Ja! Festival

Cuando pisas el asfalto de Nueva York por primera vez crees que te va a resultar familiar porque ya lo has visto en infinidad de películas y fotografías. Y así es, pero no del todo. Sentirte inmerso en sus calles tiene algo de iniciático y de genuino para cada persona porque Nueva York es un universo, pero también un estado de la mente, particular y quizá intransferible. La escritora Virginia Feito y el periodista Enric González hablan de sus propios trabajos —entre los que destacan respectivamente ‘La señora March’ e ‘Historias de Nueva York’— y de aquellas otras obras con Nueva York de fondo que conforman un imaginario universal y personal a un tiempo. Bruno Pardo Porto les acompaña en la ruta por LA ciudad.

‘The New Yorker’ es tan representativa de Nueva York como la Estatua de la Libertad, Central Park o los perritos calientes del Madison. Fundada en 1925 por el genial excéntrico Harold Ross, nos parece indispensable hacernos eco de su centenario, ya que el humor, junto al rigor y la calidad, define la personalidad editorial de la icónica revista. La lista de autores que han publicado cuentos, artículos o arte gráfico en sus páginas es inabarcable. Los escritores Marta Fernández y Rodrigo Fresán, especialistas en literatura norteamericana y neoyorquinos por devoción, repasan algunos de esos nombres, así como los hitos y anécdotas más destacados de la historia de la revista del dandi con monóculo.

Samanta Schweblin es una de las autoras más portentosas de la literatura contemporánea internacional. Su narrativa es singular; casi parece un género nuevo. Tiene algo de fantástico, de terror y, desde luego, humor, frecuentemente negro. Candidata al Premio Nobel de Literatura 2025, ha recibido numerosos galardones, entre los que destacan el National Book Award, el Premio Iberoamericano de Letras José Donoso y el Premio Internacional de Narrativa Breve Ribera del Duero. Carolina Ontivero, directora del festival, hace un recorrido por su extraordinaria obra, con especial hincapié en ‘El buen mal’, su última colección de cuentos que, junto con tres de sus títulos anteriores, ha publicado Seix Barral en 2025.

‘Saturday Night Live’, ideado y dirigido por Lorne Michaels, emitió su primer programa en directo en la cadena NBC el sábado 11 de octubre de 1975. Desde entonces, cada sábado durante medio siglo, ha ofrecido en riguroso directo y con público en el plató sus hilarantes, imaginativos, libres y muy políticamente incorrectos sketches. Son las estrellas del show junto con las actuaciones musicales y los anfitriones invitados. Celebridades como Steve Martin, Alec Baldwin, Scarlett Johansson, Mick Jagger, Tina Turner o Taylor Swift han protagonizado múltiples entregas a lo largo de los años. Cincuenta años después de aquella primera emisión, los polifacéticos Antonio Castelo y Nacho Vigalondo, fans de la legendario ‘show’ televisivo, dialogan sobre SNL y comentan algunos de sus momentos favoritos. 00:30:27:13 1.- MAS CENCERRO: • More Cowbell on SNL Spain - Geek Week MORE COWBELL: • Will Ferrell and Jimmy Reminisce on the Mo... 00:42:13:23 2.-IMITACIONES: • SNL Impressions in Front of the Actual Person 00:49:00:17 3.- STEVE MARTIN: • King Tut - SNL 01:02:32:18 4.- ADAM SANDLER: • Schmitts Gay - SNL 01:05:00:08 5.- MOM JEANS: • Mom Jeans - SNL 01:07:31:08 MEET YOUR SECOND WIFE: • Meet Your Second Wife - SNL 01:11:50:04 6.- PHIL HARTMAN - UNFROZEN CAVEMAN LAWYER: • Unfrozen Caveman Lawyer - SNL 01:13:42:06 7.- SPOOF UNDERCOVER BOSS: • Star Wars Undercover Boss: Starkiller Base...

Christina Rosenvinge es una de las voces más importantes de su generación. Lleva cuatro décadas desplegando libertad creativa en proyectos tan diversos como sus más de diez álbumes de estudio, el libro ‘Debut’ o su trabajo en la obra teatral ‘Safo’. De esta última surgió el disco ‘Los Versos Sáficos’, uno de sus hitos más recientes. Algunas de estas canciones están incluidas entre los temas interpretados en directo ante el público de la Sala BBK. En conversación con la escritora Aloma Rodríguez, Rosenvinge repasa su trayectoria como cantante, compositora y escritora, haciendo especial hincapié en los años que vivió en Nueva York a principios de los dos mil, sin olvidar la importancia que el humor tiene en su obra.

