El Jazzensor

Ana Mazzotti y el Jazz Brasileño de Culto: Descubriendo "Ninguém Vai Me Segurar" ¿Cómo podía no haber escuchado nunca un disco de jazz brasileño así? Hay álbumes que uno busca durante años en las tiendas de vinilos y otros que, sencillamente, aparecen por arte del destino. Hace justo un verano descubrí a Ana Mazzotti a través de una reedición del sello Far Out Records, y el impacto fue inmediato. Con esa misma fascinación nace "El Jazzensor Disconocidos", una nueva serie de verano dedicada a rescatar artistas, músicos y álbumes de culto de los años 70 y 80 que nunca ocuparon los grandes titulares de la prensa, pero que merecen una segunda oportunidad. Y no podía haber mejor comienzo para este viaje por las joyas ocultas de la MPB (Música Popular Brasileña) que el talento de Ana Mazzotti. La historia de una joya oculta de la MPB y el Soul. Cuando su álbum debut “Ninguém Vai Me Segurar” apareció en 1974, pasó prácticamente inadvertido para el gran público en Brasil. Medio siglo después, Ana Mazzotti se ha convertido en una figura de culto. Hoy en día, los aficionados al samba-jazz, al soul, al funk clásico y a la bossa nova la consideran un descubrimiento imprescindible de la música brasileña de los 70. Su mezcla de piano sofisticado, arreglos brillantes y grooves contagiosos sigue esperando ser descubierta por nuevos oyentes. Playlist / Tracklist del episodio: Álbum: Ninguém Vai Me Segurar (1974) 1. Agora Ou Nunca Mais 2. Canto de Meditação 3. Roda Mundo 4. Sou 5. Feel Like Making Love (Cover de Roberta Flack) Álbum: Ana Mazzotti (1977) 6. Em Acalanto 7. Cordão 8. Bairro Negro 9. Eu Sou Mais Eu 10. Agora Ou Nunca Mais (Versión 1977) 11. De um Jeito Só El Jazzensor. Historias para escuchar. Música para descubrir. Si te ha gustado este episodio, suscríbete, deja un comentario y comparte este viaje musical.

¿Cómo convirtieron el movimiento New Romantic, el acid house y las raves la crisis británica en la banda sonora de toda una generación? En la primera parte de este díptico de Musistoria recorrimos Coventry, Manchester y Sheffield para descubrir cómo la transformación de la Gran Bretaña de Margaret Thatcher en los años ochenta dio lugar a una explosión musical sin precedentes. En este segundo y último episodio viajamos a Londres y a los barrios donde la comunidad afrocaribeña construyó su propia escena musical. Hablamos de las Blues Parties, los sound systems, las radios pirata, el Blitz Club, el movimiento New Romantic, el acid house, las raves y la cultura de club que acabaría redefiniendo la música británica. Porque mientras unos respondían a la crisis con rabia, otros lo hacían bailando. Y todos, de una forma u otra, estaban componiendo la banda sonora de un país que cambiaba para siempre. Un viaje por la historia de una década que todavía sigue resonando en la música de hoy. Con el segundo episodio de “La crisis que cambió la música “ cerramos la primera temporada de MusiStoria. Volvemos con nuevos episodios en octubre. Hasta entonces no te pierdas la programación especial verano de El Jazzensor y Actualijazz. Feliz verano. Musistoria. Historias para escuchar. Música para descubrir.

¿Buscas el mejor soul clásico, rhythm and blues y vintage soul? En este especial de verano de Actualijazz viajamos a Helsinki para descubrir "Introducing Emilia Sisco", el debut de una cantante que, junto a Timmion Records y Cold Diamond & Mink, demuestra que el soul también habla con acento finlandés. En esta edición dejamos a un lado la habitual selección de novedades de jazz para escuchar un álbum completo. Un disco de diez canciones breves donde el groove, la contención y la calidez recuerdan a los grandes nombres de los años setenta, pero con una mirada plenamente actual. Historias para escuchar. Música para descubrir. Playlist del episodio: - Say Yes - Your Girl - Love So Divine - Certainly - Turn Up - Too Late - Don't Let Nobody - In These Binds - Worth The Ride - Secretly

