es existencial, estética y real. Hoy, Behemoth es: ◽️Respetado por fans del Black, del Death, del Metal moderno ◽️Odiado por religiosos, censores y puristas ◽️Y adorado por quienes entienden que el Metal no solo es ruido: también es desafío

Le he formulado la siguiente pregunta a Chat GPT: ¿Cuáles son las 20 bandas más reconocidas de Death Metal? Y esta ha sido la respuesta: 💀 Top 20 bandas más reconocidas de Death Metal 🧱 Pioneros del género (80s – early 90s) 🔹Death🔹 (EE. UU.) Fundadores del Death Metal. Técnicos, innovadores. "Symbolic" y "Human" son esenciales. 🔹Morbid Angel🔹 (EE. UU.) Oscuros, demoníacos, técnicos. "Altars of Madness" es historia del Metal extremo. 🔹Obituary🔹 (EE. UU.) Lentos, pesados, podridos. "Cause of Death" es su obra maestra. 🔹Cannibal Corpse🔹 (EE. UU.) Ultra brutales y gráficos. "Tomb of the Mutilated" los hizo leyenda. 🔹Possessed🔹 (EE. UU.) Su demo y "Seven Churches" dieron nombre al género: “Death Metal”. ⚔️ Consolidadores y titanes del género 🔹Entombed🔹 (Suecia) Pioneros del sonido HM-2 sueco. "Left Hand Path" es brutalidad con groove. 🔹Dismember🔹 (Suecia) Death sueco clásico. "Like an Ever Flowing Stream" es puro acero escandinavo. 🔹Deicide🔹 (EE. UU.) Blasfemia, velocidad y técnica. "Once upon the Cross" fue escándalo y culto. 🔹Bolt Thrower🔹 (Reino Unido) Death Metal de guerra. Riffs pesados, marchosos. "The IVth Crusade" es su hito. 🔹Autopsy🔹 (EE. UU.) Asquerosos, doomies, enfermizos. Su disco "Mental Funeral" es putrefacción sonora. 🧠 Death técnico y progresivo 🔹Nile🔹 (EE. UU.) Brutalidad técnica con temática egipcia. "Annihilation of the Wicked" es asfixiante. 🔹Cryptopsy🔹 (Canadá) Técnica extrema. "None So Vile" sigue siendo brutal y complejo. 🔹Gorguts🔹 (Canadá) Filosóficos y vanguardistas. "Obscura" cambió el juego del Death técnico. 🔹Suffocation🔹 (EE. UU.) Inventores del Brutal Death técnico. "Effigy of the Forgotten" es puro peso. 🔹Atheist🔹 (EE. UU.) Jazz, Death y progresión. "Unquestionable Presence" es culto total. 🔥 Escena moderna y nuevos íconos 🔹Behemoth🔹 (Polonia) De Black/Death a superproducción. "The Satanist" es su álbum más aclamado. 🔹Bloodbath🔹 (Suecia) Supergrupo old-school con miembros de Katatonia, Opeth. "Resurrection Through Carnage" es puro culto. 🔹Decapitated🔹 (Polonia) Técnicos y modernos. "Nihility" y "Organic Hallucinosis" son demoledores. 🔹Job for a Cowboy🔹 (EE. UU.) De Deathcore a Death técnico con respeto. "Sun Eater" redefinió su carrera. 🔹Vader🔹 (Polonia) Thrash/Death sin descanso desde los 90. "Litany" y "De Profundis" son esenciales. No está mal la lista, pero se me han quedado fuera bandas como Sinister, Incantation, Immolation, Anasarca, Necrophagist, Monstrosity o Hate Eternal entre otras. Cierto es que no caben todas, pero dos o tres bandas de la lista de Chat GPT podrían sobrar. ¿Qué os ha parecido? 🔥 Tracklist 🔥 01 - Death - Lack of Comprehension 02 - Morbid Angel - Rapture 03 - Obituary - Body Bag 04 - Cannibal Corpse - Ecstacy in Decay 05 - Possessed - Seven Churches 06 - Entombed - Living Dead 07 - Dismember - Of Fire 08 - Deicide - Repent to Die 09 - Bolt Thrower - The IVth Crusade 10 - Autopsy - The Tomb Within 11 - Nile - Enduring the Eternal Molestation of Flame 12 - Cryptopsy - Phobophile 13 - Gorguts - Condemned to Obscurity 14 - Suffocation - Thrones of Blood 15 - Atheist - Unquestionable Presence 16 - Behemoth - Decade of Θεριον 17 - Bloodbath - Cancer of the Soul 18 - Decapitated - Perfect Dehumanisation (The Answer?) 19 - Job for a Cowboy - Children of Deceit 20 - Vader - Heading for Internal Darkness

🔥 Tracklist 🔥 01 - In Silence Enshrined (Dance of December Souls) (1993) 02 - Brave (Brave Murder Day) (1996) 03 - I Break (Discouraged Ones) (1998) 04 - Right into the Bliss (Tonight's Decision) (1999) 05 - The Future of Speech (Last Fair Gone Down) (2001) 06 - Ghost of the Sun (Viva Emptiness) (2003) 07 - My Twin (The Great Cold Distance) (2006) 08 - Liberation (Night Is the New Day) (2009) 09 - Hypnone (Dead End Kings) (2012) 10 - Serein (The Fall of Hearts) (2016) 11 - Behind the Blood (City Burials) (2020) 12 - Atrium (Sky Void of Stars) (2023) 13 - Temporal (Nightmares as Extensions of the Waking State) (2025) 💎 https://www.metal-archives.com/bands/Katatonia/6# 💎 Lista de discos de Katatonia en el podcast secundario: https://www.ivoox.com/katatonia_bk_list_10894346_1.html Katatonia es una banda sueca de Metal que ha evolucionado significativamente a lo largo de su carrera, pasando del Doom y Death Metal en sus inicios a un sonido más orientado al rock y Metal progresivo con tintes góticos y atmosféricos. Fundada en 1991 en Estocolmo por Jonas Renkse y Anders Nyström, la banda es reconocida por su melancolía única, letras introspectivas y una evolución constante que la ha mantenido relevante en la escena musical. 🔵Orígenes y primeros años (1991 - 1998)🔵 La historia de Katatonia comienza en 1991 cuando Jonas Renkse (batería, voz) y Anders Nyström (guitarra) deciden formar una banda influenciada por el Death/Doom Metal británico de bandas como Paradise Lost, My Dying Bride y Anathema. Su primer demo, "Jhva Elohim Meth" (1992), llamó la atención en la escena underground y les permitió firmar con el sello No Fashion Records. En 1993, lanzaron su primer álbum, "Dance of December Souls", un disco sombrío y depresivo con una mezcla de Doom y Death Metal, caracterizado por atmósferas pesadas y los guturales de Renkse. Sin embargo, debido a problemas con su voz, Jonas decidió abandonar el estilo gutural, lo que llevó a un cambio en la dirección de la banda. En 1996, con la llegada del guitarrista Fredrik Norrman, la banda lanzó "Brave Murder Day", un álbum crucial donde Mikael Åkerfeldt (Opeth) asumió las voces guturales mientras Renkse se concentraba en la batería. Este disco marcó un punto de inflexión al introducir elementos más melódicos y minimalistas que anticipaban su evolución. En 1998, con "Discouraged Ones", Katatonia abandonó los guturales por completo, adoptando un enfoque más melancólico con voces limpias de Jonas Renkse y guitarras más etéreas, dando forma a su estilo distintivo. 🔵La transformación hacia el Rock/Metal alternativo (1999 - 2009)🔵 Durante los siguientes años, Katatonia consolidó su sonido con discos que mezclaban Metal, rock alternativo y elementos progresivos, con letras introspectivas y un aura sombría: ➤Tonight’s Decision (1999): Un álbum más accesible, con influencias del rock gótico y un sonido más refinado. ➤Last Fair Deal Gone Down (2001): Introdujo un sonido más experimental, con estructuras más dinámicas y una producción pulida. ➤Viva Emptiness (2003): Un trabajo más agresivo con letras cargadas de desesperanza y un enfoque moderno en la producción. ➤The Great Cold Distance (2006): Uno de sus discos más exitosos, con un sonido denso y cinematográfico, combinando emotividad con pesadez. ➤Night Is the New Day (2009): Aclamado por su refinamiento, integró influencias del post-rock y el progresivo, ampliando aún más su sonido. Durante este período, Katatonia se consolidó como una banda única dentro del Metal alternativo, con una base de seguidores leales que crecieron con su evolución. 🔵Exploración progresiva y experimentación (2010 - 2020)🔵 Con la llegada de la década de 2010, Katatonia comenzó a incorporar más elementos progresivos en su sonido: ➤Dead End Kings (2012): Un álbum majestuoso que combinó lo mejor de su etapa alternativa con una producción cinematográfica. ➤Dethroned & Uncrowned (2013): Versión acústica y orquestal de Dead End Kings, mostrando su versatilidad musical. ➤The Fall of Hearts (2016): Su álbum más progresivo hasta la fecha, con estructuras más complejas y una instrumentación más rica. En 2018, la banda anunció un receso indefinido, pero en 2019 regresaron con una energía renovada, lanzando en 2020 "City Burials", un álbum más introspectivo y melancólico, con un enfoque moderno. 🔵Actualidad y presente🔵 En 2023, Katatonia lanzó "Sky Void of Stars", un álbum que reafirma su identidad melancólica con una producción más pulida y madura, manteniéndose fiel a su esencia mientras explora nuevos matices. Hoy en día, Katatonia es considerada una de las bandas más influyentes dentro del Metal atmosférico, progresivo y alternativo, con una evolución que ha inspirado a muchas bandas contemporáneas. Su capacidad para reinventarse sin perder su esencia ha sido clave para su longevidad en la industria.

