Insert Moin

Wer hatte auf seiner Bingo-Karte, dass mit Lost & Found Co. ein Wimmelbildspiel bzw. Hidden Object Adventure ein heißer GOTY-Anwärter werden würde? Micha und Pumkin jedenfalls nicht, die aber letztendlich völlig hin und weg von diesem Indie-Geheimtipp von Bit Egg Inc. und Gamirror Games sind! Micha hat das Spiel letztes Jahr zum ersten Mal auf der Gamescom beim Games Pavilion im Partnerland Thailand entdeckt, wo es ihn als Demo bereits faszinierte. Ihr spielt Ducky, eine in einen Menschen verwandelte Ente als Praktikant in einem magischen Startup der kleinen Drachengöttin Mei, die in einer modernen Stadt ihren Schrein vor dem Vergessen retten will. Worum es bei dem Startup geht? Selbstverständlich um ein Fundbüro! Der Unterschied zu vielen anderen Wimmelbildspielen: Die Welt wirkt lebendig und konsistent, die Handlung ist herzerwärmend, und trotz wahnsinnig vieler Details bleibt das Spiel für das suchende Auge stets angenehm und sehr gut lesbar. Lost & Found Co. ist so gelungen, dass es selbst Genremuffel überzeugen könnte! Hosted on Acast. See acast.com/privacy for more information.

Im heutigen Brunch kredenzen euch John, Michi & Manu ein Potpourri der guten Laune und vielen News. Es geht unter anderem um den Super Mario Bros Wonders DLC "Bellabell Park", Planet Crafter und Starship Troopers: Ultimate Bug War! bei den Spielen und bei den News reden wir über aktuelle Gerüchte rund um weitere Nintendo-Releases sowie Valves Antwort auf Roblox mit dem Namen "S&box" von den Machern von Garry's Mod.  Hosted on Acast. See acast.com/privacy for more information.

Als Micha im November letztens Jahres kurz Kirby Air Riders eingelegt hat, hat er offen gestanden nichts verstanden. Kurz vor der Weihnachtszeit waren die Akkus einfach zu leer, um tiefer in die doch erstaunlich tiefen Mechaniken des 2-Button-Arcade-Racers einzusteigen. Aber jetzt zu Ostern hat er sich das Spiel noch einmal vorgenommen, und siehe da: Es zündet! Um nachträglich den Reiz des ungewöhnlichen Rennspiels zu ergründen, hat sich Micha den Björn (aka SpeckObst) ins Gespräch geholt. Dieser kennt sich nicht nur mit dem GameCube-Original gut aus, sondern auch mit dem Schaffens des Designers dahinter: Masahiro Sakurai. Unter seiner Regie gibt es rasante Air-Ride-Rennen, erweiterte City-Trial-Arenen und Boost-Charges. Die Mechaniken dabei: Energie sammeln beim Driften, Driften mit Turbo und Rivalen inhalieren für Wirbelangriffe oder Power-Ups. Micha und Björn flippen ein bisschen aus bei den neuen Rennmaschinen, Quick-Spins, Glide-Boosts und Multiplayer-Chaos mit Dedede & Meta Knight - purer Adrenalin-Kick, der Mario Kart Konkurrenz macht, obwohl es sehr niedlich aussieht. Erfahrt im Cast, warum Kirby Air Riders nicht zu unterschätzen ist! Hosted on Acast. See acast.com/privacy for more information.

