In Metal We Trust

( Lo mismo pero en YouTube: https://www.youtube.com/watch?v=34Qn4jZ-J-k ) 🔥 Tracklist 🔥 ➤01 - Burning Bridges (1999) - The Immortal 🔹88%🔹 ➤02 - Stigmata (1998) - Beast of Man 🔹86%🔹 ➤03 - Wages of Sin (2001) - Enemy Within 🔹86%🔹 ➤04 - Rise of the Tyrant (2007) - Revolution Begins 🔹85%🔹 ➤05 - Anthems of Rebellion (2003) - Dead Eyes See No Future 🔹84%🔹 ➤06 - Doomsday Machine (2005) - Nemesis 🔹84%🔹 ➤07 - War Eternal (2014) - War Eternal 🔹84%🔹 ➤08 - Deceivers (2022) - Handshake with Hell 🔹84%🔹 ➤09 - Black Earth (1996) - Bury Me an Angel 🔹83%🔹 ➤10 - Will to Power (2017) - The Eagle Flies Alone 🔹82%🔹 ➤11 - Khaos Legions (2011) - Yesterday Is Dead and Gone 🔹74%🔹 ➤12 - Blood Dynasty (2025) - Dream Stealer 🔹74%🔹 💎 https://www.metal-archives.com/bands/Arch_Enemy/10 💎 Lista de discos de Arch Enemy en el podcast secundario: https://www.ivoox.com/arch-enemy_bk_list_10708757_1.html Arch Enemy es una banda sueca de Melodic Death Metal formada en 1995. Es conocida por sus potentes riffs de guitarra, vocales agresivas y composiciones melódicas, lo que la ha convertido en una de las bandas más influyentes en el género. A lo largo de los años, Arch Enemy ha experimentado varios cambios en su formación, pero ha mantenido una base sólida de seguidores y ha lanzado numerosos álbumes aclamados por la crítica. 🔴Formación y primeros años (1995-1999)🔴 Arch Enemy fue fundada en 1995 por el guitarrista Michael Amott, después de su salida de Carcass, y su hermano Christopher Amott. Completando la formación inicial estaban el vocalista Johan Liiva y el baterista Daniel Erlandsson. La banda debutó con el álbum "Black Earth" en 1996, que recibió elogios por su combinación de Death Metal con elementos melódicos. En 1998, Arch Enemy lanzó su segundo álbum, "Stigmata", que presentó un sonido más refinado y producción mejorada. Este álbum les permitió ganar mayor reconocimiento fuera de Suecia, especialmente en Japón y Europa. 🔴Evolución y éxito internacional (2000-2004)🔴 El tercer álbum, "Burning Bridges" (1999), consolidó aún más su estilo y éxito. Sin embargo, el cambio significativo vino en 2001 cuando Johan Liiva dejó la banda y fue reemplazado por Angela Gossow, una vocalista alemana que trajo una nueva energía y presencia a la banda. Su primer álbum con Gossow, "Wages of Sin" (2001), fue un gran éxito y es considerado uno de los mejores trabajos de Arch Enemy. "Anthems of Rebellion" (2003) y "Doomsday Machine" (2005) continuaron la tendencia de éxito, con canciones que se convirtieron en clásicos del repertorio de la banda. La presencia de Gossow y la capacidad de Michael Amott para crear riffs pegadizos y solos de guitarra impresionantes fueron factores clave en su creciente popularidad. 🔴Cambios en la formación y continuidad (2005-2014)🔴 En 2005, Christopher Amott dejó la banda temporalmente y fue reemplazado por Fredrik Åkesson. Sin embargo, regresó en 2007 para grabar "Rise of the Tyrant". La banda continuó girando y lanzando álbumes, manteniendo su lugar en la escena del Metal. En 2012, lanzaron "Khaos Legions", un álbum que recibió críticas mixtas pero mantuvo a la banda en el centro de atención. Christopher Amott dejó la banda nuevamente en 2012 y fue reemplazado por Nick Cordle. 🔴Nueva era con Alissa White-Gluz (2014-presente)🔴 En 2014, Angela Gossow dejó su papel de vocalista para enfocarse en la gestión de la banda y fue reemplazada por Alissa White-Gluz, ex vocalista de The Agonist. Este cambio marcó el comienzo de una nueva era para Arch Enemy. Con White-Gluz, lanzaron "War Eternal" (2014), que fue bien recibido tanto por la crítica como por los fans. El álbum "Will to Power" (2017) mostró una evolución en su sonido, incorporando elementos más variados mientras mantenían su esencia de Melodic Death Metal. En 2018, Jeff Loomis, exguitarrista de Nevermore, se unió a la banda, agregando aún más poder a su formación. 🔴Presente y futuro🔴 Arch Enemy sigue siendo una banda importante en la escena del Metal, con giras internacionales y lanzamientos regulares. Su álbum más reciente, "Deceivers" (2022), demuestra que la banda no ha perdido su toque y continúa innovando dentro del género.

🔥 Tracklist 🔥 01 - The Eyes of Suffering (Transmigration) (1993) 02 - Transmigration (...Just Dreaming) (1994) 03 - Tears of Time (Illusions) (1995) 04 - Ist es wahr? (Crematory) (1996) 05 - For Love (Awake) (1997) 06 - Moonlight (Act Seven) (1999) 07 - The Fallen (Believe) (2000) 08 - Greed (Revolution) (2004) 09 - Kaltes Feuer (Klagebilder) (2006) 10 - When Darkness Falls (Pray) (2008) 11 - Infinity (Infinity) (2010) 12 - Until the End (Antiserum) (2014) 13 - Misunderstood (Monument) (2016) 14 - Salvation (Oblivion) (2018) 15 - Rise and Fall (Unbroken) (2020) 16 - Forsaken (Inglorious Darkness) (2022) 17 - The Future Is a Lonely Place (Destination) (2025) 💎 https://www.metal-archives.com/bands/Crematory/563 💎 Lista de discos de Crematory en el podcast secundario: https://www.ivoox.com/crematory_bk_list_10790348_1.html Crematory es una banda alemana formada en 1991 en Mannheim, reconocida por ser una de las pioneras del Metal gótico con tintes de Death melódico e influencias industriales. A lo largo de más de tres décadas, han mantenido una identidad sonora única, mezclando voces guturales con pasajes melódicos, teclados atmosféricos y una base rítmica sólida. 🔴Primeros años (1991–1995): las raíces del Death Metal gótico🔴 Crematory nació en plena oleada del Death Metal europeo, pero desde el inicio mostraron intenciones de hacer algo distinto. Incorporaron teclados desde su primer trabajo, lo cual era raro en la escena en ese momento. Esta mezcla los posicionó como una banda diferente dentro del Metal extremo. Su primer demo salió en 1992, seguido por el álbum "Transmigration" en 1993, que ya mostraba la esencia de su sonido: riffs pesados, atmósferas oscuras y una fusión entre lo brutal y lo melódico. En 1994 lanzaron "...Just Dreaming", donde experimentaron más con teclados y sonidos más accesibles sin abandonar la intensidad. Durante esta etapa, Crematory fue ganando seguidores en Alemania y otros países europeos, especialmente entre quienes buscaban algo más emocional y melódico dentro del Metal extremo. 🔴Consolidación y popularidad (1995–1999)🔴 En 1995 publicaron "Illusions", considerado por muchos fans como uno de sus mejores trabajos. Aquí empezaron a alternar más claramente entre voces guturales (Felix Stass) y limpias (Gerhard Stass), con letras tanto en inglés como en alemán. Le siguieron los discos "Awake" (1997) y "Act Seven" (1999), con una producción más pulida y estructuras más accesibles. La banda pasó de ser una curiosidad en el Metal extremo a una propuesta estable del Gothic Metal europeo. Tocaron en festivales importantes como el Wacken Open Air y giraron extensamente por Europa. Sin embargo, tras varios años intensos de giras y grabaciones, Crematory anunció su separación en el año 2001, poco después del álbum "Believe". 🔴Reunión y nuevo rumbo (2003–2010): era industrial🔴 La pausa no duró mucho. En 2003 la banda se reunió y, en 2004, regresó con el disco "Revolution", donde el sonido dio un giro más evidente hacia el Metal industrial. Aquí aparecen riffs más mecánicos, bases electrónicas y coros más trabajados. La influencia de bandas como Rammstein, Oomph! o Pain era clara, aunque Crematory conservaba su identidad gótica. Durante esta etapa lanzaron discos como: ◽️"Klagebilder" (2006) – letras más introspectivas y oscuras, con más alemán. ◽️"Pray" (2008) – más ganchero, más directo. ◽️"Infinity" (2010) – cerrando una década de reinvención sin dejar atrás la esencia gótica. 🔴Madurez y continuidad (2011–2020)🔴 Ya con una base de fans consolidada y una fórmula sonora propia, Crematory siguió activo sin grandes pausas. Lanzaron: ◽️"Antiserum" (2014): un álbum con más presencia electrónica, casi bailable en algunos temas, sin perder agresividad. ◽️"Monument" (2016): más sobrio, más atmosférico. ◽️"Oblivion" (2018): con letras melancólicas, críticas sociales y un sonido compacto. ◽️"Unbroken" (2020): más directo, con temas como "The Downfall" que resumen el enfoque moderno de la banda. Durante estos años se mantuvieron fieles a su estilo: oscuros, pesados, pero accesibles, con letras que hablan de pérdida, resistencia, crítica social y emociones humanas profundas. 🔴Presente (2022–2024): firmeza en su camino🔴 En 2022 lanzaron "Inglorious Darkness", reafirmando su lugar en la escena. El disco continúa con el sonido característico de Crematory: industrial, gótico, con voces guturales contrastadas con estribillos melódicos. No buscan reinventarse a cada paso, pero sí perfeccionar su propuesta. A pesar de los cambios de integrantes a lo largo de los años, Felix Stass ha sido el rostro (y la voz) inconfundible de la banda, con su mezcla de guturales profundos y carisma escénico. 🔴Resumen🔴 Crematory nunca fue una banda de grandes titulares, pero ha sido constante. Supieron abrirse paso en un género que muchas veces se estanca en fórmulas, manteniéndose relevantes sin traicionar su sonido. Aunque no han alcanzado el éxito comercial de otras bandas alemanas, su base de fans es fiel y su influencia en el Gothic Metal europeo es evidente. Son, en esencia, una banda que ha crecido con su público. Evolucionaron del Death melódico al Gothic Industrial sin dejar de sonar como Crematory. Una banda que ha sabido resistir el paso del tiempo, sin dramas, sin modas, solo música.