(Lo mismo, pero en YouTube: https://www.youtube.com/watch?v=emR2rhaCZpQ ) 🔥 Tracklist 🔥 ➤01 - Law of the Blade (2002) - Abducted 🔹84%🔹 ➤02 - The Dark Legacy (2003) - Breaking Glass 🔹83%🔹 ➤03 - Steelbound (2001) - Steelbound 🔹82%🔹 ➤04 - Revenge (2005) - Intro / Impaler 🔹82%🔹 ➤05 - Force of Destruction (2012) - Iron Will 🔹82%🔹 ➤06 - Screenslaves (2008) - Hellgore 🔹80%🔹 ➤07 - Metalation (2024) - Fighting the Fire 🔹80%🔹 ➤08 - Forgotten Prophecies (2007) - Hammer of the Gods 🔹79%🔹 ➤09 - Hell Beyond Hell (2016) - Rising Forces 🔹79%🔹 ➤10 - Controlled Demolition (2019) - The Enemy Within 🔹79%🔹 ➤11 - Chalice of Steel (1999) - Legions of Metal 🔹74%🔹 ➤12 - The Final Command (1998) - Feel the Knife 🔹68%🔹 ➤13 - World of Sin (1995) - Into the Black 🔹66%🔹 💎 https://www.metal-archives.com/bands/Paragon/365 💎 Lista de discos de Paragon en el podcast secundario: https://www.ivoox.com/paragon_bk_list_11123717_1.html Paragon es una banda alemana de Power/Speed Metal formada en Hamburgo en 1990. A lo largo de su carrera, han mantenido un sonido característico del Metal tradicional, con fuertes influencias de bandas como Accept, Running Wild y Judas Priest, combinando riffs poderosos, voces agresivas y temáticas épicas. Paragon ha sido una banda consistente en la escena del Metal, con más de tres décadas de actividad y una serie de álbumes que han cultivado una base sólida de seguidores dentro del Heavy y Power Metal. 🔵Formación y primeros años (1990-1994)🔵 Paragon fue fundada por el bajista Jan Bünning en Hamburgo, Alemania, en 1990. En sus primeros años, la banda pasó por varios cambios de formación mientras trataban de encontrar su sonido y estilo definitivos. Durante este período inicial, Paragon se centró en tocar en pequeños conciertos y en la escena local, ganando experiencia y dándose a conocer en el circuito underground del Metal alemán. Después de algunos años de consolidación, lanzaron su primera grabación oficial, el EP "Into the Black" en 1994. Este trabajo mostró sus influencias del Heavy Metal tradicional y ayudó a establecer a Paragon como una banda emergente dentro del Metal clásico alemán. 🔵Primeros álbumes y ascenso en la escena del Metal (1995-1999)🔵 El álbum debut de la banda, "World of Sin", fue lanzado en 1995 de forma independiente. Este disco reflejaba un enfoque directo hacia el Heavy Metal tradicional, pero también dejaba ver influencias de la escena del Power Metal que estaba en auge en ese momento, especialmente en Alemania. La formación de la banda continuó sufriendo algunos cambios, pero en 1997 lograron estabilizarse con la llegada del vocalista Andreas Babuschkin, quien se convertiría en una figura clave en el sonido y la personalidad de Paragon. Con esta nueva formación, Paragon lanzó su segundo álbum, "The Final Command" (1998). Este álbum marcó un avance importante para la banda, recibiendo buenas críticas dentro de la escena del Metal underground por su mezcla de riffs agresivos y su estilo potente, pero melódico, dentro del Heavy Metal. En 1999, Paragon lanzó "Chalice of Steel", un álbum que consolidó su presencia en la escena del Metal europeo. Aunque no alcanzaron un éxito masivo en términos comerciales, la banda comenzó a ganarse un nombre entre los fans del Power Metal alemán gracias a su capacidad para producir canciones rápidas, pesadas y con letras centradas en temas como batallas, héroes y épica. 🔵Consolidación y reconocimiento en el Power Metal (2000-2005)🔵 El año 2001 marcó un cambio significativo para Paragon con el lanzamiento del álbum "Steelbound", producido por Piet Sielck (de Iron Savior). Este disco mostró una mejora considerable en la producción y la composición de la banda, lo que permitió a Paragon atraer más atención en la escena del Metal. "Steelbound" también fue el primer álbum que lanzó Paragon a través de un sello discográfico más grande, Remedy Records, lo que ayudó a distribuir su música más allá de las fronteras alemanas. Después del éxito de "Steelbound", la banda siguió lanzando una serie de álbumes que les aseguraron un lugar estable dentro de la escena del Power Metal: ● "Law of the Blade" (2002): Considerado uno de los mejores trabajos de Paragon, este álbum fue muy bien recibido por los fans del Power Metal, y mostró una evolución hacia un sonido más afilado y agresivo, con canciones épicas que giraban en torno a temas de guerra, espadas y batallas heroicas. ● "The Dark Legacy" (2003): En este álbum, Paragon continuó explorando su estilo distintivo, mezclando elementos de Heavy Metal tradicional con la rapidez y energía del Power Metal. Este disco fue otro éxito entre los seguidores del Metal underground, consolidando su reputación como una banda confiable dentro del género. ● "Revenge" (2005): Este álbum marcó otro hito para Paragon, destacándose por su energía y la fuerza de las composiciones. Revenge fue elogiado por mantener el enfoque directo de la banda hacia un sonido poderoso, con grandes coros y solos de guitarra melódicos que recordaban el estilo de las grandes bandas del Heavy Metal clásico. 🔵Altibajos y renovación (2006-2012)🔵 Después del lanzamiento de "Revenge", Paragon comenzó a experimentar algunos altibajos en su carrera. En 2007, lanzaron "Forgotten Prophecies", un álbum que siguió en la línea de su sonido clásico, pero que no alcanzó el mismo nivel de éxito que sus predecesores. A pesar de esto, la banda mantuvo su base de fans y continuó tocando en festivales y conciertos por toda Europa. En 2008, Paragon sufrió una pausa temporal debido a problemas internos y cambios en la formación. Sin embargo, regresaron en 2012 con el álbum "Force of Destruction", nuevamente producido por Piet Sielck. Este disco fue un renacimiento para la banda, presentando un sonido más sólido y contundente, y marcó su regreso a la escena del Power Metal. 🔵Últimos años y lanzamientos recientes (2013-presente)🔵 Tras su regreso, Paragon lanzó "Force of Destruction" (2012) y "Hell Beyond Hell" (2016), dos álbumes que consolidaron su lugar en la escena del Heavy Metal europeo, manteniéndose fieles a su estilo clásico y entregando canciones llenas de energía y fuerza. Estos discos mostraron que la banda seguía comprometida con su sonido de Power Metal tradicional y agresivo. En 2019, la banda lanzó "Controlled Demolition", un álbum que fue recibido con entusiasmo por sus fans y que mostró a Paragon en plena forma, más de tres décadas después de su formación. Con "Controlled Demolition", Paragon demostró que seguía siendo una banda importante dentro del Metal tradicional, con una combinación de riffs pesados, voces poderosas y temas épicos. 🔵Estilo🔵 El estilo musical de Paragon se puede describir como una fusión de Heavy Metal tradicional y Power Metal. A lo largo de su carrera, han mantenido un sonido fiel a las raíces del Metal, con influencias claras de bandas como Judas Priest, Iron Maiden, Accept y Running Wild. Su música se caracteriza por la velocidad de los riffs, la energía de las canciones y las letras inspiradas en temas épicos como la guerra, la lucha y el honor. Aunque Paragon nunca alcanzó el éxito comercial masivo de algunas de sus contemporáneas, han mantenido una base de seguidores leales y son respetados dentro de la escena del Metal por su consistencia y dedicación. Su enfoque directo y sin concesiones hacia el Heavy Metal los ha convertido en una banda apreciada por los fanáticos del Metal tradicional y Power Metal.

🔥 Tracklist 🔥 01 - Fight for the Loud (The War of Steel Has Begun) (2011) 02 - American Metal (The War of Steel Has Begun) (2011) 03 - Night of the Living Steel (Metal Strikes Back) (2013) 04 - Heavy Metal Strikes Back (Metal Strikes Back) (2013) 05 - Curse of Blood (The Road to Destruction) (2014) 06 - The Road to Destruction (The Road to Destruction) (2014) 07 - The Punic Wars (Pagan Ritual) (2015) 08 - Pagan Ritual (Pagan Ritual) (2015) 09 - The Price of Vengeance (Celtic Kings) (2018) 10 - Fallen Gods (Celtic Kings) (2018) 💎 https://www.metal-archives.com/bands/Rocka_Rollas/3540337247 ROCKA ROLLAS: VELOCIDAD, ÉPICA Y METAL PURO DESDE EL UNDERGROUND 🔵NACIMIENTO DE UNA BANDA DE UN SOLO HOMBRE (2010–2011)🔵 Rocka Rollas fue fundada en Suecia en 2010 por el guitarrista y compositor Ced (también conocido como Cederick Forsberg). La idea: 🔹Hacer Metal como en los 80, sin filtros ni adornos modernos. 🔹Velocidad, solos, melodía, letras épicas, sonido crudo pero honesto. 🔹Inspiración directa: Helloween, Running Wild, Blind Guardian, Gamma Ray. Ced compone, graba y produce todo: guitarras, bajos, batería (programada o tocada), incluso las voces en los primeros discos. Esto no es una banda comercial. Es un homenaje al Metal clásico hecho por fans, para fans. 🔵LA ÉPOCA DORADA DE VELOCIDAD (2011–2014)🔵 ●"The War of Steel Has Begun" (2011)● 🔹Debut directo y feroz. 🔹Riffs a toda velocidad, coros de batalla, solos interminables. 🔹Sonido crudo pero con alma. 🔹Canciones: "Heavy Metal Kings", "Blazing Wings", "Dark Future". ●"Metal Strikes Back" (2012)● 🔹Mejor producción. Más melódico. 🔹Sigue el camino de Helloween "Walls of Jericho" y los Running Wild más veloces. "Eye of the Storm", "The Assassin", "Metal Strikes Back". Durante esta época, Ced graba con distintos vocalistas (como Joe Liszt de Shadowkiller), pero sigue siendo el único cerebro detrás del proyecto. ●"Conqueror's Return" (EP, 2013)● 🔹Más épico, con mejor mezcla. 🔹Ced demuestra que puede escribir himnos dignos del Metal más grande, sin grandes recursos. ●"The Pagan Ritual" (2014)● 🔹Penúltimo disco completo de Rocka Rollas. 🔹Más trabajado, más maduro, más “Power épico” que puro Speed Metal. 🔹Letras de fantasía, riffs melódicos, atmósferas de guerra. 🔹"Bloodbath", "Viking Lord", "Riding the Metal Storm" Con este disco, Rocka Rollas alcanza su cima creativa. 🔵DESVANECIMIENTO Y FIN NO ANUNCIADO (2015–2018)🔵 Tras "The Pagan Ritual", Ced pierde interés en continuar con el nombre Rocka Rollas. Motivos: 🔹Falta de apoyo económico. 🔹Poca visibilidad mediática. 🔹Enfado con las plataformas que no respetaban su material. 🔹Ganas de pasar a otros proyectos (como Blazon Stone o Runelord). Rocka Rollas no se despide oficialmente, pero deja de sacar música. El proyecto queda en silencio. Ced se centra en otras bandas con más sonido Pirate-Metal o fantasy epic, aunque muchos fans aún piden el regreso de Rocka Rollas. 🔵LEGADO Y POSICIÓN EN EL METAL (2025)🔵 Rocka Rollas nunca fue una banda famosa, ni llenó salas, ni firmó con multinacionales. Pero dejó una discografía pequeña y altamente valorada por los fans del Metal clásico. Se ganó una reputación como: 🔹Una banda de culto. 🔹Totalmente DIY. 🔹Que supo capturar el espíritu auténtico del Metal veloz y épico, sin copiar ni sonar forzado. Sus discos aún circulan en Bandcamp, YouTube y foros de coleccionistas. Y Ced sigue activo en la escena con otros proyectos similares, manteniendo vivo el estandarte del Power underground escandinavo. 🔵FORMACIÓN TÍPICA (ROTATIVA)🔵 🔹Cederick “Ced” Forsberg – guitarra, bajo, batería, a veces voz 🔹Joe Liszt – voz en "Metal Strikes Back" 🔹Otros vocalistas invitados (varían por álbum) Nota: Rocka Rollas nunca fue una banda con formación estable, sino un vehículo creativo de Ced. 🔵EPÍLOGO: ROCKA ROLLAS, HONOR AL METAL SIN CONCESIONES🔵 Rocka Rollas es: 🔹Velocidad sin pose 🔹Épica sin presupuesto 🔹Riffs sin concesiones No salían en revistas. No vendían camisetas en grandes tiendas. Pero grabaron himnos que cualquier fan de Helloween, Gamma Ray o Running Wild reconoce como fuego real.