Vivimos en la era de la desinformación, donde la llamada posverdad adopta múltiples disfraces para manipular lo que percibimos. Puede que hoy la prensa ya no tenga el poder de los tiempos en que The New York Times o The Washington Post publicaron los papeles del Pentágono, pero el pensamiento crítico y el humor satírico siguen siendo herramientas esenciales para interpretarla. En este contexto se enmarca el diálogo protagonizado por los escritores y columnistas Juan Soto Ivars y Alberto Olmos. Partiendo de la corriente surgida en Estados Unidos en los años 60 y 70 —con ecos en firmas que también pasaron por ‘The New Yorker’—, abordan con su mordacidad característica el incierto presente de la prensa actual.

This edition, dedicated to New York, highlights the presence of writer Jonathan Lethem, one of the most imaginative and playful storytellers of the last three decades. With a unique talent for mixing genres and portraying the pulse of his city—the eternal protagonist of his work—he has written books that are now classics, such as “Motherless Brooklyn”, a detective story featuring a character with Tourette’s syndrome, adapted for film by Edward Norton in 2019, and “The Fortress of Solitude”, considered his most personal and memorable novel. This title is dedicated to his sister, translator and writer Mara Faye Lethem, who will join him on stage to discuss their literary and family relationship, as well as a career that continues to grow with ‘Brooklyn Crime Novel’. The talk will also address his role as a regular contributor to The New Yorker weekly magazine. _________________ En esta edición dedicada a Nueva York, destaca la presencia del escritor Jonathan Lethem, uno de los narradores más imaginativos y divertidos de las tres últimas décadas. Dueño de un talento único para mezclar géneros y retratar el pulso de su ciudad —protagonista eterna de su obra—, ha firmado libros ya clásicos como ‘Huérfanos de Brooklyn’, historia de detective con síndrome de Tourette adaptada al cine por Edward Norton en 2019, o ‘La fortaleza de la soledad’, considerada su novela más personal y memorable. Este título está dedicado a su hermana, la traductora Mara Faye Lethem, quien lo acompaña en el escenario para conversar sobre su relación literaria y familiar, así como sobre una trayectoria que sigue creciendo con ‘Brooklyn, una novela criminal’ (Random House). La charla también aborda su faceta como colaborador habitual del semanario ‘The New Yorker’.

En esta edición dedicada a Nueva York, destaca la presencia del escritor Jonathan Lethem, uno de los narradores más imaginativos y divertidos de las tres últimas décadas. Dueño de un talento único para mezclar géneros y retratar el pulso de su ciudad —protagonista eterna de su obra—, ha firmado libros ya clásicos como ‘Huérfanos de Brooklyn’, historia de detective con síndrome de Tourette adaptada al cine por Edward Norton en 2019, o ‘La fortaleza de la soledad’, considerada su novela más personal y memorable. Este título está dedicado a su hermana, la traductora Mara Faye Lethem, quien lo acompaña en el escenario para conversar sobre su relación literaria y familiar, así como sobre una trayectoria que sigue creciendo con ‘Brooklyn, una novela criminal’ (Random House). La charla también aborda su faceta como colaborador habitual del semanario ‘The New Yorker’. Interpretación simultánea: Marian Maruri

Nork esango zion Kirmen Uriberi bera bezalako mutil ondarrutar batek, 1970ean arrantzale familia batean jaiotakoak, Narratiba Sari Nazionala irabaziko zuela Bilbo eta New York arteko hegaldi batean kontatutako bere jatorriari buruzko eleberri batengatik. Edo azkenean hiri handi horretan biziko zela, New Yorkeko Unibertsitatean eskolak ematen eta mendeurrenagatik The New Yorker argitaratu duen antologian bere poemetako bat argitaratuta ikusten. Miguel Aizpuruk bere obra narratibo eta poetikoa eta bere literaturan umoreak duen garrantzia aztertzen ditu berarekin. Asier Altunaren ‘Karmele 'filmaren estreinaldian parte hartu zuen, New Yorken girotutako‘ La hora de despertarnos juntos' eleberrian oinarrituta. _________________ Quién le hubiera dicho a Kirmen Uribe que un chico de Ondarroa como él, nacido en 1970 en el seno de una familia de pescadores, ganaría el Premio Nacional de Narrativa por una novela sobre sus orígenes relatada durante un vuelo entre Bilbao y Nueva York. O que acabaría viviendo en esa gran ciudad, dando clases en la Universidad de Nueva York y viendo publicado uno de sus poemas en la antología que ha editado ‘The New Yorker’ por su centenario. Miguel Aizpuru recorre con él su obra narrativa y poética, así como la importancia del humor en su literatura. Su participación coincide con el estreno de ‘Karmele’, de Asier Altuna, basada en su novela ‘La hora de despertarnos juntos’, ambientada en parte en Nueva York.