¿Cómo el post-punk, ska y synth-pop de Joy Division o The Specials explicaron la crisis británica y la huelga de mineros de Margaret Thatcher? A principios de los años ochenta, el Reino Unido vivió la histórica huelga de 1984 y la violenta Batalla de Orgreave. Cerraban minas, acerías y fábricas textiles, el desempleo se disparaba y las tensiones sociales estallaban en las calles de ciudades industriales como Manchester o Sheffield. Sin embargo, en medio de aquella crisis surgió una explosión musical irrepetible. En esta primera parte de MusiStoria recorremos Coventry, Manchester y Sheffield para descubrir cómo la historia, la economía y la vida cotidiana terminaron convirtiéndose en canciones de bandas míticas como The Specials (y su icónico Ghost Town), Joy Division, New Order, Cabaret Voltaire o The Human League. Porque la música no nace en el vacío: tiene geografía, memoria e historia. MusiStoria. Historias para escuchar. Música para descubrir. Algunas canciones que suenan en este audio: - The Specials – Ghost Town - Joy Division – Love Will Tear Us Apart - New Order – Blue Monday - Cabaret Voltaire – Nag Nag Nag - The Human League – Being Boiled

¿Cómo se fusionan el jazz, música soul, funk y rock pop? Analizamos la producción extraordinaria de Gino Vannelli y sus grandes discos junto a sus hermanos Joe y Ross. Durante los años setenta, construyeron uno de los universos sonoros más sofisticados del pop contemporáneo y la música clásica, dando forma a una serie de álbumes que hoy siguen sonando sorprendentemente modernos. En este episodio de El Jazzensor recorremos su etapa más creativa, desde "Crazy Life" hasta "Black Cars", descubriendo el papel fundamental de Joe Vannelli, la apuesta de la discográfica A&M Records y cómo tres hermanos llegaron a crear un sonido propio. Historias para escuchar. Música para descubrir. Playlist del episodio: - Crazy Life - People Gotta Move - Where Am I Going - Love of My Life - A Pauper in Paradise (fragmentos instrumentales) - A Song and Dance - I Just Wanna Stop - Appaloosa - Brother to Brother - Nightwalker - Black Cars - The River Must Flow Historias para escuchar. Música para descubrir.

¿Bailas? No es una pregunta retórica. Esta semana la música nueva llega con ganas de moverse. Nueve canciones y nueve paradas en un viaje que conecta Nápoles, París, Chicago, São Paulo, Bari, Londres y La Habana a través del jazz y algunas de sus rutas más fascinantes. Hay funk, samba, bossa nova, sonidos afrocubanos y jazz espiritual. Música que entra por los pies, despierta la curiosidad y termina instalándose en la cabeza. Playlist: – Bring the Light, Ibrahim Maalouf & Jon Batiste; – No te vayas, Sparklmami; – Boa Viagem, Moyses Dos Santos; – Naquela Base, Nicola Conte; – Cocinarte, Cimafunk & La Tribu; – Carcará, Laíz & The New Love Experience & young.vishnu; – People of the Moon, Nu Genea; – Have Mercy On Us (feat. Benenden Chapel Choir), James Taylor Quartet; – Boogie's in My Soul, Chaka Khan & Snoop Dogg.