Du bist 10 Jahre alt und in 20 Minuten geht die Welt unter. Was wirst du tun? Eternal Afternoon hat eine ungewöhnliche Ausgangslage und nutzt diese für ein poetisches, ruhiges Walking‑Sim‑Erlebnis, in dem du als Kind deine Heimatstraße erkundest, während am Horizont schon eine gigantische Welle zu sehen ist, die alles mitreißen wird. Das auf den persönlichen Erinnerungen beruhende Indie-Spiel von Alex Klexber ist eine melancholische Mischung aus Nostalgie, Kinderalltag und der unterschwelligen Angst vor dem Unvermeidlichen - und schafft genau deshalb den Raum, über viel mehr zu sprechen als nur über das Spiel selbst. Micha tauscht sich mit Pumkin über diese besondere Atmosphäre aus; darüber, wie Eternal Afternoon Erinnerungen an den eigenen Kindersommer aktiviert und welche Erfahrungen beide mit Spielen teilen, die leise, aber nachhaltig mit uns arbeiten. Wenn ihr neugierig darauf seid, wie sich Panik, Langeweile und eine kleine, fast schon alltägliche Apokalypse in einem Spiel vermischen können, dann ist diese Episode euer Einstieg. Oh, und auch wenn ihr Outer Wilds mochtet. Hosted on Acast. See acast.com/privacy for more information.

Micha, Michi und Basti verlieren sich im dieswöchigen Brunch in paradoxen Diskussionen, haben hitzige Quiz-Duelle und besprechen Saros sowie aktuelle News. Hosted on Acast. See acast.com/privacy for more information.

In der neuen Coop-Folge mit Ink Ribbon Radio tauchen Micha, Benny und Björn tief ein in die beunruhigende Welt von Iron Lung. Sowohl des Videospiels als auch des Films. Während sie zuerst die klaustrophobische Atmosphäre des Spiels zerlegen - dieses minimalistische, fast archaische Unterwasser‑Horror‑Abenteuer von David Szymanski -, landen sie bei der Frage, wie man so eine zermürbende, fast lichtlose Erfahrung überhaupt in einen Kino‑Horrorfilm übersetzen kann. Dazwischen gibt es Spieldesign‑Analysen und die Diskussion, ob ein Film wie dieser überhaupt das Spiel “treu” bleiben muss, oder ob er sich lieber als eigenständiges, brutal‑körperliches Sci‑Fi‑Horror‑Statement verstehen will. Oder geht sogar beides? Dann rutschen sie in die Produktionsgeschichte von Markiplier: vom Streamer, der das Spiel spielt, zum Indie-Filmemacher, der sich mit eigenem Geld, eigenem Drehbuch und eigenem Regie‑Debüt in ein 3‑Millionen‑Dollar‑Projekt stürzt, der schließlich locker fast das 20-fache seines Budgets einspielt. Sie sprechen über die absurde Menge an praktischem Spezialeffekt‑Blut, die durchgedrehten Set‑Bilder, die Zusammenarbeit mit Szymanski im Hintergrund - und darüber, ob *Iron Lung* als Gegenentwurf zu klassischen Videogame‑Movies wirklich funktioniert. Klar ist aber: Der Film ist ein großer Gewinn für das Indie-Kino. Erfahrt im Cast, warum.  Hosted on Acast. See acast.com/privacy for more information.

Host Manu und Gast Björn Balg sprechen in dieser Review-Folge über Super Meat Boy 3D und fragen sich, ob der Sprung in die dritte Dimension dem beinharten Platformer gut tut. Dabei geht es um präzises Leveldesign, das knackige Spielgefühl und die Frage, ob der neue Ableger den Charme des Originals bewahren kann. Hosted on Acast. See acast.com/privacy for more information.

Im heutigen Brunch versuchen wir trotz einiger Negativschlagzeilen in der Games-Branche nicht die gute Laune zu vergessen. Dabei hilft auf jeden Fall Robin vom Studio Jumpy Bit, der sich mit Manu und Basti an den Frühstückstisch setzt. Dabei reden wir über Card Crawl 2, Age of Empires 2 und (mal wieder) Crimson Desert. In den News geht es primär um die Entlassung von rund 1.000 Mitarbeitenden bei Epic Games, die sich dazu anscheinend trotz Unreal Engine, Fortnite und Milliarden-Umsätzen gezwungen gesehen haben. Außerdem geht es über die Preiserhöhung der PlayStation 5 und die Xbox Partner Preview, bei der einige spannende Spiele wie beispielsweise Artificial Detective, Alien Deathstorm und Stranger Than Heaven gezeigt wurden. Hosted on Acast. See acast.com/privacy for more information.