🔥 Tracklist 🔥 01 - Contagion (Unhallowed) (2003) 02 - Dave Goes to Hollywood (Miasma) (2005) 03 - Everything Went Black (Nocturnal) (2007) 04 - What a Horrible Night to Have a Curse (Nocturnal) (2007) 05 - Virally Yours (Nocturnal) (2007) 06 - Nocturnal (Nocturnal) (2007) 07 - Deathmask Divine (Nocturnal) (2007) 08 - Necropolis (Deflorate) (2009) 09 - A Shrine to Madness (Ritual) (2011) 10 - Moonlight Equilibrium (Ritual) (2011) 11 - Conspiring with the Damned (Ritual) (2011) 12 - The Grave Robber's Work (Ritual) (2011) 13 - In Hell Is Where She Waits for Me (Everblack) (2013) 14 - Goat of Departure (Everblack) (2013) 15 - Raped in Hatred by Vines of Thorn (Everblack) (2013) 16 - Control (Everblack) (2013) 17 - Threat Level No. 3 (Abysmal) (2015) 18 - Asylum (Abysmal) (2015) 19 - Matriarch (Nightbringers) (2017) 20 - Nightbringers (Nightbringers) (2017) 21 - Catacomb Hecatomb (Nightbringers) (2017) 22 - Verminous (Vernimous) (2020) 23 - Sunless Empire (Vernimous) (2020) 24 - Panic Hysteric (Servitude) (2024) 25 - Asserting Dominion (Servitude) (2024) 💎 https://www.metal-archives.com/bands/The_Black_Dahlia_Murder/5450 💎 Lista de discos de The Black Dahlia Murder en el podcast secundario: https://www.ivoox.com/the-black-dahlia-murder_bk_list_11105006_1.html The Black Dahlia Murder es una banda de Melodic Death Metal originaria de Waterford, Míchigan, EE. UU., formada en 2001. El grupo ha sido una formación muy determinante dentro de la escena del Metal extremo, con una carrera prolífica y una sólida base de seguidores. 🔴Inicios y formación (2001–2002)🔴 The Black Dahlia Murder toma su nombre del famoso caso no resuelto del asesinato de Elizabeth Short, también conocida como "La Dalia Negra" (The Black Dahlia), en 1947. El nombre de la banda refleja el tono oscuro y mórbido de su música y sus letras, centradas en temas de muerte, violencia y horror. La banda fue formada por: Trevor Strnad (vocalista), Brian Eschbach (guitarra), David Lock (batería), John Deering (guitarra rítmica), Ben Carpenter (bajo). Sin embargo, pronto hubo cambios en la formación, algo que sería una constante a lo largo de su carrera. Después de grabar algunos demos, la banda firmó con Metal Blade Records en 2003, tras lo cual comenzaron a ganar notoriedad. 🔴Éxito temprano y álbum debut (2003–2005)🔴 Su álbum debut, "Unhallowed" (2003), introdujo el sonido característico de The Black Dahlia Murder, una mezcla de Melodic Death Metal con influencias del Black Metal y Hardcore. El álbum fue bien recibido, lo que les permitió participar en festivales y giras importantes, como el Ozzfest. En 2005, lanzaron su segundo álbum, "Miasma", que les consolidó como una de las principales bandas de Death Metal melódico en Estados Unidos. El disco debutó en las listas de Billboard, un logro significativo para una banda de este género. 🔴Consagración con "Nocturnal" y cambios en la formación (2006–2010)🔴 En 2007, la banda lanzó "Nocturnal", su tercer álbum, que es considerado por muchos como su obra maestra. Este disco expandió su base de fans y es notable por su sonido oscuro, técnico y melódico. Las letras de Strnad eran notoriamente brutales, y la producción estaba a la altura de las mejores bandas del género. A lo largo de los años, la formación de la banda siguió cambiando, pero Trevor Strnad y Brian Eschbach se mantuvieron como los pilares creativos. Durante este período, The Black Dahlia Murder consolidó su reputación como una gran banda en los festivales internacionales, y su éxito siguió en aumento con álbumes como "Deflorate" (2009) y "Ritual" (2011), este último marcando un enfoque más atmosférico y técnico en su música. 🔴Evolución (2011–2020)🔴 Con la salida de álbumes como "Everblack" (2013) y "Abysmal" (2015), The Black Dahlia Murder continuó evolucionando. Si bien nunca se apartaron de su estilo base de Death Metal melódico, empezaron a experimentar con estructuras de canciones más complejas y diversos enfoques líricos. El álbum "Nightbringers" (2017) fue un éxito rotundo, debutando en el puesto 35 del Billboard 200, un logro impresionante para una banda de Death Metal. El disco fue elogiado por la crítica por su combinación de brutalidad técnica y melodía, y por ser uno de sus trabajos más refinados hasta la fecha. En 2020, lanzaron "Verminous", otro trabajo sólido que mostró a una banda en constante innovación dentro de los parámetros del Melodic Death Metal. 🔴Muerte de Trevor Strnad (2022)🔴 El 11 de mayo de 2022, la banda anunció la trágica muerte de Trevor Strnad a la edad de 41 años. Su fallecimiento fue un golpe devastador para la banda y la comunidad del Metal, ya que Strnad era muy respetado por su talento como vocalista y letrista, además de su personalidad cercana con los fans. La causa de su muerte no fue detallada oficialmente, pero el comunicado de la banda hizo referencia a la línea de ayuda para la prevención del suicidio, sugiriendo una posible lucha de Strnad con su salud mental. 🔴El futuro de la banda🔴 Tras la muerte de Strnad, Brian Eschbach anunció que asumiría el papel de vocalista para continuar con el legado de la banda, un paso importante para mantener viva la esencia de The Black Dahlia Murder. El guitarrista Ryan Knight también volvió a la banda para completar la nueva formación. La banda ha seguido activa, tocando en festivales y planeando giras futuras, con la misión de rendir homenaje a Strnad y continuar su legado.

Suecia y el Heavy Metal tradicional: Una historia forjada en acero Cuando se habla de Metal sueco, muchos piensan automáticamente en Death Metal, Black Metal o sonidos extremos. Pero hay otro capítulo, igual de importante y menos conocido, que merece su lugar en el podio: el Heavy Metal tradicional. Desde finales de los años 70, Suecia ha cultivado una escena sólida, melódica y resistente, construida por músicos que eligieron el camino del riff clásico, las voces limpias y la estética de acero. 🔵Los comienzos: Heavy Load y el nacimiento del Metal sueco🔵 Todo empezó a mediados de los 70, cuando las primeras bandas británicas de la NWOBHM (Iron Maiden, Saxon, Judas Priest) empezaban a hacer ruido. Inspirados por ese sonido potente y veloz, un grupo de suecos fundó Heavy Load en Estocolmo en 1976. No solo fueron pioneros en sonido, también en imagen: cuero, espadas, hielo y letras sobre mitología nórdica. Álbumes como "Death or Glory" (1982) y "Stronger than Evil" (1983) marcaron el inicio del Heavy Metal en Suecia con una identidad propia, distinta del resto de Europa. 🔵Los 80: La explosión subterránea🔵 La década de los 80 trajo una pequeña explosión de bandas que, aunque no llegaron al mainstream, dejaron una marca muy importante en la escena underground: ◽️Axewitch – Formados en 1981, su disco "The Lord of Flies" (1983) es un ejemplo claro del sonido Heavy sueco: riffs definidos y melodías bien construidas. ◽️Gotham City – Oscuros y atmosféricos, su LP "The Unknown" (1984) es hoy una pieza de culto. ◽️Mindless Sinner – Su álbum "Turn On the Power" (1986) es recordado por sus ganchos melódicos y excelente trabajo de guitarras. Estas bandas operaban con recursos limitados, pero con convicción. Tocaban en salas pequeñas, grababan en estudios locales y distribuían sus discos en cintas o vinilos independientes. El Heavy metal sueco, más que un negocio, era una forma de vida. 🔵Los 90: Decadencia y culto🔵 Durante los 90, el Heavy clásico sufrió. El grunge estaba en auge, el Metal extremo ganaba fuerza, y muchas bandas tradicionales quedaron fuera del foco. Algunas se separaron, otras simplemente pasaron al anonimato. Pero algo interesante ocurrió: coleccionistas y fans internacionales comenzaron a redescubrir esas grabaciones antiguas. Discos olvidados se convirtieron en joyas codiciadas, y las reediciones empezaron a circular. El culto al Heavy sueco no solo sobrevivió: se fortaleció. 🔵Renacimiento en los 2000: La nueva guardia🔵 Con la llegada del nuevo milenio, surgió una nueva ola de bandas que abrazó el Heavy tradicional sin reservas ni complejos: ◽️Wolf – Formados en 1995, lograron lo que muchos no: respeto de la vieja escuela y conexión con nuevos fans. Su disco "Evil Star" (2004) es una joya del Metal puro. ◽️Enforcer – Con un sonido rápido, melódico y una imagen retro, revitalizaron el género con discos como "Diamonds" (2010). ◽️Ram – Oscuros, pesados y comprometidos con el estilo, se posicionaron como referentes modernos del Heavy tradicional. Estas bandas no imitan: respetan. Usan tecnología moderna, pero mantienen la estructura, estética y espíritu del Heavy ochentero. 🔵Festivales, sellos y apoyo local🔵 En paralelo, Suecia desarrolló un ecosistema fértil para el Heavy Metal: ◽️Festivales como Sweden Rock Festival siempre dan espacio al Metal tradicional. ◽️Sellos como High Roller Records o Stormspell se dedican a rescatar y reeditar discos olvidados. ◽️Escuelas de música, locales de ensayo y apoyo cultural han permitido que este género se mantenga vivo y accesible para nuevas generaciones. 🔵Un sonido con sello propio🔵 ¿Qué hace único al Heavy Metal sueco? ◽️Melodía clara, sin perder potencia. ◽️Producción cuidada, incluso en sus etapas más primitivas. ◽️Temática épica, con vikingos, batallas y hielo. ◽️Continuidad, desde los 70 hasta hoy, sin interrupciones reales. 🔵Conclusión: Una llama que no se apaga🔵 El Heavy Metal en Suecia es más que un género: es una tradición viva. Ha resistido modas, ignorancia mediática y cambios generacionales, manteniéndose firme gracias a músicos comprometidos, fans apasionados y una visión clara del legado que están construyendo. Hoy, el Heavy Metal tradicional sueco no solo está vivo: suena más fuerte que nunca. 🔥 Tracklist 🔥 Air Raid - Thunderblood Angel Blake - Anywhere but Here Astral Doors - Cloudbreaker Axewitch - Visions of the Past Blazon Stone - Heart of Stone Bullet - Roadking Chronus - Mountains of Madness Command - The Presence Destiny - Rest in Peace E.F. Band - Last Laugh Is on You Frequency - Compassion Denied Grand Magus - Varangian Heavy Load - Run with the Devil Hysterica - Breaking the Walls Kairos - Can't Contain Keen Hue - Fighting Lechery - Rise with Me Liv Sin - The Process Magnus Karlsson's Free Fall - Higher Neptune - Viking Stone Pagan - Beyond Reach of Tomorrow Proud - Sail Away Rocka Rollas - The Price of Vengeance Screamer - Kingmaker Sister Sin - Chaos Royale Starchaser - Starchaser Stormburner - We Burn Torch - Electrikiss Turbo - Nattens barn Universe - Stories from the Old Days Witch Blade - Ljusets apostel (Apostle of Light)