Hay artistas que cambian con los tiempos. Otros consiguen algo más difícil: mantenerse fieles a sí mismos mientras todo a su alrededor cambia. En el episodio 241 de El Jazzensor recorremos seis décadas de música a través de las canciones de Joyce Moreno, una de las grandes voces de la música brasileña. Desde sus grabaciones más recientes hasta composiciones que forman parte de la historia de la MPB, descubrimos una obra construida con paciencia, coherencia y una mirada profundamente personal. Escucharemos cómo dialogan el presente y la memoria, la canción de autor y el jazz, la tradición y la modernidad. Aparecen nombres como Elis Regina, Renee Rosnes, Tom Jobim, Gerry Mulligan o Milton Nascimento, pero siempre alrededor de una misma voz. Una trayectoria que demuestra que evolucionar no siempre significa cambiar de dirección. Playlist: – O Mar é Mulher, Joyce Moreno; – Todo Mundo, Joyce Moreno; – Boiou, Joyce Moreno; – Essa Mulher (feat. Joyce Moreno), Renee Rosnes; – Azul Royal, Joyce Moreno & Wanda Sá; – Da Cor Brasileira, Fatima Guedes & Joyce; – Clareana, Joyce. – Feminina, Joyce; – Mistérios, Joyce; – Revendo Amigos, Joyce; – Minha Gata Rita Lee, Joyce & Clara Moreno; – Monsieur Binot, Joyce; – O Chines e a Bicicleta, Joyce; – A História do Samba, Joyce; – Feitio de Oração, Joyce Moreno; – Tema para Jobim (feat. Milton Nascimento), Joyce Moreno.

Actualijazz 17 reúne algunas de las novedades más interesantes del soul, el jazz y el R&B contemporáneo. Un episodio marcado por los tempos pausados, las baladas, los arreglos elegantes y el descubrimiento de nuevos artistas. Desde la delicadeza neo-soul de Becky Sikasa hasta la majestuosidad orquestal de Cécile McLorin Salvant junto a la Metropole Orkest, pasando por la sofisticación de Ibrahim Maalouf y Hiba Tawaji, el groove clásico de Charlie Bereal o las nuevas voces de Tyler Lewis, Tetsa y Sekoul. Un recorrido por diez canciones que comparten una misma sensibilidad: música para escuchar sin prisas. Playlist: • Becky Sikasa – Together Apart; • Charlie Bereal – When You're Around; • Hiba Tawaji & Ibrahim Maalouf – Fais-moi une place; • Tetsa – I Want Something Just Like This; • Cécile McLorin Salvant, Metropole Orkest & Jules Buckley – With Every Breath I Take; • Toby Gad & Hana Effron – My Love For You Will Stay (Piano Diaries); • Tyler Lewis – til' death do us part; • The War And Treaty – Don't Say Goodbye; • Joe Pisto feat. Fausto Beccalossi – Valse pour l'amour perdu; • Sekoul – Love Language. Presentado por Lester Cuba.

Este episodio de Musistoria viaja a Manaos para descubrir el Teatro Amazonas, un palacio de ópera construido en plena selva durante la fiebre del caucho. Narra la historia de esta extravagancia arquitectónica, financiada por fortunas efímeras y marcada por la ambición y la explotación, revelando la realidad tras los mitos musicales de la zona. Por cuestiones organizativas, a partir de ahora los episodios completos de Musistoria estarán disponibles en el espacio del podcast El Jazzensor: https://eljazzensor.podview.com o https://www.ivoox.com/podcast-jazzensor_sq_f1389165_1.html #Musistoria #LaMusicadelaHistoria #LMDLH #LaMdelaH