In der heutigen Folge lassen wir die Taschenlampen lieber aus und vertrauen voll und ganz auf den seidenen Faden des Schicksals - und eine antike Kamera. Ein absoluter Geheimtipp des japanischen Survival-Horrors kehrt zurück: Fatal Frame II: Crimson Butterfly (oder für uns Europäer: Project Zero 2). Koei Tecmo und Team NINJA wagen sich fast 23 Jahre nach dem PS2-Meilenstein an eine grafisch opulente Neuinterpretation des düsteren Dorfes Minakami. Micha hat sich für diesen emotionalen Horrortrip namhafte Verstärkung ins Studio geholt: Björn und Benny vom Podcast-Gespann Ink Ribbon Radio sind zu Gast, um gemeinsam zu analysieren, ob der rote Schmetterling auch 2026 noch so majestätisch fliegt wie damals. Als glühende Fans des Originals blicken die drei mit einer Mischung aus Ehrfurcht und Skepsis auf das Remake. Warum die neue Third-Person-Perspektive zwar die Immersion steigert, aber gleichzeitig das beklemmende Gefühl der festen Kamerawinkel opfert, ist nur einer der Diskussionspunkte. Das Trio bespricht, wie sich das stark erweiterte Kampfsystem der Camera Obscura anfühlt, wie das 7.1.4-Kanal Spatial Audio jeden Schrei direkt unter die Haut kriechen lässt und warum die neue „Händchenhalten-Mechanik“ zwischen den Schwestern Mio und Mayu eine tolle dramaturgische Ergänzung ist. Doch wo die purpurrote Pracht glänzt, lauern in den Schatten von Minakami auch tiefe Abgründe. Das Remake ist, so paradox es klingt, kein guter Einstieg für Neulinge. Warum die subtile Horror-Nuancierung des Originals teilweise einer zu modernen Action-Dynamik weichen musste und weshalb der Grusel für Kenner besser funktioniert als für Erstbesucher, klären die drei Horror-Experten in dieser tiefschürfenden Kooperation. Hosted on Acast. See acast.com/privacy for more information.

In der heutigen Folge schnallen wir uns die Sicherheitsgurte fest, denn ein echter Kult-Name der 90er kehrt zurück: Screamer! Oder wie wir in Deutschland damals sagten: Bleifuß. Milestone (ehemals Graffiti Games) besinnt sich fast 30 Jahre nach dem DOS-Meilenstein auf seine Wurzeln und liefert mit Screamer keinen simplen Nostalgie-Aufguss, sondern eine radikale Neuinterpretation. Micha hat sich vorab fast zehn Stunden lang im Arcade-Modus festgebissen, bevor er überhaupt die Kampagne gestartet hat – und das aus gutem Grund. Warum die Twin-Stick-Steuerung ein tolles Fahrgefühl erzeugt, wie sich der brachiale Motorensound dank DualSense-Haptik direkt in die Fingerspitzen überträgt und weshalb das taktische Echo-System aus Sync und Entropie eher an ein Fighting Game als an einen klassischen Racer erinnert, klären Manu und Micha in ihrem adrenalinhaltigen Gespräch. Aber wo Licht ist, ist in den Schluchten von Neo Rey auch Schatten. Milestone hat in Zusammenarbeit mit Polygon Pictures eine ambitionierte, 70 Kapitel starke Kampagne mit Weltklasse-Sprechern wie Troy Baker und Aleks Le (Solo Leveling) auf die Beine gestellt. Manu und Micha besprechen, warum die Entscheidung, jeden Charakter in seiner Muttersprache sprechen zu lassen, dem Cast eine menschliche Authentizität verleiht. Aber auch, warum der Plot selbst leider oft in "edgy" Jugendroman-Klischees stecken bleibt. Lohnt sich der Ausflug nach Neo Rey trotz erzählerischer Schlaglöcher? Hosted on Acast. See acast.com/privacy for more information.

