Intérpretes con mayúsculas

Sus amigos lo llamaban Slava, "gloria" en ruso. Y ese nombre terminó anticipando el destino de un músico irrepetible. En este capítulo de Intérpretes con Mayúsculas, Rafael Orozco deja paso a otro gigante de la interpretación: Mstislav Rostropóvich, el violonchelista que inspiró a los grandes compositores del siglo XX, defendió la libertad con la misma pasión con la que hacía música y convirtió su instrumento en una voz universal. MIASKOVSKI: Sonata para violonchelo núm. 2 en la menor, op. 81: I. Allegro moderato; M. Rostropóvich; A. Dedyukhin. BACH: Suite para violonchelo solo núm. 2 en re menor, BWV 1008: IV. Sarabande (06:07); M. Rostropóvich. HAYDN: Concierto para violonchelo y orquesta núm. 2 en re mayor, Hob. VIIb:2: I. Allegro moderato (05:09); M. Rostropóvich; Academy of Saint Martin in the Fields. PROKÓFIEV: Sinfonía concertante para violonchelo y orquesta en mi menor, op. 125: III. Andante con moto – Allegro (10:01); M. Rostropóvich; M. Sargent; Royal Philharmonic Orchestra. SHOSTAKÓVICH: Concierto para violonchelo y orquesta núm. 1 en mi bemol mayor, op. 107: III. Cadenza; IV. Allegro con moto (09:31); M. Rostropóvich; G. Rozhdestvensky; Orq. Fil. de Moscú. SCHUMANN: Cinco piezas en estilo popular, op. 102: (selec.) (06:30); M. Rostropóvich; B. Britten. BRITTEN: Suite para violonchelo solo núm. 1, op. 72: I. Canto primo: Sostenuto e largamente; IX. Moto perpetuo e Canto quarto: Presto (05:19); M. Rostropóvich. STRAUSS: Don Quijote, op. 35: Epílogo. La razón recobrada y muerte de Don Quijote (frag.) (05:44); M. Rostropóvich; H. von Karajan; Orq. Fil. de Berlín. Escuchar audio

Fue uno de los guitarristas más influyentes del siglo XX, pero también un pionero en la recuperación del laúd y un incansable impulsor de la música contemporánea. Julian Bream convirtió la curiosidad en una forma de hacer música y amplió como pocos el horizonte de la guitarra clásica. Un recorrido por su legado a través de algunas de sus grabaciones más emblemáticas. ALBÉNIZ: Suite española, op. 47: núm. 1. Granada (05’33”). J. Bream (guit.). BACH: Suite para laúd núm. 1 en mi menor, BWV 996, selec. (5’); J. Bream. VILLA-LOBOS: Preludio núm. 1 (04’21”); Preludio núm. 2 (02’44”); Preludio núm. 5 (03’48”); J. Bream. BYRD: Monsieur's Almaine (02’16”); Julian Bream Consort; J. Bream. DOWLAND: Fantasia (03’47”); Julian Bream Consort; J. Bream. TAKEMITSU: All in Twilight: núm. 4 (02’58”); J. Bream. FALLA: La vida breve: Danza española núm. 1 (arr. para 2 guit.) (03’58”); J. Bream; J. C. Williams. GRANADOS: La maja de Goya (Colección de tonadillas al estilo antiguo. Num 1) (4’43”) J. Bream. RODRIGO: Zapateado (Tres piezas españolas) (02’59”) J. Bream. VILLA-LOBOS: Chôro núm. 1 (04’50”) Escuchar audio

Dedicamos este capítulo de Intérpretes con mayúsculas a uno de los violinistas más admirados de nuestro tiempo. Itzhak Perlman ha hecho de la belleza del sonido, la cercanía y la comunicación con el público las señas de identidad de una carrera extraordinaria. A través de algunas de sus grabaciones más emblemáticas recorremos la trayectoria de un intérprete que convirtió el virtuosismo en emoción compartida. SIBELIUS: Concierto para violín en re menor, op. 47: I. Allegro moderato (16:10); I. Perlman; E. Leinsdorf; Orquesta Sinfónica de Boston. BACH: Partita núm. 2 en re menor, BWV 1004: III. Sarabanda; IV. Giga (07:34); I. Perlman. MOZART: Sonata para piano y violín n.º 21 en mi menor, K. 304: I. Allegro; II. Tempo di minuetto (11:00); I. Perlman; D. Barenboim. HALVORSEN: Passacaglia (sobre un tema de la Suite para clave, HWV 432, de Händel) (06:56); I. Perlman; P. Zukerman. RAVEL: Tzigane (09:31); I. Perlman; Z. Mehta; New York Philharmonic. WIENIAWSKI: 8 Études-Caprices, op. 18: núm. 4 en la menor (arr. Kreisler para violín y piano) (01:43); I. Perlman; J. Goodman Guggenheim. PROKÓFIEV: El amor de las tres naranjas, op. 33: Marcha (arr. Heifetz para violín y piano) (01:46); I. Perlman; J. Goodman Guggenheim. Escuchar audio