🔥 Tracklist 🔥 01 - Tegernakô (Spirit) (2006) 02 - Inis Mona (Slania) (2008) 03 - Omnos (Evocation I - The Arcane Dominion) (2009) 04 - Thousandfold (Everything Remains as It Never Was) (2010) 05 - Havoc (Helvetios) (2012) 06 - The Call of the Mountains (Origins) (2014) 07 - Epona (Evocation II - Pantheon) (2017) 08 - Ategnatos (Ategnatos) (2019) 09 - Premonition (Ànv) (2025) 💎 https://www.metal-archives.com/bands/Eluveitie/13991 💎 Lista de discos de Eluveitie en el podcast secundario: https://www.ivoox.com/eluveitie_bk_list_11010031_1.html ELUVEITIE: METAL CÉLTICO CON CORAZÓN HELVÉTICO 🔴LOS COMIENZOS EN LOS BOSQUES (2002–2005)🔴 Eluveitie (se pronuncia El-véi-ti) nace en Winterthur, Suiza, en 2002. Su creador es Chrigel Glanzmann, vocalista, multiinstrumentista y obsesionado con la historia y la lengua celta, especialmente de la tribu helvética, antepasados de los suizos modernos. Desde el principio, Chrigel tiene claro su objetivo: unir el Death Metal melódico con el folk tradicional europeo. Y no a medias: flautas, gaitas, zanfonas, violines... todo en serio, con músicos reales, no samplers. En 2003 publican el EP "Vên", completamente autoeditado. Aunque primitivo, ya deja ver lo que se viene: guturales, melodías ancestrales, y un estilo completamente nuevo en la escena metalera europea. 🔴"SPIRIT" Y EL ARRANQUE INTERNACIONAL (2006)🔴 En 2006 lanzan su primer álbum completo: "Spirit". Aquí se consolida la base: letras en galo, temas mitológicos, y un sonido que mezcla la brutalidad del Death melódico con instrumentos tradicionales celtas. Canciones como "Tegernakô" y "Of Fire, Wind & Wisdom" muestran que esto no es una moda, es una identidad. El mundo del Folk Metal —hasta entonces dominado por finlandeses como Finntroll o Ensiferum— toma nota. 🔴EXPLOSIÓN CON "SLANIA" (2008)🔴 En 2008 lanzan Slania, el disco que los pone en el mapa internacional. ◽️Producción más pulida ◽️Letras en celta y en inglés ◽️Primeros destellos de voces femeninas ◽️"Inis Mona" (inspirada en una melodía tradicional bretona) se convierte en himno absoluto. Hasta hoy, es la canción más reconocida de Eluveitie. Slania es el equilibrio perfecto entre la melodía folk y la fuerza del Metal. A partir de aquí, giran por todo el mundo. 🔴DUALIDAD Y EXPERIMENTACIÓN (2009–2014)🔴 Eluveitie empieza a construir su universo mitológico y musical: ◽️"Evocation I – The Arcane Dominion" (2009): 100% acústico y folk, sin guturales ni distorsión. Cantado en galo, con instrumentos tradicionales. Hermoso, atmosférico, casi ritual. ◽️"Everything Remains as It Never Was" (2010): regreso al Metal. Más accesible, pero sin perder la esencia. Destacan "Thousandfold" y "Kingdom Come Undone". ◽️"Helvetios" (2012): disco conceptual sobre la conquista romana de Helvetia. Letras cargadas de historia, épica por todos lados. "A Rose for Epona" y "Havoc" son bombas melódicas. ◽️"Origins" (2014): sigue el hilo celta, con una producción potente. "King" y "The Call of the Mountains" muestran su habilidad para sonar feroces y emocionales a la vez. En esta etapa, Eluveitie se convierte en líderes del Folk Metal europeo, tanto en estudio como en directo (donde tocan con ¡más de 8 miembros!). 🔴CRISIS Y RENACIMIENTO (2016–2019)🔴 En 2016 ocurre un terremoto: se va medio grupo. Salen Anna Murphy (voz/flauta), Merlin Sutter (batería), y otros miembros clave. La mayoría forman Cellar Darling, con un enfoque más progresivo y melancólico. Muchos pensaron que Eluveitie estaba acabado. Pero Chrigel no se rinde. Recluta nuevos músicos y lanza "Evocation II – Pantheon" (2017), otro álbum completamente acústico, basado en las divinidades celtas. Bellísimo, íntimo y etéreo. En 2019, regresa con nueva formación estable y el disco "Ategnatos". Aquí mezclan todo: Death melódico, épica folk, atmósferas rituales, y voces limpias femeninas potentes (Fabienne Erni entra con fuerza). "Ambiramus", "Rebirth", "Ategnatos"… todo suena más maduro, espiritual y contundente. 🔴ETAPA MODERNA Y LEGADO (2020–2025)🔴 "Live at Masters of Rock" (2021) muestra que la banda sigue siendo demoledora en directo, con arreglos folk complejos y una intensidad que no ha bajado. En 2022 lanzan "Aidus" (single). Aquí siguen puliendo su sonido y profundizando en las raíces celtas. A día de hoy, Eluveitie no solo sigue activo: es una referencia absoluta. Han creado un espacio único entre el Metal extremo y el folk más auténtico, y su mezcla no suena forzada: suena viva y espiritual. 🔴FORMACIÓN ACTUAL🔴 ◽️Chrigel Glanzmann – guturales, flautas, mandola, líder absoluto ◽️Fabienne Erni – voz limpia, arpa celta ◽️Jonas Wolf – guitarra ◽️Nicole Ansperger – violín ◽️Kay Brem – bajo ◽️Matteo Sisti – gaitas, whistles ◽️Alain Ackermann – batería ◽️Michalina Malisz – zanfona ◽️Rafael Salzmann – guitarra rítmica 🔴EPÍLOGO: ELUVEITIE, MÚSICA ANCESTRAL EN ERA MODERNA🔴 Eluveitie no es Folk Metal por moda. Es una banda que respeta y revive una cultura extinguida, con una base musical brutal y una ambición artística real. Han demostrado que se puede: ◽️cantar en lenguas muertas, ◽️usar instrumentos arcaicos, ◽️y aún así sonar más potentes que muchas bandas de Death moderno. Porque en Eluveitie no hay pose: hay raíces, historia y alma. Y el Metal, con ellos, suena a ritual bajo un cielo de guerra.

▶️Así quedan las listas del canal... a día de hoy◀️ Canciones de la semana: Ancient Bards - Soulbound Symphony Cadaver - From the Past Cancer - Amputate Eluveitie - Premonition Gama Bomb - Intror the Deceiver Game Over - Lust for Blood Ghost - Lachryma Machine Head - These Scars Won't Define Us The Storyteller - It's Storytime Trick or Treat - Dance with the Dancing Clown ➤Lo más infravalorado de: https://www.ivoox.com/lo-mas-infravalorado-de_bk_list_10953022_1.html ➤Lo mejor de: https://www.ivoox.com/lo-mejor-de_bk_list_10953033_1.html ➤Informe del Metal en: https://www.ivoox.com/informe-del-metal-en_bk_list_10953051_1.html ➤Discos de mejor a peor: https://www.ivoox.com/discos-mejor-a-peor_bk_list_10953057_1.html ➤Versus: https://www.ivoox.com/versus_bk_list_10953071_1.html ➤Versioneando a: https://www.ivoox.com/versioneando-a_bk_list_10953083_1.html ➤Mis canciones favoritas: https://www.ivoox.com/mis-canciones-favoritas_bk_list_10953528_1.html ➤Especiales: https://www.ivoox.com/especiales_bk_list_10976894_1.html ➤Formato básico: https://www.ivoox.com/formato-basico_bk_list_11091339_1.html ➤Una canción por cada año: https://www.ivoox.com/una-cancion-cada-ano_bk_list_11094590_1.html ➤Según Chat GPT: https://www.ivoox.com/segun-chat-gpt_bk_list_11127716_1.html

🔥 Tracklist 🔥 01 - The Abhorrent (The Manticore and Other Horrors) (2012) 02 - Illicitus (The Manticore and Other Horrors) (2012) 03 - Yours Immortally... (Hammer of the Witches) (2015) 04 - Enshrined in Crematoria (Hammer of the Witches) (2015) 05 - Blackest Magick in Practice (Hammer of the Witches) (2015) 06 - Hammer of the Witches (Hammer of the Witches) (2015) 07 - Right Wing of the Garden Triptych (Hammer of the Witches) (2015) 08 - Heartbreak and Seance (Cryptoriana (The Seductiveness of Decay)) (2017) 09 - The Seductiveness of Decay (Cryptoriana (The Seductiveness of Decay)) (2017) 10 - Vengeful Spirit (Cryptoriana (The Seductiveness of Decay)) (2017) 11 - You Will Know the Lion by His Claw (Cryptoriana (The Seductiveness of Decay)) (2017) 12 - Necromantic Fantasies (Existence Is Futile) (2021) 13 - Crawling King Chaos (Existence Is Futile) (2021) 14 - How Many Tears to Nurture a Rose (Existence Is Futile) (2021) 15 - White Hellebore (The Screaming of the Valkyries) (2025) 16 - Malignant Perfection (The Screaming of the Valkyries) (2025) 17 - Ex Sanguine Draculae (The Screaming of the Valkyries) (2025) 💎 https://www.metal-archives.com/bands/Cradle_of_Filth/24 💎 Lista de discos de Cradle of Filth en el podcast secundario: https://www.ivoox.com/cradle-of-filth_bk_list_10591031_1.html Cradle of Filth es una banda británica de Symphonic Black Metal formada en Suffolk, Inglaterra, en 1991. Su estilo musical, lírico y visual es una amalgama única de Black Metal, Gothic Metal y elementos de terror, teatralidad y literatura gótica. Liderada por su icónico vocalista Dani Filth (Daniel Lloyd Davey), la banda ha sido una figura polarizadora pero innegablemente influyente en la escena del Metal extremo. 🔴Formación y primeros años (1991-1994)🔴 Cradle of Filth comenzó en 1991 como una banda de Death Metal, pero rápidamente evolucionó hacia un sonido más elaborado, influenciado por el Black Metal escandinavo y el Gothic Metal. Sus primeras demos, como "Total Fucking Darkness" (1992), llamaron la atención en la escena underground debido a su atmósfera oscura y letras literarias inspiradas en el terror y el ocultismo. En 1994, lanzaron su primer álbum de estudio, "The Principle of Evil Made Flesh", que mezcló Black Metal con atmósferas góticas, mostrando un sonido más melódico y sinfónico. Este álbum marcó el inicio de su estética característica, que combinaba temas de vampirismo, satanismo, y erotismo oscuro. 🔴Crecimiento y popularidad (1996-2000)🔴 Con el lanzamiento de "Dusk and Her Embrace" (1996), Cradle of Filth se estableció como una de las bandas más prominentes del Black Metal melódico. Este álbum incluyó un enfoque más teatral, con complejas composiciones orquestales, y ganó a la banda una base de fans leales en Europa y América. El éxito continuó con "Cruelty and the Beast" (1998), un álbum conceptual basado en la leyenda de Erzsébet Báthory, que fue aclamado por su ambición y narrativa. Su uso de coros, teclados y la distintiva voz de Dani Filth (que alterna entre agudos desgarradores y gruñidos guturales) se convirtió en su sello distintivo. En el 2000, "Midian" consolidó a la banda como un acto global. Con un enfoque más accesible y una producción más pulida, este álbum incluyó temas como “Her Ghost in the Fog,” que es uno de sus éxitos más reconocidos. 🔴Comercialización y evolución (2001-2010)🔴 Durante los años 2000, Cradle of Filth continuó expandiendo su alcance comercial. Álbunes como "Damnation and a Day" (2003) y "Nymphetamine" (2004), el cual fue nominado a un Grammy, mostraron una mezcla de Metal extremo con influencias góticas y sinfónicas. Estos discos atrajeron tanto a fans del Metal extremo como a una audiencia más amplia. "Thornography" (2006) marcó un ligero desvío hacia un sonido más accesible, con influencias del Heavy Metal clásico. Sin embargo, algunos críticos consideraron que la banda estaba perdiendo parte de su esencia original. A pesar de ello, continuaron siendo una de las bandas más visibles y controvertidas del Metal extremo. 🔴Regreso al sonido clásico (2010-presente)🔴 A partir de la década de 2010, Cradle of Filth regresó a un enfoque más extremo y teatral. Álbunes como "Darkly, Darkly, Venus Aversa" (2010) y "Hammer of the Witches" (2015) fueron bien recibidos por los fans por su retorno a la complejidad y la oscuridad de sus primeros trabajos. En 2021, lanzaron "Existence Is Futile", un álbum que explora temas de nihilismo, existencia humana y horror cósmico, consolidando su lugar como una banda creativa e inagotable en la escena del Metal extremo. 🔴Estilo🔴 Cradle of Filth es conocida por su habilidad para combinar estilos musicales y estéticos en un espectáculo cohesivo. Su música incluye: Influencias musicales: Black Metal, Death Metal, Gothic Metal, música sinfónica y Heavy Metal clásico. Temas líricos: Terror gótico, ocultismo, vampirismo, literatura clásica (influencias de Poe, Lovecraft, y Milton), erotismo oscuro, y anti-religión. Estética visual: Vestuarios teatrales, maquillaje extremo y una imaginería inspirada en el cine de terror y el romanticismo gótico. 🔴Impacto🔴 Cradle of Filth ha sido una banda divisiva, adorada por sus seguidores por su creatividad y teatralidad, pero también criticada por puristas del Black Metal debido a su comercialización y su alejamiento de los estándares del género. Sin embargo, su influencia en la música extrema es innegable. Han inspirado a innumerables bandas a experimentar con la teatralidad, las composiciones sinfónicas y las temáticas oscuras. Además, su éxito comercial ayudó a llevar el Metal extremo a una audiencia más amplia.