Suecia y el Heavy Metal tradicional: Una historia forjada en acero Cuando se habla de Metal sueco, muchos piensan automáticamente en Death Metal, Black Metal o sonidos extremos. Pero hay otro capítulo, igual de importante y menos conocido, que merece su lugar en el podio: el Heavy Metal tradicional. Desde finales de los años 70, Suecia ha cultivado una escena sólida, melódica y resistente, construida por músicos que eligieron el camino del riff clásico, las voces limpias y la estética de acero. 🔵Los comienzos: Heavy Load y el nacimiento del Metal sueco🔵 Todo empezó a mediados de los 70, cuando las primeras bandas británicas de la NWOBHM (Iron Maiden, Saxon, Judas Priest) empezaban a hacer ruido. Inspirados por ese sonido potente y veloz, un grupo de suecos fundó Heavy Load en Estocolmo en 1976. No solo fueron pioneros en sonido, también en imagen: cuero, espadas, hielo y letras sobre mitología nórdica. Álbumes como "Death or Glory" (1982) y "Stronger than Evil" (1983) marcaron el inicio del Heavy Metal en Suecia con una identidad propia, distinta del resto de Europa. 🔵Los 80: La explosión subterránea🔵 La década de los 80 trajo una pequeña explosión de bandas que, aunque no llegaron al mainstream, dejaron una marca muy importante en la escena underground: ◽️Axewitch – Formados en 1981, su disco "The Lord of Flies" (1983) es un ejemplo claro del sonido Heavy sueco: riffs definidos y melodías bien construidas. ◽️Gotham City – Oscuros y atmosféricos, su LP "The Unknown" (1984) es hoy una pieza de culto. ◽️Mindless Sinner – Su álbum "Turn On the Power" (1986) es recordado por sus ganchos melódicos y excelente trabajo de guitarras. Estas bandas operaban con recursos limitados, pero con convicción. Tocaban en salas pequeñas, grababan en estudios locales y distribuían sus discos en cintas o vinilos independientes. El Heavy metal sueco, más que un negocio, era una forma de vida. 🔵Los 90: Decadencia y culto🔵 Durante los 90, el Heavy clásico sufrió. El grunge estaba en auge, el Metal extremo ganaba fuerza, y muchas bandas tradicionales quedaron fuera del foco. Algunas se separaron, otras simplemente pasaron al anonimato. Pero algo interesante ocurrió: coleccionistas y fans internacionales comenzaron a redescubrir esas grabaciones antiguas. Discos olvidados se convirtieron en joyas codiciadas, y las reediciones empezaron a circular. El culto al Heavy sueco no solo sobrevivió: se fortaleció. 🔵Renacimiento en los 2000: La nueva guardia🔵 Con la llegada del nuevo milenio, surgió una nueva ola de bandas que abrazó el Heavy tradicional sin reservas ni complejos: ◽️Wolf – Formados en 1995, lograron lo que muchos no: respeto de la vieja escuela y conexión con nuevos fans. Su disco "Evil Star" (2004) es una joya del Metal puro. ◽️Enforcer – Con un sonido rápido, melódico y una imagen retro, revitalizaron el género con discos como "Diamonds" (2010). ◽️Ram – Oscuros, pesados y comprometidos con el estilo, se posicionaron como referentes modernos del Heavy tradicional. Estas bandas no imitan: respetan. Usan tecnología moderna, pero mantienen la estructura, estética y espíritu del Heavy ochentero. 🔵Festivales, sellos y apoyo local🔵 En paralelo, Suecia desarrolló un ecosistema fértil para el Heavy Metal: ◽️Festivales como Sweden Rock Festival siempre dan espacio al Metal tradicional. ◽️Sellos como High Roller Records o Stormspell se dedican a rescatar y reeditar discos olvidados. ◽️Escuelas de música, locales de ensayo y apoyo cultural han permitido que este género se mantenga vivo y accesible para nuevas generaciones. 🔵Un sonido con sello propio🔵 ¿Qué hace único al Heavy Metal sueco? ◽️Melodía clara, sin perder potencia. ◽️Producción cuidada, incluso en sus etapas más primitivas. ◽️Temática épica, con vikingos, batallas y hielo. ◽️Continuidad, desde los 70 hasta hoy, sin interrupciones reales. 🔵Conclusión: Una llama que no se apaga🔵 El Heavy Metal en Suecia es más que un género: es una tradición viva. Ha resistido modas, ignorancia mediática y cambios generacionales, manteniéndose firme gracias a músicos comprometidos, fans apasionados y una visión clara del legado que están construyendo. Hoy, el Heavy Metal tradicional sueco no solo está vivo: suena más fuerte que nunca. 🔥 Tracklist 🔥 220 Volt - System Overload Ambush - Possessed by Evil Armory - Message from the Stars ATC - Cut in Ice Black Trip - Die with Me Bomber - Zarathustra Cans - Red Light Civil War - Oblivion Cult of the Fox - Angelsbane Dream Evil - The Chosen Ones Enforcer - Death Rides This Night Gotham City - Swords and Chains HammerFall - The Fire Burns Forever Hellfueled - A Remission of My Sins In Solitude - In the Darkness Katana - Heart of Tokyo Knights of the Realm - Fields of Fire Lethal Steel - Sirius Madison - Lay Down Your Arms Mindless Sinner - Men of Steel Overdrive - Let the Metal Do the Talking Portrait - In Time Ram - Return of the Iron Tyrant Sacred - Gateway to the Gods Silver Mountain - Aftermath Starblind - A Dying Son Steelwing - Reset, Reboot, Redeem Syron Vanes - God of War Trial - To New Ends Tyrann - Face the Tyrant VOJD - Break Out Wolf - Shark Attack

( Lo mismo pero en YouTube: https://www.youtube.com/watch?v=34Qn4jZ-J-k ) 🔥 Tracklist 🔥 ➤01 - Burning Bridges (1999) - The Immortal 🔹88%🔹 ➤02 - Stigmata (1998) - Beast of Man 🔹86%🔹 ➤03 - Wages of Sin (2001) - Enemy Within 🔹86%🔹 ➤04 - Rise of the Tyrant (2007) - Revolution Begins 🔹85%🔹 ➤05 - Anthems of Rebellion (2003) - Dead Eyes See No Future 🔹84%🔹 ➤06 - Doomsday Machine (2005) - Nemesis 🔹84%🔹 ➤07 - War Eternal (2014) - War Eternal 🔹84%🔹 ➤08 - Deceivers (2022) - Handshake with Hell 🔹84%🔹 ➤09 - Black Earth (1996) - Bury Me an Angel 🔹83%🔹 ➤10 - Will to Power (2017) - The Eagle Flies Alone 🔹82%🔹 ➤11 - Khaos Legions (2011) - Yesterday Is Dead and Gone 🔹74%🔹 ➤12 - Blood Dynasty (2025) - Dream Stealer 🔹74%🔹 💎 https://www.metal-archives.com/bands/Arch_Enemy/10 💎 Lista de discos de Arch Enemy en el podcast secundario: https://www.ivoox.com/arch-enemy_bk_list_10708757_1.html Arch Enemy es una banda sueca de Melodic Death Metal formada en 1995. Es conocida por sus potentes riffs de guitarra, vocales agresivas y composiciones melódicas, lo que la ha convertido en una de las bandas más influyentes en el género. A lo largo de los años, Arch Enemy ha experimentado varios cambios en su formación, pero ha mantenido una base sólida de seguidores y ha lanzado numerosos álbumes aclamados por la crítica. 🔴Formación y primeros años (1995-1999)🔴 Arch Enemy fue fundada en 1995 por el guitarrista Michael Amott, después de su salida de Carcass, y su hermano Christopher Amott. Completando la formación inicial estaban el vocalista Johan Liiva y el baterista Daniel Erlandsson. La banda debutó con el álbum "Black Earth" en 1996, que recibió elogios por su combinación de Death Metal con elementos melódicos. En 1998, Arch Enemy lanzó su segundo álbum, "Stigmata", que presentó un sonido más refinado y producción mejorada. Este álbum les permitió ganar mayor reconocimiento fuera de Suecia, especialmente en Japón y Europa. 🔴Evolución y éxito internacional (2000-2004)🔴 El tercer álbum, "Burning Bridges" (1999), consolidó aún más su estilo y éxito. Sin embargo, el cambio significativo vino en 2001 cuando Johan Liiva dejó la banda y fue reemplazado por Angela Gossow, una vocalista alemana que trajo una nueva energía y presencia a la banda. Su primer álbum con Gossow, "Wages of Sin" (2001), fue un gran éxito y es considerado uno de los mejores trabajos de Arch Enemy. "Anthems of Rebellion" (2003) y "Doomsday Machine" (2005) continuaron la tendencia de éxito, con canciones que se convirtieron en clásicos del repertorio de la banda. La presencia de Gossow y la capacidad de Michael Amott para crear riffs pegadizos y solos de guitarra impresionantes fueron factores clave en su creciente popularidad. 🔴Cambios en la formación y continuidad (2005-2014)🔴 En 2005, Christopher Amott dejó la banda temporalmente y fue reemplazado por Fredrik Åkesson. Sin embargo, regresó en 2007 para grabar "Rise of the Tyrant". La banda continuó girando y lanzando álbumes, manteniendo su lugar en la escena del Metal. En 2012, lanzaron "Khaos Legions", un álbum que recibió críticas mixtas pero mantuvo a la banda en el centro de atención. Christopher Amott dejó la banda nuevamente en 2012 y fue reemplazado por Nick Cordle. 🔴Nueva era con Alissa White-Gluz (2014-presente)🔴 En 2014, Angela Gossow dejó su papel de vocalista para enfocarse en la gestión de la banda y fue reemplazada por Alissa White-Gluz, ex vocalista de The Agonist. Este cambio marcó el comienzo de una nueva era para Arch Enemy. Con White-Gluz, lanzaron "War Eternal" (2014), que fue bien recibido tanto por la crítica como por los fans. El álbum "Will to Power" (2017) mostró una evolución en su sonido, incorporando elementos más variados mientras mantenían su esencia de Melodic Death Metal. En 2018, Jeff Loomis, exguitarrista de Nevermore, se unió a la banda, agregando aún más poder a su formación. 🔴Presente y futuro🔴 Arch Enemy sigue siendo una banda importante en la escena del Metal, con giras internacionales y lanzamientos regulares. Su álbum más reciente, "Deceivers" (2022), demuestra que la banda no ha perdido su toque y continúa innovando dentro del género.

🔥 Tracklist 🔥 01 - The Eyes of Suffering (Transmigration) (1993) 02 - Transmigration (...Just Dreaming) (1994) 03 - Tears of Time (Illusions) (1995) 04 - Ist es wahr? (Crematory) (1996) 05 - For Love (Awake) (1997) 06 - Moonlight (Act Seven) (1999) 07 - The Fallen (Believe) (2000) 08 - Greed (Revolution) (2004) 09 - Kaltes Feuer (Klagebilder) (2006) 10 - When Darkness Falls (Pray) (2008) 11 - Infinity (Infinity) (2010) 12 - Until the End (Antiserum) (2014) 13 - Misunderstood (Monument) (2016) 14 - Salvation (Oblivion) (2018) 15 - Rise and Fall (Unbroken) (2020) 16 - Forsaken (Inglorious Darkness) (2022) 17 - The Future Is a Lonely Place (Destination) (2025) 💎 https://www.metal-archives.com/bands/Crematory/563 💎 Lista de discos de Crematory en el podcast secundario: https://www.ivoox.com/crematory_bk_list_10790348_1.html Crematory es una banda alemana formada en 1991 en Mannheim, reconocida por ser una de las pioneras del Metal gótico con tintes de Death melódico e influencias industriales. A lo largo de más de tres décadas, han mantenido una identidad sonora única, mezclando voces guturales con pasajes melódicos, teclados atmosféricos y una base rítmica sólida. 🔴Primeros años (1991–1995): las raíces del Death Metal gótico🔴 Crematory nació en plena oleada del Death Metal europeo, pero desde el inicio mostraron intenciones de hacer algo distinto. Incorporaron teclados desde su primer trabajo, lo cual era raro en la escena en ese momento. Esta mezcla los posicionó como una banda diferente dentro del Metal extremo. Su primer demo salió en 1992, seguido por el álbum "Transmigration" en 1993, que ya mostraba la esencia de su sonido: riffs pesados, atmósferas oscuras y una fusión entre lo brutal y lo melódico. En 1994 lanzaron "...Just Dreaming", donde experimentaron más con teclados y sonidos más accesibles sin abandonar la intensidad. Durante esta etapa, Crematory fue ganando seguidores en Alemania y otros países europeos, especialmente entre quienes buscaban algo más emocional y melódico dentro del Metal extremo. 🔴Consolidación y popularidad (1995–1999)🔴 En 1995 publicaron "Illusions", considerado por muchos fans como uno de sus mejores trabajos. Aquí empezaron a alternar más claramente entre voces guturales (Felix Stass) y limpias (Gerhard Stass), con letras tanto en inglés como en alemán. Le siguieron los discos "Awake" (1997) y "Act Seven" (1999), con una producción más pulida y estructuras más accesibles. La banda pasó de ser una curiosidad en el Metal extremo a una propuesta estable del Gothic Metal europeo. Tocaron en festivales importantes como el Wacken Open Air y giraron extensamente por Europa. Sin embargo, tras varios años intensos de giras y grabaciones, Crematory anunció su separación en el año 2001, poco después del álbum "Believe". 🔴Reunión y nuevo rumbo (2003–2010): era industrial🔴 La pausa no duró mucho. En 2003 la banda se reunió y, en 2004, regresó con el disco "Revolution", donde el sonido dio un giro más evidente hacia el Metal industrial. Aquí aparecen riffs más mecánicos, bases electrónicas y coros más trabajados. La influencia de bandas como Rammstein, Oomph! o Pain era clara, aunque Crematory conservaba su identidad gótica. Durante esta etapa lanzaron discos como: ◽️"Klagebilder" (2006) – letras más introspectivas y oscuras, con más alemán. ◽️"Pray" (2008) – más ganchero, más directo. ◽️"Infinity" (2010) – cerrando una década de reinvención sin dejar atrás la esencia gótica. 🔴Madurez y continuidad (2011–2020)🔴 Ya con una base de fans consolidada y una fórmula sonora propia, Crematory siguió activo sin grandes pausas. Lanzaron: ◽️"Antiserum" (2014): un álbum con más presencia electrónica, casi bailable en algunos temas, sin perder agresividad. ◽️"Monument" (2016): más sobrio, más atmosférico. ◽️"Oblivion" (2018): con letras melancólicas, críticas sociales y un sonido compacto. ◽️"Unbroken" (2020): más directo, con temas como "The Downfall" que resumen el enfoque moderno de la banda. Durante estos años se mantuvieron fieles a su estilo: oscuros, pesados, pero accesibles, con letras que hablan de pérdida, resistencia, crítica social y emociones humanas profundas. 🔴Presente (2022–2024): firmeza en su camino🔴 En 2022 lanzaron "Inglorious Darkness", reafirmando su lugar en la escena. El disco continúa con el sonido característico de Crematory: industrial, gótico, con voces guturales contrastadas con estribillos melódicos. No buscan reinventarse a cada paso, pero sí perfeccionar su propuesta. A pesar de los cambios de integrantes a lo largo de los años, Felix Stass ha sido el rostro (y la voz) inconfundible de la banda, con su mezcla de guturales profundos y carisma escénico. 🔴Resumen🔴 Crematory nunca fue una banda de grandes titulares, pero ha sido constante. Supieron abrirse paso en un género que muchas veces se estanca en fórmulas, manteniéndose relevantes sin traicionar su sonido. Aunque no han alcanzado el éxito comercial de otras bandas alemanas, su base de fans es fiel y su influencia en el Gothic Metal europeo es evidente. Son, en esencia, una banda que ha crecido con su público. Evolucionaron del Death melódico al Gothic Industrial sin dejar de sonar como Crematory. Una banda que ha sabido resistir el paso del tiempo, sin dramas, sin modas, solo música.