Segundo capítulo de Intérpretes con mayúsculas, dedicado al gran embajador internacional del arpa. Nicanor Zabaleta convirtió un instrumento durante mucho tiempo relegado a un papel secundario en un auténtico protagonista de la vida musical. Recuperó repertorio olvidado, inspiró nuevas obras a compositores de su tiempo y dejó un legado que sigue definiendo el arpa moderna. Un recorrido por la trayectoria de un intérprete cuya convicción, elegancia y visión cambiaron para siempre la historia de su instrumento. MUDARRA: Fantaisie (01:26); N. Zabaleta. HAENDEL: Concierto para arpa y orquesta en si bemol mayor, op. 4 núm. 6, HWV 294 (05:43); N. Zabaleta; P. Kuentz; Orq. de Cámara Paul Kuentz. BOIELDIEU: Concierto para arpa y orquesta en do mayor: III. Rondeau (Allegro agitato) (06:31); N. Zabaleta; E. Märzendorfer; Orq. Sinf. de la Radio de Berlín. RODRIGO: Concierto serenata para arpa y orquesta: I. Estudiantina (08:18); N. Zabaleta; E. Märzendorfer; Orq.Sinf. de la Radio de Berlín. MOZART: Concierto para flauta, arpa y orquesta en do mayor, KV 299: II. Andantino (09:00); N. Zabaleta; W. Schulz; K. Böhm; Orq. Fil. de Viena. TAILLEFERRE: Concertino pour harpe et orchestre: III. Rondo (04:51); N. Zabaleta; J. Martinon; Orq. Nacional de Francia. GOMBAU: Apunte bético (04:12); N. Zabaleta. Escuchar audio

Primer capítulo de la nueva temporada de Intérpretes con mayúsculas, dedicado a una de las pianistas más extraordinarias de nuestro tiempo. Martha Argerich ha convertido la intensidad, la libertad y el riesgo en su sello artístico. Recorremos algunos de los momentos decisivos de su trayectoria a través de compositores fundamentales en su carrera para descubrir a una intérprete que, más que ejecutar una partitura, la transforma en una experiencia irrepetible. AVEL: Valses nobles y sentimentales, núm. 2 (03:48); M. Argerich. CHOPIN: Sonata para piano núm. 2 en si bemol menor, op. 35: I. Grave – Doppio movimento; II. Scherzo (12:44); M. Argerich. SCHUMANN: Kreisleriana, op. 16: V. Lebhaft; VI. Sehr langsam; VII. Sehr rasch; VIII. Schnell und spielend (12:52); M. Argerich. SCHUMANN: Sonata para violín y piano núm. 1 en la menor, op. 105: II. Allegretto; III. Lebhaft (08:42); M. Argerich; G. Hosszu-Legocky. PROKÓFIEV: Concierto para piano núm. 3 en do menor, op. 26: I. Andante – Allegro brioso (06:57); M. Argerich; C. Dutoit; Orchestre symphonique de Montréal. CHOPIN: Scherzo núm. 2 en si bemol menor, op. 31 (09:49); M. Argerich. Escuchar audio

Breves semblanzas de estos Dioses del Olimpo de la interpretación que nos han acompañado al lo largo de los programas. Alfred Brendel, Jacqueline du Pré, Sabine Meyer, Anne-Sophie Mutter, Andrés Segovia, Emmanuel Pahud, María João Pires, Maurice André, Jordi Savall, Yehudi Menuhin y Claudio Arrau. Artistas que dejaron huellas imborrables, demostrando que la verdadera grandeza no está solo en la técnica, sino en la capacidad de conmover y trascender a través de la música. Escuchar audio