🔥 Tracklist 🔥 01 - Davidian (Burn My Eyes) (1994) 02 - Struck a Nerve (The More Things Change...) (1997) 03 - The Blood, the Sweat, the Tears (The Burning Red) (1999) 04 - Crashing Around You (Supercharger) (2001) 05 - Imperium (Through the Ashes of Empires) (2003) 06 - Aesthetics of Hate (The Blackening) (2007) 07 - Be Still and Know (Unto the Locust) (2011) 08 - Killers & Kings (Bloodstone & Diamonds) (2014) 09 - Razorblade Smile (Catharsis) (2018) 10 - Become the Firestorm (Of Kingdom and Crown) (2022) 11 - These Scars Won't Define Us (Unatoned) (2025) 💎 https://www.metal-archives.com/bands/Machine_Head/335 💎 Lista de discos de Machine Head en el podcast secundario: https://www.ivoox.com/machine-head_bk_list_10749191_1.html MACHINE HEAD: IRA, EVOLUCIÓN Y SUPERVIVENCIA EN EL METAL MODERNO 🔴NACIDOS EN LA CALLE (1991–1994)🔴 Machine Head se formó en Oakland, California, en 1991, por el vocalista y guitarrista Robb Flynn, ex-Vio-lence. Con una infancia jodida y una vida marcada por la calle, Flynn quería hacer una banda que canalizara toda la rabia del entorno urbano con riffs pesados y letras reales. Completan la formación inicial: ◽️Logan Mader – guitarra ◽️Adam Duce – bajo ◽️Chris Kontos – batería En 1994 lanzan su debut: "Burn My Eyes". Un disco agresivo, oscuro, groovero, con influencia de Pantera, Biohazard y Slayer, pero con identidad propia. Letras sobre brutalidad policial, alienación y conflicto interno. Canciones clave: "Davidian" (“Let freedom ring with a shotgun blast!”), "Old", "None But My Own". Es uno de los debuts más potentes del Metal de los 90, lanzado en plena era grunge. Y aún así, triunfa. 🔴CAMBIOS, ÉXITO Y EXPERIMENTOS (1997–2001)🔴 ◽️"The More Things Change..." (1997): con Dave McClain en la batería. Más pesado, más oscuro, menos accesible. "Ten Ton Hammer" y "Take My Scars" suenan como si el Groove Metal se volviera cemento armado. El título lo dice todo: las cosas cambian, pero la rabia sigue. ◽️"The Burning Red" (1999): aquí llega la polémica. Flynn se rapa la cabeza, introduce voz limpia, afinaciones más bajas y Rap Metal. Se abre a influencias del Nu Metal. Canciones como "From This Day" o "The Blood, the Sweat, the Tears" dividen a los fans. ◽️"Supercharger" (2001): más de lo mismo, pero con menos impacto. Sale justo después del 11-S, y el single "Crashing Around You" es retirado por el videoclip con edificios en llamas. La banda queda en la cuerda floja. 🔴EL RENACIMIENTO: "THROUGH THE ASHES OF EMPIRES" (2003)🔴 Tras estar a punto de desaparecer, Machine Head vuelve con todo en "Through the Ashes of Empires". Robb Flynn recupera su rugido. El sonido vuelve a ser épico, técnico y violento. "Imperium", "Days Turn Blue to Gray", "Vim"... una mezcla brutal de Groove, Thrash y melodía. Recuperan respeto. Vuelven a sonar auténticos y feroces. 🔴SU OBRA CUMBRE: "THE BLACKENING" (2007)🔴 Aquí Machine Head se corona. "The Blackening" es un discazo de 61 minutos sin relleno. Solo 8 canciones, todas largas, intensas, con riffs complejos y solos afilados. Es Metal moderno con espíritu clásico. Letras políticas, existenciales, y poderosas. ◽️"Aesthetics of Hate" es una respuesta furiosa a un artículo que insultaba a Dimebag Darrell tras su asesinato. ◽️"Halo" y "Clenching the Fists of Dissent" son himnos que mezclan técnica con alma. Es su obra maestra. Nominado a un Grammy. La crítica y los fans coinciden: Machine Head está en la cima. 🔴TRAYECTORIA INESTABLE, PERO SIEMPRE FIRME (2011–2018)🔴 ◽️"Unto the Locust" (2011): más sinfónico, más melódico, pero aún devastador. ◽️"Bloodstone & Diamonds" (2014): variado, ambicioso. Mantiene el nivel, aunque con momentos más calmados. "Now We Die" y "Game Over" destacan. Pero en 2018 lanzan "Catharsis", su disco más divisivo. Más accesible, con influencias punk, industriales y Nu Metal. Algunos lo llaman valiente. Otros, un paso atrás. A nivel personal, Flynn lo consideró un desahogo total. Pero la banda se resquebraja. En 2018 se van Phil Demmel (guitarra) y Dave McClain (batería), hartos de las decisiones creativas. 🔴NUEVO CICLO Y RESISTENCIA (2019–2023)🔴 Flynn no se rinde. Vuelve a reunir músicos y lanza material potente: "Of Kingdom and Crown" (2022): disco conceptual inspirado por "Attack on Titan", con violencia, épica, y una producción impecable. Vuelve el equilibrio entre melodía y brutalidad. "Become the Firestorm" y "Choke on the Ashes of Your Hate" son puñetazos sonoros. En directo, Machine Head sigue siendo una máquina aplastante. Sus conciertos combinan técnica, energía y conexión total con el público. 🔴FORMACIÓN ACTUAL🔴 ◽️Robb Flynn – voz, guitarra, alma absoluta de la banda ◽️Jared MacEachern – bajo, coros ◽️Matt Alston – batería ◽️Reece Scruggs – guitarra solista (nuevo fichaje desde Havok) 🔴EPÍLOGO: MACHINE HEAD, EL METAL EN PRIMERA PERSONA🔴 Machine Head no fue parte del Big Four. No salió en la MTV en su mejor momento. Pero construyó su propio camino, mezclando Thrash, Groove, Nu Metal y Metal moderno con rabia real y letras que sangran. Robb Flynn ha sido odiado, aclamado, criticado y venerado. Pero nunca ha dejado de escribir, tocar y darlo todo por el Metal. Porque Machine Head no es solo una banda. Es una catarsis con guitarras afinadas en guerra.

🔥 Tracklist 🔥 01 - Last Man Alive (Power and Pain) (1986) 02 - The Burning of Atlanta (Ticket to Mayhem) (1987) 03 - Insult to Injury (Insult to Injury) (1989) 04 - No One's Idol (Cult of One) (1996) 05 - Climb Out of Hell (Sit Stand Kneel Prey) (1997) 06 - Temple of Punishment (Thrashback) (1998) 07 - Snuff (Unborn Again) (2009) 💎 https://www.metal-archives.com/bands/Whiplash/310 💎 Lista de discos de Whiplash en el canal secundario: https://www.ivoox.com/whiplash_bk_list_10914805_1.html Whiplash es una banda estadounidense de Speed/Thrash Metal formada en 1984 en Passaic, Nueva Jersey. Considerados una de las bandas pioneras del Thrash Metal en la Costa Este de Estados Unidos, Whiplash se destacó por su energía cruda, riffs rápidos y actitud agresiva, lo que los convirtió en una parte esencial del movimiento Thrash de los años 80. Aunque no alcanzaron el éxito masivo de algunas bandas de la escena de la Costa Oeste, como Metallica o Slayer, Whiplash ha mantenido un estatus de culto entre los fanáticos del Thrash Metal. 🔴Formación y primeros años (1984-1986)🔴 Whiplash fue fundada en 1984 por el guitarrista y vocalista Tony Portaro, el bajista Tony Bono y el baterista Tony Scaglione, conocidos como "los tres Tonys". Inspirados por la explosiva escena Thrash de la época y bandas como Motörhead, Venom, y Slayer, Whiplash rápidamente se estableció como uno de las bandas más prometedoras de la Costa Este con su sonido agresivo y enérgico. En 1985, Whiplash lanzó su primer demo, que llamó la atención de Roadrunner Records, una de las discográficas más importantes del Metal en ese momento. Al año siguiente, en 1986, lanzaron su álbum debut, "Power and Pain". Este disco capturó la intensidad del Thrash Metal con canciones rápidas y potentes como "Stage Dive" y "Power Thrashing Death". "Power and Pain" fue bien recibido por la comunidad metalera, destacando por su energía sin compromisos y su estilo sin adornos. 🔴Expansión del sonido y nuevos lanzamientos: "Ticket to Mayhem" e "Insult to Injury" (1987-1990)🔴 Tras el lanzamiento de su debut, Whiplash se mantuvo activa en la escena underground, realizando giras con otras bandas emergentes del Thrash Metal. En 1987, lanzaron su segundo álbum, "Ticket to Mayhem". Con este álbum, Whiplash refinó su sonido, manteniendo la agresividad pero añadiendo más complejidad en la composición de las canciones. Temas como "Spit on Your Grave" y "The Burning of Atlanta" se convirtieron en favoritos de los fanáticos. En 1989, Whiplash lanzó su tercer álbum, "Insult to Injury". Durante este tiempo, Tony Portaro dejó la tarea vocal para concentrarse en la guitarra, y Glenn Hansen se unió como nuevo vocalista. Este álbum mostró un sonido más melódico y técnico en comparación con sus lanzamientos anteriores, lo que les permitió explorar nuevos territorios musicales sin perder la intensidad. Sin embargo, los constantes cambios de formación comenzaron a afectar la estabilidad de la banda. 🔴Dificultades y pausa: "Cult of One" y "Sit Stand Kneel Prey" (1991-1997)🔴 En los años 90, Whiplash enfrentó varios desafíos. El auge del grunge y la caída de la popularidad del Thrash Metal afectaron a muchas bandas de la escena, y Whiplash no fue la excepción. Aun así, la banda continuó lanzando álbumes, aunque con formaciones cambiantes y menor éxito comercial. En 1996, lanzaron "Cult of One", con Tony Portaro asumiendo el rol de vocalista nuevamente. Este álbum mostró una evolución hacia un sonido más pesado y groove, alejándose un poco del Thrash Metal clásico. En 1997, lanzaron "Sit Stand Kneel Prey", que continuó con un enfoque más oscuro y pesado, pero que no logró recuperar la popularidad que habían tenido en la década anterior. Durante este período, la banda tuvo problemas internos, y tras el lanzamiento de "Sit Stand Kneel Prey", Whiplash se tomó un largo descanso, dejando su futuro incierto. 🔴Reunión y retorno: "Thrashback" y "Unborn Again" (1998-2009)🔴 En 1998, Whiplash se reunió y lanzó "Thrashback", un álbum que fue un regreso a sus raíces Thrash metaleras. Este disco fue una especie de carta de amor a sus primeros días, lleno de la energía y actitud que caracterizaron sus inicios. Sin embargo, la trágica muerte del bajista Tony Bono en 2002 golpeó duramente a la banda. A pesar de las adversidades, Whiplash continuó y en 2009 lanzó "Unborn Again", un álbum que contó con la producción del legendario baterista Joe Cangelosi, quien también se unió a la banda en esta etapa. Este disco mostró a una banda revitalizada, aún capaz de entregar Thrash Metal puro y sin concesiones. 🔴Resumen🔴 Whiplash ha continuado tocando en vivo y manteniendo su presencia en la escena del Thrash Metal, siendo recordados como una de las bandas clásicas del Thrash de la Costa Este. Con un estilo que combina la velocidad, la agresividad y la habilidad técnica, han mantenido una base de seguidores fieles a lo largo de los años.

( Lo mismo, pero en YouTube: https://www.youtube.com/watch?v=B456n4s3MKo ) 🔥 Tracklist 🔥 ➤01 - Holy Land (1996) - Nothing to Say 🔹87%🔹 ➤02 - Rebirth (2001) - Nova Era 🔹87%🔹 ➤03 - Angels Cry (1993) - Carry On 🔹86%🔹 ➤04 - Temple of Shadows (2004) - Angels and Demons 🔹86%🔹 ➤05 - Aurora Consurgens (2006) - The Voice Commanding You 🔹84%🔹 ➤06 - Aqua (2010) - Arising Thunder 🔹83%🔹 ➤07 - Secret Garden (2014) - Black Hearted Soul 🔹83%🔹 ➤08 - Ømni (2018) - War Horns 🔹82%🔹 ➤09 - Fireworks (1998) - Lisbon 🔹79%🔹 ➤10 - Cycles of Pain (2023) - Ride into the Storm 🔹79%🔹 💎 https://www.metal-archives.com/bands/Angra/538 💎 Lista de discos de Angra en el podcast secundario: https://www.ivoox.com/angra_bk_list_10708656_1.html Angra es una banda brasileña de Progressive Power Metal formada en 1991 en São Paulo. Es ampliamente reconocida por su fusión de elementos del Heavy Metal con influencias de música clásica y ritmos brasileños, lo que ha dado lugar a un sonido distintivo y una sólida base de fans en todo el mundo. A lo largo de su trayectoria, Angra ha lanzado álbumes aclamados por la crítica y ha enfrentado cambios significativos en su formación, manteniéndose como una de las bandas más influyentes del género. 🔵Formación y primeros años (1991-1992)🔵 La banda fue fundada por el guitarrista Rafael Bittencourt, quien reunió a un grupo de músicos con habilidades excepcionales, incluyendo al guitarrista André Linhares, el baterista Marco Antunes, el bajista Luis Mariutti y el vocalista André Matos, exintegrante de Viper. André Matos, formado en música clásica, aportó conocimientos de piano y composición que serían fundamentales en los primeros trabajos del grupo. Desde el principio, Angra se propuso diferenciarse del Metal tradicional incorporando elementos de la música clásica, ópera y géneros brasileños como la samba y la bossa nova. 🔵"Angels Cry" (1993): Un álbum debut impactante🔵 En 1993, Angra lanzó su álbum debut, Angels Cry, producido en Alemania por Charlie Bauerfeind y Sascha Paeth. Este trabajo destacó por su calidad técnica y sus arreglos elaborados. Canciones como "Carry On", "Time" y la versión de "Wuthering Heights" de Kate Bush demostraron la capacidad de la banda para equilibrar poder y melodía. "Angels Cry" fue un éxito inmediato, especialmente en Japón, donde Angra se convirtió en una banda de culto. La mezcla de Power Metal y música clásica marcó un precedente en la escena metalera mundial. 🔵Consagración con "Holy Land" (1996)🔵 El segundo álbum, "Holy Land", es considerado uno de los puntos más altos de la carrera de Angra. Este disco conceptual explora la historia y la cultura de Brasil durante la época de los descubrimientos portugueses. Canciones como "Nothing to Say", "Carolina IV" y "Holy Land" integran ritmos brasileños con estructuras complejas, consolidando a la banda como pionera en la experimentación sonora dentro del Power Metal. 🔵Crisis y cambios de formación (1999-2001)🔵 Tras el lanzamiento de "Fireworks" en 1998, un álbum con un enfoque más oscuro y menos experimental, surgieron tensiones internas en la banda. En el año 2000, André Matos, Luis Mariutti y Ricardo Confessori (baterista) dejaron Angra debido a diferencias creativas y personales. A pesar de la partida de miembros clave, Rafael Bittencourt y Kiko Loureiro, el otro guitarrista de la banda, decidieron continuar con el proyecto. Reclutaron al vocalista Edu Falaschi, el bajista Felipe Andreoli y el baterista Aquiles Priester, dando inicio a una nueva era. Renacimiento con "Rebirth" (2001) Con esta renovada alineación, Angra lanzó Rebirth, que fue recibido como un retorno triunfal. Canciones como "Nova Era" y "Rebirth" mostraron una energía renovada, y el álbum se convirtió en un éxito comercial y de crítica. Esta etapa reafirmó a Angra como una de las bandas líderes del power metal. 🔵Reconocimientos y madurez musical🔵 A lo largo de los años 2000, Angra lanzó álbumes como "Temple of Shadows" (2004), "Aurora Consurgens" (2006) y "Aqua" (2010), cada uno mostrando madurez musical y conceptos innovadores. "Temple of Shadows", en particular, es un álbum conceptual ampliamente elogiado por su complejidad narrativa y musical. En 2015, tras varios cambios en la formación, la banda lanzó "Secret Garden", marcando el debut del vocalista italiano Fabio Lione (ex Rhapsody of Fire). Este álbum presentó un enfoque más melódico y progresivo. 🔵Presente🔵 Angra continúa siendo un referente en el Metal, tanto por su virtuosismo instrumental como por su habilidad para mezclar géneros. En 2018, lanzaron "Ømni", un álbum conceptual sobre inteligencia artificial que recibió elogios por su audaz visión. La banda ha enfrentado numerosos desafíos, desde cambios en la formación hasta la necesidad de reinventarse constantemente. Sin embargo, su impacto en el Power Metal es innegable, y su dedicación a la innovación ha asegurado su lugar en la historia de la música. 🔵Filosofía🔵 El sonido de Angra combina: ➤Power Metal melódico: Influencias de bandas como Helloween. ➤Música clásica: Con arreglos sinfónicos y progresivos. ➤Ritmos brasileños: Una fusión que conecta sus raíces culturales con el Metal moderno. Angra sigue representando la creatividad y la excelencia musical, demostrando que el Metal puede trascender barreras culturales y géneros.