Detroit, 1963. Mientras las cadenas de montaje de Ford fabrican coches a un ritmo imposible, tres jóvenes están construyendo otra máquina de precisión. Se llaman Brian Holland, Lamont Dozier y Eddie Holland. Entre 1963 y 1967 escriben algunos de los mayores éxitos de las Supremes, los Four Tops, Marvin Gaye o Martha and the Vandellas. Canciones perfectas: panderetas urgentes, bajos melódicos, cuerdas ambiciosas y estribillos que parecen haber existido siempre. Pero detrás de aquellas canciones había una pregunta. ¿Podía la música creada por artistas negros conquistar la radio blanca sin renunciar a su identidad? Berry Gordy creyó que sí. Holland-Dozier-Holland encontraron la fórmula. En este episodio recorremos la historia de Holland-Dozier-Holland, el motor creativo del sonido Motown, y de una música que más de sesenta años después no ha envejecido. Playlist: – (Love Is Like A) Heat Wave, Martha and the Vandellas; – Please Mr. Postman, The Marvelettes; – Where Did Our Love Go, The Supremes; – I Can't Help Myself (Sugar Pie Honey Bunch), Four Tops; – Baby Love, The Supremes; – How Sweet It Is (To Be Loved By You), Marvin Gaye; – Baby I Need Your Loving, Four Tops; – Reach Out I'll Be There, Four Tops; – Stop! In the Name of Love, The Supremes; – A change is gona come, Sam Cooke; – Mississippi Goddam, Nina Simone; – People get ready, The Impressions; – This Old Heart of Mine (Is Weak for You), Isley Brothers; – Nowhere To Run, Martha Reeves & The Vandellas; – Little Darling, Marvin Gaye; – The Happening, The Supremes; – Bernadette, Four Tops. Todas las canciones son de Brian Holland, Lamont Dozier y Eddie Holland excepto A change is gona come (Sam Cooke), Mississippi Goddam (Nina Simone) y People get ready (Curtis Mayfield).

El episodio 16 de ActualiJazz tiene un eje claro: Brasil, su música y todo lo que ha contagiado al jazz durante décadas. Desde el homenaje a Hermeto Pascoal de Gabriel Grossi, Laurent Coulondre, Michael League y Ruy Adrián López Nussa, hasta Eliane Elias en vivo en San Francisco, Matheus Prado retratando Brasil en formato de trío, Yamandu Costa fundiendo choro y jazz con Alexis Cárdenas, o Hamilton de Holanda cerrando con un forró que invita a Zélia do Prato y su samba de roda. También tenemos lo nuevo de Sadao Watanabe a sus 93 años con su nuevo disco But Beautiful. Y a Gal Costa con un concierto inédito rescatado de 2003. El guitarrista Sergio Pereira con Colors of Time, estrena disco con un elenco internacional donde predominan músicos afincados en Valencia. No todo es jazz. No todos son brasileños. Pero el ADN, sí. Playlist: – Simpatico, Sadao Watanabe; – Bahia Medley: Saudade da Bahia / Você Já Foi à Bahia (Live), Eliane Elias; – Sorte [Ao Vivo], Gal Costa (feat. Luiz Meira) – Saudades Da América, Matheus Prado; – Colors of Time, Sergio Pereira; – Up the Hill, Sergio Pereira; – Choro para Paquito, Yamandu Costa, Alexis Cárdenas & Ensemble Recoveco; – Forrozin de Mestra Zélia, Hamilton de Holanda.

En 2005, uno de los productores de hip-hop más influyentes del planeta llegó a casa de Sérgio Mendes con una pila de vinilos bajo el brazo. Todos eran discos de Sérgio Mendes. will.i.am llevaba catorce años sampleando en secreto aquella música. Había llegado el momento de confesárselo a su autor. Timeless (2006) no fue un rescate ni un homenaje. Fue la demostración pública de algo que los productores de hip-hop llevaban décadas sabiendo en voz baja: que la música brasileña de los años 60 y 70 era uno de los grandes tesoros ocultos de la cultura popular del siglo XX. Madlib, Jay-Z, Kanye West, J Dilla, Flying Lotus — todos habían ido a los mismos vinilos, a las mismas grabaciones, a buscar el groove que no encontraban en ningún otro sitio. Lo que Mendes y will.i.am hicieron juntos fue llevar esa conversación subterránea a la superficie. Con una lista de invitados que incluye a Erykah Badu, Stevie Wonder, John Legend, Q-Tip, Jill Scott, Justin Timberlake e india.arie, Timeless fue el primer intento de hacer esa tesis visible para el gran público: que la bossa nova, la samba y el hip-hop son primos que crecieron separados pero que comparten el mismo impulso rítmico — el mismo origen africano. En este episodio rastreamos ese encuentro desde sus raíces hasta sus consecuencias: cómo se gestó Timeless, qué vino después — Encanto, Bom Tempo, Magic — y por qué una puerta que se abre, ya no se puede cerrar.