Desde Chile a Alemania y al mundo entero. Definido como “un pianista en eterna búsqueda” o “una especie de mago”, Claudio Arrau despertaba verdadera admiración contenida, como su pianismo. CHOPIN: Vals núm. 11 en sol bemol mayor, op. 70, núm. 1 (2´25). C. Arrau (p.). J. S. BACH: Partita núm. 5 en sol mayor, BWV 829: (II. Corrente (2´05); Sarabanda (5´) C. Arrau (p.). LISZT: 12 Estudios trascendentales, núm. 5: Feux Follets. C. Arrau (p.). SCHUMANN: Carnaval, op. 9 (1. Préambule. 4. Valse noble. 5. Eusebius. 6. Florestan. 10. A S C H. 11. Chiarina) (20´). C. Arrau (p.). BRAHMS Concierto para piano núm. 1 en re menor, op. 15. (I Maestoso (23´12”). C. Arrau (p.), C. M. Giulini (dir.) Philharmonia de Londres. BEETHOVEN: Sonata para piano, núm. 23 en fa menor, op. 57, ”Appasionata” (III. Allegro non troppo) (20´). CHOPIN: Vals núm. 9 en la bemol mayor, op. 69, núm. 1 (4´44). C. Arrau (p.). Escuchar audio

Descubrimos la amplitud y el espíritu conciliador de un músico único a través de obras de los conciertos de Paganini, Elgar, Mozart, Mendelssohn y música de cámara de Beethoven, además de sus colaboraciones con Ravi Shankar y Stéphane Grappelli, PAGANINI: Concierto para violín núm. 1 en mi bemol mayor, op. 6 (III. Rondo. Allegro spiritoso, fragm.) (3’25”). Y. Menuhin (vl.) Royal Philharmonic Orchestra.· A. Erede (dir.. ELGAR: Concierto para violín en si menor, op. 61 (I mov.: Allegro, fragm.). Y. Menuhin (vl.). Orq. Sinf. de Londres. E. Elgar (dir.). MOZART: Concierto para violín y orquesta núm. 5, en la mayor, K. 219 "Turco" (III. Rondeau. Tempo di menuetto) (9’). Y. Menuhin (vl. y dir.). Bath Festival Orchestra. MENDELSSOHN: Concierto para violín en mi menor, op. 64 (III. Allegro non troppo - Allegro molto vivace) (6:45). Y.Menuhin (vl.) Orq. Fil. de Berlín. W. Furtwängler (dir.). BEETHOVEN: Sonata para violín y piano núm. 5 en fa mayor, op. 24, “"Primavera”. Y. Menuhin ‎(vl.), Hephzibah Menuhin (p.) (24’). SHANKAR/MENUHIN: Prabhati (4’30). R. Shankar (sitar), Y. Menuhin (vl.). GADE: Jealousy (Arr: M. Harris) (3’09). Y. Menuhin (vl.), S. Grappelli (vl.). Escuchar audio

¿Te intriga descubrir cómo suenan las obras del pasado cuando se rescatan de las fuentes originales o instrumentos que dejaron de sonar durante siglos? Reconocido violagambista, director de orquesta y musicólogo, Jordi Savall es considerado unánimemente como un artífice clave en su revalorización de la música antigua. Hoy traemos a un verdadero explorador de la memoria musical escrita en partituras, a un Indiana Jones, en busca de partitura perdida. Escuchar audio

Esta semana nos dejamos llevar por el sonido inconfundible de Maurice André, el trompetista que revolucionó la manera de entender este instrumento. André convirtió la trompeta en un instrumento solista de primer orden, capaz de sonar tan brillante como íntimo, tan majestuoso como cercano a la voz humana. Obras de J. S. Bach, J. J. Hummel, Gershwin, Rota, y mucho más. Escuchar audio

Esta gran pianista portuguesa es conocida por su profunda sensibilidad y su convicción de que la música es un camino, no una meta. Hablaremos de su vida, su arte y la famosa anécdota en la que su maestría brilló por encima de cualquier obstáculo. También descubriremos su filosofía a través de las siguientes músicas: SCHUMANN, R.: Escenas del carnaval de Viena, op. 26 (IV. Intermezzo y V. Finale) (2‘31“ y 5:59); SCHUBERT: Impromptu núm. 3 en sol bemol mayor, D. 899 (5’43”); MOZART: Concierto para piano núm. 20, en re menor, K.466. I. Allegro y II. Romance (15´); CHOPIN: Polonesa - Fantasía, op. 61 (1403”); BEETHOVEN: Sonata para piano núm. 30, op. 109. I. Vivace-Adagio (4´06”) Escuchar audio