🔥 Tracklist 🔥 01 - The Promise of Fever (Damnation and a Day) (2003) 02 - Hurt and Virtue (Damnation and a Day) (2003) 03 - Better to Reign in Hell (Damnation and a Day) (2003) 04 - Serpent Tongue (Damnation and a Day) (2003) 05 - Babalon A.D. (So Glad for the Madness) (Damnation and a Day) (2003) 06 - Gabrielle (Nymphetamine) (2004) 07 - Nymphetamine (Overdose) (Nymphetamine) (2004) 08 - English Fire (Nymphetamine) (2004) 09 - Dirge Inferno (Thornography) (2006) 10 - Tonight in Flames (Thornography) (2006) 11 - Shat Out of Hell (Godspeed on the Devil's Thunder) (2008) 12 - The Death of Love (Godspeed on the Devil's Thunder) (2008) 13 - Honey and Sulphur (Godspeed on the Devil's Thunder) (2008) 14 - Midnight Shadows Crawl to Darken Counsel with Life (Godspeed on the Devil's Thunder) (2008) 15 - The Cult of Venus Aversa (Darkly, Darkly, Venus Aversa) (2010) 16 - The Persecution Song (Darkly, Darkly, Venus Aversa) (2010) 17 - Lilith Immaculate (Darkly, Darkly, Venus Aversa) (2010) 💎 https://www.metal-archives.com/bands/Cradle_of_Filth/24 💎 Lista de discos de Cradle of Filth en el podcast secundario: https://www.ivoox.com/cradle-of-filth_bk_list_10591031_1.html Cradle of Filth es una banda británica de Symphonic Black Metal formada en Suffolk, Inglaterra, en 1991. Su estilo musical, lírico y visual es una amalgama única de Black Metal, Gothic Metal y elementos de terror, teatralidad y literatura gótica. Liderada por su icónico vocalista Dani Filth (Daniel Lloyd Davey), la banda ha sido una figura polarizadora pero innegablemente influyente en la escena del Metal extremo. 🔴Formación y primeros años (1991-1994)🔴 Cradle of Filth comenzó en 1991 como una banda de Death Metal, pero rápidamente evolucionó hacia un sonido más elaborado, influenciado por el Black Metal escandinavo y el Gothic Metal. Sus primeras demos, como "Total Fucking Darkness" (1992), llamaron la atención en la escena underground debido a su atmósfera oscura y letras literarias inspiradas en el terror y el ocultismo. En 1994, lanzaron su primer álbum de estudio, "The Principle of Evil Made Flesh", que mezcló Black Metal con atmósferas góticas, mostrando un sonido más melódico y sinfónico. Este álbum marcó el inicio de su estética característica, que combinaba temas de vampirismo, satanismo, y erotismo oscuro. 🔴Crecimiento y popularidad (1996-2000)🔴 Con el lanzamiento de "Dusk and Her Embrace" (1996), Cradle of Filth se estableció como una de las bandas más prominentes del Black Metal melódico. Este álbum incluyó un enfoque más teatral, con complejas composiciones orquestales, y ganó a la banda una base de fans leales en Europa y América. El éxito continuó con "Cruelty and the Beast" (1998), un álbum conceptual basado en la leyenda de Erzsébet Báthory, que fue aclamado por su ambición y narrativa. Su uso de coros, teclados y la distintiva voz de Dani Filth (que alterna entre agudos desgarradores y gruñidos guturales) se convirtió en su sello distintivo. En el 2000, "Midian" consolidó a la banda como un acto global. Con un enfoque más accesible y una producción más pulida, este álbum incluyó temas como “Her Ghost in the Fog,” que es uno de sus éxitos más reconocidos. 🔴Comercialización y evolución (2001-2010)🔴 Durante los años 2000, Cradle of Filth continuó expandiendo su alcance comercial. Álbunes como "Damnation and a Day" (2003) y "Nymphetamine" (2004), el cual fue nominado a un Grammy, mostraron una mezcla de Metal extremo con influencias góticas y sinfónicas. Estos discos atrajeron tanto a fans del Metal extremo como a una audiencia más amplia. "Thornography" (2006) marcó un ligero desvío hacia un sonido más accesible, con influencias del Heavy Metal clásico. Sin embargo, algunos críticos consideraron que la banda estaba perdiendo parte de su esencia original. A pesar de ello, continuaron siendo una de las bandas más visibles y controvertidas del Metal extremo. 🔴Regreso al sonido clásico (2010-presente)🔴 A partir de la década de 2010, Cradle of Filth regresó a un enfoque más extremo y teatral. Álbunes como "Darkly, Darkly, Venus Aversa" (2010) y "Hammer of the Witches" (2015) fueron bien recibidos por los fans por su retorno a la complejidad y la oscuridad de sus primeros trabajos. En 2021, lanzaron "Existence Is Futile", un álbum que explora temas de nihilismo, existencia humana y horror cósmico, consolidando su lugar como una banda creativa e inagotable en la escena del Metal extremo. 🔴Estilo🔴 Cradle of Filth es conocida por su habilidad para combinar estilos musicales y estéticos en un espectáculo cohesivo. Su música incluye: Influencias musicales: Black Metal, Death Metal, Gothic Metal, música sinfónica y Heavy Metal clásico. Temas líricos: Terror gótico, ocultismo, vampirismo, literatura clásica (influencias de Poe, Lovecraft, y Milton), erotismo oscuro, y anti-religión. Estética visual: Vestuarios teatrales, maquillaje extremo y una imaginería inspirada en el cine de terror y el romanticismo gótico. 🔴Impacto🔴 Cradle of Filth ha sido una banda divisiva, adorada por sus seguidores por su creatividad y teatralidad, pero también criticada por puristas del Black Metal debido a su comercialización y su alejamiento de los estándares del género. Sin embargo, su influencia en la música extrema es innegable. Han inspirado a innumerables bandas a experimentar con la teatralidad, las composiciones sinfónicas y las temáticas oscuras. Además, su éxito comercial ayudó a llevar el Metal extremo a una audiencia más amplia.

( Lo mismo, pero en YouTube: https://www.youtube.com/watch?v=9skAdPhNzZk ) 🔥 Tracklist 🔥 ➤01 - Indecent and Obscene (1993) - Souldevourer 🔹87%🔹 ➤02 - Death Metal (1997) - Of Fire 🔹86%🔹 ➤03 - Like an Everflowing Stream (1991) - Override of the Overture 🔹85%🔹 ➤04 - Massive Killing Capacity (1995) - On Frozen Fields 🔹85%🔹 ➤05 - The God That Never Was (2006) - Where No Ghost Is Holy 🔹85%🔹 ➤06 - Dismember (2008) - Under a Blood Red Sky 🔹84%🔹 ➤07 - Where Ironcrosses Grow (2004) - Tragedy of the Faithful 🔹82%🔹 ➤08 - Hate Campaign (2000) - Retaliate 🔹76%🔹 💎 https://www.metal-archives.com/bands/Dismember/122 💎 Lista de discos de Dismember en el podcast secundario: https://www.ivoox.com/dismember_bk_list_10713203_1.html Dismember es una banda sueca de Death Metal que se formó en Estocolmo en 1988. La banda fue fundada por el guitarrista David Blomqvist, el bajista Robert Sennebäck y el baterista Fred Estby. Poco después, se unieron el guitarrista David Persson y el vocalista Matti Kärki, completando así la formación inicial de la banda. En sus primeros años, Dismember se destacó en la escena del Death Metal con su estilo crudo y agresivo. Lanzaron su primer demo, "Dismembered", en 1988, seguido de su segundo demo "Last Blasphemies" en 1989. Estas grabaciones ayudaron a establecer a la banda y les permitieron firmar un contrato discográfico con la discográfica Nuclear Blast. En 1991, Dismember lanzó su álbum debut, "Like an Ever Flowing Stream", que se convirtió en un clásico del Death Metal sueco. El álbum presentaba un sonido extremadamente pesado, riffs poderosos y letras violentas y macabras. Fue muy bien recibido tanto por la crítica como por los fans del género, consolidando a Dismember como una de las bandas líderes del Death Metal escandinavo. La banda continuó lanzando álbumes exitosos en los años siguientes, como "Indecent and Obscene" (1993) y "Massive Killing Capacity" (1995), que mantuvieron su estilo agresivo y contundente. Durante este tiempo, Dismember también realizó giras internacionales y compartió escenario con bandas destacadas del género. En la década de 2000, Dismember siguió lanzando álbumes, pero también experimentó cambios en su formación. A pesar de estos cambios, la banda mantuvo su sonido característico y continuó actuando en vivo en festivales y conciertos. En 2011, Dismember anunció su separación oficial y realizó su último concierto en Estocolmo en octubre de ese año. Después de su disolución, los miembros de la banda se involucraron en otros proyectos musicales. La historia de Dismember se caracteriza por su contribución al desarrollo del Death Metal sueco, un subgénero influyente y reconocido en la escena del Metal extremo. A través de su música agresiva y letras macabras, Dismember dejó un grato paso por el género y sigue siendo recordado como una de las bandas más influyentes y respetadas del Death Metal.