Bill Evans no aparece en ningún tracklist de esta semana. Y sin embargo, está presente. Makoto Ozone graba For Someone con su trío TRiNFiNiTY en los estudios alemanes donde trabaja ECM. Una declaración personal por la paz que incluye un contrafacto de «Peace Piece» como homenaje silencioso. En la misma semana, el pianista romano Enrico Pieranunzi y el guitarrista sardo Bebo Ferra publican Evanscape —palabra que ellos mismos inventaron fundiendo «Evans» y «escape»—, un disco de dúo donde el tercer músico está presente en cada silencio. Gabrielle Cavassa debuta en Blue Note con Diavola, producido por Joshua Redman y Don Was. Ganó los Sassy Awards en 2021 —el mismo concurso que lanzó a Cyrille Aimée, Jazzmeia Horn y Samara Joy— y el disco confirma que la apuesta de Blue Note no fue solo estrategia de márquetin. También esta semana: Ron Carter, a sus 87 años y con más de 2.500 grabaciones a sus espaldas, avanza en dúo con el guitarrista israelí Yotam Silberstein una bossa nova contemporánea que anticipa un álbum por llegar. El guitarrista y cantante Djamal B rescata la elegancia de la chanson con una versión del clásico de Sacha Distel, «La Belle Vie», adelanto de su álbum Les Dernières. E Ibrahim Maalouf toca una trompeta de cuatro válvulas que le permite ir donde la mayoría no puede: entre el jazz y los cuartos de tono de la música árabe. Tracklist: – Rolling Tales, Makoto Ozone; – Chasing the Horizon, Makoto Ozone; – Evanscape, Enrico Pieranunzi & Bebo Ferra; – Song for Helen, Enrico Pieranunzi, Bebo Ferra & Diego Imbert; – Nova Ilusão, Ron Carter & Yotam Silberstein; – La Belle Vie, Djamal B; – Las Trompetas de Nael, Ibrahim Maalouf; - Prisoner of Love, Gabrielle Cavassa.

Musistoria 1x04. Irán y la revolución del cassette: Historia, música y política ¿Cómo influyeron la música y la tecnología en la revolución de Irán? Analizamos la historia política del cassette, Lou Ottens, el golpe de la CIA de 1953 y cómo Ruhollah Jomeini derrocó al sha de Persia mediante sermones grabados en cintas clandestinas. Este episodio cuenta la historia de un invento diseñado para dictar cartas de oficina que terminó alimentando una resistencia cultural y anticipando la lógica de internet. El recorrido atraviesa el Irán prerevolucionario de la cantante Googoosh y el nacimiento de la "cassetternet". Descubrimos la ironía central: el régimen que usó el cassette criminalizó la música de inmediato, provocando que los jóvenes iraníes respondieran contrabandeando rock de Queen y The Doors bajo etiquetas falsas. El relato llega hasta el presente: Radio Farda, las protestas de 2022 por Mahsa Amini, el himno «Baraye» de Shervin Hajipour y los terminales Starlink en 2026. La tecnología de la libertad es siempre más barata y difícil de controlar que la tecnología de la represión. MusiStoria. Historias para escuchar. Música para descubrir.