🔥 Tracklist 🔥 01 - Tegernakô (Spirit) (2006) 02 - Inis Mona (Slania) (2008) 03 - Omnos (Evocation I - The Arcane Dominion) (2009) 04 - Thousandfold (Everything Remains as It Never Was) (2010) 05 - Havoc (Helvetios) (2012) 06 - The Call of the Mountains (Origins) (2014) 07 - Epona (Evocation II - Pantheon) (2017) 08 - Ategnatos (Ategnatos) (2019) 09 - Premonition (Ànv) (2025) 💎 https://www.metal-archives.com/bands/Eluveitie/13991 💎 Lista de discos de Eluveitie en el podcast secundario: https://www.ivoox.com/eluveitie_bk_list_11010031_1.html ELUVEITIE: METAL CÉLTICO CON CORAZÓN HELVÉTICO 🔴LOS COMIENZOS EN LOS BOSQUES (2002–2005)🔴 Eluveitie (se pronuncia El-véi-ti) nace en Winterthur, Suiza, en 2002. Su creador es Chrigel Glanzmann, vocalista, multiinstrumentista y obsesionado con la historia y la lengua celta, especialmente de la tribu helvética, antepasados de los suizos modernos. Desde el principio, Chrigel tiene claro su objetivo: unir el Death Metal melódico con el folk tradicional europeo. Y no a medias: flautas, gaitas, zanfonas, violines... todo en serio, con músicos reales, no samplers. En 2003 publican el EP "Vên", completamente autoeditado. Aunque primitivo, ya deja ver lo que se viene: guturales, melodías ancestrales, y un estilo completamente nuevo en la escena metalera europea. 🔴"SPIRIT" Y EL ARRANQUE INTERNACIONAL (2006)🔴 En 2006 lanzan su primer álbum completo: "Spirit". Aquí se consolida la base: letras en galo, temas mitológicos, y un sonido que mezcla la brutalidad del Death melódico con instrumentos tradicionales celtas. Canciones como "Tegernakô" y "Of Fire, Wind & Wisdom" muestran que esto no es una moda, es una identidad. El mundo del Folk Metal —hasta entonces dominado por finlandeses como Finntroll o Ensiferum— toma nota. 🔴EXPLOSIÓN CON "SLANIA" (2008)🔴 En 2008 lanzan Slania, el disco que los pone en el mapa internacional. ◽️Producción más pulida ◽️Letras en celta y en inglés ◽️Primeros destellos de voces femeninas ◽️"Inis Mona" (inspirada en una melodía tradicional bretona) se convierte en himno absoluto. Hasta hoy, es la canción más reconocida de Eluveitie. Slania es el equilibrio perfecto entre la melodía folk y la fuerza del Metal. A partir de aquí, giran por todo el mundo. 🔴DUALIDAD Y EXPERIMENTACIÓN (2009–2014)🔴 Eluveitie empieza a construir su universo mitológico y musical: ◽️"Evocation I – The Arcane Dominion" (2009): 100% acústico y folk, sin guturales ni distorsión. Cantado en galo, con instrumentos tradicionales. Hermoso, atmosférico, casi ritual. ◽️"Everything Remains as It Never Was" (2010): regreso al Metal. Más accesible, pero sin perder la esencia. Destacan "Thousandfold" y "Kingdom Come Undone". ◽️"Helvetios" (2012): disco conceptual sobre la conquista romana de Helvetia. Letras cargadas de historia, épica por todos lados. "A Rose for Epona" y "Havoc" son bombas melódicas. ◽️"Origins" (2014): sigue el hilo celta, con una producción potente. "King" y "The Call of the Mountains" muestran su habilidad para sonar feroces y emocionales a la vez. En esta etapa, Eluveitie se convierte en líderes del Folk Metal europeo, tanto en estudio como en directo (donde tocan con ¡más de 8 miembros!). 🔴CRISIS Y RENACIMIENTO (2016–2019)🔴 En 2016 ocurre un terremoto: se va medio grupo. Salen Anna Murphy (voz/flauta), Merlin Sutter (batería), y otros miembros clave. La mayoría forman Cellar Darling, con un enfoque más progresivo y melancólico. Muchos pensaron que Eluveitie estaba acabado. Pero Chrigel no se rinde. Recluta nuevos músicos y lanza "Evocation II – Pantheon" (2017), otro álbum completamente acústico, basado en las divinidades celtas. Bellísimo, íntimo y etéreo. En 2019, regresa con nueva formación estable y el disco "Ategnatos". Aquí mezclan todo: Death melódico, épica folk, atmósferas rituales, y voces limpias femeninas potentes (Fabienne Erni entra con fuerza). "Ambiramus", "Rebirth", "Ategnatos"… todo suena más maduro, espiritual y contundente. 🔴ETAPA MODERNA Y LEGADO (2020–2025)🔴 "Live at Masters of Rock" (2021) muestra que la banda sigue siendo demoledora en directo, con arreglos folk complejos y una intensidad que no ha bajado. En 2022 lanzan "Aidus" (single). Aquí siguen puliendo su sonido y profundizando en las raíces celtas. A día de hoy, Eluveitie no solo sigue activo: es una referencia absoluta. Han creado un espacio único entre el Metal extremo y el folk más auténtico, y su mezcla no suena forzada: suena viva y espiritual. 🔴FORMACIÓN ACTUAL🔴 ◽️Chrigel Glanzmann – guturales, flautas, mandola, líder absoluto ◽️Fabienne Erni – voz limpia, arpa celta ◽️Jonas Wolf – guitarra ◽️Nicole Ansperger – violín ◽️Kay Brem – bajo ◽️Matteo Sisti – gaitas, whistles ◽️Alain Ackermann – batería ◽️Michalina Malisz – zanfona ◽️Rafael Salzmann – guitarra rítmica 🔴EPÍLOGO: ELUVEITIE, MÚSICA ANCESTRAL EN ERA MODERNA🔴 Eluveitie no es Folk Metal por moda. Es una banda que respeta y revive una cultura extinguida, con una base musical brutal y una ambición artística real. Han demostrado que se puede: ◽️cantar en lenguas muertas, ◽️usar instrumentos arcaicos, ◽️y aún así sonar más potentes que muchas bandas de Death moderno. Porque en Eluveitie no hay pose: hay raíces, historia y alma. Y el Metal, con ellos, suena a ritual bajo un cielo de guerra.

▶️Así quedan las listas del canal... a día de hoy◀️ Canciones de la semana: Ancient Bards - Soulbound Symphony Cadaver - From the Past Cancer - Amputate Eluveitie - Premonition Gama Bomb - Intror the Deceiver Game Over - Lust for Blood Ghost - Lachryma Machine Head - These Scars Won't Define Us The Storyteller - It's Storytime Trick or Treat - Dance with the Dancing Clown ➤Lo más infravalorado de: https://www.ivoox.com/lo-mas-infravalorado-de_bk_list_10953022_1.html ➤Lo mejor de: https://www.ivoox.com/lo-mejor-de_bk_list_10953033_1.html ➤Informe del Metal en: https://www.ivoox.com/informe-del-metal-en_bk_list_10953051_1.html ➤Discos de mejor a peor: https://www.ivoox.com/discos-mejor-a-peor_bk_list_10953057_1.html ➤Versus: https://www.ivoox.com/versus_bk_list_10953071_1.html ➤Versioneando a: https://www.ivoox.com/versioneando-a_bk_list_10953083_1.html ➤Mis canciones favoritas: https://www.ivoox.com/mis-canciones-favoritas_bk_list_10953528_1.html ➤Especiales: https://www.ivoox.com/especiales_bk_list_10976894_1.html ➤Formato básico: https://www.ivoox.com/formato-basico_bk_list_11091339_1.html ➤Una canción por cada año: https://www.ivoox.com/una-cancion-cada-ano_bk_list_11094590_1.html ➤Según Chat GPT: https://www.ivoox.com/segun-chat-gpt_bk_list_11127716_1.html