🔥 Tracklist 🔥 01 - The Slaughter of Innocence, a Requiem for the Mighty (The Slaughter of Innocence, a Requiem for the Mighty) (1997) 02 - Upon the Kingdom Throne (Dark Requiems... and Unsilent Massacre) (1998) 03 - Perjurer (Kings of Chaos) (1999) 04 - Soil of Sin (Redimus) (2004) 05 - Virulent Rapture (Virulent Rapture) (2013) 06 - Temples That Breathe (Embrace of the Godless Aeon) (2019) 💎 https://www.metal-archives.com/bands/Hecate_Enthroned/793 💎 Lista de discos de Hecate Enthroned en el podcast secundario: https://www.ivoox.com/hecate-enthroned_bk_list_10950219_1.html Hecate Enthroned es una banda británica de Symphonic/Melodic Black Metal, formada en 1995 en la ciudad de Manchester, Inglaterra. La banda es conocida por su estilo oscuro y melódico que combina la brutalidad del Death Metal con elementos atmosféricos del Black Metal sinfónico, destacando especialmente por sus arreglos orquestales y el uso prominente de teclados. 🔴Orígenes y primeros años (1993-1995)🔴 Hecate Enthroned comenzó bajo el nombre Daemonum, una banda de Death Metal formada por los guitarristas Marc y Nigel Dennen, el baterista Craig, y el bajista Paul Massey. Sin embargo, en 1994, después de varios cambios en la formación y un cambio en su enfoque musical hacia un sonido más cercano al Black Metal melódico, adoptaron el nombre de Hecate Enthroned. El reclutamiento del vocalista Jon Kennedy, quien previamente había estado en Cradle of Filth como bajista y vocalista de apoyo, marcó un punto de inflexión. Su llegada influyó significativamente en el sonido de la banda, llevando a una mayor incorporación de elementos teatrales y sinfónicos. 🔴Primeros lanzamientos y ascenso en la escena underground (1995-1997)🔴 En 1995, Hecate Enthroned lanzó su primer demo, "An Ode for a Haunted Wood", que estableció su estilo distintivo, caracterizado por un enfoque melódico en guitarras, teclados atmosféricos y voces guturales combinadas con shrieks característicos del Black Metal. Este demo llamó la atención de la comunidad underground y allanó el camino para su siguiente trabajo. En 1996, lanzaron el EP "Upon Promeathean Shores (Unscriptured Waters)", que cimentó su posición como una de las bandas emergentes del Black Metal sinfónico en el Reino Unido. Este trabajo mostraba claras influencias de bandas como Emperor y Dimmu Borgir, aunque con un enfoque melódico más marcado. 🔴Era dorada y álbumes emblemáticos (1997-1999)🔴 Su primer álbum de larga duración, "The Slaughter of Innocence, a Requiem for the Mighty" (1997), es considerado un clásico del género Black Metal sinfónico. Este disco fue alabado por sus complejas composiciones y letras que exploraban temas de paganismo, oscuridad, y la naturaleza. Sin embargo, las comparaciones con Cradle of Filth, debido a las similitudes estilísticas y la conexión con Jon Kennedy, generaron cierta controversia, aunque Hecate Enthroned siempre buscó diferenciarse. En 1998, lanzaron su segundo álbum, "Dark Requiems... and Unsilent Massacre", un trabajo que adoptó un enfoque más atmosférico y oscuro, destacando la influencia de los teclados y coros en el sonido de la banda. El tercer álbum, "Kings of Chaos" (1999), mostró un cambio hacia un sonido más directo y con elementos de Death Metal, reflejando la voluntad de la banda de evolucionar y experimentar con nuevas ideas. 🔴Cambios en la formación y evolución musical (2000-2013)🔴 La década de los 2000 estuvo marcada por cambios constantes en la formación de la banda, lo que afectó su continuidad creativa. Jon Kennedy dejó la banda en 1999 y fue reemplazado por Dean Seddon. Durante esta etapa, el sonido de Hecate Enthroned evolucionó hacia un estilo más influenciado por el Death Metal melódico, con una menor dependencia de los elementos sinfónicos que definieron sus primeros trabajos. En 2004 lanzaron el álbum "Redimus", que combinó su sonido clásico con influencias más modernas y pesadas. Sin embargo, tras este lanzamiento, la banda tomó un largo receso en cuanto a nuevos lanzamientos, dedicándose principalmente a presentaciones en vivo. 🔴Renacimiento y la era moderna (2013-presente)🔴 Hecate Enthroned regresó a los estudios con fuerza y, en 2013, anunciaron su intención de lanzar nuevo material. En 2013, presentaron "Virulent Rapture", un álbum que marcó su retorno al Black Metal sinfónico, incorporando elementos de Death Metal melódico y logrando una recepción positiva tanto de críticos como de fans. En 2019, lanzaron su álbum más reciente hasta la fecha, "Embrace of the Godless Aeon", un trabajo que consolidó su estatus en la escena del Metal extremo. Este álbum incluye la participación de la soprano Sarah Jezebel Deva, conocida por su trabajo con Cradle of Filth y otros proyectos del género. La mezcla de voces femeninas, atmósferas góticas y brutalidad extrema reafirmó su capacidad para innovar dentro del género. 🔴Resumen🔴 Hecate Enthroned sigue siendo una banda icónica dentro de la escena del Symphonic/Melodic Black Metal, destacando por su habilidad para combinar agresión con melodía y atmósfera. A pesar de las comparaciones iniciales con Cradle of Filth, han demostrado ser una banda con identidad propia y una trayectoria duradera en el Metal extremo. La banda continúa activa, con una base de fans fiel y una posición sólida como una de las formaciones más importantes del Black Metal melódico en el Reino Unido

🔥 Tracklist 🔥 01 - The Forest Whispers My Name (The Principle of Evil Made Flesh) (1994) 02 - Summer Dying Fast (The Principle of Evil Made Flesh) (1994) 03 - Heaven Torn Asunder (Dusk and Her Embrace) (1996) 04 - Funeral in Carpathia (Dusk and Her Embrace) (1996) 05 - A Gothic Romance (Red Roses for the Devil's Whore) (Dusk and Her Embrace) (1996) 06 - Malice Through the Looking Glass (Dusk and Her Embrace) (1996) 07 - Dusk and Her Embrace (Dusk and Her Embrace) (1996) 08 - Beauty Slept in Sodom (Dusk and Her Embrace) (1996) 09 - Queen of Winter, Throned (V Empire, or Dark Faerytales in Phallustein) (1996) 10 - Thirteen Autumns and a Widow (Cruelty and the Beast) (1998) 11 - Cruelty Brought Thee Orchids (Cruelty and the Beast) (1998) 12 - Beneath the Howling Stars (Cruelty and the Beast) (1998) 13 - Desire in Violent Overture (Cruelty and the Beast) (1998) 14 - The Twisted Nails of Faith (Cruelty and the Beast) (1998) 15 - From the Cradle to Enslave (From the Cradle to Enslave) (1999) 16 - Cthulhu Dawn (Midian) (2000) 17 - Saffron's Curse (Midian) (2000) 18 - Lord Abortion (Midian) (2000) 19 - Her Ghost in the Fog (Midian) (2000) 💎 https://www.metal-archives.com/bands/Cradle_of_Filth/24 💎 Lista de discos de Cradle of Filth en el podcast secundario: https://www.ivoox.com/cradle-of-filth_bk_list_10591031_1.html Cradle of Filth es una banda británica de Symphonic Black Metal formada en Suffolk, Inglaterra, en 1991. Su estilo musical, lírico y visual es una amalgama única de Black Metal, Gothic Metal y elementos de terror, teatralidad y literatura gótica. Liderada por su icónico vocalista Dani Filth (Daniel Lloyd Davey), la banda ha sido una figura polarizadora pero innegablemente influyente en la escena del Metal extremo. 🔴Formación y primeros años (1991-1994)🔴 Cradle of Filth comenzó en 1991 como una banda de Death Metal, pero rápidamente evolucionó hacia un sonido más elaborado, influenciado por el Black Metal escandinavo y el Gothic Metal. Sus primeras demos, como "Total Fucking Darkness" (1992), llamaron la atención en la escena underground debido a su atmósfera oscura y letras literarias inspiradas en el terror y el ocultismo. En 1994, lanzaron su primer álbum de estudio, "The Principle of Evil Made Flesh", que mezcló Black Metal con atmósferas góticas, mostrando un sonido más melódico y sinfónico. Este álbum marcó el inicio de su estética característica, que combinaba temas de vampirismo, satanismo, y erotismo oscuro. 🔴Crecimiento y popularidad (1996-2000)🔴 Con el lanzamiento de "Dusk and Her Embrace" (1996), Cradle of Filth se estableció como una de las bandas más prominentes del Black Metal melódico. Este álbum incluyó un enfoque más teatral, con complejas composiciones orquestales, y ganó a la banda una base de fans leales en Europa y América. El éxito continuó con "Cruelty and the Beast" (1998), un álbum conceptual basado en la leyenda de Erzsébet Báthory, que fue aclamado por su ambición y narrativa. Su uso de coros, teclados y la distintiva voz de Dani Filth (que alterna entre agudos desgarradores y gruñidos guturales) se convirtió en su sello distintivo. En el 2000, "Midian" consolidó a la banda como un acto global. Con un enfoque más accesible y una producción más pulida, este álbum incluyó temas como “Her Ghost in the Fog,” que es uno de sus éxitos más reconocidos. 🔴Comercialización y evolución (2001-2010)🔴 Durante los años 2000, Cradle of Filth continuó expandiendo su alcance comercial. Álbunes como "Damnation and a Day" (2003) y "Nymphetamine" (2004), el cual fue nominado a un Grammy, mostraron una mezcla de Metal extremo con influencias góticas y sinfónicas. Estos discos atrajeron tanto a fans del Metal extremo como a una audiencia más amplia. "Thornography" (2006) marcó un ligero desvío hacia un sonido más accesible, con influencias del Heavy Metal clásico. Sin embargo, algunos críticos consideraron que la banda estaba perdiendo parte de su esencia original. A pesar de ello, continuaron siendo una de las bandas más visibles y controvertidas del Metal extremo. 🔴Regreso al sonido clásico (2010-presente)🔴 A partir de la década de 2010, Cradle of Filth regresó a un enfoque más extremo y teatral. Álbunes como "Darkly, Darkly, Venus Aversa" (2010) y "Hammer of the Witches" (2015) fueron bien recibidos por los fans por su retorno a la complejidad y la oscuridad de sus primeros trabajos. En 2021, lanzaron "Existence Is Futile", un álbum que explora temas de nihilismo, existencia humana y horror cósmico, consolidando su lugar como una banda creativa e inagotable en la escena del Metal extremo. 🔴Estilo🔴 Cradle of Filth es conocida por su habilidad para combinar estilos musicales y estéticos en un espectáculo cohesivo. Su música incluye: Influencias musicales: Black Metal, Death Metal, Gothic Metal, música sinfónica y Heavy Metal clásico. Temas líricos: Terror gótico, ocultismo, vampirismo, literatura clásica (influencias de Poe, Lovecraft, y Milton), erotismo oscuro, y anti-religión. Estética visual: Vestuarios teatrales, maquillaje extremo y una imaginería inspirada en el cine de terror y el romanticismo gótico. 🔴Impacto🔴 Cradle of Filth ha sido una banda divisiva, adorada por sus seguidores por su creatividad y teatralidad, pero también criticada por puristas del Black Metal debido a su comercialización y su alejamiento de los estándares del género. Sin embargo, su influencia en la música extrema es innegable. Han inspirado a innumerables bandas a experimentar con la teatralidad, las composiciones sinfónicas y las temáticas oscuras. Además, su éxito comercial ayudó a llevar el Metal extremo a una audiencia más amplia.

( Lo mismo, pero en YouTube: https://www.youtube.com/watch?v=samj_Fgvd-M ) 🔥 Tracklist 🔥 ➤01 - Shattered Existence (1989) - Balance of Power 🔹84%🔹 ➤02 - For Whose Advantage? (1990) - False Ideals 🔹84%🔹 ➤03 - Seven Words (2022) - Seven Words 🔹83%🔹 ➤04 - Bury the Pain (2019) - Bury the Pain 🔹82%🔹 ➤05 - Kin (1992) - All Bleed Red 🔹68%🔹 ➤06 - Scourge (1996) - Never Be 🔹63%🔹 💎 https://www.metal-archives.com/bands/Xentrix/746 💎 Lista de discos de Xentrix en el podcast secundario: https://www.ivoox.com/xentrix_bk_list_10849785_1.html Xentrix es una banda británica de Thrash Metal formada en 1988 en Preston, Lancashire, Inglaterra. Reconocida como una de las bandas más destacadas de la escena del Thrash Metal en el Reino Unido, junto a otros nombres como Onslaught y Sabbat, Xentrix se convirtió en un referente por su habilidad para combinar riffs agresivos y técnicas complejas con letras críticas y un enfoque melódico. 🔴Formación y primeros años (1985-1989)🔴 Xentrix fue fundada por: Chris Astley (guitarra y voz), Dennis Gasser (batería), Paul MacKenzie (bajo), Kristian Havard (guitarra líder). Inicialmente, la banda se llamaba Sweet Vengeance, pero en 1988, cambiaron su nombre a Xentrix, una versión modificada de "Centrics". Este cambio marcó su transición hacia un sonido más definido y alineado con el Thrash Metal, inspirado por bandas estadounidenses como Metallica, Megadeth y Slayer. En 1988, Xentrix atrajo la atención de Roadrunner Records, uno de los sellos discográficos más importantes en la escena del Metal, y pronto firmaron un contrato. 🔴Éxito en la escena del Thrash Metal (1989-1992)🔴 🔹"Shattered Existence" (1989)🔹 El álbum debut de Xentrix, "Shattered Existence", fue lanzado en 1989 y recibió una recepción positiva tanto en el Reino Unido como en Europa. Este trabajo mostró su habilidad para combinar la agresión del Thrash Metal con un enfoque técnico y melódico. Canciones como "No Compromise" y "Balance of Power" destacaron por su precisión instrumental y letras críticas. Comparaciones con Metallica fueron frecuentes debido a la influencia evidente en su estilo, pero Xentrix logró establecer su propia identidad dentro del Thrash europeo. 🔹"Ghostbusters" (1989)🔹 Ese mismo año, la banda lanzó un cover de la canción "Ghostbusters" (tema principal de la película de 1984), que rápidamente se convirtió en un éxito inesperado. Aunque fue pensado como una broma, el cover atrajo atención masiva, incluso llegando a recibir cierta difusión en MTV. Sin embargo, la banda no estaba completamente satisfecha con la asociación, ya que sentían que eclipsaba su trabajo original. 🔹"For Whose Advantage?" (1990)🔹 El segundo álbum, "For Whose Advantage?", consolidó su lugar en la escena del Thrash. Fue considerado un paso adelante tanto en términos de composición como de producción, y las letras abordaron temas sociales y políticos con más profundidad. Canciones como "For Whose Advantage?", "The Human Condition", y "Questions" reflejaron su madurez musical. Este álbum es considerado un clásico dentro del Thrash Metal británico y uno de los mejores trabajos de la banda. 🔴Decadencia y dificultades (1992-1997)🔴 Con el auge del grunge y el declive del Thrash Metal en los años 90, Xentrix enfrentó dificultades para mantener su relevancia. Aunque lanzaron dos álbumes más, estos no lograron igualar el éxito de sus trabajos anteriores. 🔹"Kin" (1992)🔹 Este álbum marcó un cambio significativo en el sonido de la banda, adoptando un enfoque más melódico y progresivo, lo que dividió a los fans. Aunque temas como "The Order of Chaos" y "A Friend to You" mostraron un enfoque más introspectivo, el disco no tuvo el impacto esperado. 🔹"Scourge" (1996)🔹 Después de varios años de inactividad, Xentrix lanzó "Scourge", un álbum más oscuro y pesado que intentó recuperar su lugar en la escena del Metal. Sin embargo, para entonces, el panorama musical había cambiado drásticamente, y la banda no logró recapturar su audiencia. Poco después del lanzamiento, la banda se separó en 1997, marcando el final de su primera etapa. 🔴Reuniones y regreso a la escena (2006-presente)🔴 Xentrix se reunió brevemente en 2006 para una serie de presentaciones en vivo, pero no fue hasta 2013 que la banda volvió a la actividad de manera más consistente. Con una formación renovada que incluía a Jay Walsh como vocalista y guitarrista, la banda retomó el escenario y comenzó a trabajar en material nuevo. 🔹"Bury the Pain" (2019)🔹 El álbum "Bury the Pain" marcó el regreso oficial de Xentrix a la escena del Thrash Metal. Este trabajo fue aclamado por fans y críticos como un retorno a sus raíces clásicas, con un sonido fresco y contemporáneo. Canciones como "Bleeding Out" y "Bury the Pain" mostraron que la banda todavía tenía la energía y creatividad que los caracterizaba. 🔹Giras y reconocimiento actual🔹 Xentrix ha continuado realizando giras por Europa, participando en festivales de Metal y compartiendo escenario con bandas contemporáneas y clásicas del género. 🔴Estilo🔴 🔹Estilo musical🔹 Xentrix combina riffs rápidos y complejos con secciones melódicas, mostrando una clara influencia de Metallica pero con un toque distintivo. Sus letras suelen abordar temas sociales, políticos y existenciales. 🔹Influencia🔹 A pesar de no alcanzar el mismo nivel de fama que algunas bandas estadounidenses, Xentrix es considerada una de las bandas más influyentes del Thrash Metal británico, junto a Onslaught y Sabbat. 🔹Legado🔹 Han dejado una huella importante en la escena del Thrash europeo, siendo respetados por su habilidad para innovar dentro de los límites del género. 🔴Discografía destacada🔴 "Shattered Existence" (1989): Álbum debut que los estableció como un valor importante en el Thrash Metal. "For Whose Advantage?" (1990): Un clásico del Thrash británico. "Bury the Pain" (2019): Su exitoso regreso, que revitalizó su carrera.