A los cuarenta y siete años, Cesária Évora aceptó ir a París. El primer concierto fue en el New Morning, uno de los mejores clubs de jazz de Europa. La sala estaba completamente vacía. No fue nadie. Nadie sabía quién era. Cuatro años después, «Sodade» era un himno universal. Y nadie en Europa entendía una sola palabra de criollo caboverdiano. Esta es la historia de Cize, la niña del barrio de Lombo, en Mindelo, Cabo Verde, que aprendió la sodade antes de poder nombrarla. Que perdió a su padre a los siete años, entró en un orfanato a los diez, y siendo adolescente le cerraron la puerta de un recital de Amália Rodrigues porque iba descalza. Que cantó por cigarrillos en los bares del puerto. Que pasó diez años perdida en el alcohol. Y que a los cuarenta y siete subió a un escenario en París y no cambió absolutamente nada: seguía descalza, seguía siendo la misma mujer de Mindelo. El episodio recorre la morna como forma musical — su deuda con el fado portugués, la modinha brasileña y el lundú angoleño —, la figura del compositor B. Leza como segundo padre de Cesária, la independencia de Cabo Verde en 1975 y la diáspora que la siguió, y la apuesta obstinada del productor José da Silva y su sello Lusafrica, que convirtió Miss Perfumado (1992) en un fenómeno global. En 2019, la UNESCO declaró la morna Patrimonio de la Humanidad. La historia de Cesária Évora no es una historia de redención. Es una historia sobre lo que pasa cuando el mundo cierra todas las puertas y tú decides entrar descalza. Playlist: – Fado Amalia, Amalia Rodrigues; – Sodade, Cesária Évora; – Sarapilhêra, Travadinha; – Fidjo Maguado, Chico Serra; – Cize, Cesária Évora; – Mata Morte, Cesária Évora; – Mar Azul, Cesária Évora; – Rapzodia de Mornas, Tito Paris; – Angola, Cesária Évora; – Miss Perfumado, Cesária Évora; – Lua Nha Testemunha, Cesária Évora; – Guanabarinu/Papa Joachin Paris, Cesária Évora; – Tiempo Y Silencio, Cesária Évora; y Pedro Guerra; – 06. Petit Pays, Cesária Évora; – Fala Pa Fala, Cesária Évora.

Normalmente en Actualijazz traemos lo más nuevo. En este episodio vamos a hacer una excepción. Hay dos discos que no quiero que queden en el olvido: uno de finales de 2024 y otro de octubre de 2025. No son lo ultimísimo, pero merecen una escucha atenta. El nexo entre los dos es el mismo pianista. Se llama Sean Mason, tiene veintiséis años, nació en Charlotte, Carolina del Norte, y es una de las revelaciones más sólidas del jazz de los últimos años. Playlist. – Rediscovery, Sean Mason; – Duende, Sean Mason; – Boneback, Sean Mason; – Unfinished Business, Sean Mason; – I Don't Need No Doctor, Catherine Russell & Sean Mason; – You Stayed Away Too Long, Catherine Russell & Sean Mason; – Ain't That Love, Catherine Russell & Sean Mason; – The Best Things Happen While You're Dancing, Catherine Russell & Sean Mason; – Sweet, Sweet Spirit, Ron Carter and Ricky Dillard.

El South Bronx ardió en los años setenta. Los propietarios especuladores quemaban sus propios edificios para cobrar el seguro y barrios enteros desaparecieron entre las llamas. De ese mismo Bronx, sin embargo, nació una de las músicas más poderosas del siglo XX. Y el hombre que la conceptuó tenía dieciséis años cuando grabó su primer disco. Willie Colón —fallecido el 20 de febrero de 2026 a los 75 años— no era solo un trombonista. Era el cronista de la diáspora puertorriqueña en Nueva York: su orgullo, su violencia, sus contradicciones y su dignidad. En este episodio escuchamos su música como lo que es: un documento histórico. Desde El Malo (Fania Records, 1967), su debut junto a Héctor Lavoe, hasta Siembra (Fania Records, 1978), el manifiesto que grabó con Rubén Blades y que vendió más de tres millones de copias, la trayectoria de Colón traza el momento exacto en que la salsa neoyorquina pasó de ser música de barrio a convertirse en discurso político. «Pedro Navaja» no es una canción: es un relato corto de primera categoría con una orquesta funcionando como coro griego. «Plástico» es crítica de clase. Y «El Gran Varón», grabada en 1989 cuando hablar de homosexualidad y VIH en la radio era prácticamente un tabú, es un acto de activismo puro. Colón entendió antes que nadie que su comunidad vivía en los márgenes del sistema. Y se pasó la vida convirtiendo esos márgenes en el centro del mundo. Playlist: – El Malo, Willie Colón; – America (feat. Bill Evans and Arturo Sandoval), Dave Grusin; – Nueva York, Willie Colón; – Che Che Cole, Willie Colón & Héctor Lavoe; – Calle Luna Calle Sol, Willie Colón & Héctor Lavoe; – Juanito Alimaña, Willie Colón & Héctor Lavoe; – LLego La Banda, Willie Colón, Héctor Lavoe & Yomo Toro; – Plastico, Willie Colón & Rubén Blades; – Pedro Navaja, Willie Colón & Rubén Blades; – El gran varón, Willie Colón & Legal Alien; – La murga de Panama, Willie Colón, Héctor Lavoe & Yomo Toro.