🔥 Tracklist 🔥 01 - The Abhorrent (The Manticore and Other Horrors) (2012) 02 - Illicitus (The Manticore and Other Horrors) (2012) 03 - Yours Immortally... (Hammer of the Witches) (2015) 04 - Enshrined in Crematoria (Hammer of the Witches) (2015) 05 - Blackest Magick in Practice (Hammer of the Witches) (2015) 06 - Hammer of the Witches (Hammer of the Witches) (2015) 07 - Right Wing of the Garden Triptych (Hammer of the Witches) (2015) 08 - Heartbreak and Seance (Cryptoriana (The Seductiveness of Decay)) (2017) 09 - The Seductiveness of Decay (Cryptoriana (The Seductiveness of Decay)) (2017) 10 - Vengeful Spirit (Cryptoriana (The Seductiveness of Decay)) (2017) 11 - You Will Know the Lion by His Claw (Cryptoriana (The Seductiveness of Decay)) (2017) 12 - Necromantic Fantasies (Existence Is Futile) (2021) 13 - Crawling King Chaos (Existence Is Futile) (2021) 14 - How Many Tears to Nurture a Rose (Existence Is Futile) (2021) 15 - White Hellebore (The Screaming of the Valkyries) (2025) 16 - Malignant Perfection (The Screaming of the Valkyries) (2025) 17 - Ex Sanguine Draculae (The Screaming of the Valkyries) (2025) 💎 https://www.metal-archives.com/bands/Cradle_of_Filth/24 💎 Lista de discos de Cradle of Filth en el podcast secundario: https://www.ivoox.com/cradle-of-filth_bk_list_10591031_1.html Cradle of Filth es una banda británica de Symphonic Black Metal formada en Suffolk, Inglaterra, en 1991. Su estilo musical, lírico y visual es una amalgama única de Black Metal, Gothic Metal y elementos de terror, teatralidad y literatura gótica. Liderada por su icónico vocalista Dani Filth (Daniel Lloyd Davey), la banda ha sido una figura polarizadora pero innegablemente influyente en la escena del Metal extremo. 🔴Formación y primeros años (1991-1994)🔴 Cradle of Filth comenzó en 1991 como una banda de Death Metal, pero rápidamente evolucionó hacia un sonido más elaborado, influenciado por el Black Metal escandinavo y el Gothic Metal. Sus primeras demos, como "Total Fucking Darkness" (1992), llamaron la atención en la escena underground debido a su atmósfera oscura y letras literarias inspiradas en el terror y el ocultismo. En 1994, lanzaron su primer álbum de estudio, "The Principle of Evil Made Flesh", que mezcló Black Metal con atmósferas góticas, mostrando un sonido más melódico y sinfónico. Este álbum marcó el inicio de su estética característica, que combinaba temas de vampirismo, satanismo, y erotismo oscuro. 🔴Crecimiento y popularidad (1996-2000)🔴 Con el lanzamiento de "Dusk and Her Embrace" (1996), Cradle of Filth se estableció como una de las bandas más prominentes del Black Metal melódico. Este álbum incluyó un enfoque más teatral, con complejas composiciones orquestales, y ganó a la banda una base de fans leales en Europa y América. El éxito continuó con "Cruelty and the Beast" (1998), un álbum conceptual basado en la leyenda de Erzsébet Báthory, que fue aclamado por su ambición y narrativa. Su uso de coros, teclados y la distintiva voz de Dani Filth (que alterna entre agudos desgarradores y gruñidos guturales) se convirtió en su sello distintivo. En el 2000, "Midian" consolidó a la banda como un acto global. Con un enfoque más accesible y una producción más pulida, este álbum incluyó temas como “Her Ghost in the Fog,” que es uno de sus éxitos más reconocidos. 🔴Comercialización y evolución (2001-2010)🔴 Durante los años 2000, Cradle of Filth continuó expandiendo su alcance comercial. Álbunes como "Damnation and a Day" (2003) y "Nymphetamine" (2004), el cual fue nominado a un Grammy, mostraron una mezcla de Metal extremo con influencias góticas y sinfónicas. Estos discos atrajeron tanto a fans del Metal extremo como a una audiencia más amplia. "Thornography" (2006) marcó un ligero desvío hacia un sonido más accesible, con influencias del Heavy Metal clásico. Sin embargo, algunos críticos consideraron que la banda estaba perdiendo parte de su esencia original. A pesar de ello, continuaron siendo una de las bandas más visibles y controvertidas del Metal extremo. 🔴Regreso al sonido clásico (2010-presente)🔴 A partir de la década de 2010, Cradle of Filth regresó a un enfoque más extremo y teatral. Álbunes como "Darkly, Darkly, Venus Aversa" (2010) y "Hammer of the Witches" (2015) fueron bien recibidos por los fans por su retorno a la complejidad y la oscuridad de sus primeros trabajos. En 2021, lanzaron "Existence Is Futile", un álbum que explora temas de nihilismo, existencia humana y horror cósmico, consolidando su lugar como una banda creativa e inagotable en la escena del Metal extremo. 🔴Estilo🔴 Cradle of Filth es conocida por su habilidad para combinar estilos musicales y estéticos en un espectáculo cohesivo. Su música incluye: Influencias musicales: Black Metal, Death Metal, Gothic Metal, música sinfónica y Heavy Metal clásico. Temas líricos: Terror gótico, ocultismo, vampirismo, literatura clásica (influencias de Poe, Lovecraft, y Milton), erotismo oscuro, y anti-religión. Estética visual: Vestuarios teatrales, maquillaje extremo y una imaginería inspirada en el cine de terror y el romanticismo gótico. 🔴Impacto🔴 Cradle of Filth ha sido una banda divisiva, adorada por sus seguidores por su creatividad y teatralidad, pero también criticada por puristas del Black Metal debido a su comercialización y su alejamiento de los estándares del género. Sin embargo, su influencia en la música extrema es innegable. Han inspirado a innumerables bandas a experimentar con la teatralidad, las composiciones sinfónicas y las temáticas oscuras. Además, su éxito comercial ayudó a llevar el Metal extremo a una audiencia más amplia.

🔥 Tracklist 🔥 01 - Davidian (Burn My Eyes) (1994) 02 - Struck a Nerve (The More Things Change...) (1997) 03 - The Blood, the Sweat, the Tears (The Burning Red) (1999) 04 - Crashing Around You (Supercharger) (2001) 05 - Imperium (Through the Ashes of Empires) (2003) 06 - Aesthetics of Hate (The Blackening) (2007) 07 - Be Still and Know (Unto the Locust) (2011) 08 - Killers & Kings (Bloodstone & Diamonds) (2014) 09 - Razorblade Smile (Catharsis) (2018) 10 - Become the Firestorm (Of Kingdom and Crown) (2022) 11 - These Scars Won't Define Us (Unatoned) (2025) 💎 https://www.metal-archives.com/bands/Machine_Head/335 💎 Lista de discos de Machine Head en el podcast secundario: https://www.ivoox.com/machine-head_bk_list_10749191_1.html MACHINE HEAD: IRA, EVOLUCIÓN Y SUPERVIVENCIA EN EL METAL MODERNO 🔴NACIDOS EN LA CALLE (1991–1994)🔴 Machine Head se formó en Oakland, California, en 1991, por el vocalista y guitarrista Robb Flynn, ex-Vio-lence. Con una infancia jodida y una vida marcada por la calle, Flynn quería hacer una banda que canalizara toda la rabia del entorno urbano con riffs pesados y letras reales. Completan la formación inicial: ◽️Logan Mader – guitarra ◽️Adam Duce – bajo ◽️Chris Kontos – batería En 1994 lanzan su debut: "Burn My Eyes". Un disco agresivo, oscuro, groovero, con influencia de Pantera, Biohazard y Slayer, pero con identidad propia. Letras sobre brutalidad policial, alienación y conflicto interno. Canciones clave: "Davidian" (“Let freedom ring with a shotgun blast!”), "Old", "None But My Own". Es uno de los debuts más potentes del Metal de los 90, lanzado en plena era grunge. Y aún así, triunfa. 🔴CAMBIOS, ÉXITO Y EXPERIMENTOS (1997–2001)🔴 ◽️"The More Things Change..." (1997): con Dave McClain en la batería. Más pesado, más oscuro, menos accesible. "Ten Ton Hammer" y "Take My Scars" suenan como si el Groove Metal se volviera cemento armado. El título lo dice todo: las cosas cambian, pero la rabia sigue. ◽️"The Burning Red" (1999): aquí llega la polémica. Flynn se rapa la cabeza, introduce voz limpia, afinaciones más bajas y Rap Metal. Se abre a influencias del Nu Metal. Canciones como "From This Day" o "The Blood, the Sweat, the Tears" dividen a los fans. ◽️"Supercharger" (2001): más de lo mismo, pero con menos impacto. Sale justo después del 11-S, y el single "Crashing Around You" es retirado por el videoclip con edificios en llamas. La banda queda en la cuerda floja. 🔴EL RENACIMIENTO: "THROUGH THE ASHES OF EMPIRES" (2003)🔴 Tras estar a punto de desaparecer, Machine Head vuelve con todo en "Through the Ashes of Empires". Robb Flynn recupera su rugido. El sonido vuelve a ser épico, técnico y violento. "Imperium", "Days Turn Blue to Gray", "Vim"... una mezcla brutal de Groove, Thrash y melodía. Recuperan respeto. Vuelven a sonar auténticos y feroces. 🔴SU OBRA CUMBRE: "THE BLACKENING" (2007)🔴 Aquí Machine Head se corona. "The Blackening" es un discazo de 61 minutos sin relleno. Solo 8 canciones, todas largas, intensas, con riffs complejos y solos afilados. Es Metal moderno con espíritu clásico. Letras políticas, existenciales, y poderosas. ◽️"Aesthetics of Hate" es una respuesta furiosa a un artículo que insultaba a Dimebag Darrell tras su asesinato. ◽️"Halo" y "Clenching the Fists of Dissent" son himnos que mezclan técnica con alma. Es su obra maestra. Nominado a un Grammy. La crítica y los fans coinciden: Machine Head está en la cima. 🔴TRAYECTORIA INESTABLE, PERO SIEMPRE FIRME (2011–2018)🔴 ◽️"Unto the Locust" (2011): más sinfónico, más melódico, pero aún devastador. ◽️"Bloodstone & Diamonds" (2014): variado, ambicioso. Mantiene el nivel, aunque con momentos más calmados. "Now We Die" y "Game Over" destacan. Pero en 2018 lanzan "Catharsis", su disco más divisivo. Más accesible, con influencias punk, industriales y Nu Metal. Algunos lo llaman valiente. Otros, un paso atrás. A nivel personal, Flynn lo consideró un desahogo total. Pero la banda se resquebraja. En 2018 se van Phil Demmel (guitarra) y Dave McClain (batería), hartos de las decisiones creativas. 🔴NUEVO CICLO Y RESISTENCIA (2019–2023)🔴 Flynn no se rinde. Vuelve a reunir músicos y lanza material potente: "Of Kingdom and Crown" (2022): disco conceptual inspirado por "Attack on Titan", con violencia, épica, y una producción impecable. Vuelve el equilibrio entre melodía y brutalidad. "Become the Firestorm" y "Choke on the Ashes of Your Hate" son puñetazos sonoros. En directo, Machine Head sigue siendo una máquina aplastante. Sus conciertos combinan técnica, energía y conexión total con el público. 🔴FORMACIÓN ACTUAL🔴 ◽️Robb Flynn – voz, guitarra, alma absoluta de la banda ◽️Jared MacEachern – bajo, coros ◽️Matt Alston – batería ◽️Reece Scruggs – guitarra solista (nuevo fichaje desde Havok) 🔴EPÍLOGO: MACHINE HEAD, EL METAL EN PRIMERA PERSONA🔴 Machine Head no fue parte del Big Four. No salió en la MTV en su mejor momento. Pero construyó su propio camino, mezclando Thrash, Groove, Nu Metal y Metal moderno con rabia real y letras que sangran. Robb Flynn ha sido odiado, aclamado, criticado y venerado. Pero nunca ha dejado de escribir, tocar y darlo todo por el Metal. Porque Machine Head no es solo una banda. Es una catarsis con guitarras afinadas en guerra.