🔥 Tracklist 🔥 01 - Cry for the Moon ''The Embrace That Smothers - Part IV'' (The Phantom Agony) (2003) 02 - Quietus (Consign to Oblivion) (2005) 03 - Never Enough (The Divine Conspiracy) (2007) 04 - Unleashed (Design Your Universe) (2009) 05 - Storm the Sorrow (Requiem for the Indifferent) (2012) 06 - Unchain Utopia (The Quantum Enigma) (2014) 07 - Edge of the Blade (The Holographic Principle) (2016) 08 - Abyss of Time - Countdown to Singularity (Omega) (2021) 09 - Cross the Divide (Aspiral) (2025) 💎 https://www.metal-archives.com/bands/Epica/6716 💎 Lista de discos de Epica en el podcast secundario: https://www.ivoox.com/epica_bk_list_10777293_1.html 🔵Origen y formación (2002)🔵 Epica se formó en 2002 en los Países Bajos, fundada por Mark Jansen (guitarrista y gutural), tras su salida de After Forever por diferencias creativas. Inicialmente, el proyecto se llamaba Sahara Dust, pero poco después adoptaron el nombre Epica, inspirado en el álbum homónimo de Kamelot. Jansen quería explorar una fusión más profunda entre Metal sinfónico, guturales extremos y música clásica/coral, con un enfoque temático en filosofía, espiritualidad, ciencia y crítica social. La otra figura clave es Simone Simons, quien entró como vocalista principal a los 17 años. Su voz lírica y presencia escénica se volvieron centrales para la identidad de la banda. 🔵Estilo musical🔵 Epica combina: ◽️Metal sinfónico ◽️Death Metal melódico (por los guturales y riffs agresivos) ◽️Coros clásicos y orquesta real Letras profundas que abordan desde religión hasta física cuántica No es una banda de estribillos fáciles ni letras superficiales. Tienen un enfoque intelectual y emocional al mismo tiempo. 🔵Discografía destacada🔵 "The Phantom Agony" (2003) Debut fuerte. Letras existenciales, mezcla de belleza y agresión. Temas clave: “Cry for the Moon”, “Sensorium”. "Consign to Oblivion" (2005) Más melódico y accesible, sin perder profundidad. Influencias de culturas antiguas. Hit: “Solitary Ground”. "The Divine Conspiracy" (2007) Más oscuro y técnico. Cuestiona religiones y dualidades. “Never Enough” y “Chasing the Dragon” se vuelven clásicos. "Design Your Universe" (2009) Considerado su obra maestra por muchos fans. Profundo, espiritual, ambicioso. “Unleashed”, “Kingdom of Heaven”, “Design Your Universe”. "Requiem for the Indifferent" (2012) Más progresivo y conceptual. Dividió opiniones por su densidad. "The Quantum Enigma" (2014) Sonido más moderno, producción pulida. Balance perfecto entre melódico y extremo. "The Holographic Principle" (2016) Concepto sci-fi basado en física teórica y realidades múltiples. Ambicioso, sinfónico, cinematográfico. "Omega" (2021) Parte de una trilogía temática (con los EPs Ω Alive y The Alchemy Project). Sonido maduro, poderoso, espiritual. Destaca “Abyss of Time”, “Freedom - The Wolves Within”. 🔵Formación actual (estable desde 2012)🔵 ◽️Simone Simons – Voz lírica ◽️Mark Jansen – Guitarra rítmica y guturales ◽️Coen Janssen – Teclados y orquestación ◽️Ariën van Weesenbeek – Batería (también guturales ocasionales) ◽️Isaac Delahaye – Guitarra solista ◽️Rob van der Loo – Bajo Esta estabilidad ha sido clave para el desarrollo consistente de la banda. 🔵Temas líricos🔵 Epica no se queda solo en lo estético. Sus letras tocan: ◽️Religión vs. ciencia ◽️Libertad de pensamiento ◽️Conciencia, ego, dualidad ◽️Física cuántica, hologramas, multiversos ◽️Justicia social y ambiental No son conceptuales en cada álbum, pero sí tienen una visión filosófica coherente a lo largo de su obra. 🔵Impacto y legado🔵 Epica es una de las bandas más importantes del Metal sinfónico actual. Han tocado en todo el mundo, con orquestas en vivo, festivales grandes y proyectos colaborativos. Su enfoque intelectual los diferencia del resto del género, que a veces se queda en lo gótico o lo fantasioso. ✅ Fortalezas ◽️Voces femeninas + guturales con equilibrio real ◽️Letras inteligentes y producciones ambiciosas ◽️Mezcla de técnica y emoción ◽️Consistencia en sonido y visión ❌ Críticas comunes ◽️Sus discos pueden ser largos y densos ◽️Algunas canciones suenan similares entre sí ◽️Su estilo no es fácil para quien busca Metal “ligero” Resumen Epica es una banda que une fuerza, belleza, inteligencia y profundidad. No hacen música para sonar en la radio, hacen discos completos, pensados, con intención. Han mantenido su integridad artística por más de 20 años, sin caer en fórmulas ni modas.

Le he formulado a Chat GPT la siguiente pregunta: "¿Cuáles son las 20 bandas más influyentes del Power Metal?". Y esta ha sido la respuesta: 🔹Helloween🔹 (Alemania) Pioneros del Power Metal europeo. Sus discos "Keeper of the Seven Keys I y II" son la piedra angular del género. 🔹Blind Guardian🔹 (Alemania) Influyentes por sus letras épicas y arreglos corales. Evolucionaron desde el Speed Metal hasta un sonido sinfónico y narrativo. 🔹Stratovarius🔹 (Finlandia) Clave en la expansión del Power Metal melódico. Riffs neoclásicos, teclados prominentes y una gran influencia en bandas posteriores. 🔹Gamma Ray🔹 (Alemania) Fundada por Kai Hansen tras salir de Helloween. Mantuvo viva la esencia clásica del género. 🔹Rhapsody of Fire🔹 (Italia) Lideró el subgénero "Symphonic Power Metal". Mezclaron Metal con música clásica y cine épico. 🔹Angra🔹 (Brasil) Fusionaron Power Metal con ritmos brasileños y progresivos. Muy influyentes en América Latina. 🔹Iced Earth🔹 (EE. UU.) Combinación de Power con Thrash y Heavy tradicional. Más oscuros y agresivos, pero dentro del estilo. 🔹Edguy🔹 (Alemania) Revitalizó el género a finales de los 90. Tobias Sammet luego amplió esta influencia con Avantasia. 🔹Avantasia🔹 (Alemania) Metal opera con una larga lista de colaboraciones. Ayudó a popularizar el concepto álbum en el Metal. 🔹Sonata Arctica🔹 (Finlandia) Referentes del Power melódico moderno. Letras más emocionales y accesibles. 🔹DragonForce🔹 (Reino Unido) Famosos por su velocidad extrema y estilo videojueguil. Expandieron el género al público gamer. 🔹HammerFall🔹 (Suecia) Revitalizaron el Heavy/Power en los 90. Son clave en la escena escandinava. 🔹Running Wild🔹 (Alemania) Aunque más cercanos al Heavy, influyeron mucho en la temática épica y pirata del Power. 🔹Sabaton🔹 (Suecia) Power con temática bélica. Su estilo directo y letras históricas los convirtieron en gigantes modernos. 🔹Kamelot🔹 (EE. UU.) Power sinfónico con tintes góticos y progresivos. Muy respetados por su teatralidad y elegancia. 🔹Labÿrinth🔹 (Italia) Pioneros del Power italiano junto a Rhapsody. Técnicos, melódicos y potentes. 🔹Nocturnal Rites🔹 (Suecia) Una banda muy sólida dentro del Power escandinavo. Melodías bien trabajadas y mucha actitud. 🔹Primal Fear🔹 (Alemania) Más cercanos al Judas Priest-style, pero con alma Power. Poderosos y consistentes. 🔹Heavenly🔹 (Francia) De lo más destacado del Power francés. Claramente influenciados por Helloween y Stratovarius. 🔹Galneryus🔹 (Japón) Fusión entre Power, neoclásico y Metal japonés. Muy influyentes en la escena asiática. ¿Qué os ha parecido? A mí me ha gustado mucho. Eso sí, me falta Powerwolf... 🔥 Tracklist 🔥 01 - Helloween - Eagle Fly Free 02 - Blind Guardian - The Script for My Requiem 03 - Stratovarius - Father Time 04 - Gamma Ray - Man on a Mission 05 - Rhapsody of Fire - Emerald Sword 06 - Angra - Black Hearted Soul 07 - Iced Earth - Ten Thousand Strong 08 - Edguy - Golden Dawn 09 - Avantasia - Reach Out for the Light 10 - Sonata Arctica - San Sebastian 11 - DragonForce - Tomorrow's Kings 12 - HammerFall - Heeding the Call 13 - Running Wild - Conquistadores 14 - Sabaton - The Lion from the North 15 - Kamelot - Wings of Despair 16 - Labÿrinth - Moonlight 17 - Nocturnal Rites - Destiny Calls 18 - Primal Fear - Riding the Eagle 19 - Heavenly - Carry Your Heart 20 - Galneryus - Chasing the Wind