Nueva York fue cuna y foco de los movimientos artísticos que marcaron la segunda mitad del siglo XX: expresionismo abstracto, pop art, minimalismo, arte conceptual, street art. La ciudad ha conseguido mantener la centralidad artística que ostenta desde entonces y ha superado la crisis de los setenta, los atentados del 11 de septiembre, la Gran Recesión y la pandemia. Miren Arzalluz, directora del Museo Guggenheim Bilbao, y Miguel Zugaza, director del Museo de Bellas Artes, abordan las claves del fuerte magnetismo artístico de una ciudad que es un museo en sí misma, así como el impacto que pueden tener en ella los cambios políticos y culturales impulsados en Estados Unidos por la Administración Trump o el creciente proceso de desglobalización que pone en cuestión la mera existencia de centros mundiales de poder e influencia. Charla comisariada por Rafael Orbegozo, responsable de la colección de arte de Iberdrola, y moderada por el periodista César Coca.

Sección fija del festival desde 2012, 'Las 10 secuencias de humor favoritas de' está protagonizada en esta ocasión por Paula Ortiz, directora de 'La virgen Roja', 'Teresa' y ‘Al otro lado del río y entre los árboles’, entre otras películas. Las 10 secuencias de humor favoritas de Paula Ortiz: 1 - SOPA DE GANSO (DUCK SOUP). Leo McCarey, 1933. (3’ 13”/ 00:08:15:03) Chico y Groucho (y después Harpo) en el despacho de Groucho. Desde que Chico contesta el teléfono hasta que Harpo se va. 2 - UNA NOCHE EN LA ÓPERA (A NIGHT AT THE OPERA). Sam Wood, 1935. (6’ 25” / 00:17:35:21) La secuencia del contrato de la parte contratante de la primera parte. Desde que Chico entra en escena hasta que Groucho le da el clavel. 3 - EL GRAN DICTADOR (THE GREAT DICTATOR). Charles Chaplin, 1940. (6´ 22” / 00:26:39:054) El dictador juega con el globo terráqueo. Desde el dictado a la secretaria hasta que se pincha el globo. 4 - SER O NO SER (TO BE OR NOT TO BE). Ernst Lubitsch, 1942. (3’ 02” / 00:33:04:16) Desde el inicio de la película, con la aparición del doble de Hitler en la calle, hasta Heil myself y el director que dice eso no está en el guion. 5 - EL VERDUGO. Luis García Berlanga. 1963. La secuencia en la feria del libro a la que van a pedir la recomendación del académico Corcuera. (5’ / 00:37:04:17) 6 - ANNIE HALL. Woody Allen, 1977. La infancia de Alvy. Desde la visita al médico hasta la niña que dice que le va el cuero. (2' 50" / 00:46:21:00) 7 - LA VIDA DE BRIAN (MONTY PYTHON’S LIFE OF BRIAN). Terry Jones, 1979. La secuencia de Poncio Pilatos en la que habla mal/ Brian cae dentro del ovni, hasta el tipo que le dice a Brian que qué suerte ha tenido. (6’ 18” / 00:48:32:12) 8 - LA PRINCESA PROMETIDA (THE PRINCESS BRIDE). Rob Reiner, 1987. Van a ver a Milagroso Max para encargarle que resucite al pirata Roberts. Desde que van a la choza hasta que acepta el encargo. (3’ 58” / 01:00:16:12) 9 - VASELINA ROJA (PALOMBELLA ROSSA). Nani Moretti, 1989. La secuencia del debate televisivo en que Moretti canta y sigue haciéndolo en la piscina. Hasta cuando la chica se levanta en la grada. (3´ 37” / 01:05:32:16) 10 - AMANECE, QUE NO ES POCO. José Luis Cuerda, 1989. (4´26” / 01:11:12:0111) Dos secuencias. Primera - El negro se encuentra con su amante y después baila. Hasta que se va con el niño haciendo eses. Segunda - La asamblea de mujeres eligiendo roles. Bonus track - EN CASA. Episodio ASÍ DE FÁCIL. Paula Ortiz, 2020. (3’ 12” / 01:21:29:24) Tres secuencias. Primera - . La aparición de la amiga (Julia de Castro). Desde el sonido del timbre. Segunda - El molde del coño. Desde que se ve hasta que dicen que un mes sin follar no es tanto. Tercera - La amiga llora con los aplausos en el balcóns. Desde el plano general de la casa de enfrente hasta el final de la secuencia.