🔥 Tracklist 🔥 01 - Last Man Alive (Power and Pain) (1986) 02 - The Burning of Atlanta (Ticket to Mayhem) (1987) 03 - Insult to Injury (Insult to Injury) (1989) 04 - No One's Idol (Cult of One) (1996) 05 - Climb Out of Hell (Sit Stand Kneel Prey) (1997) 06 - Temple of Punishment (Thrashback) (1998) 07 - Snuff (Unborn Again) (2009) 💎 https://www.metal-archives.com/bands/Whiplash/310 💎 Lista de discos de Whiplash en el canal secundario: https://www.ivoox.com/whiplash_bk_list_10914805_1.html Whiplash es una banda estadounidense de Speed/Thrash Metal formada en 1984 en Passaic, Nueva Jersey. Considerados una de las bandas pioneras del Thrash Metal en la Costa Este de Estados Unidos, Whiplash se destacó por su energía cruda, riffs rápidos y actitud agresiva, lo que los convirtió en una parte esencial del movimiento Thrash de los años 80. Aunque no alcanzaron el éxito masivo de algunas bandas de la escena de la Costa Oeste, como Metallica o Slayer, Whiplash ha mantenido un estatus de culto entre los fanáticos del Thrash Metal. 🔴Formación y primeros años (1984-1986)🔴 Whiplash fue fundada en 1984 por el guitarrista y vocalista Tony Portaro, el bajista Tony Bono y el baterista Tony Scaglione, conocidos como "los tres Tonys". Inspirados por la explosiva escena Thrash de la época y bandas como Motörhead, Venom, y Slayer, Whiplash rápidamente se estableció como uno de las bandas más prometedoras de la Costa Este con su sonido agresivo y enérgico. En 1985, Whiplash lanzó su primer demo, que llamó la atención de Roadrunner Records, una de las discográficas más importantes del Metal en ese momento. Al año siguiente, en 1986, lanzaron su álbum debut, "Power and Pain". Este disco capturó la intensidad del Thrash Metal con canciones rápidas y potentes como "Stage Dive" y "Power Thrashing Death". "Power and Pain" fue bien recibido por la comunidad metalera, destacando por su energía sin compromisos y su estilo sin adornos. 🔴Expansión del sonido y nuevos lanzamientos: "Ticket to Mayhem" e "Insult to Injury" (1987-1990)🔴 Tras el lanzamiento de su debut, Whiplash se mantuvo activa en la escena underground, realizando giras con otras bandas emergentes del Thrash Metal. En 1987, lanzaron su segundo álbum, "Ticket to Mayhem". Con este álbum, Whiplash refinó su sonido, manteniendo la agresividad pero añadiendo más complejidad en la composición de las canciones. Temas como "Spit on Your Grave" y "The Burning of Atlanta" se convirtieron en favoritos de los fanáticos. En 1989, Whiplash lanzó su tercer álbum, "Insult to Injury". Durante este tiempo, Tony Portaro dejó la tarea vocal para concentrarse en la guitarra, y Glenn Hansen se unió como nuevo vocalista. Este álbum mostró un sonido más melódico y técnico en comparación con sus lanzamientos anteriores, lo que les permitió explorar nuevos territorios musicales sin perder la intensidad. Sin embargo, los constantes cambios de formación comenzaron a afectar la estabilidad de la banda. 🔴Dificultades y pausa: "Cult of One" y "Sit Stand Kneel Prey" (1991-1997)🔴 En los años 90, Whiplash enfrentó varios desafíos. El auge del grunge y la caída de la popularidad del Thrash Metal afectaron a muchas bandas de la escena, y Whiplash no fue la excepción. Aun así, la banda continuó lanzando álbumes, aunque con formaciones cambiantes y menor éxito comercial. En 1996, lanzaron "Cult of One", con Tony Portaro asumiendo el rol de vocalista nuevamente. Este álbum mostró una evolución hacia un sonido más pesado y groove, alejándose un poco del Thrash Metal clásico. En 1997, lanzaron "Sit Stand Kneel Prey", que continuó con un enfoque más oscuro y pesado, pero que no logró recuperar la popularidad que habían tenido en la década anterior. Durante este período, la banda tuvo problemas internos, y tras el lanzamiento de "Sit Stand Kneel Prey", Whiplash se tomó un largo descanso, dejando su futuro incierto. 🔴Reunión y retorno: "Thrashback" y "Unborn Again" (1998-2009)🔴 En 1998, Whiplash se reunió y lanzó "Thrashback", un álbum que fue un regreso a sus raíces Thrash metaleras. Este disco fue una especie de carta de amor a sus primeros días, lleno de la energía y actitud que caracterizaron sus inicios. Sin embargo, la trágica muerte del bajista Tony Bono en 2002 golpeó duramente a la banda. A pesar de las adversidades, Whiplash continuó y en 2009 lanzó "Unborn Again", un álbum que contó con la producción del legendario baterista Joe Cangelosi, quien también se unió a la banda en esta etapa. Este disco mostró a una banda revitalizada, aún capaz de entregar Thrash Metal puro y sin concesiones. 🔴Resumen🔴 Whiplash ha continuado tocando en vivo y manteniendo su presencia en la escena del Thrash Metal, siendo recordados como una de las bandas clásicas del Thrash de la Costa Este. Con un estilo que combina la velocidad, la agresividad y la habilidad técnica, han mantenido una base de seguidores fieles a lo largo de los años.

( Lo mismo, pero en YouTube: https://www.youtube.com/watch?v=B456n4s3MKo ) 🔥 Tracklist 🔥 ➤01 - Holy Land (1996) - Nothing to Say 🔹87%🔹 ➤02 - Rebirth (2001) - Nova Era 🔹87%🔹 ➤03 - Angels Cry (1993) - Carry On 🔹86%🔹 ➤04 - Temple of Shadows (2004) - Angels and Demons 🔹86%🔹 ➤05 - Aurora Consurgens (2006) - The Voice Commanding You 🔹84%🔹 ➤06 - Aqua (2010) - Arising Thunder 🔹83%🔹 ➤07 - Secret Garden (2014) - Black Hearted Soul 🔹83%🔹 ➤08 - Ømni (2018) - War Horns 🔹82%🔹 ➤09 - Fireworks (1998) - Lisbon 🔹79%🔹 ➤10 - Cycles of Pain (2023) - Ride into the Storm 🔹79%🔹 💎 https://www.metal-archives.com/bands/Angra/538 💎 Lista de discos de Angra en el podcast secundario: https://www.ivoox.com/angra_bk_list_10708656_1.html Angra es una banda brasileña de Progressive Power Metal formada en 1991 en São Paulo. Es ampliamente reconocida por su fusión de elementos del Heavy Metal con influencias de música clásica y ritmos brasileños, lo que ha dado lugar a un sonido distintivo y una sólida base de fans en todo el mundo. A lo largo de su trayectoria, Angra ha lanzado álbumes aclamados por la crítica y ha enfrentado cambios significativos en su formación, manteniéndose como una de las bandas más influyentes del género. 🔵Formación y primeros años (1991-1992)🔵 La banda fue fundada por el guitarrista Rafael Bittencourt, quien reunió a un grupo de músicos con habilidades excepcionales, incluyendo al guitarrista André Linhares, el baterista Marco Antunes, el bajista Luis Mariutti y el vocalista André Matos, exintegrante de Viper. André Matos, formado en música clásica, aportó conocimientos de piano y composición que serían fundamentales en los primeros trabajos del grupo. Desde el principio, Angra se propuso diferenciarse del Metal tradicional incorporando elementos de la música clásica, ópera y géneros brasileños como la samba y la bossa nova. 🔵"Angels Cry" (1993): Un álbum debut impactante🔵 En 1993, Angra lanzó su álbum debut, Angels Cry, producido en Alemania por Charlie Bauerfeind y Sascha Paeth. Este trabajo destacó por su calidad técnica y sus arreglos elaborados. Canciones como "Carry On", "Time" y la versión de "Wuthering Heights" de Kate Bush demostraron la capacidad de la banda para equilibrar poder y melodía. "Angels Cry" fue un éxito inmediato, especialmente en Japón, donde Angra se convirtió en una banda de culto. La mezcla de Power Metal y música clásica marcó un precedente en la escena metalera mundial. 🔵Consagración con "Holy Land" (1996)🔵 El segundo álbum, "Holy Land", es considerado uno de los puntos más altos de la carrera de Angra. Este disco conceptual explora la historia y la cultura de Brasil durante la época de los descubrimientos portugueses. Canciones como "Nothing to Say", "Carolina IV" y "Holy Land" integran ritmos brasileños con estructuras complejas, consolidando a la banda como pionera en la experimentación sonora dentro del Power Metal. 🔵Crisis y cambios de formación (1999-2001)🔵 Tras el lanzamiento de "Fireworks" en 1998, un álbum con un enfoque más oscuro y menos experimental, surgieron tensiones internas en la banda. En el año 2000, André Matos, Luis Mariutti y Ricardo Confessori (baterista) dejaron Angra debido a diferencias creativas y personales. A pesar de la partida de miembros clave, Rafael Bittencourt y Kiko Loureiro, el otro guitarrista de la banda, decidieron continuar con el proyecto. Reclutaron al vocalista Edu Falaschi, el bajista Felipe Andreoli y el baterista Aquiles Priester, dando inicio a una nueva era. Renacimiento con "Rebirth" (2001) Con esta renovada alineación, Angra lanzó Rebirth, que fue recibido como un retorno triunfal. Canciones como "Nova Era" y "Rebirth" mostraron una energía renovada, y el álbum se convirtió en un éxito comercial y de crítica. Esta etapa reafirmó a Angra como una de las bandas líderes del power metal. 🔵Reconocimientos y madurez musical🔵 A lo largo de los años 2000, Angra lanzó álbumes como "Temple of Shadows" (2004), "Aurora Consurgens" (2006) y "Aqua" (2010), cada uno mostrando madurez musical y conceptos innovadores. "Temple of Shadows", en particular, es un álbum conceptual ampliamente elogiado por su complejidad narrativa y musical. En 2015, tras varios cambios en la formación, la banda lanzó "Secret Garden", marcando el debut del vocalista italiano Fabio Lione (ex Rhapsody of Fire). Este álbum presentó un enfoque más melódico y progresivo. 🔵Presente🔵 Angra continúa siendo un referente en el Metal, tanto por su virtuosismo instrumental como por su habilidad para mezclar géneros. En 2018, lanzaron "Ømni", un álbum conceptual sobre inteligencia artificial que recibió elogios por su audaz visión. La banda ha enfrentado numerosos desafíos, desde cambios en la formación hasta la necesidad de reinventarse constantemente. Sin embargo, su impacto en el Power Metal es innegable, y su dedicación a la innovación ha asegurado su lugar en la historia de la música. 🔵Filosofía🔵 El sonido de Angra combina: ➤Power Metal melódico: Influencias de bandas como Helloween. ➤Música clásica: Con arreglos sinfónicos y progresivos. ➤Ritmos brasileños: Una fusión que conecta sus raíces culturales con el Metal moderno. Angra sigue representando la creatividad y la excelencia musical, demostrando que el Metal puede trascender barreras culturales y géneros.