🔥 Tracklist 🔥 01 - Eve (M.S.G.) (1991) 02 - Paradise (M.S.G.) (1991) 03 - Invincible (M.S.G.) (1991) 04 - Brave New World (Written in the Sand) (1996) 05 - Rude Awakening (The Unforgiven) (1999) 06 - The Mess I've Made (The Unforgiven) (1999) 07 - Pilot of Your Soul (The Unforgiven) (1999) 08 - My Time's Up (Be Aware of Scorpions) (2001) 09 - Because I Can (Be Aware of Scorpions) (2001) 10 - Evermore (Arachnophobiac) (2003) 11 - Illusion (Arachnophobiac) (2003) 12 - Arachnophobiac (Arachnophobiac) (2003) 13 - Angel of Avalon (Tales of Rock'n'Roll) (2006) 14 - Competition (In the Midst of Beauty) (2008) 15 - A Night to Remember (In the Midst of Beauty) (2008) 16 - Ride on My Way (In the Midst of Beauty) (2008) 17 - Drilled to Kill (Immortal) (2021) 18 - Devil's Daughter (Immortal) (2021) 19 - A King Has Gone (Universal) (2022) 20 - Long Long Road (Universal) (2022) 💎 Lista de discos de MSG en el podcast secundario: https://www.ivoox.com/msg_bk_list_10831871_1.html 🔵Orígenes (1979 - 1980): Nace MSG🔵 Después de su paso por Scorpions (donde tocó con solo 16 años en el debut "Lonesome Crow", 1972) y luego por UFO, Michael Schenker ya era considerado uno de los guitarristas más brillantes de la escena Hard Rock/Heavy Metal. Pero su personalidad solitaria y un tanto volátil lo llevaron a abandonar UFO en pleno éxito. En 1979, decide fundar su propio grupo: Michael Schenker Group (MSG). Formación inicial: 🔹Michael Schenker – guitarra 🔹Gary Barden – voz 🔹Mo Foster – bajo 🔹Simon Phillips – batería 🔹Don Airey – teclados (sí, el mismo de Rainbow y Deep Purple) 🔵Álbum debut: "The Michael Schenker Group" (1980)🔵 Producción de Roger Glover (bajista de Deep Purple). Contiene temas emblemáticos como “Armed and Ready”, “Victim of Illusion” y “Cry for the Nations”. Tuvo buen recibimiento comercial y giras exitosas, especialmente en Japón y Europa. 🔵Consolidación y problemas (1981 - 1983)🔵 Schenker quería llevar la banda más allá, así que cambia formación para el segundo álbum: Se unen Cozy Powell (ex Rainbow) a la batería y Paul Raymond (teclista de UFO). El álbum "MSG" (1981) incluía temazos como “On and On” y “Let Sleeping Dogs Lie”. Sin embargo, ya comenzaban los conflictos internos, cambios de formación y el problema recurrente: el temperamento impredecible de Schenker, que abandonaba ensayos o desaparecía por días. 🔵"One Night at Budokan" (1982)🔵 Álbum en vivo grabado en Japón. Tremendo documento de la banda en su mejor momento. En 1982, llega Graham Bonnet (ex Rainbow) a la voz: Lanzan el disco "Assault Attack", producido por Martin Birch (Iron Maiden, Deep Purple). Temas potentes como “Assault Attack” y “Desert Song”. Bonnet es despedido justo antes del primer show, por aparecer borracho y escandaloso en los ensayos 😅 Gary Barden vuelve para salvar la gira. 🔵McAuley Schenker Group (1986 - 1992): Etapa más comercial🔵 Después de unos años medio caóticos, en 1986 Michael forma una nueva etapa con Robin McAuley a la voz. Cambia también el nombre a McAuley Schenker Group, con sonido más cercano al Hard Rock/AOR ochentero (muy melódico, más accesible). 🔹"Perfect Timing" (1987): incluye “Gimme Your Love” y “Love Is Not a Game”. 🔹"Save Yourself" (1989): éxito con “Anytime” (balada que llegó a MTV) y “This Is My Heart”. 🔹"M.S.G." (1991): ya con un sonido más noventero, sin tanto éxito comercial. La banda tenía presencia en EE.UU., pero nunca explotó como otras de la época (Bon Jovi, Whitesnake), quizás porque Schenker nunca fue muy mediático. 🔵MSG Renacido y años 90 – 2000s🔵 En los 90, Schenker tuvo un momento complicado: luchas personales, peleas con sellos, y poco interés en seguir en el mainstream. Pero volvió a grabar como Michael Schenker Group en 1996. Álbumes como: 🔹"Written in the Sand" (1996) 🔹"The Unforgiven" (1999) 🔹"Be Aware of Scorpions" (2001) Durante esta época, MSG tenía un sonido más oscuro y pesado, aunque menos popular. También lanza proyectos más personales, como Michael Schenker & Friends, colaboraciones, instrumentales, etc. 🔵Michael Schenker Fest (2016 - presente)🔵 A partir de 2016, Michael decide reunir a varios vocalistas históricos de MSG para celebrar su carrera con el proyecto Michael Schenker Fest: Participan: Gary Barden, Graham Bonnet, Robin McAuley y Doogie White (ex Rainbow, Yngwie). Giran por el mundo tocando material de todas las épocas. Discos: 🔹"Resurrection" (2018) 🔹"Revelation" (2019) Después lanza "Immortal" (2021) con Doogie White y Ronnie Romero (voz actual de Rainbow), celebrando 50 años de carrera. 🔵Legado de MSG🔵 Michael Schenker es considerado un "guitarrista de guitarristas", una gran influencia en el Heavy Metal melódico. Su estilo limpio, agresivo, técnico pero con feeling, fue inspiración para Kirk Hammett (Metallica), Randy Rhoads (Ozzy), Dimebag Darrell (Pantera) y más. Aunque nunca fue un fenómeno de masas como Van Halen o Slash, su estatus de culto está intacto. 🔵Discografía esencial🔵 🔹"The Michael Schenker Group" (1980) 🔹"MSG" (1981) 🔹"Assault Attack" (1982) 🔹"Perfect Timing" (1987) 🔹"Save Yourself" (1989)

🔥 Tracklist 🔥 01 - Vide Infra (Killswitch Engage) (2000) 02 - My Last Serenade (Alive or Just Breathing) (2002) 03 - The End of Heartache (The End of Heartache) (2004) 04 - My Curse (As Daylight Dies) (2006) 05 - Starting Over (Killswitch Engage) (2009) 06 - New Awakening (Disarm the Descent) (2013) 07 - Hate by Design (Incarnate) (2016) 08 - I Am Broken Too (Atonement) (2019) 09 - Forever Aligned (This Consequence) (2025) 💎 https://www.metal-archives.com/bands/Killswitch_Engage/3075 Killswitch Engage es una de las bandas más influyentes dentro del Metalcore. Originaria de Westfield, Massachusetts (EE.UU.), la banda fue clave en el desarrollo y popularización del género, combinando riffs pesados, breakdowns demoledores y estribillos melódicos con letras introspectivas y emocionales. 🔴Orígenes y formación (1999 - 2001)🔴 Killswitch Engage nació en 1999 tras la disolución de dos bandas de la escena Hardcore y Metal underground: Overcast y Aftershock. Los miembros fundadores fueron: Jesse Leach (voz) Adam Dutkiewicz (batería) Joel Stroetzel (guitarra) Mike D’Antonio (bajo) En 2000, la banda lanzó su álbum debut "Killswitch Engage" a través de Ferret Music. Aunque no tuvo gran repercusión comercial, sentó las bases de su sonido, con una mezcla de agresividad y melodía que más tarde definiría el Metalcore moderno. 🔴"Alive or Just Breathing" y el reconocimiento (2002 - 2003)🔴 El gran salto de Killswitch Engage llegó con "Alive or Just Breathing" (2002), lanzado por Roadrunner Records. Este disco fue un punto de inflexión para el Metalcore, con canciones como "My Last Serenade" y "Fixation on the Darkness", que mostraban su característico balance entre brutalidad y emoción. Sin embargo, tras el lanzamiento del disco, Jesse Leach dejó la banda debido a problemas personales y de salud mental. En su lugar, Howard Jones, exvocalista de Blood Has Been Shed, se unió como el nuevo cantante. 🔴Era Howard Jones y consagración (2004 - 2011)🔴 Con Howard Jones al frente, la banda lanzó "The End of Heartache" (2004), que los catapultó al éxito mundial. El sencillo "Rose of Sharyn" y la canción "The End of Heartache" (nominada a un Grammy) se convirtieron en himnos del género. La banda ganó notoriedad en festivales y abrió giras para grupos como Slayer y Slipknot. En 2006, lanzaron "As Daylight Dies", con éxitos como "My Curse" y "The Arms of Sorrow". Este álbum consolidó su estatus como una de las bandas más importantes del Metalcore. En 2009, publicaron "Killswitch Engage" (también conocido como Killswitch Engage II), que aunque tuvo buena recepción, no logró superar el impacto de sus predecesores. En 2011, Howard Jones dejó la banda debido a problemas de salud y personales, y en un giro inesperado, Jesse Leach regresó como vocalista. 🔴El regreso de Jesse Leach y la nueva era (2012 - presente)🔴 En 2013, con Leach de vuelta, lanzaron "Disarm the Descent", que fue bien recibido, con el single "In Due Time" nominado a un Grammy. Luego, en 2016, publicaron "Incarnate", manteniendo su esencia pero con un sonido más maduro. En 2019, llegó "Atonement", donde colaboraron con Howard Jones en la canción "The Signal Fire", marcando un momento especial en la historia de la banda. Killswitch Engage sigue activo, con giras mundiales y una base de fans sólida. Su impacto en el Metalcore es innegable, influenciando a numerosas bandas con su combinación única de brutalidad y melodía.

( Casi lo mismo pero en YouTube: https://www.youtube.com/watch?v=alL01UfQdFk ) 🔥 Tracklist 🔥 ➤01 - The Chemical Wedding (1998) - The Tower 🔹88%🔹 ➤02 - Accident of Birth (1997) - Freak 🔹85%🔹 ➤03 - Tyranny of Souls (2005) - Soul Intruders 🔹83%🔹 ➤04 - Balls to Picasso (1994) - Sacred Cowboys 🔹82%🔹 ➤05 - Tattooed Millionaire (1990) - Tattooed Millionaire 🔹80%🔹 ➤06 - Skunkworks (1996) - Solar Confinement 🔹77%🔹 ➤07 - The Mandrake Project (2024) - Eternity Has Failed 🔹70%🔹 💎 https://www.metal-archives.com/bands/Bruce_Dickinson/295 💎 Lista de discos de Bruce Dickinson en el podcast secundario: https://www.ivoox.com/bruce-dickinson_bk_list_10755829_1.html 🔵Inicios: El primer intento como solista (1990-1992)🔵 En 1990, mientras aún era el vocalista de Iron Maiden, Bruce Dickinson comenzó su carrera en solitario con el lanzamiento de su primer álbum, "Tattooed Millionaire". A diferencia del sonido épico y elaborado de Maiden, este álbum tenía un estilo más Hard Rock y Glam Metal, influenciado por bandas como AC/DC y Aerosmith. Este disco nació, en parte, gracias a su amistad con el guitarrista Janick Gers, quien lo ayudó a componer las canciones. Curiosamente, Janick Gers se uniría poco después a Iron Maiden, reemplazando a Adrian Smith. Algunas de las canciones más populares de este disco fueron: "Tattooed Millionaire" (una crítica al estilo de vida superficial de las estrellas de rock) "Born in ’58" (una canción autobiográfica sobre su infancia) "Dive! Dive! Dive!" (una pieza de puro hard rock enérgico) Sin embargo, Bruce aún estaba comprometido con Iron Maiden y no pudo continuar con su proyecto solista en ese momento. No fue hasta 1993 que tomó la decisión de dejar la banda para explorar su creatividad fuera de la sombra de Maiden. 🔵La búsqueda de un nuevo sonido (1994-1996)🔵 Tras su salida de Iron Maiden, Bruce comenzó a experimentar con distintos estilos musicales y colaboró con el productor y guitarrista Roy Z, un músico con una gran capacidad para fusionar el Heavy Metal con elementos modernos. ●Balls to Picasso (1994)● Este fue el primer álbum donde Bruce empezó a encontrar una identidad propia fuera de Iron Maiden. Sin embargo, el disco tiene una mezcla de estilos que van desde Metal alternativo hasta influencias latinas. "Tears of the Dragon", la canción más icónica del álbum, es una balada épica y reflexiva sobre su salida de Iron Maiden. Otras canciones como "Cyclops" y "Laughing in the Hiding Bush" mostraban un sonido más experimental. Aunque el álbum tuvo una recepción mixta, sirvió como un punto de transición en su carrera. ●Skunkworks (1996)● Este fue un álbum arriesgado, donde Bruce intentó hacer un sonido más grunge y alternativo, inspirado en la escena musical de los 90 (Nirvana, Soundgarden, Pearl Jam). Fue grabado con una nueva banda, sin Roy Z. El nombre "Skunkworks" viene de un laboratorio secreto de la industria aeronáutica, una referencia a la otra gran pasión de Bruce: la aviación. Aunque tiene buenos temas como "Back from the Edge", el álbum no fue bien recibido por los fans del Heavy Metal. Después de esta etapa, Bruce se dio cuenta de que su verdadera esencia estaba en el Heavy Metal, y decidió cambiar de rumbo para recuperar su identidad musical. 🔵El renacimiento: La era clásica de su banda solista (1997-1998)🔵 En 1997, Bruce se reunió nuevamente con Roy Z, y esta vez también trajo a Adrian Smith, el legendario guitarrista de Iron Maiden. Juntos, formaron una banda con un sonido más pesado y oscuro, similar al Metal progresivo y Power Metal. ●Accident of Birth (1997)● Este disco marcó un regreso triunfal al Heavy Metal. Con un sonido fuerte y melódico, "Accident of Birth" fue muy bien recibido por los fans y la crítica. Algunas de las mejores canciones del disco fueron: "Road to Hell" (un himno de Heavy Metal puro) "Man of Sorrows" (una balada melancólica y oscura) "Darkside of Aquarius" (una canción épica con influencias progresivas) Este álbum demostró que Bruce Dickinson todavía tenía mucho que ofrecer al Heavy Metal, y preparó el terreno para su mejor disco solista. ●The Chemical Wedding (1998)● Considerado por muchos como su obra maestra en solitario, este álbum fue una obra conceptual inspirada en el poeta y pintor William Blake. Musicalmente, es su disco más pesado y oscuro, con una producción impecable de Roy Z. Las canciones destacadas incluyen: "The Tower" (una de las canciones más poderosas del álbum) "The Chemical Wedding" (una pieza épica con un riff demoledor) "Book of Thel" (una joya con una atmósfera casi mística) "The Alchemist" (una historia sobre la inmortalidad) Con este disco, la banda de Bruce Dickinson alcanzó su punto máximo. Su sonido era diferente al de Iron Maiden: más pesado, más oscuro y con una atmósfera más moderna. 🔵El regreso a Iron Maiden y último álbum solista (1999-2005)🔵 En 1999, Bruce Dickinson y Adrian Smith regresaron a Iron Maiden, lo que significó una pausa en su carrera solista. Aun así, en 2005 lanzó un último álbum antes de enfocarse completamente en Maiden. ●Tyranny of Souls (2005)● Este disco se grabó mientras Bruce estaba de gira con Maiden, por lo que Roy Z tuvo que componer gran parte de la música antes de que Bruce pudiera grabar las voces. Aunque es un buen álbum, no alcanzó el nivel de The Chemical Wedding. Incluye canciones destacadas como "Abduction" y "Navigate the Seas of the Sun". Desde entonces, Bruce se ha enfocado en Iron Maiden y en sus múltiples proyectos fuera de la música. 🔵El regreso en 2024: The Mandrake Project🔵 Después de casi 20 años sin un álbum solista, Bruce Dickinson anunció "The Mandrake Project", que ha sido lanzado en 2024. Este disco representa su regreso al Metal en solitario, y hasta ahora ha generado mucha expectativa entre los fans. Los primeros sencillos, como "Afterglow of Ragnarok", muestran que Bruce sigue con una energía increíble y mantiene su esencia poderosa. 🔵El legado de su banda en solitario🔵 La carrera solista de Bruce Dickinson es una de las más interesantes y diversas dentro del Heavy Metal. Aunque Iron Maiden siempre ha sido su hogar, sus álbumes en solitario muestran su creatividad y capacidad para explorar sonidos diferentes. Su mejor etapa fue entre 1997 y 1998, con "Accident of Birth" y "The Chemical Wedding", que siguen siendo considerados clásicos del Metal. Con "The Mandrake Project" en camino, parece que Bruce aún tiene mucho más que ofrecer como solista.