Im Brunch diskutieren das "Triple M"-Team Micha, Michi und Manu ausführlich über Nvidias Eigentor mit der Demo zu ihrer DLSS-5-Techdemo und was das für die Zukunft der Spieleentwicklung und uns Konsument*innen bedeutet. Außerdem gibt es frische und positive Ersteindrücke von Michi zu Crimson Desert und Micha hat wie immer eine kleine Horrorperle dabei. Hosted on Acast. See acast.com/privacy for more information.

Mit Pokémon Pokopia wagt die Pokémon Company ein Experiment. Das Spin-Off ist kein klassisches Spiel der Main-Serie, es kommen sogar nicht mal echte Menschen in ihnen vor! Das Life-Sim-Abenteuer ist von dem Studio, die mit Dragon Quest Builders 1+2 bereits tolle Spiele vorgelegt haben und dieser Formel nun noch mit der offiziellen Pokémon-Lizenz ein packendes, motivierendes und wirklich unfassbar schönes Cozy-Game die Extra Portion Liebe mitgegeben haben. Als Ditto, der seinen Lieblingsmenschen nachahmt bauen, schürfen und entdecken wir eine fantastische Welt und formen sie uns, wie sie uns gefällt. Warum es Manu als Fallout-Fan und Michi als Familenvater gleichermaßen total angesprochen hat und was das Spiel so besonders macht, erfahrt ihr im Cast.  Hosted on Acast. See acast.com/privacy for more information.

In dieser Folge von Insert Moin sprechen wir über Crimson Desert – den heiß erwarteten Open-World-Titel von Pearl Abyss. Wir konnten schon rund 40 Stunden vor Release in die raue Fantasywelt eintauchen und verraten, ob sich das Abenteuer wirklich lohnt. Ist Crimson Desert mehr als nur ein Grafikblender, und wie spielt sich das Ganze abseits der beeindruckenden Trailer? Zu Gast ist diesmal Esther von GameTwo, mit der wir gemeinsam herausfinden, ob dieses epische Action-Abenteuer wirklich das nächste große Ding ist – oder ob sich hinter der schönen Fassade doch so manche Macke verbirgt. Hosted on Acast. See acast.com/privacy for more information.

In der neuen Folge sprechen wir über Planet of Lana II: Children of the Leaf, das gerade frisch auf PC und Konsolen erschienen ist und die Geschichte von Lana und ihrem Begleiter Mui nach der Roboter-Invasion weitererzählt. Gemeinsam mit meinem Gast Janina Hille, Moderatorin und Creator aus Hamburg, bekannt von Rocket Beans TV und PULS Gaming, schauen wir uns an, wie sich das Sequel in Sachen Atmosphäre, Rätseldesign und Story-Drama im Vergleich zum ersten Teil schlägt. Wir reden darüber, warum die Reise über den Planeten Novo mit ihren handgemalten Bildern, den neuen Fähigkeiten von Lana und Mui und der etwas dunkleren Sci-Fi-Story so besonders wirkt – und ob Planet of Lana II sein Versprechen als “bigger & bolder”-Fortsetzung wirklich einlösen kann. Hosted on Acast. See acast.com/privacy for more information.

Im heutigen Brunch reden wir über Bastis Tiefseeabenteuer in Iron Lung (mit einer kurzen Filmkritik von Micha), Michi hat sich seine eigene Steam Machine gebaut mit Bazzite OS und Manu war in Frankfurt bei Bandai Namco um erste Eindrücke zu Little Nightmares VR: Altered Echoes zu sammeln. Natürlich wie immer mit weiteren News aus der Branche und dem Ausblick und Rückblick auf die Releases der Woche. Hosted on Acast. See acast.com/privacy for more information.