Desde su celebrado debut con ‘Dientes blancos’, la narrativa de Zadie Smith se mueve a ritmo de jazz por el mismo barrio del noroeste de Londres en el que creció la autora. Un territorio poblado de personajes multiculturales —ella misma es de origen jamaicano—, donde se abordan con mirada incisiva y espíritu lúdico temas actuales relacionados con la familia o las diferencias sociales. Smith no descuida su interés por el presente ni cuando traslada su escenario habitual dos siglos atrás. Lo hace en ‘La impostura’, su última novela, recién publicada en Salamandra, en cuyo catálogo hay varios títulos de la autora que incluyen ‘Cambiar de idea’, un brillante ensayo en el que también se celebra a Kafka. Sobran los motivos: Smith es una invitada largamente anhelada por el festival y por fin contamos con ella en 2024. La escritora Aloma Rodríguez es su pareja de swing.

Desde su celebrado debut con ‘Dientes blancos’, la narrativa de Zadie Smith se mueve a ritmo de jazz por el mismo barrio del noroeste de Londres en el que creció la autora. Un territorio poblado de personajes multiculturales —ella misma es de origen jamaicano—, donde se abordan con mirada incisiva y espíritu lúdico temas actuales relacionados con la familia o las diferencias sociales. Smith no descuida su interés por el presente ni cuando traslada su escenario habitual dos siglos atrás. Lo hace en ‘La impostura’, su última novela, recién publicada en Salamandra, en cuyo catálogo hay varios títulos de la autora que incluyen ‘Cambiar de idea’, un brillante ensayo en el que también se celebra a Kafka. Sobran los motivos: Smith es una invitada largamente anhelada por el festival y por fin contamos con ella en 2024. La escritora Aloma Rodríguez es su pareja de swing. Interpretación simultánea: Marian Maruri

La obra de Juan Villoro se distingue por la singular combinación de erudición, inteligencia y humor que ofrecen sus páginas. En ellas ha abordado todo tipo de géneros literarios y periodísticos, pero donde despliega su mayor encanto es cuando combina varios a la vez. Su último libro es un buen ejemplo. ‘No soy un robot’ mezcla el ensayo, la crónica y las memorias para examinar los nuevos hábitos que la irrupción de lo digital ha implantado en la cotidianidad, y sobre todo en la forma de leer. En estas páginas que donde mejor encajan es en el género del “libro de amor por los libros” no faltan los escritores esenciales del autor mexicano: Borges, Monterroso, Kafka. La periodista Maite Esparza acompañará al protagonista de esta charla en el escenario, donde puede comprobarse que el portentoso talento narrativo de Villoro va más allá de la palabra escrita.

Es normal que un actor sea capaz de mostrar varias caras, pero en el caso de Carlos Areces parece tratarse de una especialidad. Uno de los más conocidos admiradores de Ibáñez y sobre todo de su Mortadelo, lo hemos podido ver en ‘La que se avecina’ como Agustín, un ingenuo y chiflado personaje con trastorno de personalidad múltiple. Humorista, dibujante de cómics y cantante de Ojete Calor, Areces ha participado varias veces en el festival, también en diversas facetas. La primera, en 2015, hizo de pareja cómica de Antonio Resines. Tres años después, actuó de entrevistador y ‘muso’ de Álex de la Iglesia. Y por fin, en su tercera visita al Ja!, el actor se encarna a sí mismo como protagonista estelar. Junto a él, está Bruno Pardo Porto en el papel de periodista ‘chanante’.