🔥 Tracklist 🔥 01 - Armed and Ready (The Michael Schenker Group) (1980) 02 - Cry for the Nations (The Michael Schenker Group) (1980) 03 - Victim of Illusion (The Michael Schenker Group) (1980) 04 - Feels Like a Good Thing (The Michael Schenker Group) (1980) 05 - Looking Out from Nowhere (The Michael Schenker Group) (1980) 06 - Tales of Mystery (The Michael Schenker Group) (1980) 07 - Ready to Rock (MSG) (1981) 08 - Attack of the Mad Axeman (MSG) (1981) 09 - On and On (MSG) (1981) 10 - Let Sleeping Dogs Lie (MSG) (1981) 11 - Assault Attack (Assault Attack) (1982) 12 - Dancer (Assault Attack) (1982) 13 - Desert Song (Assault Attack) (1982) 14 - Rock My Nights Away (Built to Destroy) (1983) 15 - I'm Gonna Make You Mine (Built to Destroy) (1983) 16 - The Dogs of War (Built to Destroy) (1983) 17 - Still Love That Little Devil (Built to Destroy) (1983) 18 - Don't Stop Me Now (Perfect Timing) (1987) 19 - Follow the Night (Perfect Timing) (1987) 20 - Save Yourself (Save Yourself) (1989) 21 - Anytime (Save Yourself) (1989) 22 - Get Down to Bizness (Save Yourself) (1989) 23 - Destiny (Save Yourself) (1989) 💎 Lista de discos de MSG en el podcast secundario: https://www.ivoox.com/msg_bk_list_10831871_1.html 🔵Orígenes (1979 - 1980): Nace MSG🔵 Después de su paso por Scorpions (donde tocó con solo 16 años en el debut "Lonesome Crow", 1972) y luego por UFO, Michael Schenker ya era considerado uno de los guitarristas más brillantes de la escena Hard Rock/Heavy Metal. Pero su personalidad solitaria y un tanto volátil lo llevaron a abandonar UFO en pleno éxito. En 1979, decide fundar su propio grupo: Michael Schenker Group (MSG). Formación inicial: 🔹Michael Schenker – guitarra 🔹Gary Barden – voz 🔹Mo Foster – bajo 🔹Simon Phillips – batería 🔹Don Airey – teclados (sí, el mismo de Rainbow y Deep Purple) 🔵Álbum debut: "The Michael Schenker Group" (1980)🔵 Producción de Roger Glover (bajista de Deep Purple). Contiene temas emblemáticos como “Armed and Ready”, “Victim of Illusion” y “Cry for the Nations”. Tuvo buen recibimiento comercial y giras exitosas, especialmente en Japón y Europa. 🔵Consolidación y problemas (1981 - 1983)🔵 Schenker quería llevar la banda más allá, así que cambia formación para el segundo álbum: Se unen Cozy Powell (ex Rainbow) a la batería y Paul Raymond (teclista de UFO). El álbum "MSG" (1981) incluía temazos como “On and On” y “Let Sleeping Dogs Lie”. Sin embargo, ya comenzaban los conflictos internos, cambios de formación y el problema recurrente: el temperamento impredecible de Schenker, que abandonaba ensayos o desaparecía por días. 🔵"One Night at Budokan" (1982)🔵 Álbum en vivo grabado en Japón. Tremendo documento de la banda en su mejor momento. En 1982, llega Graham Bonnet (ex Rainbow) a la voz: Lanzan el disco "Assault Attack", producido por Martin Birch (Iron Maiden, Deep Purple). Temas potentes como “Assault Attack” y “Desert Song”. Bonnet es despedido justo antes del primer show, por aparecer borracho y escandaloso en los ensayos 😅 Gary Barden vuelve para salvar la gira. 🔵McAuley Schenker Group (1986 - 1992): Etapa más comercial🔵 Después de unos años medio caóticos, en 1986 Michael forma una nueva etapa con Robin McAuley a la voz. Cambia también el nombre a McAuley Schenker Group, con sonido más cercano al Hard Rock/AOR ochentero (muy melódico, más accesible). 🔹"Perfect Timing" (1987): incluye “Gimme Your Love” y “Love Is Not a Game”. 🔹"Save Yourself" (1989): éxito con “Anytime” (balada que llegó a MTV) y “This Is My Heart”. 🔹"M.S.G." (1991): ya con un sonido más noventero, sin tanto éxito comercial. La banda tenía presencia en EE.UU., pero nunca explotó como otras de la época (Bon Jovi, Whitesnake), quizás porque Schenker nunca fue muy mediático. 🔵MSG Renacido y años 90 – 2000s🔵 En los 90, Schenker tuvo un momento complicado: luchas personales, peleas con sellos, y poco interés en seguir en el mainstream. Pero volvió a grabar como Michael Schenker Group en 1996. Álbumes como: 🔹"Written in the Sand" (1996) 🔹"The Unforgiven" (1999) 🔹"Be Aware of Scorpions" (2001) Durante esta época, MSG tenía un sonido más oscuro y pesado, aunque menos popular. También lanza proyectos más personales, como Michael Schenker & Friends, colaboraciones, instrumentales, etc. 🔵Michael Schenker Fest (2016 - presente)🔵 A partir de 2016, Michael decide reunir a varios vocalistas históricos de MSG para celebrar su carrera con el proyecto Michael Schenker Fest: Participan: Gary Barden, Graham Bonnet, Robin McAuley y Doogie White (ex Rainbow, Yngwie). Giran por el mundo tocando material de todas las épocas. Discos: 🔹"Resurrection" (2018) 🔹"Revelation" (2019) Después lanza "Immortal" (2021) con Doogie White y Ronnie Romero (voz actual de Rainbow), celebrando 50 años de carrera. 🔵Legado de MSG🔵 Michael Schenker es considerado un "guitarrista de guitarristas", una gran influencia en el Heavy Metal melódico. Su estilo limpio, agresivo, técnico pero con feeling, fue inspiración para Kirk Hammett (Metallica), Randy Rhoads (Ozzy), Dimebag Darrell (Pantera) y más. Aunque nunca fue un fenómeno de masas como Van Halen o Slash, su estatus de culto está intacto. 🔵Discografía esencial🔵 🔹"The Michael Schenker Group" (1980) 🔹"MSG" (1981) 🔹"Assault Attack" (1982) 🔹"Perfect Timing" (1987) 🔹"Save Yourself" (1989)

🔥 Tracklist 🔥 01 - Voy mal (Peligroso) (1992) 02 - Ceremonia T.V. (Sanatorio de muñecos) (1994) 03 - J.F. (Revolución 12.111) (1996) 04 - Tortura-visión (Insomnio) (1998) 05 - Denuncio a Dios (El inferno) (2000) 06 - Limítate (Hamlet) (2002) 07 - Imaginé (Syberia) (2005) 08 - Arruinando nuestra vida (Pura vida) (2006) 09 - El hábil reino del desconcierto (La puta y el diablo) (2009) 10 - La fuerza del momento (Amnesia) (2011) 11 - Lamento (La ira) (2015) 12 - Persiste, insiste, repite (Berlín) (2018) 13 - Acto de fe (Inmortal) (2025) 💎 https://www.metal-archives.com/bands/Hamlet/36718 💎 Lista de discos de Hamlet en el podcast secundario:https://www.ivoox.com/hamlet_bk_list_11004512_1.html Hamlet es una banda española de Groove/Nu-Metal con influencias Metalcore, originaria de Madrid. Fundada a finales de los años 80, es una de las agrupaciones más importantes dentro del Metal en España, consolidándose como referente del género con su evolución musical a lo largo de más de tres décadas. 🔴Orígenes y primeros años (1987 - 1994)🔴 Hamlet comenzó su trayectoria en 1986 en Madrid, inicialmente con un sonido más cercano al Heavy Metal y el Hard Rock. Su primer álbum, "Peligroso" (1992), tuvo una orientación más clásica dentro del Metal, aunque pasó desapercibido para el gran público. La banda se encontraba en una fase de búsqueda de identidad, y pronto experimentaría un giro radical en su estilo. 🔴Explosión y consagración en la escena (1995 - 2000)🔴 En 1994, Hamlet lanzó "Sanatorio de muñecos", un disco que marcó su transformación hacia un sonido más agresivo y moderno, inspirado en el Groove Metal de bandas como Pantera y Machine Head. Este álbum captó la atención del público y la crítica, permitiéndoles empezar a destacar en la escena española. Sin embargo, fue en 1998 con "Insomnio" cuando Hamlet alcanzó un gran reconocimiento. Este disco les consolidó como una de las bandas más importantes del Metal español, con temas contundentes y letras introspectivas. Canciones como "Antes y después" o "Tortura-visión" se convirtieron en himnos del grupo. En 2000 lanzaron "El inferno", un álbum aún más agresivo y pesado que los anteriores, consolidando su evolución musical y ampliando su base de seguidores. Durante esta época, Hamlet realizó giras intensivas por España y comenzó a hacerse un nombre fuera del país. 🔴Madurez y exploración musical (2001 - 2010)🔴 En los 2000, Hamlet siguió evolucionando. Su álbum "Hamlet" (2002) mantuvo la energía de sus trabajos anteriores, pero en 2005 con "Syberia" la banda introdujo nuevas texturas y experimentación en su sonido, acercándose a un Metal más oscuro y atmosférico. En 2006 con "Pura vida", Hamlet mostró un enfoque más moderno, con influencias de bandas como Deftones o Slipknot. Luego, en 2006, "Pura vida", una reedición con nuevas mezclas, reafirmó su versatilidad. Con "La puta y el diablo" (2009), Hamlet regresó a un sonido más agresivo y visceral, retomando la esencia más dura que les caracterizaba en los años 90. Este álbum tuvo una gran acogida y reforzó su posición como una de las bandas más respetadas del Metal español. 🔴Consolidación y actualidad (2011 - presente)🔴 Hamlet continuó con su evolución lanzando "Amnesia" (2011), un álbum que mezcló agresividad y melodía con una producción moderna. Luego, en 2015, con "La ira", la banda recuperó su sonido más crudo y directo. En 2018, lanzaron "Berlín", un disco que mantuvo su energía e innovación dentro del Metal, consolidando su legado como una de las bandas más longevas y relevantes de la escena española. Hamlet sigue activo, realizando giras y manteniendo su estatus como una de las bandas más influyentes del Metal en España. Su evolución constante y su capacidad para reinventarse les han permitido mantenerse vigentes a lo largo de los años. 🔴Resumen🔴 Hamlet ha sido una de las bandas pioneras en introducir sonidos modernos en el Metal español. Su evolución desde el Groove Metal hasta el Metal alternativo les ha convertido en referentes del género en España, influyendo en muchas bandas emergentes. Con una carrera llena de momentos clave, siguen demostrando su relevancia en la escena musical.