Gemeinsam mit Gast Matthias Kreienbrink analysieren Micha und Michi weit mehr als nur das Ende und dessen Bedeutung von Resident Evil 9 Requiem. Im Nachschlag geht es um die Bedeutung des Teils im Generellen für die Serie. Darüber hinaus wird schonungslos analysiert, was nun funktioniert hat, und was nicht. Hosted on Acast. See acast.com/privacy for more information.

Mario Tennis hat Niveau – Und das seit 1995, wie wir im dazugehörigen Podcast lernen. Ob der neue Teil, Mario Tennis Fever auf der Nintendo Switch 2 Serienveteran Michi und Echtwelt-Tennis-Star Manu überzeugen kann, erfahrt ihr im Review-Cast. Hosted on Acast. See acast.com/privacy for more information.

Michi kommt mit einem Ersteindruck zu Marathon um die Ecke geschlichen, Manu wird zum Hexenmeister in Diablo 2 und Basti richtet sich in Hozy neu ein. Dazu spannende Theorien zu Project Helix und Sonys neuer PC-Strategie. Hosted on Acast. See acast.com/privacy for more information.

Chris von "Start the Game already" und Michi von Insert Moin gehen der Faszination von Age of Empires 2 auf den Grund. Anlass ist der Release des neuen DLC: The Last Chieftains. Die beiden gehen aber tiefer, ... viel tiefer! Hosted on Acast. See acast.com/privacy for more information.

Mitte der 90er war das Point-and-Click-Adventure eigentlich auf seinem Höhepunkt und trotzdem zugleich schon auf dem Weg in die Nische. Ein gutes Beispiel dafür ist Toonstruck. Es erscheint 1996, kostet ein kleines Vermögen in der Produktion und kombiniert handgezeichnete Cartoons mit einem echten Menschen: Christopher Lloyd, vielen als Doc Brown aus Back to the Future bekannt, steht buchstäblich mitten in dieser Zeichentrickwelt und spielt den ausgelaugten Animator Drew Blanc, der an zu vielen „Fluffy Fluffy Bun Bun“-Hasen fast zerbricht. Im Spiel wird Drew in seine eigene Schöpfung hineingezogen und landet in Cutopia, einem Reich aus Zuckerguss, das gerade von Count Nefarious und seiner Malevolator-Maschine in eine verzerrte Cartoon-Hölle verwandelt wird. Gemeinsam mit Sidekick Flux Wildly stolpert er durch quietschbunte Screens, löst klassische Inventar-Rätsel und trifft auf eine beeindruckende Riege an Sprecher*innen. Von Dan Castellaneta bis Tim Curry, den viele von euch als Killer-Clown ES oder aus Command & Conquer kennen (ja, das ist der Typ mit der dreckigsten Lache ever :D). Das Ergebnis wirkt heute wie eine Mischung aus Roger Rabbit, LucasArts-Humor und einem leicht zynischen Blick auf die Animationsindustrie: technisch ambitioniert, stellenweise herrlich albern, mit gelegentlicher „Moon-Logic“ im Puzzle-Design. In unserer Retrospektive sprechen Wolfram und Micha darüber, warum Toonstruck trotz Star-Besetzung und aufwendiger Produktion kommerziell scheiterte, wie sehr der Humor gealtert ist und wieso die Fanhoffnung auf mehr als nur einen simplen Re-Release bis heute nicht ganz tot ist. Außerdem geht es um Christopher Lloyds Performance, Flux als vielleicht heimlichen Star des Spiels und die Frage, ob Toonstruck 2026 eher als kuriose Fußnote oder als unterschätzter Genre-Höhepunkt dasteht. Hosted on Acast. See acast.com/privacy for more information.