A menudo se asocia a Kafka con visiones oscuras y angustiosas de la existencia, fruto de un equívoco que ignora la importancia que el humor tiene en su literatura. En ella abundan las escenas de comedia física, los personajes extravagantes, el humor negro y las exageraciones verbales. También en lo personal, se sabe que Kafka gozaba de un gran sentido del humor. Hay numerosos ejemplos y anécdotas al respecto, de los que podrán dar cuenta dos grandes conocedores de su obra: Ignacio Echevarría, que lleva veinticinco años al cuidado de las ‘Obras completas’ de Kafka editadas por Galaxia Gutenberg, y Manuel Vilas, quien considera a Kafka su mayor influencia literaria. Este ascendente puede verse en muchas de sus obras. Sin ir más lejos, en la recién publicada novela de Gran Vilas que, aficionado también a las hipérboles, ha titulado ‘El mejor libro del mundo’ (Destino).

Desde aquella mañana en la que Gregor Samsa despertó de un sueño intranquilo, es habitual encontrar en la obra de Kafka personajes que se mueven en ambientes oníricos o en torno a camas donde transcurren las situaciones más absurdas. Entre los exégetas del autor, no faltan quienes afirman que toda su literatura puede leerse como un sueño. Escritor nocturno y reconocido insomne, Kafka estuvo siempre interesado en su propia vida onírica, que utilizaba para potenciar su creatividad. Se sabe que muchas de sus historias surgieron de pesadillas o estados de ensoñación, como puede verse en sus cartas y diarios, donde dejó registrados varios de sus sueños. De Kafka a Carroll, pasando por Lovecraft o Buñuel, e incluyendo varios trabajos de los protagonistas de esta charla, Rodrigo Cortés y Andrés Ibáñez abordan el apasionante tema del sueño en la literatura y otras artes.

También debemos a Kafka haber dado a conocer con sus ‘Cartas a Milena’ a su destinataria, una mujer singular a la que el autor admiraba por su vitalidad. Traductora de algunas obras de Kafka al checo y la mujer que lo comprendió más íntimamente, Milena Jesenská (1896-1944) fue sobre todo una periodista destacada, miembro de la élite intelectual de Viena y de los grupos de resistencia contra la invasión nazi de Checoslovaquia. Acabó sus días en Ravensbrück, donde dio muestras de valientes gestos de humanidad. Algunos, relacionados con la música que escucharemos durante la sesión: una selección de las piezas favoritas de Jesenská, escogidas e interpretadas al piano por Lola Barroso. Monika Zgustova, periodista y traductora de origen checo como la protagonista de su biografía ‘Milena de Praga’, nos acerca a la figura de este personaje fascinante en un encuentro bajo la batuta de Carolina Ontivero.

El simio mordaz de ‘Informe para una academia’, el topo neurótico de ‘La madriguera’ o los ratones escépticos de ‘Josefina la cantora’ son sólo algunos de los animales parlantes y pensantes que, con el famoso insecto de ‘La metamorfosis’ a la cabeza, forman la procesión de figuras zoológicas que protagonizan varias historias de Kafka. En forma de bestias reales o criaturas inventadas —como el híbrido de cordero y gato de ‘Un cruce’—, la cantidad de animales presentes en los relatos del autor resulta tan asombrosa que va más allá de la anécdota. Rodrigo Fresán y Andrés Barba hacen un repaso por el bestiario de Kafka, ampliando el catálogo a la zoología fantástica de la literatura universal. Obras como ‘El libro de los seres imaginarios’, que bajo el influjo de Kafka concibió Jorge Luis Borges en colaboración con Margarita Guerrero.

El mundo del arte moderno es dado a extravagancias, banalidades y excesos tan absurdos que no desentonarían en un relato de Kafka. Obras como el urinario de Duchamp o el plátano pegado en la pared de Cattelan, la exposición invisible de Yves Klein o la destrucción de una pieza de Banksy nada más ser vendida por un millón de dólares para reconvertirse en ‘El amor está en la papelera’. O la desaparición de una escultura de treinta y ocho toneladas de Richard Serra, en la que Juan Tallón basó su novela ‘Obra maestra’. También ha escrito sobre arte Barbara Mingo en ‘Vilnis’ y en sus artículos de prensa. Los protagonistas de esta charla coinciden igualmente en su afición por Kafka, al que ambos han llegado a convertir en personaje de algunos de sus textos. Arte moderno y Kafka en un cóctel que agitado por nuestros invitados resultará sin duda chispeante.