Uno de los grandes solistas de nuestro tiempo y un referente indiscutible en la interpretación flautística. En el programa, su perfil y un repertorio que respira, canta y vuela… como solo Pahud sabe hacerlo. DEBUSSY: Preludio a la siesta de un fauno (2:07). EmmanuelPahud (fl.), Orq. Fil de Berlín; J. S. BACH: Suite orquestal núm. 2 en si menor, BWV 1067 (VII. Badinerie) (1:27). Emmanuel Pahud (fl.) y Rainer Kussmaul (vl.) y Ensemble Barroco de la Filarmónica de Berlín; VIVALDI: Concierto para flauta y orquesta de cuerdas en fa mayor, op. 10 n.º 1, RV 433 “La tempesta di mare” (6:00). Emmanuel Pahud (fl.) Orquesta de Cámara de Australia. Dir.: Richard Tognetti. J. S. BACH: Partita en la menor para flauta, BWV 1013 (IV. Bourrée anglaise) (2:55), Emmanuel Pahud (fl.); J. J. QUANTZ: Capriccio en sol mayor (2:22); FEDERICO II DE PRUSIA: Sonata para flauta en si menor (IV. Vivace) (2:30) Emmanuel Pahud (fl.); CHAMINADE: Concertino para flauta, op. 107 (8:21). Emmanuel Pahud (fl.) Orquesta de cámara de París; Dir.: François Leleux; JACQUES IBERT: Concierto para flauta (20:00) Emmanuel Pahud (fl.) Orquesta Tonhalle de Zúrich, Dir.: David Zinman; RIMSKI-KÓRSAKOV: El vuelo del moscardón (arr.:Jacky Terrasson) Emmanuel Pahud (fl.), Jacky Terrasson (p.), Ali Jackson (bat.) Escuchar audio

Cinco décadas de excelencia sobre los escenarios. Desde sus legendarias colaboraciones con Karajan hasta su compromiso con la música contemporánea, Mutter ha hecho del violín una extensión de su alma. Disfruta de su talento con obras de Sarasate, Mozart, Chaikovski, Korngold, Lutosławski, Franck y Beethoven, mientras exploramos su historia vital. ¡Un programa para dejarse emocionar y admirar el arte de una intérprete irrepetible! Escúchalo en nuestra web o en tu plataforma de podcast favorita. Sábado 9 de agosto, 18:00 – Radio Clásica. #AnneSophieMutter #IntérpretesConMayúsculas #RadioClásica #Podcast #MúsicaClásica #Violinista #GrandesIntérpretes Escuchar audio

Un recorrido por su legado sonoro: desde las transcripciones magistrales de Bach, Albéniz o Debussy, hasta obras escritas especialmente para él por compositores como Tárrega, Torroba o Castelnuovo-Tedesco. Una ocasión para descubrir cómo un instrumento humilde se convirtió en voz solista universal. Escuchar audio

Sabine Meyer es una de las solistas instrumentales más reconocidas del mundo. Tras haber vencido la resistencia a su incorporación en la Filarmónica de Berlín con la ayuda del maestro Karajan, y posteriormente, su salto a la carrera como solista, se puede decir que, en parte, gracias a ella, el clarinete, recuperó la atención de la escena musical. El programa de hoy invita a descubrir en compañía de esta magnífica clarinetista algunas de las joyas del repertorio para este instrumento. Escuchar audio

Este año 2025 Jaqueline du Pré hubiera cumplido 80 años. A pesar de su prematura retirada de los escenarios, cuando solo tenía 28 años, le fue diagnosticada una esclerosis múltiple que le obligó a interrumpir la exitosa carrera que había demostrado a lo largo de tan solo una década (1963-1973). Afortunadamente podemos disfrutar de sus extraordinarias interpretaciones a través de los registros discográficos. J. S. BACH: Suite para cello solo núm. 1 en sol mayor, BWV 1007 (I. Preludio, II. Allemande). SCHUMANN. Phantasiestücke (Piezas de fantasía), op. 73, núm. 3. BEETHOVEN: Sonata para violonchelo y piano núm.3, en La mayor, op.69 (IV. Allegro vivace). ELGAR Concierto para violonchelo en mi menor, op. 85. Escuchar audio

El programa de hoy está dedicado a uno de los pianistas más notables de nuestro tiempo: ALFRED BRENDEL, a quien rendimos un fervoroso tributo tras su reciente fallecimiento el pasado 17 de junio a la edad de 94 años. Una despedida íntima, en la que escucharemos a Brendel interpretar obras de sus compositores talismanes: Haydn, Mozart, Beethoven y Schubert. Escuchar audio