Semana trece, y la geografía del soul esta semana dibuja un mapa que va de Londres a Surabaya, de Los Ángeles a Colonia, pasando por Texas y Madrid. Los dos lanzamientos que marcan el pulso son álbumes aún por llegar. Jalen Ngonda, en el catálogo de Daptone Records, adelanta "Doctrine of Love", manifiesto de su segundo disco (5 de junio): amor como dogma, vientos y coros de gospel, soul moderno con dignidad de clásico. Joey Quiñones, líder de Thee Sinseers, debuta en solitario con "There Must Be Something", tercer corte de Inna Soul Steady Situation (Colemine Records, 29 de mayo), donde el soul chicano y el rocksteady jamaicano se reconocen como primos. Helena May cierra el ciclo de Puzzle Pieces con "Outta Sight", brit-funk de pista y energía de club. IREKE llegan desde Francia con "Soulshine", groove afro luminoso del álbum Ayo Dele. Konkolo Orchestra, doce músicos suizos, firman "Will You Miss Me (Vanamai)", un highlife elegante que funciona igual para el baile que para la escucha atenta. También: Thee Marloes desde Indonesia con su segundo álbum en Big Crown, Joseph Solomon con el R&B introspectivo de "Unbroken Hearts", Myles Sanko con "Is It Love", Radius & Leonora con el nu-disco de primavera "Look at me", y Tito Ramírez con "Mentiras", adelanto del mambo más trepidante del año. El soul, esta semana, habla diez idiomas. Todos con argumento. Esta semana: Outta Sight – Helena May Soulshine (feat. Nayel Hóxò) – Ireke Doctrine of Love – Jalen Ngonda There Must Be Something – Joey Quiñones Unbroken Hearts – Joseph Solomon Will You Miss Me (Vanamai) – Konkolo Orchestra Is It Love – Myles Sanko Look at Me – Radius & Leonora I'd Be Lost – Thee Marloes Mentiras – Tito Ramírez

Se acerca el centenario del nacimiento de Miles Davis. En este episodio de El Jazzensor revisamos cuatro discos legendarios: Cookin', Relaxin', Workin' y Steamin'. Setenta años después, siguen siendo referencia obligatoria del hard bop y liberan a Miles de un contrato leonino con Prestige Records. Esta es la historia de cómo la explotación contractual, la urgencia industrial y el talento puro se combinaron para crear arte inmortal. Playlist: The Miles Davis Quintet 1957. Cookin' with The Miles Davis Quintet –Airegin –My Funny Valentine 1959. Workin' with The Miles Davis Quintet –It Never Entered My Mind –In Your Own Sweet Way 1958. Relaxin' with The Miles Davis Quintet –You're My Everything –If I Were A Bell 1961. Steamin' with The Miles Davis Quintet –When I Fall In Love –Surrey With The Fringe On Top

¿Es posible combatir al nazismo con música? Analizamos las subculturas juveniles usaron el jazz, el swing y la estética como formas de resistencia cultural en la Europa ocupada durante la Segunda Guerra Mundial. No fueron soldados. No fueron partisanos. No lanzaron bombas ni sabotearon trenes. Simplemente bailaron. Vistieron diferente. Escucharon música prohibida. Y por eso, muchos pagaron con su libertad y, en algunos casos, con su vida. MusiStoria. Historias para escuchar. Música para descubrir.