🔥 Tracklist 🔥 01 - The Promise of Fever (Damnation and a Day) (2003) 02 - Hurt and Virtue (Damnation and a Day) (2003) 03 - Better to Reign in Hell (Damnation and a Day) (2003) 04 - Serpent Tongue (Damnation and a Day) (2003) 05 - Babalon A.D. (So Glad for the Madness) (Damnation and a Day) (2003) 06 - Gabrielle (Nymphetamine) (2004) 07 - Nymphetamine (Overdose) (Nymphetamine) (2004) 08 - English Fire (Nymphetamine) (2004) 09 - Dirge Inferno (Thornography) (2006) 10 - Tonight in Flames (Thornography) (2006) 11 - Shat Out of Hell (Godspeed on the Devil's Thunder) (2008) 12 - The Death of Love (Godspeed on the Devil's Thunder) (2008) 13 - Honey and Sulphur (Godspeed on the Devil's Thunder) (2008) 14 - Midnight Shadows Crawl to Darken Counsel with Life (Godspeed on the Devil's Thunder) (2008) 15 - The Cult of Venus Aversa (Darkly, Darkly, Venus Aversa) (2010) 16 - The Persecution Song (Darkly, Darkly, Venus Aversa) (2010) 17 - Lilith Immaculate (Darkly, Darkly, Venus Aversa) (2010) 💎 https://www.metal-archives.com/bands/Cradle_of_Filth/24 💎 Lista de discos de Cradle of Filth en el podcast secundario: https://www.ivoox.com/cradle-of-filth_bk_list_10591031_1.html Cradle of Filth es una banda británica de Symphonic Black Metal formada en Suffolk, Inglaterra, en 1991. Su estilo musical, lírico y visual es una amalgama única de Black Metal, Gothic Metal y elementos de terror, teatralidad y literatura gótica. Liderada por su icónico vocalista Dani Filth (Daniel Lloyd Davey), la banda ha sido una figura polarizadora pero innegablemente influyente en la escena del Metal extremo. 🔴Formación y primeros años (1991-1994)🔴 Cradle of Filth comenzó en 1991 como una banda de Death Metal, pero rápidamente evolucionó hacia un sonido más elaborado, influenciado por el Black Metal escandinavo y el Gothic Metal. Sus primeras demos, como "Total Fucking Darkness" (1992), llamaron la atención en la escena underground debido a su atmósfera oscura y letras literarias inspiradas en el terror y el ocultismo. En 1994, lanzaron su primer álbum de estudio, "The Principle of Evil Made Flesh", que mezcló Black Metal con atmósferas góticas, mostrando un sonido más melódico y sinfónico. Este álbum marcó el inicio de su estética característica, que combinaba temas de vampirismo, satanismo, y erotismo oscuro. 🔴Crecimiento y popularidad (1996-2000)🔴 Con el lanzamiento de "Dusk and Her Embrace" (1996), Cradle of Filth se estableció como una de las bandas más prominentes del Black Metal melódico. Este álbum incluyó un enfoque más teatral, con complejas composiciones orquestales, y ganó a la banda una base de fans leales en Europa y América. El éxito continuó con "Cruelty and the Beast" (1998), un álbum conceptual basado en la leyenda de Erzsébet Báthory, que fue aclamado por su ambición y narrativa. Su uso de coros, teclados y la distintiva voz de Dani Filth (que alterna entre agudos desgarradores y gruñidos guturales) se convirtió en su sello distintivo. En el 2000, "Midian" consolidó a la banda como un acto global. Con un enfoque más accesible y una producción más pulida, este álbum incluyó temas como “Her Ghost in the Fog,” que es uno de sus éxitos más reconocidos. 🔴Comercialización y evolución (2001-2010)🔴 Durante los años 2000, Cradle of Filth continuó expandiendo su alcance comercial. Álbunes como "Damnation and a Day" (2003) y "Nymphetamine" (2004), el cual fue nominado a un Grammy, mostraron una mezcla de Metal extremo con influencias góticas y sinfónicas. Estos discos atrajeron tanto a fans del Metal extremo como a una audiencia más amplia. "Thornography" (2006) marcó un ligero desvío hacia un sonido más accesible, con influencias del Heavy Metal clásico. Sin embargo, algunos críticos consideraron que la banda estaba perdiendo parte de su esencia original. A pesar de ello, continuaron siendo una de las bandas más visibles y controvertidas del Metal extremo. 🔴Regreso al sonido clásico (2010-presente)🔴 A partir de la década de 2010, Cradle of Filth regresó a un enfoque más extremo y teatral. Álbunes como "Darkly, Darkly, Venus Aversa" (2010) y "Hammer of the Witches" (2015) fueron bien recibidos por los fans por su retorno a la complejidad y la oscuridad de sus primeros trabajos. En 2021, lanzaron "Existence Is Futile", un álbum que explora temas de nihilismo, existencia humana y horror cósmico, consolidando su lugar como una banda creativa e inagotable en la escena del Metal extremo. 🔴Estilo🔴 Cradle of Filth es conocida por su habilidad para combinar estilos musicales y estéticos en un espectáculo cohesivo. Su música incluye: Influencias musicales: Black Metal, Death Metal, Gothic Metal, música sinfónica y Heavy Metal clásico. Temas líricos: Terror gótico, ocultismo, vampirismo, literatura clásica (influencias de Poe, Lovecraft, y Milton), erotismo oscuro, y anti-religión. Estética visual: Vestuarios teatrales, maquillaje extremo y una imaginería inspirada en el cine de terror y el romanticismo gótico. 🔴Impacto🔴 Cradle of Filth ha sido una banda divisiva, adorada por sus seguidores por su creatividad y teatralidad, pero también criticada por puristas del Black Metal debido a su comercialización y su alejamiento de los estándares del género. Sin embargo, su influencia en la música extrema es innegable. Han inspirado a innumerables bandas a experimentar con la teatralidad, las composiciones sinfónicas y las temáticas oscuras. Además, su éxito comercial ayudó a llevar el Metal extremo a una audiencia más amplia.

( Lo mismo, pero en YouTube: https://www.youtube.com/watch?v=9skAdPhNzZk ) 🔥 Tracklist 🔥 ➤01 - Indecent and Obscene (1993) - Souldevourer 🔹87%🔹 ➤02 - Death Metal (1997) - Of Fire 🔹86%🔹 ➤03 - Like an Everflowing Stream (1991) - Override of the Overture 🔹85%🔹 ➤04 - Massive Killing Capacity (1995) - On Frozen Fields 🔹85%🔹 ➤05 - The God That Never Was (2006) - Where No Ghost Is Holy 🔹85%🔹 ➤06 - Dismember (2008) - Under a Blood Red Sky 🔹84%🔹 ➤07 - Where Ironcrosses Grow (2004) - Tragedy of the Faithful 🔹82%🔹 ➤08 - Hate Campaign (2000) - Retaliate 🔹76%🔹 💎 https://www.metal-archives.com/bands/Dismember/122 💎 Lista de discos de Dismember en el podcast secundario: https://www.ivoox.com/dismember_bk_list_10713203_1.html Dismember es una banda sueca de Death Metal que se formó en Estocolmo en 1988. La banda fue fundada por el guitarrista David Blomqvist, el bajista Robert Sennebäck y el baterista Fred Estby. Poco después, se unieron el guitarrista David Persson y el vocalista Matti Kärki, completando así la formación inicial de la banda. En sus primeros años, Dismember se destacó en la escena del Death Metal con su estilo crudo y agresivo. Lanzaron su primer demo, "Dismembered", en 1988, seguido de su segundo demo "Last Blasphemies" en 1989. Estas grabaciones ayudaron a establecer a la banda y les permitieron firmar un contrato discográfico con la discográfica Nuclear Blast. En 1991, Dismember lanzó su álbum debut, "Like an Ever Flowing Stream", que se convirtió en un clásico del Death Metal sueco. El álbum presentaba un sonido extremadamente pesado, riffs poderosos y letras violentas y macabras. Fue muy bien recibido tanto por la crítica como por los fans del género, consolidando a Dismember como una de las bandas líderes del Death Metal escandinavo. La banda continuó lanzando álbumes exitosos en los años siguientes, como "Indecent and Obscene" (1993) y "Massive Killing Capacity" (1995), que mantuvieron su estilo agresivo y contundente. Durante este tiempo, Dismember también realizó giras internacionales y compartió escenario con bandas destacadas del género. En la década de 2000, Dismember siguió lanzando álbumes, pero también experimentó cambios en su formación. A pesar de estos cambios, la banda mantuvo su sonido característico y continuó actuando en vivo en festivales y conciertos. En 2011, Dismember anunció su separación oficial y realizó su último concierto en Estocolmo en octubre de ese año. Después de su disolución, los miembros de la banda se involucraron en otros proyectos musicales. La historia de Dismember se caracteriza por su contribución al desarrollo del Death Metal sueco, un subgénero influyente y reconocido en la escena del Metal extremo. A través de su música agresiva y letras macabras, Dismember dejó un grato paso por el género y sigue siendo recordado como una de las bandas más influyentes y respetadas del Death Metal.

🔥 Tracklist 🔥 01 - The Slaughter of Innocence, a Requiem for the Mighty (The Slaughter of Innocence, a Requiem for the Mighty) (1997) 02 - Upon the Kingdom Throne (Dark Requiems... and Unsilent Massacre) (1998) 03 - Perjurer (Kings of Chaos) (1999) 04 - Soil of Sin (Redimus) (2004) 05 - Virulent Rapture (Virulent Rapture) (2013) 06 - Temples That Breathe (Embrace of the Godless Aeon) (2019) 💎 https://www.metal-archives.com/bands/Hecate_Enthroned/793 💎 Lista de discos de Hecate Enthroned en el podcast secundario: https://www.ivoox.com/hecate-enthroned_bk_list_10950219_1.html Hecate Enthroned es una banda británica de Symphonic/Melodic Black Metal, formada en 1995 en la ciudad de Manchester, Inglaterra. La banda es conocida por su estilo oscuro y melódico que combina la brutalidad del Death Metal con elementos atmosféricos del Black Metal sinfónico, destacando especialmente por sus arreglos orquestales y el uso prominente de teclados. 🔴Orígenes y primeros años (1993-1995)🔴 Hecate Enthroned comenzó bajo el nombre Daemonum, una banda de Death Metal formada por los guitarristas Marc y Nigel Dennen, el baterista Craig, y el bajista Paul Massey. Sin embargo, en 1994, después de varios cambios en la formación y un cambio en su enfoque musical hacia un sonido más cercano al Black Metal melódico, adoptaron el nombre de Hecate Enthroned. El reclutamiento del vocalista Jon Kennedy, quien previamente había estado en Cradle of Filth como bajista y vocalista de apoyo, marcó un punto de inflexión. Su llegada influyó significativamente en el sonido de la banda, llevando a una mayor incorporación de elementos teatrales y sinfónicos. 🔴Primeros lanzamientos y ascenso en la escena underground (1995-1997)🔴 En 1995, Hecate Enthroned lanzó su primer demo, "An Ode for a Haunted Wood", que estableció su estilo distintivo, caracterizado por un enfoque melódico en guitarras, teclados atmosféricos y voces guturales combinadas con shrieks característicos del Black Metal. Este demo llamó la atención de la comunidad underground y allanó el camino para su siguiente trabajo. En 1996, lanzaron el EP "Upon Promeathean Shores (Unscriptured Waters)", que cimentó su posición como una de las bandas emergentes del Black Metal sinfónico en el Reino Unido. Este trabajo mostraba claras influencias de bandas como Emperor y Dimmu Borgir, aunque con un enfoque melódico más marcado. 🔴Era dorada y álbumes emblemáticos (1997-1999)🔴 Su primer álbum de larga duración, "The Slaughter of Innocence, a Requiem for the Mighty" (1997), es considerado un clásico del género Black Metal sinfónico. Este disco fue alabado por sus complejas composiciones y letras que exploraban temas de paganismo, oscuridad, y la naturaleza. Sin embargo, las comparaciones con Cradle of Filth, debido a las similitudes estilísticas y la conexión con Jon Kennedy, generaron cierta controversia, aunque Hecate Enthroned siempre buscó diferenciarse. En 1998, lanzaron su segundo álbum, "Dark Requiems... and Unsilent Massacre", un trabajo que adoptó un enfoque más atmosférico y oscuro, destacando la influencia de los teclados y coros en el sonido de la banda. El tercer álbum, "Kings of Chaos" (1999), mostró un cambio hacia un sonido más directo y con elementos de Death Metal, reflejando la voluntad de la banda de evolucionar y experimentar con nuevas ideas. 🔴Cambios en la formación y evolución musical (2000-2013)🔴 La década de los 2000 estuvo marcada por cambios constantes en la formación de la banda, lo que afectó su continuidad creativa. Jon Kennedy dejó la banda en 1999 y fue reemplazado por Dean Seddon. Durante esta etapa, el sonido de Hecate Enthroned evolucionó hacia un estilo más influenciado por el Death Metal melódico, con una menor dependencia de los elementos sinfónicos que definieron sus primeros trabajos. En 2004 lanzaron el álbum "Redimus", que combinó su sonido clásico con influencias más modernas y pesadas. Sin embargo, tras este lanzamiento, la banda tomó un largo receso en cuanto a nuevos lanzamientos, dedicándose principalmente a presentaciones en vivo. 🔴Renacimiento y la era moderna (2013-presente)🔴 Hecate Enthroned regresó a los estudios con fuerza y, en 2013, anunciaron su intención de lanzar nuevo material. En 2013, presentaron "Virulent Rapture", un álbum que marcó su retorno al Black Metal sinfónico, incorporando elementos de Death Metal melódico y logrando una recepción positiva tanto de críticos como de fans. En 2019, lanzaron su álbum más reciente hasta la fecha, "Embrace of the Godless Aeon", un trabajo que consolidó su estatus en la escena del Metal extremo. Este álbum incluye la participación de la soprano Sarah Jezebel Deva, conocida por su trabajo con Cradle of Filth y otros proyectos del género. La mezcla de voces femeninas, atmósferas góticas y brutalidad extrema reafirmó su capacidad para innovar dentro del género. 🔴Resumen🔴 Hecate Enthroned sigue siendo una banda icónica dentro de la escena del Symphonic/Melodic Black Metal, destacando por su habilidad para combinar agresión con melodía y atmósfera. A pesar de las comparaciones iniciales con Cradle of Filth, han demostrado ser una banda con identidad propia y una trayectoria duradera en el Metal extremo. La banda continúa activa, con una base de fans fiel y una posición sólida como una de las formaciones más importantes del Black Metal melódico en el Reino Unido